完全没有权游的厚重感,演员的表演过于卖力显得很浮夸,权游的小恶魔是反衬其格局高大,而这里的侏儒只是哗众取宠更像是马戏团表演。王子公主的故事虽然俗套却是人之常情,这里非搞个女同是为了政治正确还是只为了吸引眼球?如果想吸引眼球又没有床戏和白肉,倒是可惜了帅哥美女。再说故事,权游借鉴的是中世纪欧洲各国错综复杂的关系,这里直接降维成了童话故事……只看两集果断弃了,实在不合口味。
完全没有权游的厚重感,演员的表演过于卖力显得很浮夸,权游的小恶魔是反衬其格局高大,而这里的侏儒只是哗众取宠更像是马戏团表演。王子公主的故事虽然俗套却是人之常情,这里非搞个女同是为了政治正确还是只为了吸引眼球?如果想吸引眼球又没有床戏和白肉,倒是可惜了帅哥美女。再说故事,权游借鉴的是中世纪欧洲各国错综复杂的关系,这里直接降维成了童话故事……只看两集果断弃了,实在不合口味。
原创番 赛博朋克 极恶的故事一个犯罪者,去吃章鱼烧,500円掉下,一个变成俩;两个犯罪者,接到新订单:刑场劫凶犯,两个变成三;三个犯罪者,游戏来比试,骇客兴所至,三个变成四;四个犯罪者,妙手把人屠,电车动手术,四个变成五;五个犯罪者,合谋却无谋,警署大乱斗,五个变成六;六个犯罪者,炫技拆牢狱,炸弹脖上系,六个变成七。七个犯罪者,接下新委托;一生一架休,七个只剩六;六个犯罪者,恋心深似毒,视界
原创番 赛博朋克 极恶的故事一个犯罪者,去吃章鱼烧,500円掉下,一个变成俩;两个犯罪者,接到新订单:刑场劫凶犯,两个变成三;三个犯罪者,游戏来比试,骇客兴所至,三个变成四;四个犯罪者,妙手把人屠,电车动手术,四个变成五;五个犯罪者,合谋却无谋,警署大乱斗,五个变成六;六个犯罪者,炫技拆牢狱,炸弹脖上系,六个变成七。七个犯罪者,接下新委托;一生一架休,七个只剩六;六个犯罪者,恋心深似毒,视界垂夜幕,六个只剩五;五个犯罪者,人非物犹是,昨日欲语迟,五个只剩四;四个犯罪者,生死岂如愿,践人终被践,四个只剩三;三个犯罪者,精神数据化,致谢无应答,三个只剩俩;两个犯罪者,欺世亦欺己,临别还硬币,两个只剩一;一个犯罪者,炽热打工魂,驾车驭疾风,一个也不剩。
用灵魂做东西的人,做出来的东西才会有灵魂。
我平时对粉黑这种主观情绪一直刻意保持警醒,但是看到第13集主角团刚到西域,我就一眼认出了“阿里木大叔”是古剑老总孟宪明客串的...从8年前专门跑到电脑城买铁盒子,到现在,看来我也算是老粉了。
古2电视剧的运营明显不如古1电视剧,电视台不播,平台只有优酷...搜了一下,网上话题量不打,豆瓣分也不高,小失落。专门注册豆瓣来说说
用灵魂做东西的人,做出来的东西才会有灵魂。
我平时对粉黑这种主观情绪一直刻意保持警醒,但是看到第13集主角团刚到西域,我就一眼认出了“阿里木大叔”是古剑老总孟宪明客串的...从8年前专门跑到电脑城买铁盒子,到现在,看来我也算是老粉了。
古2电视剧的运营明显不如古1电视剧,电视台不播,平台只有优酷...搜了一下,网上话题量不打,豆瓣分也不高,小失落。专门注册豆瓣来说说。
我大概是看不出这电视剧到底拍得好不好的一类人。因为电视剧想表达得东西,早就印在脑子里了。但是有一点可以确认,没有请流量明星,主角演得还算自然,配角也算给力,这剧的预算,起码没有去贴流量明星背后庞大的形象包装团队,所以质量还是能看出来一些的。
看不少人诟病那个剧里加的公主角色,我觉得还能接受吧。毕竟古二游戏原剧情中,主角团更像是BOSS团的陪衬,严重缺乏主角应有的戏剧冲突。公主加进来,虽然聒噪一点,不算太雷,对戏剧冲突、节奏把握和推进剧情都有帮助。
01年就接触当时国产三剑的我,最终还是觉得古剑系列游戏,给了我真正深刻的触动。虽然我觉得,古剑一和古剑二从游戏性上讲,真的很欠火候。
古一的主题,表达的更到位。不过游戏还是有硬伤的,比如主角团的人数太赘了。真正发亮的,仍是屠苏这个灵魂人物。但有这样的题旨和刻画做基础,它就不会像意淫小说改编的电视剧那般雷。我觉得这是改成节奏略显粗糙的电视剧,也能大红的基础。毕竟当时古一主演里,只有杨幂是真正当红,其他都是借古一大红或再上一阶的。但古一电视剧,没有将古一原作的深刻命题表现充分。孟宪明当时的选择,是让开山作走渠道路线。
古二的主题,在游戏里表现得不如古一明晰和细腻。游戏里得暗线与悬念设置也显然不适合放到电视剧里。但电视剧,显然孟找一堆二线演员,是改变推广路线了。看到13集,感受到原作主题,在剧里得到了不少补充与升华,这一点对比偏重情节,对主题表达处理过于粗放的古一电视剧,应该说很让人欣慰。比如13集正活着的这个谢衣,对他的心理刻画,对乐无异执着巴叶之死与偃甲复原生命得着墨,要比原作多不少。原作中很多是蜻蜓点水,甚至铺设不足得。难怪当年很多人说古剑二游戏得完成度不好。剧情长度充足得电视剧似乎要弥补这一点,我很期待,希望后边不会虎头蛇尾。
也许很多人,或者如果说我不是老粉,我听到电视剧里讲什么百里屠苏、大祭司、偃甲这些词,我可能会立马换台,觉得这都是神马玩意儿。可是,就是一种习惯性的期待,结识了古剑系列的深刻。
古剑一里,自知绝症难愈,自知亲缘无常,屠苏几经心理挣扎后,释然道出:“活著,虽然令人感到痛苦,然而美好之事,却唯有活著,才能经历。”那一刻,我明显感受到,古剑,就是生命题材的作品。感受到,它所表达的生命无悔,是种令人震动的精神力量。
古剑二里,它想表达的东西,更加深邃,所以驾驭得不如古一。一开始我并没有明确得感受到它真正想说什么。但很久后,年纪渐长后,我回想起来才猛然体味到,它在探讨生命的本源,到底是皮身肉囊,还是能够自由自主之精神,悯物爱人之情感。它在说,即使是一堆木头,假如有了自我,有了悲悯,有了思想,它也是一尊生动的生命,即使他没有血肉。我是谁?这部作品的灵魂,并非主角,其实是三个谢衣,与一个沈夜的故事。很欣慰,电视剧里正更深层得挖掘这一点。
古剑,有张毅君的坚持,所以它有灵魂。这并非他一个人的功劳,但他的品味,决定了古剑的深度,超过了只会讲凄惨爱情故事的仙剑。
古剑,有孟宪明的手段,所以它有品牌。他能炒热一个名不见经传的团队,能瞅准关要把别人的美誉度成功嫁接给自己的品牌,也能运作出年度大热的剧目,以及半年内“影、视、游”三连弹的品牌大手笔。
但是,古剑从它出生那天起,就带着某种更现实又更隐晦的情怀。这情怀,不是毛头小孩玩之前摩拳擦掌,玩之后故作沉吟的,追粉装懂的情怀。
我是毛头小伙那天,我并不懂。当我感受到生活的艰辛与平凡,愿望的裂痕与渐远,生存的机械与无奈后,我才明白,那群执笔敲码得人,在借一部游戏,诉说着自己与多少人共同的嗟叹:
“何以飘零去,何以少团栾,何以别离久,何以不得安...”
生命的意义?我希望过了五年后,在没有张毅君的古剑里,再次看到不一样的视角,不一样的答案。
————————25集更————————
高开低走了。
原作中,男一线与男二线,剧情线不可弥合的分离瓶颈,在剧情里也体现出来了。那个本来可以作为拉牵两条线更近的公主,似乎没有起到作用...
剧版原创的剧情细节补充,也开始走马灯式得飘了。谢衣收徒的试炼那块挺牵强。
无关紧要,也没有趣味得对话,可以占到10分钟了。一些人物决策心理,似乎不那么经得起推敲了。
主要是,看过通天神器这段,突然发现古剑游戏的专业配音老师,甩几个演员有点远了。
邵兵沙哑得嗓子,没太表达出原版沈夜对谢衣既恨且恋。张智尧的声音塑造,真的不敢说好。谢衣的仙风道骨,翩翩君子,柔中带刚,台词声音诠释的不好,应该找配音的。
一些改动,比如原作中谢衣对乐无异说起自己师父是很厉害得人,对着月亮“此时相望不相闻,愿逐月华流照君”,这种谢衣对沈夜的对抗与尊敬,也没有很好表现。人物刻画有些失分。
谢衣和沈夜之间的纠葛与矛盾心理,表现的不好。
另外沈夜对谢衣头颅进行探念的时候,头颅里既有谢衣本尊临死的记忆,也有偃甲谢衣与乐无异在一起的记忆,这个似乎违背原作偃甲灵并非谢衣灵魂的设定。几年前我玩游戏时特别希望偃甲灵就是谢衣灵魂。但现在想来,如果真的是,对原作通过谢衣所表达的“生命的可贵在灵不在肉”,这个主旨会有所失色。
偃甲永远比不上活生生的生命,哪怕是一只飞虫,也比最精密的偃甲更珍贵。因为生命一旦逝去,就永远不会重来。如果不懂得这一点,那充其量是个匠人,称不上偃师。而你,简直就像注定会成为偃师一样。
当世偃师奉我为圭臬,只因为我造的鸟雀会飞翔,牛马会奔跑,行动俱如活物。然而,我很清楚……它们堪称完美,只是没有生命。
弟子以为,再精密的偃甲,毁去后还能重造;而生命,哪怕是虫蚁,也只能活上一次——无法复制,永不重来。
……生命……至为灿烂、至为珍贵……而又永不重来……万望敬之畏之、珍之重之…
直到创造偃甲谢衣前,本尊谢衣的这些话,都是不圆满的。当偃甲谢衣产生了偃甲灵,而且拥有谢衣大部分相同记忆的偃甲谢衣,最终做出了与本尊谢衣无二的抉择,以及最后初七也做出了这样的抉择。应当说这时候,本尊谢衣才真正圆满了,即使此刻他已经死了许久。但他创造的偃甲,真正成为了鲜活得生命。
剧中如果改掉这个设定,将是个遗憾。
———————— 再降一颗星————————
果然是虎头蛇尾了。三个谢衣一个沈夜。偃甲谢衣出现时,给了很多对生命启思的铺垫。可惜啊,对本尊谢衣的过往回忆,只粗剪了几个片段。初七,更像是走了过场...沈夜的戏也少狠。原作的精髓在于沈谢价值殊途的冲突。所以游戏中,主角团是作为见证者经历一切。这个与电视剧必须突出主角团,是先天结构性的不兼容。前边本来挺不错的铺垫,更多浪费在剧情中期,给男一、女一大比重加戏的赘述中了。后面真正回归主旨线,反而走马观花。另外,夏夷则不知道是否还有戏,感觉人设也背离铺垫,跑偏了,那为什么还要加这些铺垫呢?
人间四月天,正午阳光发力,《清平乐》和《我是余欢水》双双开播。
尤其是《我是余欢水》,体量不大,评分不俗。总共12集,更到第六集,就在豆瓣拿到8.5分。
人间四月天,正午阳光发力,《清平乐》和《我是余欢水》双双开播。
尤其是《我是余欢水》,体量不大,评分不俗。总共12集,更到第六集,就在豆瓣拿到8.5分。
本以为是部冒险灾难片,看了才知道原来是家庭教育片。有什么样的孩子就有什么样的父母,一个任性的孩子背后一定有个暴躁的爸爸。全片逻辑漏洞百出,人物悬浮,音乐魔幻。最大的糟点在于白所在零下31度的极寒天气动员几十人去找失踪的一个孩子,结果造成了更大的伤亡,他自己也没了。这不是英雄无畏,而是无知和白痴!但凡有一点点救援常识的人都知道这么做是大错特错!所有人出发前,
本以为是部冒险灾难片,看了才知道原来是家庭教育片。有什么样的孩子就有什么样的父母,一个任性的孩子背后一定有个暴躁的爸爸。全片逻辑漏洞百出,人物悬浮,音乐魔幻。最大的糟点在于白所在零下31度的极寒天气动员几十人去找失踪的一个孩子,结果造成了更大的伤亡,他自己也没了。这不是英雄无畏,而是无知和白痴!但凡有一点点救援常识的人都知道这么做是大错特错!所有人出发前,悲壮的《啊朋友再见》歌声响起让人不知所云。之后白所牺牲了,才知道这歌是给他送行的,但是歌声起来的时候人还在呢!最后孩子关在车里泡在水里至少一天居然可以得救,这孩子是用腮呼吸的吗?拜托甄子丹好好去演打戏吧,做监制省省吧,脑子有点不行!1分给韩雪。烂片!
某天老妈开着电视机,无意间看到电影频道在播这片子,刚好是最后一幕猪八戒与高翠兰离别的场景,被这造型惊到、被那神情吸引,带着好奇心的我把这片子捞了出来,从头看了一遍,整体感觉不错。1、首先,剧情比较新颖,以过往从未有过的角度写了猪八戒的故事,而未篡改或颠覆原著情节,在原著未提及的地方发挥了想象力,充分尊重原著。2、然后,影片人物造型独特,初看有些惊悚,却越看
某天老妈开着电视机,无意间看到电影频道在播这片子,刚好是最后一幕猪八戒与高翠兰离别的场景,被这造型惊到、被那神情吸引,带着好奇心的我把这片子捞了出来,从头看了一遍,整体感觉不错。1、首先,剧情比较新颖,以过往从未有过的角度写了猪八戒的故事,而未篡改或颠覆原著情节,在原著未提及的地方发挥了想象力,充分尊重原著。2、然后,影片人物造型独特,初看有些惊悚,却越看越觉得有意思,尤其妖魔部分。3、但情节发展有些不自然,不知是剧情问题还是与演员的表现力有关,天蓬被贬前后的人物特性、以及对宝儿的情感转变突兀,没有铺垫、没有过渡、没有充分的事件触发!天蓬被贬前傲气、只喜欢嫦娥,被贬后仍然盛气凌人、对宝儿出言不逊,让人纳闷:他后来怎么就变谦逊了?怎么就爱上宝儿了?难道就是被孙悟空的金箍一棒摔醒了?还是在人间只有宝儿这个朋友?事件没有足够的说服力。4、说说演员,男主帅气活力,但前期表现过于用力,导致与后期的温柔形象衔接不上,感觉在演2个主角;女主可爱率真,有些娇弱感,hold不住女1的份量,更适合女2或女3;这版的孙悟空死气沉沉,不喜欢!5、很羡慕宝儿与财儿他们的友谊,人生若真得此知己,实属无憾!言而总之,影片还是有令我揪心与惊喜的地方,虽说并不是那么完美,但内心被触动,还是喜欢。
哇偶,校园里袭来的金属狂潮,尽管都是些青春稚嫩的脸庞,却也自有一股蓬勃朝气。当然,影片讲的虽是乐队,却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素,确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化,恐怕本片不能满足,毕竟不是人文传记,若为简单寻求躁动的释放,依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话,用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。
哇偶,校园里袭来的金属狂潮,尽管都是些青春稚嫩的脸庞,却也自有一股蓬勃朝气。当然,影片讲的虽是乐队,却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素,确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化,恐怕本片不能满足,毕竟不是人文传记,若为简单寻求躁动的释放,依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话,用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。
本剧围绕国际媒体巨头Roy一家的家庭丑闻内幕,剧中Logan Roy及他的四个孩子控制着全球最大的媒乐媒体集团之一,年迈的父亲开始退出公司,而他的孩子则思索如何抓紧机会继承这帝国。
看简介你以为是权力的斗争,结果讲的是家庭的分崩离析,你以为是狗血的抓马,结果是狗血的一地鸡毛。
在我看来这是一部致郁系的尴尬家庭戏。
没错,包裹在整季的戏谑、滑稽之下,是彻头彻
本剧围绕国际媒体巨头Roy一家的家庭丑闻内幕,剧中Logan Roy及他的四个孩子控制着全球最大的媒乐媒体集团之一,年迈的父亲开始退出公司,而他的孩子则思索如何抓紧机会继承这帝国。
看简介你以为是权力的斗争,结果讲的是家庭的分崩离析,你以为是狗血的抓马,结果是狗血的一地鸡毛。
在我看来这是一部致郁系的尴尬家庭戏。
没错,包裹在整季的戏谑、滑稽之下,是彻头彻尾的郁闷。男主肯整季都在奋起抗争,然后被老爹按在地上摩擦,哪怕黑化变身也还是走向失败的结局。如果把老爹看作男主,就是整季的众叛亲离、身心受伤,结局是一个靠得住的儿女都没有。
肯为什么会总是失败,不是因为他无能,而恰恰因为他有能力。他有超过其他兄弟的能力,也有比妹妹更大的野心,所有老爹才不会放过他。老爹根本不屑于挖苦打击逍遥散人大儿子和二世祖小儿子,对女儿也是连哄带骗,唯有大儿子,他视为威胁所以不能放过。
肯为什么总是败给老爹,就是在于他在意老爹的看法,内心渴望得到父亲的认可,想要真正继承父亲的遗产,他爹就是利用这一点,一次次给他致命一击。肯戒不掉的毒瘾,成了摧毁他的导火索,而真正的病因则是对于父亲的执念。
而对于罗根而言,朕赐给你,才是你的;朕不给,你不能抢。在家庭、在集团没有人可以挑战他,论狠辣决绝,儿女加一块也比不得一个他。他不爱他们吗,爱啊,可他更爱自己。
因为女儿为敌对的候选人工作,于是赌气不出席女儿婚礼,非要等着女儿主动道歉,最后又因为“公关”的原因“不得不”出席。到了现场还不肯服输,号称我为婚礼买单了,还不能有个座位。
他用伤害女儿来惩罚女儿的背叛,内心又不愿错过女儿的婚礼;到最后面对女儿的嘲讽,他宁可再次出言挖苦,也不肯认错。他怎么会错呢,他的利益他的尊严比起儿女的感受、幸福更重要。
《继承》也是我见过最致力于让观众与主角一起感受尴尬的剧集了。电影般的质感,豪华的布景,搭配的却是过于直白的镜头语言。经常拉近镜头,给人物大特写镜头,像是在拍摄新闻现场或是纪录片。尤其是在主角尴尬失措的时候,明明已经知道他们的感受,镜头还进一步拉近,一下子打破了观众与主角的阻碍。那一刻我们不是看到了他们的情绪,而是感受到了那份情绪,还有难以言喻的尴尬。
就像是小儿子为姐姐婚礼准备的火箭发射,弟弟不断向姐姐炫耀,姐姐却毫不在意。弟弟无奈之下,躲进洗手间收看发射直播。镜头仿佛随着他的眼睛,看下屏幕,没有任何高能预警,火箭直接在发射台爆炸解体。观众和罗曼一样由期待欣喜瞬间转为目瞪口呆,接着是无以名状的恐慌。
这不过是这场“世纪狗血婚礼”里一个不足道的花絮,却也让观众体会着过山车般的情绪。这就是本剧的的手法,明明是一个个通常令人生厌的角色,却一次次让观众体会到了他们的内心。
这样的拍摄手法也考验着演员的表演,他们不是在演一出戏,而是在塑造一个真实的人。眼神里的闪躲、谎言、畏惧、痛苦,配合着脸部肌肉的调动,多一分是浮夸,少一分则平淡。
观众随着镜头看向演员的表演,一点点走进这个豪门家庭,剥离了金钱、权势,他们和普通人一样,没有所谓的天之骄子,只有一样历经痛苦的芸芸众生。去掉了天然的隔阂,观众有了共情有了理解,随之而来的就是和主角一样的郁闷。
原生家庭带来的伤痛,并不会因为金钱、国籍而改变;熊孩子的熊也不会因为年龄的增长而改变。当父母皆祸害小组遇上子女全麻烦小组,没有谁能全身而退,而先输的注定是用情最多的人。
《自造世代》中这种自己动手做的精神,认定世界不是购买而来,而是自造而生,这就是自造者的精神。我们每个人都可以成为一名自造者,自己制作一些小东西,并从中获取动手的快乐,培养动手与创新精神。时代日新月异,革新的步伐不断加快,更需要一些创新人才,我们不断动手,不断总结,不断创新。这部影片展示了从无到有的自造者运动,其中自造者精神所蕴含的巨大能量和人们对生活的一种人生态度。影片中许多颠覆了传统制造业
《自造世代》中这种自己动手做的精神,认定世界不是购买而来,而是自造而生,这就是自造者的精神。我们每个人都可以成为一名自造者,自己制作一些小东西,并从中获取动手的快乐,培养动手与创新精神。时代日新月异,革新的步伐不断加快,更需要一些创新人才,我们不断动手,不断总结,不断创新。这部影片展示了从无到有的自造者运动,其中自造者精神所蕴含的巨大能量和人们对生活的一种人生态度。影片中许多颠覆了传统制造业的创新概念涌现而出,整个生产制造系统将会发生偏转改变,世界将会因为自造者改变
This do it yourself spirit in self made generation believes that the world is not bought, but made by itself. This is the spirit of self-made. Each of us can become a self-made person, make some small things by ourselves, get the joy of doing things, and cultivate the spirit of doing things and innovation. The times are changing with each passing day, and the pace of innovation is accelerating. We need some innovative talents. We continue to do things, summarize and innovate. This film shows the self-made movement from scratch, in which the great energy contained in the self-made spirit and people's attitude towards life. In the film, many innovative concepts that subvert the traditional manufacturing industry emerge, the whole production and manufacturing system will be deflected and changed, and the world will be changed by self-made people.
开始的内容很治愈,两个心理有疾病的人因为对方的存在而变得舒适,他们一起笑,一起打闹,尽管在别人看来是不正常的,但或许也还我们生活的世界的小小期待,我们希望这世界总有一个能理解我们,包容我们不正常的人,我想这就是我们的小小期待,但这也还是致郁的,因为我们未曾找到,或者像电影里的一样,找到又不幸失去,尽管最后我们可能发生了改变,但仍是致郁的
开始的内容很治愈,两个心理有疾病的人因为对方的存在而变得舒适,他们一起笑,一起打闹,尽管在别人看来是不正常的,但或许也还我们生活的世界的小小期待,我们希望这世界总有一个能理解我们,包容我们不正常的人,我想这就是我们的小小期待,但这也还是致郁的,因为我们未曾找到,或者像电影里的一样,找到又不幸失去,尽管最后我们可能发生了改变,但仍是致郁的
1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。
剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的?
剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。
1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。
剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的?
剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。
真是一部侮辱观众智商的超级烂片。
文戏写得稀烂,武戏也拍得渣渣,飞虎队除了训练还是训练,可惜有姿势没实际,战术意识比wargame玩家还要业余。在商场和Kenny枪战那一集,飞虎队全体队员在没有掩护的情况下同时上护手电梯,我就无语了,这种地形被人偷袭就团灭了,果不其然,马上就有恐怖份子偷袭,飞虎队死了一个队员,后来居然还有人把责任归咎于高家朗离队,死去的队员是因为替补他的位置而死,可明明就是他们自己战术有问题才被人偷袭啊!其
文戏写得稀烂,武戏也拍得渣渣,飞虎队除了训练还是训练,可惜有姿势没实际,战术意识比wargame玩家还要业余。在商场和Kenny枪战那一集,飞虎队全体队员在没有掩护的情况下同时上护手电梯,我就无语了,这种地形被人偷袭就团灭了,果不其然,马上就有恐怖份子偷袭,飞虎队死了一个队员,后来居然还有人把责任归咎于高家朗离队,死去的队员是因为替补他的位置而死,可明明就是他们自己战术有问题才被人偷袭啊!其实压根就不应该走扶手电梯,而应该首选走楼梯,扶手电梯太开阔了,容易被偷袭,只有在楼梯被封锁无法走的情况下才考虑扶手电梯。
千禧花园那场枪战也是搞笑,恐怖份子狙击手明明拿的是一把栓拉式手动狙击枪,开火的时候却是全自动步枪的击发模式,导演怕不是个军盲。还有后面飞虎队和恐怖份子的战斗场景,居然有个队员的MP5冲锋枪整个弯了??,这么明显的纰漏居然没有剪掉。
另外,这群飞虎队员除了一身肌肉之外,没半点像个警察,反倒像一群大龄学生,无纪律,遇事被情绪主导行为。
还没有看完,这个剧吧,适合50+的观众观看。不知不觉会想落泪,有时候还很欢乐捧腹。
上了年纪的长辈的那个范,年轻人学不来。越是年轻,还越是虎狼一般。太写实了。老板娘看穿人间百态,古道热肠。菌落总数,七步洗手,医生的职业病哈哈哈。娇娇的老师养出矫情的女儿。鸡蛋两份哈哈哈哈。这是在,相城?这场子砸得好痛快。讨厌的人却不自知,讨
还没有看完,这个剧吧,适合50+的观众观看。不知不觉会想落泪,有时候还很欢乐捧腹。
上了年纪的长辈的那个范,年轻人学不来。越是年轻,还越是虎狼一般。太写实了。老板娘看穿人间百态,古道热肠。菌落总数,七步洗手,医生的职业病哈哈哈。娇娇的老师养出矫情的女儿。鸡蛋两份哈哈哈哈。这是在,相城?这场子砸得好痛快。讨厌的人却不自知,讨厌的一张脸,还美人计哼。伤心的母亲,孤单的母亲,强势的母亲。服务业不好干啊。老姐妹说说话解解烦恼真不错。人啊,总会有迷失常识的时候,心中的痛啊。嗲嗲的老师还蛮可爱的呢。医生还是那个医生哦。母亲的心啊。这个小姑娘,恐怕是来报恩的吧。女婿来了,老丈下厨,讲究。可是这个女婿不靠谱啊,弟弟倒是可以的。火眼金睛的大夫,看毛脚就不准啦。生与死。。给仗义的老板娘点赞!驾照通过了哈哈哈哈。又闻《六月》。这个傻导购,把财神爷让给了别人。这父子俩哈哈哈哈,各有各的嗨法。 小绿茶出场了。这一对小的有戏啊。选择障碍是会传染的哈哈哈哈。一坑又一坑。老妈火眼金睛哦。哎呀又是一个坑,还好艾琳头脑清醒。终于,终于可以坐下来谈谈心爱的人了。
1.居然片尾又是被国民党电检会删减,改成开合作社,好像还有一部《到西北去》?还是什么左翼电影也是这个结局,最终苦大仇深的一方和欺负人的地主阶级找党部调解,党部让他们一起开合作社抵御外国经济侵略,当年的国民党的合作社政策是啥样的啊?好像官方还挺以此为荣的。不过话说回来,还真不能多么责怪当时的国民党当局横加删减,毕竟五年里还是上映了74部与官方意识形态对立的电影,这在现在可是想也不敢想的事!
1.居然片尾又是被国民党电检会删减,改成开合作社,好像还有一部《到西北去》?还是什么左翼电影也是这个结局,最终苦大仇深的一方和欺负人的地主阶级找党部调解,党部让他们一起开合作社抵御外国经济侵略,当年的国民党的合作社政策是啥样的啊?好像官方还挺以此为荣的。不过话说回来,还真不能多么责怪当时的国民党当局横加删减,毕竟五年里还是上映了74部与官方意识形态对立的电影,这在现在可是想也不敢想的事!
2.胡蝶不适合演少女,太出戏了,演家庭主妇或者中老年妇人还挺好。经理到少爷都被女主迷倒,太玛丽苏了吧!第一次见识到传说中的艾霞,感觉演技和阮玲玉不相上下!她因为打翠芬被叫到总经理室,那个满不在乎的妖媚表情太可爱了,普通话又好,可惜英年早逝!
3.转场频繁使用特写镜头逐渐拉远的方式,大概是和好莱坞学的吧!总比单纯的黑幕淡入淡出要好一点
4.明明是有声对白巨片,还要用那么多字幕当旁白,当时的电影人还没习惯默片到有声片的转变!字幕出来的时候都要响起《男儿当自强》的音乐倒是挺有意思的!
5.阶级对立的说教意味太重!民族资本家被丑化成那样,排斥城市生活和物质文明!在工业落后的民国就出现这种说法,不利于中国的工业化。不过女性独立自主的主题放在现在一些人身上也是很有意义的!现在的女性倒是职业自主了,每天过着996的生活,现在人觉得辛苦,那时候的思想进步者们会觉得欣慰吗?
在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Au
在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Audrey Diwan)的《正发生》(L'événement)带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事,最终斩获金狮奖;相比之下,玛吉·吉伦哈尔(Maggie Gyllenhaal)的《失去的女儿》(The Lost Daughter)则显得有点普通,影片讲述了一个非典型妈妈的故事,曾经她和丈夫离婚,三年不见女儿,如今功成名就,也孑然一身。
一直以来,影像中的母亲都被看作是社会征候的显影,因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号,“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲,首先意味着具体的身份冲突,同时,母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此,矛盾冲突而不是整合统一,或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向:做母亲还是不做母亲,这可以是个问题。
《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特(Elena Ferrante)的同名小说,尽管对熟悉费兰特作品的观众而言,这样的主题并不让人意外,但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性,也更出彩。凭借这部相当优秀的作品,吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖,第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖,并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼(Olivia Colman)也在《宠儿》(The Favourite)之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
但对观众来说,观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5(11348人评分),IMDB评分则仅有6.7(52771人评分),更有趣的是烂番茄网(Rotten Tomatoes)的反馈,专业影评人给出的番茄指数高达94%,而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说,当我们说这是一部非常优秀的作品时,主要指的是影评人的标准,对观众而言,这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中,母亲既不是我们熟悉的政治隐喻(伟大的祖国母亲),也不是很好理解的社会身份(为家庭牺牲奉献的母亲),而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。
一
大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假,不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静,为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置,与之产生摩擦,同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引,妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折,妮娜的女儿埃琳娜走丢,莱达帮忙找回孩子,却又顺手拿走了她的玩偶,失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额,却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时,妮娜怒不可遏,用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开,影片的结尾又回到了片头,身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨,她醒来,在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中,影片结束。
影片中,莱达的举动常常让人感到费解,当这些举动和母亲的身份叠加在一起时,就更显奇怪。假如换成其他人,把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已,但一个母亲这么做,就让观众觉得难以解释——她为什么这么做,她是不是不正常?产生这种疑问当然完全可以理解,因为在此之前,我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。
弗谢沃罗德·普多夫金(Vsevolod Pudovkin)的《母亲》(1926)改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象,她在苦难中从无知走向革命,用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式,在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性,那么我们更熟悉的还是传统的地母形象,大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一,也是民间观念对母亲角色的全部期待,她要承受一切,包容一切,让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。
与无限包容相对的,是《告白》(2010)和《金福南杀人事件始末》(2010)中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”,如果法律不能保护自己和孩子,那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手,她将比凶手更残酷。从这个意义上说,“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下,近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》(2016)中的樊胜美妈妈,《都挺好》(2019)里的苏明玉妈妈,《安家》(2020)中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血,越优秀越值得压榨;那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》(2018)、《再见 南屏晚钟》(2019)、《送我上青云》(2019)、《春潮》(2019)等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量,反而成了情感包袱和控诉对象。
提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性,比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性:无论如何变化,母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性,让我们得以准确地理解银幕上的母亲,无论她处在哪一个位面,至少都表明了一点,一个母亲不会不知道自己想干什么,该干什么,而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是,莱达却不知道自己在干什么,正如费兰特在小说中写到的,“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。
神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》,HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》(L'amica geniale)。与女儿们大受欢迎的成长不同,妈妈们的内心世界却很少被关注,也因此,难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前,费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》(L'amore molesto)也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下,塑造母女关系的其实不是彼此,而是强大但却隐身的历史和暴力,在失去母亲之后,女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视,正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的:“没有任何人,包括母亲的裁缝会想到,母亲会有一具女性的身体……(以男性第一人称写作)这种伪装的目的就是通过文学,实现母亲的裁缝无法完成的工作:把母亲的形象(死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲)从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来,讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己,这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。
但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心,但对电影而言,除非借助旁白,否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果,通过逻辑理解人物。正因为如此,吉伦哈尔的改编才显得大胆,如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历,那么这个人物形象将更清晰,当下的故事或许也会更有张力,但是玛吉没有这么做,她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短,但用来讲述一种体验却足够长,在理查德·布罗迪看来,正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”:把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]
虽然都改编自费兰特的小说,但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少,而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中,所以我们反复追问,为什么她要把玩偶藏起来,她到底爱不爱自己的女儿?顺着这样的疑问,叙事的合理性被放到了第一位:莱达可以不清楚自己在干什么,观众却必须知道答案,否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为,这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”,倒不如说是一种更彻底的回答:把母亲从叙事中拯救出来,面对她的症状。因此,读解(read)莱达的症状而不是解释(explain)她的行为,就成了观看这部影片的关键。
二
要解释莱达的行为,就得把她放到一个恰当的位置上,再从这个位置出发追问是什么塑造了形象,是什么促使她这样做。于是,影片中的回忆就成了唯一的线索,我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物,但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法,因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么,而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事,她才能被我们理解,那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么,而是她没做什么。从这个意义上说,所有对母亲的解释其实都是误读,因为我们从来都不知道,也不想知道,背后真正有什么。寻找一个合理的解释,正是为了给母亲带上一张合适的面具,面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。
钟孟宏的新作《瀑布》(2021)也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到,一旦母亲失去面具,生活将变得如何不可理解,如何恐怖。疫情之下,女儿和妈妈轮流成为病人,只不过女儿被隔离的是身体,妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症,妈妈就成了家庭的恐怖之源,幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音,也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里,灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比,一如失衡的母女关系,摘下面具女儿可以释放,妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后,母女关系重新流动,女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过,有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈,就像我们也从来没想过,恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识,才是理解母亲的关键。
来自母亲的无意识之所以危险,就在于它的不合情理和不可预测,面对偶然泄露的伪装,斜目而视或许能发现端倪,一旦主动捕捉,反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档,贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好,李焕英》,这个感人的故事最终收获了54亿票房,让贾玲出道即巅峰,成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际,女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代,她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧,在离开之际她才意识到,不是她在帮助李焕英,而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言,李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里,看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”,但真正的重点却在“知情不报”,对于女儿而言,母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说,这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事,也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里,想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识,妈妈请你像从前一样,再为我牺牲一次吧。
与李焕英迥然不同的是,在《失去的女儿》中,莱达是一个没有女儿的母亲,女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里,没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情,每个人都可以在影片中找到打动自己的细节,没有女儿的母亲故事却疑点重重,面对莱达这样一个不可靠叙述者,观众更想做的还是破案:面具为什么不见了?这种对比恰恰说明了母亲的处境,与其说母亲总是处于某种关系中,不如更准确地说,母亲总是对象性的,服从母亲叙事就是成为欲望对象,只有成为欲望对象,才能召唤属于自己的孩子。如此一来,还有归还母亲主体性的可能性吗?这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来,为了拒绝成为欲望对象的母亲,宁愿释放“本它”[5],让面具背后的另一个我显影。
到这里,我们虽然理解了莱达的不同,但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶,一旦到了莱达手里,就成了诡异之物(the uncanny)。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水,还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样,让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然,诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异,是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义,它原本不过是普通之物,只因为承担了无意识的伪装才压抑变形,显得诡异。相比藏玩偶,更值得琢磨的是反复藏玩偶,即使被管理员看见了,莱达也没有第一时间归还,归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此,我们需要为莱达的症状重新正名,她并不是不知道自己在干什么,而是始终知道自己在干什么。也就是说,掩藏玩偶的强迫性重复(compulsive repetition)才是莱达真正的症状。
通过回忆我们得知,莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿,但大女儿却因为得不到关注,就把玩偶看作母亲的替身加以报复,用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外,玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身,那么清洗的确是一种象征性修复,我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是,清洗并不是终点,在妮娜一家到处找娃娃,家族众人对她充满敌视的情况下,莱达还是冒险去店里买了物料,给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己,而不是女儿。只有以莱达为目的,我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚,而是为了召回新手妈妈的焦虑,这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法,反复回到创伤场景虽然不合情理,但仍然是符合快乐原则的,只不过是另一种变体:通过不断重返,主体把被动创伤变为主动体验,从不可控变为可控,从不愉快变为愉快。也就是说,莱达想要回到现场的原因,也许和我们预想的正相反,要修复和控制的不是女儿的创伤,而是作为母亲的自己。
失去的女儿到底是谁,是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代,在每一对母女关系中都有一个失去的女儿,对茫然的莱达而言,这个女儿其实是她自己。这么说当然没错,只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度,“失去的女儿”并没有任何隐喻,在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机,那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制,也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是,她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲,也没有后悔在那一刻离开女儿,这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因,让母亲离开隐喻,或许能看到更多。
莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味,如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情,那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射,因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明,摔碎的玩偶已不可能再还给女儿,只能还给自己。但问题也在这里,一个离开女儿的母亲,在我们原谅她之前,她可以自己原谅自己吗?这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。
此时此刻回头再看莱达,或许我们可以赞同齐泽克,“享受你的症状吧!”(Enjoy your symptom!)。
本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期
关于狗狗的片子,此片已是很棒的,而且是真人真事改编,也更是锦上添花!
第一次看俄罗斯电影!毫不逊色,以后又多了些期许!
其实讲述狗狗的影片已差不多都看过吧!因为养过金毛犬,对于大型狗电影更是搜到必看,不看评价的。
而此片中的黑贝算得上是狗狗中佼佼
关于狗狗的片子,此片已是很棒的,而且是真人真事改编,也更是锦上添花!
第一次看俄罗斯电影!毫不逊色,以后又多了些期许!
其实讲述狗狗的影片已差不多都看过吧!因为养过金毛犬,对于大型狗电影更是搜到必看,不看评价的。
而此片中的黑贝算得上是狗狗中佼佼者了,也属于世界上独一无二的狗了,所以格外让人印象深刻。
影片讲述黑贝狗主人本来要领它做飞机的,结果检疫证过期,而被拦下不允许登机,主人权衡再三后留下它独自上了飞机。
而懂事的帕尔玛却执着的以为,主人一会就飞回来了,而选择留在飞机场,只要主人做的这架飞机着陆,它可能会辨别出飞机的降迫声,它不管在周围干嘛,会飞奔到该飞机降梯下等待寻找。
结果招来机场驱逐猎捕,还好遇到了因母亲死去只得孤身来到飞行员父亲身边的小男孩,两人相遇相伴,小男孩帮助照顾狗狗同时,顺便也寻找狗狗的真正主人。
狗狗在飞机下梯处等待的模样,随着时间推移,而成为一道机场风景,甚至被报纸记者大肆报道,成为当地名狗,很多人甚至慕名来看它并与狗狗合影。
经过相处,小男孩与狗狗之间的感情也发生了变化,当狗主人看到报道来要领走狗狗时,狗狗却选择奔向小男孩……
我相信,本片是真实还原这一事件,没有过多夸张,在这个世界上,也只有狗狗具有这种忠贞爱主的行为品质,只要你对它对,它会十倍归还于你,只有你会对它怎样,而它会对你不离不弃直至死亡。
这也是人们都愿意养狗的原因!
和汪总谈生意,公然失约,而且当时不说清楚原委,事后也不说不解释,宁可去成都赔罪喝酒补救!赔罪时当面也不和汪总说清楚失约原由!!!跟踪孙副总和老樊见面,就因为一个老爹住院,也不是很急很紧的事,转头就去医院!然后放蒙总鸽子!我觉得这是连一个基本的业务员都不会犯得低级错误,孰重孰轻,轻重缓急都不知道,做事东一下西一下的,还谈什么把公司利润自身发展放在重要位置的公司总经理!扯淡!塑造矛盾冲突,是需要
和汪总谈生意,公然失约,而且当时不说清楚原委,事后也不说不解释,宁可去成都赔罪喝酒补救!赔罪时当面也不和汪总说清楚失约原由!!!跟踪孙副总和老樊见面,就因为一个老爹住院,也不是很急很紧的事,转头就去医院!然后放蒙总鸽子!我觉得这是连一个基本的业务员都不会犯得低级错误,孰重孰轻,轻重缓急都不知道,做事东一下西一下的,还谈什么把公司利润自身发展放在重要位置的公司总经理!扯淡!塑造矛盾冲突,是需要逻辑的,编剧强行制造不合情理的误会误解,我觉得有点low