第一部里面的阿sir被阿正斗到了，但是很明显这是领导的心腹。领导表面上春风满面，实际上一肚子坏水了，但是这种脏活儿他不会干。而是摔给自己得力手下了。但是阿正把得力的手下干烂了。所以领导干什么都不得力。

所以新来的徐锦江自然要帮助领导出一口恶气，换句话说，徐锦江其实和阿正没有真正的冲突，只是混口饭吃，所以一开始徐锦江，并没打算往死里整，而是伸出橄榄枝，让他干点线报的活儿。

但是阿正的出监快到了，他不想惹事所以拒绝了，但是在这里看来，就是他绝心做对了。

大领导袒护本地社团，是事实，大圈被另眼相待，从剧情中可以看出来，因为他们没有靠山吃山。

而最后，新来的督查当然很爽了，老领导被斗跑了。

1、冯小刚近几年很爱撕逼，出一部新片（甚至演一部片子）就得找人撕上一撕。《一九四二》票房惨淡，冯小刚撕观众——你们啊，根本不懂什么叫好电影！《私人订制》口碑不行，他连发七条微博撕影评人，称跟影评人势不两立。《唐山大地震》上映，又撕观众——这电影，不看哭那是你们不正常！《老炮儿》上映最初20%的排片，不及同期上映的其它电影，他撕同行，骂那些“电影行家”不识货。他还撕过李安，撕过《速度与激情7》，这次《我不是潘金莲》上映，又撕起了万达院线，以金莲的口吻给王健林写了一封阴阳怪气的信。与撕别人相对应的是，冯导对自己不遗余力的自夸。

【详细】

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《新蝙蝠侠》终于在上周上映，抱着很大的期待（主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片??），看到各大网站齐齐打出高分的情况下，我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作，不管是人气超级英雄题材，还是前作颇有特点的导演，抑或是对演员本人的喜爱，这几点都不会让人失望。

蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一，《黑暗骑士崛起》之后十年整，系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启，也是一种意料之中。电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市，让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年？对于美国来说，这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件，也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演，他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义，大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。同样地，在《新蝙蝠侠》里，他也在用这样一部好莱坞大制作的电影，来寻找当下社会问题的答案。

电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。整部电影中，哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光，厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市，不管是之前的若干部蝙蝠侠，还是《守望者》等等，这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧，但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。一切重要的场景全部都是发生在晚上的，倾盆的大雨，肮脏的人行道，躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。

如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量，《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始，以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。凶手潜入后镜头转为第三人称，浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命，他的冷酷、无情、果断，以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片，都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。

说到对犯罪的描写，就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节，一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了，在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件，作为生活在这里的一份子，已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方，每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。而且生活中哪有蝙蝠侠呢？

蝙蝠侠作为戈登探长的朋友，可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息，从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙，尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知，但确实，他的标志就是留在各个凶案现场的字谜（这些字谜大多数都是采用了谐音梗，笑，倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧），每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物，她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友，于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。

值得一提的是，黑色电影（Film Noir）诞生于二战后的美国，战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影；而新黑色电影（Neo-Noir）诞生于80年代的美国，里根作为总统的时期，冷战尚未结束，保守主义上台，70年代自由的思想遭到重重打压之下，电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩，把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材，电影以他的喃喃自语作为背景声，他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇，这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。

其实剧情在差不多过半之后，观众已经可以了解到事情的大概脉络，哥谭市是一个从市长、检察官、警局，到生意巨擘、贩毒头子，到黑道、混混，全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市，它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现，哪怕选举临近，新的黑人女性候选人（有趣的是她的姓氏叫Real，“真实”，这设定也是和谜语人一样一语双关了）似乎也完全没有给人带来任何希望。她的竞选口号是”A Real Change“ （真正的改变），可是真正的改变是一个人就可以做到的吗？马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。

的确，在案情已经清晰的时候，我们还有一个问题没得到解答，那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。于是在他被捕后，两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息：我们该如何利用恐惧？没错，不论是蝙蝠侠的存在，还是谜语人的诞生，都来自于民众的恐惧。人们因为恐惧犯罪，而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降；人们因为恐惧无法被消除，而转向谜语人这样的极端分子，暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。而事实上，只要有恐惧充斥的哥谭市，就永远得不到改变，不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠，还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人，只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统，坏人永远都会层出不穷地涌现，更换一个看似有革新精神的市长会有用吗？或许吧，美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登，很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的，系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望，化作影片最后的镜头：猫女对蝙蝠侠说，再见了，哥谭市是不会改变的。布鲁斯韦恩却头也不回地，开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望，就像电影中的大雨最终停下，云层里透出的那一点点光。

值得一提的是，这部电影在影院的体验非常好，因为整体色调偏暗，影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式（3D通常都会导致播出效果偏暗。这部电影应该是没有3D格式！非常良心），让电影本身的质感得到了最大的保证。Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终，凄凉、孤独、义无反顾，这一切的情绪在影院观影都会得到放大，非常值得一去！

大佬们有不同意见保留，就当没看见这篇影评，就当我放了个屁

（这篇文章全是剧透，不想被剧透的慎看）

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首先这根本不是小人物，这个小人物是带引号的。其次这部剧拍出来就是为了黑俄罗斯而拍的剧。这放在俄罗斯播的话，那个场面我想象不出来……

跑题了。

这部剧无限拔高了美国人：一个美国人群中的“小人物”干掉十几号拿枪的“俄罗斯黑帮”？这其中想表达的意思不言而喻了吧。这都不是暗示，都是明喻了。

一个“美国小人物”老老实实却被人欺负。你可以拿走我的钱，但是不能拿走（我女儿的猫咪手镯）——暗示我的尊严；然后奋起反抗一个人在公交车上干倒十几个人，再被黑帮寻仇，显得多么无辜。

最后发现人家根本没有拿走猫咪手镯，就把黑帮和自己的家都烧了。（让我想到一个词“毁尸灭迹”）还显得因为你们这些闯入者导致我的家没了。借这个理由买了个有地下室的。

最过分的是主人公结的梁子，两个俄黑帮去找手无寸铁甚至在轮椅上的老爷子（当然老爷子也并不是真瘸了，只是觉得坐着舒服。但杀这两个黑帮的时候看不出来真瘸假瘸），可结果呢：两个持枪大汉破门而入，在几个呼吸之间就被动了动手指的老爷子反杀了（是真的动了动手指）。从头到尾都没有流露出一点一个老年人该有的紧张吃惊和害怕。

主人公去找俄罗斯黑帮报仇，隔着监控器把一个黑帮杀了：你们俄罗斯黑帮就知道躲在监控器后面（这又是一个明喻），一点也不男人，你看看我：单枪匹马，一人一枪，光明磊落，坦坦荡荡，行得正坐得端直接进去把你们全杀了，你们在我面前不堪一击。直接走到俄罗斯黑帮老大的办公室里。

循循善诱，给了你们俄罗斯黑帮一次机会——让你们隐退江湖，可给你们机会你们班不中用啊，刚出门就杀我，小人之举。不过你们来吧，来再多也打不过我。

三人在单位杀黑帮时，切到老爷子的画面时立马给了老爷子一个轻松的BGM：暗示一个美国老头杀你们都轻轻松松，只是懒得动而已（之前老爷子杀闯入家里的两个黑帮别说站起来了，手指都只是动了两下，完全没有多余的动作，为什么？因为自信！）

把黑帮杀完以后警察来了（刚杀完就有警车响了），警察甚至都没露面，响了两声警笛就走了——工厂员工（美国老百姓）保护自己工作的工厂（保护自己赖以生存的国土家园）根本不用劳烦警察出场，那不是杀鸡用宅牛刀么？（保护自己的国家每个美利坚人民人人有责）

到最后也就是开头警察问话的那一段，问完就无罪释放了，也就是杀你们俄罗斯人不犯法。

抱着看场花、迅哥的心态去的，虽然从没抱希望能好看的哪去，毕竟这个题材能拍好我觉得不容易，但心里预估是能过得去的电影，结果....想太多，完全被气死

1.我一开始以为是动作片，后来发现是动画片，然后变成了丧尸片

2.除了那几只动画式神，以及俩奶妈整篇并不懂式神存在的必要，镰鼬、雪女是表现的最好的了

3.式神战斗画面基本为0，我以为会有各种各样阴阳术也???，基本冷兵器打斗为主，好不容易觉得桃花妖（还是樱花妖）要放大了，结果你变成树了？然后就是丧尸攻城，以为鬼手要放大了，你变成桥了？

4.坦白讲我真觉得还赶不上晴雅集，有人说世界观宏大？持续性疑惑、宏大在哪？一个平安京、一个妖域（还就那点人）、一个阴阳寮（一个个菜的抠脚）然后???，坦白说好歹晴雅集还有亮点比如王子文那段，以及痴情冢是真的好听，而这个除了看看周迅和坤的颜值外，???

5.另外屈楚萧请立马走掉，占据真正一番不说，之前的黑料想起来我都想吐

这部电影的评分真的是吓人一跳，如此制作精良的影片，评分竟然只有5.9分，我都不敢相信自己的眼睛。作为第92届冲奥的提名片，这个评分真的是让人有点匪夷所思。

这部影片主要讲述在美国南方种植园的黑人姑娘哈利特，通过自己的努力，一步步走向自由的故事。坦率地讲，这个剧情是有点老套，但它还是让人会对那个时代充满了一丝敬畏。因为当我们看完这个电影的时候，我们就会知道，哈利特虽然很聪明，也很有主见，但这都是她一步步争取来的，不是平白无故别人给的，甚至于有些时候还付出了相当大的代价。

当她在种植园里，每天看着大家一面辛苦的劳作，一面还要在身体上受到主人的折磨。这也让她在心里暗自发誓，一定要离开这个地方，而其他的同伴，他们顶多就是抱怨一下，他们从来没有把逃跑、或者严格意义上，他们从来没有把自由当做自己的奋斗目标。

哈利特不一样，她想到了就会去行动，正如他自己所说：摆在她面前的就两条路：要么死亡、要么自由。这是一种破釜沉舟的勇气，如果她没有这份勇气，他面对着汹涌的河水，指定是不会愤然跳下去的。而当她到了自由之地的时候，她忽然间发现，一个人的自由显得太过于单薄了，她还有家人，还有自己的朋友正在忍受着苦难。

所以，她的身上对于她的同伴还兼顾着某种责任，这种责任也往往是领袖气质的人所不可或缺的。我们很难想象这个女人是当时的环境条件下是如何将更多的同伴解救出来的，但是当我们看到她那坚毅的眼神，对自己所从事的事业的一种高尚的品格，这些东西最终成就了哈利特。

我们成为不了哈利特，但是哈利特本身的那种做事的态度和精神还是很值得人们研究的，因为她在一个绝望的环境中努力使自己变得乐观，也正是这份乐观最终让她走出了地狱之门，从而开启了自己新的生命。

才6.4分吗，这部电影我看过好多遍。

《give it a year》的意思是，再试一年。

如果那种感觉还没找回来，与其勉强在一起互相看不惯、互相撒谎、为了维护诺言而强求，还不如互相说真话：我够了，分开吧。

你不敢说这句话是因为你觉得我受不了这句话，但其实我多希望你先说出来，因为我早都受够了。说出来的那一刻，你发现你其实等了好久，我发现我超级开心。

天长地久？不不不，够了。

这电影表达的心智很成人，态度很诚恳。

必须要说的是这部片男女主角有一个很重要的特征，就是双方都拥有足够的婚后社交，所以分手时突然断裂的亲密陪伴感很容易被立刻对接上的异性社交无缝替换，所以这种分手并不痛。两人也没有分手就绝交的心态。

这种分手没有相爱相杀的内耗过程，这不简单，这需要成熟和诚实的心智。

国内两性关系在面对这种事件往往陷入痴男怨女的相爱相杀，按心理学观点这是高度缺乏社交网络的二元关系造成的，是一个巨婴化的恋爱状态。男女找的都是照顾自己的“妈妈”，而照顾我的人（“妈妈”）要和我分手，就等于婴儿的世界被毁了，对婴儿来说既然世界毁了，那就索性毁掉这个世界。于是痴男怨女相爱相杀。

国内常见的两性关系套路是互相要求另一半远离异性社交，将两个成人强行拉进一个二元关系状态（母婴关系状态）。互相对彼此进行降维打击。做一个笼子一起钻进去。

所以这部电影的两性关系在国内绝大多数两性关系模型中都无法套用。心理学界认为国人的集体心智水平是6个月左右，心理成熟度和社交依赖度决定关系的状态，这部电影被打低分，也许是年轻的豆瓣观众接受不了真正的成人世界吧。

扩展阅读：

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10220169?dt_dapp=1

赛琪是一位才华横溢的小说作家。艾伦则是小说封面模特。哈利波特扮演的富商为了找到失落古城的宝藏绑架了赛琪，艾伦为了救女主，一起卷入了这次孤岛探险之旅。

比起寻宝冒险片，《迷失之城》更像是一部小成本低端搞笑片，110分钟的时长，第三十分钟开始才开始讨论宝藏的信息，更是在九十分钟之后才发现迷失之城的面貌，说是迷失之城，感觉就是中国西南部偏远山区无名小山里的一个墓穴…好吧，这可能就是低成本电影的难处。

全片不仅到堆砌了不好笑的笑点，更是妥妥的浪费了俊男美女的颜值，唯一能看的只有布拉德皮特饰演的教练，确实真的十分非常特别帅呆了，可惜帅不过三秒…。雷德克里夫在哈利波特结束后，彻底走入了要和过去自己告别的怪圈，一定要出演这些奇奇怪怪的角色吗。

当然从另一个角度来看，《迷失之城》具备了商业片的大部分元素，寻宝探险、幽默、动作和爱情，但是仔细琢磨，这些元素并没有把影片的架子支起来，可能拆分成小视频会更有看头。

一开始我也没抱着《迷失之城》会是下一部《夺宝奇兵》这样的期待，但至少也不能比《丛林奇航》差啊，但它确实做到了。

后来我查了一下，影片成本6800万美元，不能说是低成本，但确实作为寻宝冒险类作品，这个成本放到现在确实没有什么竞争力，只是拥有如此卡司阵容，却把一部本可以亮眼的影片拍成平庸之作，也着实让人叹惜。

就算蓝弧买的那个版权是真的，那也只是奥特六兄弟的版权而已，片子开头的时候蓝弧用了尤莉安奥特曼的形象以及欧布和艾克斯的pv。即使版权是真的蓝弧也还是侵权了。还有，这个辣鸡公司在圆谷重新上诉前还说奥特曼的作者是他们自己而不是圆谷？这特么还能更无耻一点吗！而且这个辣鸡公司居然还叫水军来黑圆谷，要不要这么没下限啊！还有，你这个辣鸡公司的做法明明是让咱们国家丢脸的行为，居然还反过来骂奥迷是精日分子？照你这么说那你还是把你家的家电、手机和电脑砸掉算了，反正这些也是外国人发明的！

4星，作为历史真人真事改编的影片，整体拍摄水准还是非常不错的，脱离了人物纪实的流水账拍摄风格。已两个主角的视点，同时还原了当年的时代背景与种族冲突。有点犹大与耶稣的意味， 这个片名又增加了一些历史厚重感，往往人类的悲剧就是这样的在无线循环当中，作为少数群体的黑人有的是革命的理由，但并没有革命的广大群众基础和人群优势。所以不可能成功，但也足以震撼人心。