太好看了！Devi虽然没有完美的人设，却成功成为我们的印度女儿！Fabiola永远都是最棒的朋友！Elinor有最有趣的灵魂！ 说到 cool kid 和 nerd 的问题，我印象最深的是摩登家庭里学霸二姐Alex对辣妹大姐Haley说：最后追你的男生都会为追我的男生打工。高中的校园阶级体系似乎还没...  (展开)

这篇影评可能有剧透 当面对自己孩子的生命危险与医生职责相悖，是选择亲情还是道德？当面对无辜的孩子与失去儿子的痛苦，是选择原谅还是报复？ “如果你是我，你也会这么做。”当每个人站在自己立场上自私的只为自己考虑，这局永远也无解。所以女儿出现，无私，善良，和解。 这循环不仅是为了拯救...  (展开)

6月13日，由刘宁执导，王李丹妮、李威、宣璐、杨紫彤、戴向宇主演的惊悚、悬疑、国产恐怖电影《夜半梳头》在全国各大院线公映。当晚，我在张玑晴神康复中心精神障碍疾病专家侯静的陪同下在济南新世纪电影城的洪家楼店观看该片，片后我们共同讨论了国产恐怖电影制作人为何扎堆选择精神病患者来做为创作素材?

精神病患者发病时本身就很“恐怖”

在电影《半夜梳头》中的，男主角对着空气说话，这一分钟是自己本人，下一分钟就变成另外一个人，起初只是自言自语，后来越来越严重发展到了行为举止上，最后自己处于半清半晕的状态无法控制自己的意识，更无法阻止自己杀人。

其实，该片中的男主角阿慕(李威 饰演)前期主要是以妄想、幻觉为主，所以他常常在紧张或者某些环境的刺激下出现片断幻觉，我们经常看到他与另一个男人对话，在精神障碍疾病患者的世界里那是正常的，因为出现幻觉后，他明明可以看到另外一个人，也明明能够听到另外一个人与他产生的对话，但在常人、在外人眼中他就是在自言自语，对着空气说话。如果没有早发现早治疗，或者发现后不重视治疗，那么病情就会逐步加重，直到发展到失控状态，出现伤人害已的过激行为。张玑晴神康复中心主任侯静在分析男主角的临床表现时这样说道。

据张玑晴神康复中心主任侯静介绍，精神障碍疾病包括抑郁、精神分裂、狂躁、自闭、恐惧症、强迫症和焦虑症等很多种。这些病患在发病时本身就很“恐怖”。

有报道称：恐怖片目前已经成为华语烂片的重灾区。究其原因，国产恐怖片在取材创作方面都千篇一律没有创新，都难逃“梦”和“精神病”这一宿命。像《午夜凶梦》、《鬼城凶梦》、《惊心动魄》等都是以梦境为主题。而《海洋天堂》、《救我》、《荒村公寓》、《异度空间》、《等着你回来》、《异空危情》等无一不是“精神病”在作怪，“恶梦”和“精神失常患者行为”的结局成了中国恐怖片的固有惯例。

受中国电影审查制度约束

据报道，目前我国电影审查制度对恐怖片有着严格规定，不能宣扬鬼神存在，而且严格限制血腥刺激。这个硬性规定让国产恐怖片丧失了很多原始的恐怖元素，这是国产恐怖电影制作团队扎堆向精神病患者群体靠拢的主要原因。

在精神病患者发病时的“恐怖”表现中，制作团队往往把重点放在了气氛的宣染上，音响大作、尖叫连连、窗帘飘动、门窗自开等成了恐怖片制作团队间扎堆的效仿模式，而故事情节却简单粗糙，难经推敲。最终的结局都是“国产恐怖片不恐怖，基本都是主人公做梦、得精神病、幻觉，人吓人”。

现在的恐怖片都是在用近80分钟的时间去营造阴森的环境、宣染恐怖的气氛，用10分钟告诉你真相是精神病患者所为。对于电影制作团队来说，不让说鬼、不让血腥的特殊“国情”的确让他们的素材变少，把他们捆在床上跳舞也的确限制了他们的创作激情和跳跃性思维。

所以，我很理解电影创作者把精神病患者这个群体做为电影的主角，但是过度的消费这些群体，没有新意没有限制的拿着这个群体来“恐吓”观众，只会让观众更加疏远、害怕、歧视这个群体。电影制作人一味的拿着这个群体及家属的痛苦来赢利谋财，从不在意这些群体的感受，只关心票房的做法也是很不妥当的。个人认为，如何用这种类型的电影抛砖引玉，引导这个群体早发现、早治疗、呼吁全社会关注、关心、关爱精神病患者这个群体才是文艺作品的终极目标!(文/常有才)

韦小宝变漂亮了，只能说明一点：世道越来越艰难，工作越来越难找。即便是韦爵爷这样人，也要打扮得玉树临风、光鲜照人才能出场。快退休的小布什感叹说，当了几年的总统，最大的感受就是做在化妆镜前的时间比以前多了许多。经济不景气，工作不好做，只有在容貌上下足功夫，赚点观众的眼球。这点，退休的金庸也是同意的，既然真善不可触摸，不妨让美当道。
回看张纪中遴选的金庸人物，最大的特点就是漂亮男女扎堆，别拿李亚鹏说事，看一个男人漂亮与否，只要看看人家泡过那些妞。形象很重要，黄晓明很漂亮，他的大小老婆也很漂亮，这就足够重拍《鹿鼎记》。波兹曼论述电视媒介的大作《娱乐至死》没什么大观点，就是告诉了这些愚钝的电视制作人，电视观众喜欢看俊男美女，你们有多少就送多少给他们看。可怜我国电视剧被“韩流”深呛几轮才明白过来，陈小春、张卫健这种不入流的古惑仔注定了是配不上韦爵爷的，至于说梁朝伟，他不是不单了么，爱情再无悬念。
小宝一生从事的职业多得令人眼花缭乱，年幼时，他是妓院死跑龙套的，赌桌上鬼魂出老千的，站着尿尿的小太监，皇帝的真皮沙袋；长大了，摇身一变，成了天地会总舵主陈近南的关门弟子，顺理坐上天地会青木堂香主；人肉沙袋几年，皇帝给了最先挨刀的御前侍卫副总管；夸奖英雄美女登对，得了神龙教白龙使，即便是当和尚，也是身份仅次于方丈的高僧，之后做了骁骑营正黄旗副都统，人生自此开始惊天逆转；大明长公主的徒弟，大清国建宁公主的老公，大汉奸与大美女的女婿，大国俄罗斯女皇的情人，大清国扶远大将军，大清国鹿鼎公。整个《鹿鼎记》看下来，你会发现，韦小宝这个人除了不会生孩子，凡是男人能干的事情他都会干。
一个疑问也会诞生，金庸为何要塑造出韦小宝这个人?
今天做在电脑前以每分钟打上100字速度的我们，似乎很难想象在上个世纪60年代的金庸做在《明报》的总编室里奋笔书写武侠小说的情景。他为韦小宝辩解的一番话，听起来不足以令人信服。甚至不如王晶安排林青霞对扮演韦小宝的周星驰脱口而出的那句“贾宝玉”更深入人心，一切功名利禄烟消云散后，不如先接受残酷的现实，再来想象下美好的事情。那么就可以理解，为何韦小宝这么一个有前途的人，在庙堂江湖，遗老新贵前都吃得开的人，一心想干的就是做丽春院的老板，终生致力于丽春院的连锁事业。他觉得这是美丽的事业，比那个如花似玉的老婆还要美。
说什么民族大义？他连自己的父亲是谁都不知道。说什么原则？他觉得能活下来就是最大的幸福。书生救国、英雄仗义——那是理想人格，韦小宝干不来。金庸以小宝封笔，是他发现了人性与历史的奥秘，就想李宗吾发现“厚黑”人性一样，人性中那些顽固的弱点——贪婪、狡诈、自私、无耻是如何在现实中上演，这些是怎么导致了人们奴颜婢膝、见风使舵的表现——我们就像流传盛广的那个冷笑话中的小白兔，就算洞悉了解全部的答案，也最终免不挨揍。倒不如学学林青霞，假象下自己美美的白马王子。
韦小宝有一个理想，不会因为风云际会而改变，哪个人会没有点小小的理想呢？大不了明儿对老板斩钉截铁地说：“老子也不干了。我要去开丽春院去了，那是一个美丽的事业。”

看完网剧《端脑》点映，走出影厅的第一个念头是：

我们总算也开始玩了。

差不多2008年的时候，一款名为“密室逃脱——深红色房间”的小游戏在喜欢动脑解谜的人群中传播了开来，这款毫无动作场面也谈不上画面特效的游戏，却如病毒般蔓延迅速，并迅速推出了续作构成了系列。

自此以后，一大批以“密室逃脱”为主题的游戏开始涌现，在收获了一大群粉丝的同时，还成功地逆反了“从现实到虚拟”这一游戏发展的铁则，成为了罕见地从线上延伸到线下的游戏——近几年里，大大小小的真人密室逃脱馆在国内的大中城市里雨后春笋般地冒了出来，凑齐6-10人的队伍一起玩“逃脱”，成了学生族与青年白领的社交娱乐新宠。

《端脑》故事的第一个段落里，在校园日常里享受着爱情和友（GI）谊（QING）主人公，就跨入了一场类似密室逃脱的游戏。

但与一般的密室逃脱不同的是，这是一场发生在异世界，“不能输，输则死”的游戏。

表现此类题材的影视作品，在国外已经有着悠久的历史。

2010年．韩国SBS电视台制作了一档主打竞技的真人秀《Running Man》，2014年被引入中国，成为了红透大江南北的《奔跑吧兄弟》。而并非众所周知的是，“Running Man”这一名称和概念的源头，可以追溯到1987年——那一年施瓦星格主演了电影《The Running Man》，剧中主角和一大群异见分子一起被迫参加一场危险的电视真人秀，成功则可逃脱，失败则随时面临死亡。

也许是自那以后，“在奇异的环境里，开始一场关乎生死的游戏，选手被强制参加，不胜利则无法退出”的故事开始在影视领域里自成一派。

在概念鼻祖美国，1997年问世的《心慌方》（CUBE）系列，体现了“封闭环境玩解密游戏”题材在影视制作成本上的巨大优势。而2004年起始的《电锯惊魂》系列，则把这一题材以小博大的潜力发挥得淋漓尽致，十三年间一口气拍了八部。然而大火快炒的结果是原本的亮点“游戏”成分渐少，“恐怖”与“变态”成分则与日俱增。

红遍全球的《饥饿游戏》，从广义上来说也是此类作品的分支，它通过把比赛的胜负与一个反乌托邦世界的政治变革联系在一起，给题材本身注入新机，但游戏形式却回复到了单纯的“杀”与“逃”，难免显得新意不足。

而二次元王国日本，则给这类题材真正打开了新天地。

2000年，深作欣二在北野武的帮助下把田口雅之的漫画《生存游戏》搬上了银幕，完成了一时名作《大逃杀》，用一场发生在朝夕相处的同学之间的自相残杀，表达了人类在迎接新千年时的惶惑忧惧。片中残忍而不容置疑的“游戏规则”，把日常生活在人们之间搭建的信赖和温情轻易扯碎。如笔者一样在大学里观看此片的学生们，不可避免地会设想：如果有一天我被置身于这样一场游戏，我的表现又会如何？

从这时候开始，“密室”不再需要墙壁和门锁，游戏本身的规则已让玩家们难以脱离。而无限的可能性开始涌现出来。

1996年开始，灵魂画手福本伸行开始创作以赌徒为主角的《赌博默示录》系列和《赌博霸王传》系列。画人物比笔者还难看的福本老师，把这个连载做成了比《火影忍者》更长寿的作品，直到今天还在更新。而作品中的所谓“赌博”，其实包含了大量多人参与、规则苛刻而关乎生死的游戏。

2000年，科幻狂热爱好者奥浩哉开始连载《杀戮都市》，讲述被传送到奇怪房间的高中生二人组与来自各地的玩家一起，与潜伏于人群中的外星人作战，虽然场面血腥断肢乱飞，却是游戏感十足——玩家的奖励是点数，而装备、武器乃至其他玩家的复活都需要点数来换取。

2005年，推理中毒者甲斐谷忍开始连载《诈欺游戏》，讲述为了争夺金钱、免除债务，一群普通人以巨额金钱为注，被集中在封闭的空间里玩着规则复杂的斗智游戏，其中不少游戏设计，因其特别尔虞我诈适合暴露人性阴暗面的特征，成为了后来韩国电视节目《游戏的法则（The genius）》的蓝本。

就连拖稿成瘾的富坚义博也在名作《全职猎人（HUNTERXHUNTER）》中设计了一个名为“贪婪大陆”篇章，这个篇章的魅力……怎么说呢？其中最后的25话，从2006年拖到了2008年，每次任性地想休刊就休刊，没办法，读者想看。
在“生死游戏”的主题下，岛国漫画大神们还贡献了《噬谎者》、《弥留之国的爱丽丝》、《达尔文游戏》等一批各具特色的同类作品。

从来都把二次元当做原创推动力的日本，当然会动把这些优秀作品影视化的脑筋。2007年《诈欺游戏》拍摄了日剧；2011年，《杀戮都市》电影化；2009年和2011年，《赌博默示录》连拍了两部电影。

然而在每况愈下的制作成本制约下，成品的质量着实让粉丝失望。日本的影视制作人对漫改作品似乎始终没有找到合适的形式，担纲的导演和演员始终只有那么几个，篇幅上又因为预算关系频频修改，总是给原作粉丝留下了形形色色的遗憾，又难以让没读过原作的普通观众实现路转粉。

从目前看到的《端脑》前几集来看，国内影视人不但终于开始涉及这一题材，而且一开始就有了不错的表现。
《端脑》网剧改编自有妖气上的原创漫画《端脑》，该作在国漫中可说名闻遐迩，尤其在爱好推理解谜的人群中拥有极高人气。而笔者本来为了避免与自己在写的类似题材作品《玩家2》撞车，有意识地回避了去读原作，于是无意中保留了直接从真人剧获知第一手剧情的惊喜。

本着不剧透的原则，剧情部分不做细节讨论。观感上，这部作品在整体风格上采取了“二次元改编项目最大限度地保留二次元感”的策略，个人认为是避免两头不讨好的明智之举。据读过漫画的朋友说，相当忠于原著。从开头几集看，有着类似《诈欺游戏》的斗智戏份，却更注重人物情感塑造；有着类似《杀戮都市》的悬疑感和《全职猎人》中浓厚的游戏色彩；有着类似《赌博默示录》的孤身犯险的个体紧张感，从之后的预告看，也会有《达尔文游戏》式的团队作战群戏。

演员阵容与作品贴合度较高，从点映后的交流来看，主角朱元冰拥有当下小鲜肉中的稀缺素质——IQ。制作上，导演对于“用心”的自夸目前看也没有打脸，有些细节让人想到去年的美剧神作《西部世界》，而连配乐也与上文提到的韩综《游戏的法则》一样尽职。

此外现在还只能管中窥豹，却尤其值得一提的是，作品中与游戏紧紧伴随的“被不断篡改的现实”这一大悬念。从简介来看，作品名中的“端脑”二字和作品中的游戏LOGO预示着存在着两个世界，两者之间如左右脑般的平衡是整个故事的主题——而这不能不让人联想到科幻大神阿西莫夫的名作《神们自己》。

如果在一部可看性十足的“生死游戏”作品中，真的又同时能够完成对“平行世界”的展现，结合游戏、悬疑和科幻，那也许真的可以在同类作品中开创新局了。

总而言之，这是一部为了玩着游戏成长起来的一代人度身定做的作品，看了之后让人忍不住想对朋友说：一起玩游戏吧。

六樓后座作為理解香港現狀的媒介


  
  大家或許會覺得與上一集相比, 第二集的黃真真好像更零碎了,
其實不然, 黃真真這一次是拿握得更準確了, 從一個動作到一句對白,
要將面目模糊的香港人,於片中的每個細節都豐富清晰地顯現,
這不得不稱讚劇本的結構緊密,黃真真細膩精緻地運用鏡頭說故事,
其本事亦不應輕視,

  與上一集相比,今次角色對自我的追逐與摸索都看似更萬不經心,
由上一集的將理想作為職業,到今集以金錢為理想的幅題,
"志願"這種源於個人的意識,越來越偏向物資性,

以滿足物質生活同時達成自身理想的社會角色為目標,
彷彿成了六樓后座2一眾主角的寫照

这篇影评可能有剧透 5月是戛纳电影举办的固定月份。 与奥斯卡的先公映再评奖不同，欧洲三大电影节的作品参赛前不得大范围上映，普通影迷无缘在第一时间领略获奖影片的魅力，关注度自然低了不少。 《凭空而来》就是个姗姗来迟的例子。该片曾获得第70届戛纳电影节的最佳女主角，然而直到第71届戛纳电...  (展开)

这篇影评可能有剧透 不管这部电影是因为导演的处女作，有多少的硬伤，但在我看来是非常感人的一部电影。一个母亲是需要有多大的勇气，在自己可以生育的前提下，选择不生，却去领养流浪儿童，给他们一个重新做人的机会。并且其中一个小孩精神上有点问题。他们没有退回孩子，反而视如己出，这是多么...  (展开)

《東風破》定必是本年我最喜愛電影。本身這句話已主觀得不宜為電影寫下甚麼評論，但作為喜愛的，不寫點甚麼又怕忘記那份觸動。早前說過我的生活觀、文學觀與人生觀的問題，我想這部電影所以打動我，是因為那份拾遺的感覺。我不認為我要為自己建立甚麼，單是拾遺，我已花盡力氣。

余並蒂這名字本身就透露了故事的意蘊，從這人物身上中西醫學知識並用，新舊並蒂的思維就從中構造出來。建立的同時，是否真的要拆掉甚麼？拆掉很容易，想重建時則很難，而且亦無法完全復建。香港的形象就是中西並蒂之地，轉口港的角色表現出高度流動性，無論是由外國流到內地或內地流到外國。落葉歸根的思想，亦借故事中的義莊表明香港在這方面的轉口港身份。

余麟與余並蒂的兩代思想鴻溝，已是老話題，新一代不明白，甚至可以說，在舊有生活知識底下，已到了一個無知境地。賣掉祖傳家業，只是簽一個名字的事，但背後的目的可能只為成全個人的無稽想法。這是普遍的丟棄心態，是急速發展的都市中常見心態，換手機、車子、房子，異常輕鬆。如果說上一代來自內地，因此對本土難以植根，可以是合理概念，新一代生於香港的人卻更浮游無根則是叫人難以理解，或者可以說轉口港的角色貫徹始終地植在香港居民心裡，以致我們有了搬家主義，無意植根，甚至造根。

林山是滯留在香港，無法離開的那種人，他與阿男的對話中透路出自己之所以選擇等待，是因為無法選擇離開。他說在等待一個可能一世也等不到的人。選擇是主角之一的余麟不斷重申的讀白，因為覺得現在的自己不好，覺得自己揀錯，所以想重新選擇。有趣的是，他在故事中不斷把想法完整化，顯示出人在生存中面對種種的選擇的真貌，如果甚麼也選對了，選擇還有甚麼意思；既然沒有見到所謂的正確選擇，又怎知道自己選擇錯誤。我們連自己選對還是選錯也不知道，又憑甚麼說沒有選擇？最終，林山也等到了，他們無法回復甚麼，就只能進行拾遺，以使他們彌補當年沒有作出的道別。

阿男是一個身上幾乎完全沒有中國內涵的竹昇妹，除了懂得說家鄉台山話外，卻不太懂得寫中文，甚至無法理解許多中國人既有的文化意蘊。帶著末期血癌的身軀來到香港，尋找網友余麟，憑的是一份感覺。故事中提到她的過去很少，若企圖推測她濫藥的行為，或許是那種中國人身在異鄉不中不西的寂寞。如果一個香港身份表示新舊並存及中西兼容，余麟是代表新一代失去的念舊思想，阿男則是從沒裝載過中國文化內涵，而在現今的想法上中國文化內涵與舊是劃上等號的，這描述新生代對此到底承擔了多少。余並蒂對她的提示帶有更深的言外之意，「不是要別人記著你，而是你要記著別人」，那是道出中國人即使被賣豬仔，客死異鄉，仍記掛落葉歸根的傳統思維。我們都沒有記掛自己所成長的事物，卻企圖要求歲月留有我們的名字。這種人，阿男，顯然是故事人最寂寞的人。

除了阿欣的角色不太適合由過度男性化的何韻詩擔任外，許多人其實都很能演繹出角色的特點。有好幾個鏡頭是我覺得很精彩的，首先是舊時代的香港，在同一畫面看到兩段街道V字相交，林山呆立在一邊，余並蒂走到另一邊漸漸遠去，是配合人們面對選擇的場景。另一個是阿男跑回義莊，要林山教她煮菜的鏡頭，一口氣由遠到近配合著官恩娜的步伐。泰狄羅賓的演出給了我很深刻的印象。

新一代不是為了複製上一代而生活的，但不表示舊有價值要被否定或丟棄，「福源號」三個字到底盛載了甚麼，余麟根本沒有嘗試過去想就回答了一堆空話。不是甚麼東西也可以重建，舊的東西沒有了就沒有了，這是一個很重要的價值取向。破立是否相對，全在乎我們怎樣選擇，仍是那一句，拆掉很容易，因為無情，但當發現有情而想拾回來時，就已無能為力了。

那首《After you've gone》，配合著「離開與回來」的命題，走了，回來，拾回甚麼沒有？