从去年大火的《三十而已》开始，女性题材似乎成了影视剧的财富密码，谁都想来分一杯羹，但是能够拍好的又有几人？

周末闲来无事，看了一部我原本以为自己不会看的都市剧《我在他乡挺好的》。刚看了几集，眼泪就掉了好几次。这哪是电视剧，明明就是一部纪实片，复刻着在身在异乡的我们的日常，我们的职场、我们相互扶持的情义......

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叱咤墨西哥民间300多年的女鬼就这样被灭了，女鬼不要面子的啊？！

温氏招魂宇宙又纳入了一员猛将——墨西哥民间传奇女鬼La Llorona：身披白色长裙加半透明头纱，常常未见其人，先闻其哭声，每每随风而至，然后突然出现并抓住猎物的手腕，留下烫伤的血泡，杀手锏是将对方溺死在浴缸、游泳池或者附近的小河，所到之处经常会留下黑黑粘粘的眼泪，日落而出，日出而去。她生前是个绝色美女，但是惨遭丈夫劈腿，一气之下溺死自己的两个儿子撒气，随后自杀，因而死后暴戾之气很重，到处害死别人家的小孩想以此换回自己的孩子，教堂里的牧师也拿她没办法，如此牛逼的女鬼简直是墨西哥小孩子的噩梦。

故事情节：

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电影开场于1673年的墨西哥，快速回顾了La Llorona的前生和溺死两个儿子的来龙去脉，随后电影回到1973的美国洛杉矶，主角是拉丁裔美国社工Anna Tate-Garcia和她的一双儿女Chris和Sam，她的丈夫是一名警察，应该是在出任务时因公殉职。Anna带着一名警员去两名失踪男童的家里做调查，前来开门的妈妈Patricia神色慌张，嫌疑很大，Anna进屋之后被Patrica告诫不要出声，但是她很快发现了藏匿两名儿童的小屋子被上锁了，她试图打开那扇门，却被扑上来的Patrica攻击，幸好在门口把守的警察及时赶到，制服Patrica并把她带走了，Anna打开门发现那两名男童Calos和Tomas，但是他们却不想出去，祈求Anna让他们呆在里面以得到保护，Anna无视警告，告诉他们一切都会好的并把他们带回了警局。

当天晚上Calos被梦游的哥哥Tomas吵醒，跟着他走了几个走廊之后，Tomas突然回头指着墙角一个镜子，两人看见镜子里出现了一个身穿白衣的女人，突然镜子碎了，女人消失又突然出现，紧紧抓住了Calos。

那一晚，Anna被电话通知两个小男孩被溺死在了附近的小河里。Anna带着两个孩子到达案发现场，并告诫他们待在车里不要出来。Patricia被指控谋杀了两个儿子，在案发现场对Anna大喊，说是Anna害死了她两个儿子，并且提到了一个女人的邪恶力量，La Llorona的名字浮出水面。与此同时，Chris肯定不会乖乖待在车里，而是溜出来偷看案发现场，这是他听到了La Llorona的哭声，并被突然冲过来的她抓住了双手，留下了烫伤的痕迹。

第二天，Sam在家里后院玩耍的时候也听到了女人的哭声，一阵妖风吹来，把她的透明小雨伞一步步吹到了泳池里，正当Sam伸手去捡的时候，La Llorona突然现身，在Sam手腕上留下了跟Chris一样的痕迹。

Anna跟Patricia会面，了解到她有两个儿子遇害时的不在场证明，并了解到了La Llorona的事情，Patricia出于对间接害死自己儿子的Anna的恨，向La Llorona祷告，让她取走Anna两个孩子的性命换回她自己的两个儿子。作为一个无神论者，Anna当然不相信Patricia的话，直到她正面看到了试图把Sam淹死在浴缸里的La Llorona，此时，一家三口同时看到了女鬼，Anna手腕也被女鬼抓伤。挣脱之后的一家三口逃到了教堂，向Perez牧师寻求帮助，Perez牧师想起了之前一个陶瓷娃娃的灵异事件，但是他爱莫能助，给他们介绍了一个前牧师，现在是一名驱魔人的Rafael Plera。Rafeal先是不愿意帮忙，因为他完全没有把握，后来还是在小女孩Sam的恳求下答应了。

跟La Llorona决战的当晚，Rafeal在Anna家里布满了蜡烛和各种法器，La Llorona如约而至，一出手就吹灭了所有蜡烛，并把Anna丢到了半空中狠狠摔在地上，正当La Llorona把小孩掳走的关键时刻，Rafeal冲La Llorona脸上洒了某种神秘液体，好像是他用La Llorona的眼泪调制的，La Llorona被暂时退散。Rafeal封住了正门，并警告任何人不可跨出一步，然后跟Anna和Chris冲到后门阻止La Llorona进入，留守的Sam此时看见了丢在门口的布娃娃，探出门口试图捡回来，于是被La Llorona火速掳走丢到了游泳池里，Anna跳下水舍命救女儿结果自己也被La Llorona抓住，打斗中，Anna扯下了La Llorona的项链，而这个项链正是他的小儿子送给她的，Rafeal向泳池丢进了圣水，救回了Anna和Sam。Anna决定把两个孩子锁在衣柜里等待天亮以躲避La Llorona的攻击，就在这时，Patricia闯了进来，打开了衣柜的门，开枪打伤了Rafeal并破坏了他的机关，La Llorona冲了进来，把Anna锁在了地下室，两个小孩躲进了阁楼，La Llorona也跟了上来。Patricia良心发泄，放出了困在地下室的Anna。Anna和Rafeal也赶到了阁楼，一场混战La Llorona将魔爪伸向了两个小孩，这时Chris拿出了Anna捡到的项链让La Llorona暂时恢复了人类的面貌和片刻的平静，可是对面镜子的幕布掉落，镜子倒映除了La Llorona狰狞的面目，让La Llorona又一次变回女鬼，Anna此时拿起了Rafeal递给她的十字架向La Llorona的胸膛刺去，让La Llorona瞬间灰飞烟灭，原来这不是一个普通的十字架，是有火树制成，这种树长在La Llorona溺死她的小孩的河边，是她犯下罪恶的唯一目击者，所以具有神力。

第二天早上，Anna一家跟Rafeal道别，在门口的一片水洼里倒映出了Anna奇怪的影子。

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电影延续了温氏恐怖片的暗黑风格，恐怖气氛营造的很好，很多一镜到底的镜头看起来也非常熟悉，让观众跟随角色的视角身临其境、感同身受，很多人指责太多jump scares，但是这不正是恐怖片该做的吗，如果和气一团，四平八稳，那还叫恐怖片吗？还有人埋怨电影不够恐怖，好像自己天不怕地不怕，对任何被恐怖片吓到的人都嗤之以鼻，我想说，这种人要么死鸭子嘴硬，明明被吓得屁滚尿流，嘴上却不承认死要面子；要么真的胆大到不行，无法享受恐怖片的乐趣，那么就不要看了，去找更恐怖的事情去吧。

我喜欢看恐怖片，包括早期的香港僵尸片、日本的咒怨系列、还有就是温子仁的招魂系列，除了感官上的刺激，还有就是可以涨姿势，这是其他类型的电影无可取代的，而且历史上很多伟大的电影都是恐怖片。

不知道我是不是这样看电影的最后一代——

暑热难耐的夏天，熬过漫长无聊的白日后，我和村里的大人小孩们一起，扛着条凳、拖着藤椅、夹着小板凳，像泥鳅一样冲向隔壁村……听说那边来了放映队，大大的白色幕布已经拉起，可是天已经黑下来，晚饭只能糊糊扒两口。我们要抄最近的小路赶在电影放映前到达，人们打着手电筒，远光照着长而狭窄的田埂，近光照着脚下，一个挨着一个小碎步通过。我闻到有人冲完凉湿漉漉的头发香气，也看到黑暗中摇曳的花裙子，她们煞有介事做好准备，而我什么都没有……但是紧追急赶中我看着漫天星光，依然感到充实。手电筒的光照到老远，夏夜奔忙的小虫、漂浮的微尘，伴着蛙叫蝉鸣都近在眼前；而我们好像要去一个很远的地方，做一件伟大的事。

那件事就是看电影。

三十年后回想起来，已经是一场梦。比白色幕布更让人渴望的，是通往露天放映场的路，就像旅行将要出发前，新的学期开始前，让人跃跃欲试。可是观众们实在是被动的，坐在位子上，等故事开始，把自己的心交给银幕里的人，任他们逗你笑让你哭，结束后毫不留情的收场，最后留下你坐在座位上，眼泪还没有干，嘴角还没收敛，只想留在故事里，再看一场。

《一秒钟》散场后，空荡荡的电影院只有我一个人。三重故事折叠在我一身，既有张译在空荡荡的电影院里，也有我在现时现刻空荡荡的电影院里，更有那个三十年前的我在空荡荡的露天放映场。我不知道为什么感到难过，是什么打通了我迟钝的神经让我感到酸楚。但我被这三重“电影散场”牢牢锁住，就像被平静而深邃的湖水包围。

看完电影的心总是很难和人分享。尽管看电影的当时——就像电影里的人一样，就像我们看的无数场电影一样，和很多人一起在看——但我们总感到只有自己在看，只有自己在体会，笑或泪，都是自己吞下自己收藏。

《一秒钟》对我就像一把钥匙，要解一个谜。这个谜面简单来说就是“人们为什么爱看电影”、“我为什么爱看电影”、“他为什么爱看电影”……可是越解就越像剥洋葱，剥到自己两手空空满面泪痕，也没有得到真正的答案。

或许是答案太残酷。

无疑张九声是为了女儿。

可是简简单单一句“为了女儿”，又多么难解释那种执着到底的癫狂。张译在许多电影里都有上不封顶的执着，最近的是在《金刚川》。如果人们带着发亮的手机走进电影院，看电影的间隙总是忍不住打开微信，稍微抬头看一眼他的嚎叫，他就会像互联网初代人们嘲笑马景涛的咆哮那样可笑——他为什么要这样疯狂？

但凡你带着一点点不认真去看电影，他的行为都像疯子般可笑。可是那种可笑细想起来恐怖至极，最后我似乎感受到了——他已经永远地失去了什么。

是的，这个重要的细节被删减了。他的女儿已经死了。他的执着不再好笑。

他走上千百里路，冒着渴死、热死、被风吹跑、被人打晕、回去还会被惩罚致死的危险，走了那么远的路去看一场电影，像一个疯子。可是只有在你知道他已经永远地失去了什么的时候，你才能理解那份执着。他只因这份简单的执着而活着。

假使我们不能理解一个父亲在那个年代的心，不能理解一个劳改犯，也不能理解一个物质精神匮乏的人，甚至不能简单理解一个见不到女儿的父亲——我们只要想到自己曾经丢失的手机、忽然一切文件都消失不见的硬盘，再也想不起的密码账号——一段段封存的记忆被大片大片抹去，我们可能忽然感到被电击、感到窒息，我们明白他，已经永远地失去了。

在体味那份失去时，我感到的苦涩更多来自我作为母亲的角色。仿佛我也带着无限懊悔与遗憾活在这个世上，因为我离我的孩子总是那样遥远，我总没有足够多的时间陪伴她的成长，当我想起她时，就像张译那样随口说出“噢那年她才八岁”，转眼这已是十四岁。

我所感受到的苦涩来自于无法抵抗时间的流逝。即使我不知道故事中的他的女儿已经死了，即使只有八岁到十四岁这样一段没有陪伴的时光，对一个父亲来说也已足够残忍。残忍到可以付出全部的体力、代价奔走这一段路，只是为了守候在她的影像前，看一秒。

是的，一秒钟太短。人的一生都不过须臾。不知为何我看到他的后脑勺钻进那个看电影的小洞时，我好像自己也钻进了那个小洞里，我看着自己女儿的无数片段，也像有个上帝之手在拉片一般，让我体会到不断的失去。

我们无法拥有永恒的时光。而电影、或者照片、或者信件、日记，都像似乎可以永恒存在的介质般，让我们有些许慰藉。我们借此安慰自己，是的，即使时光一去不复返，我依然可以留下那段记忆，只要我保存了那段影像，记录了那段文字，我就可以获得对它永久的拥有权。

可是我们有没有想过，有一天，我们保存的那些影像，也会像张译在沙漠中回头看到胶片被风吹散那样，一瞬间让我们感到所做的一切抵抗都是无用的？

不仅这些介质随时可能消失，人也会偶然死去。然而死去就是死去，失去就是失去，不会像电影可以重放。

我们对时间的一切抵抗都是无用的，这让我感到绝望。

报存活着的信念去看电影的张译，把电影已经神化了。那不仅代表电影，更代表一段记忆。哪怕只有一秒钟的记忆，记忆也是人生存在的印证。

但是对范伟这个角色来说，电影不是这种存在，但它依然具备某种“神性”。如果抱着看笑的心，他是一种黑色幽默的存在；但如果你再细想他为什么爱电影，那背后依然有无尽的荒凉。

他为了不凡的活着。

电影在范伟这个角色身上，成为了一种工具。这个工具让他拥有权力，可以指挥众人的权力，可以区别于众人的权力。这份权力让他得到了在这个村子里活着的至高无上的尊严。然而，拥有即意味着可能失去。他有多在意这份拥有，就有多在意失去。当他失去放电影的权力时，也将意味着他的人生从此黯淡无光，像村子里无数的普通人一样，穿着粗糙的衣服，过着蓬头垢面的一日又一日，就像他那平庸的儿子一样，无力改变自己的命运度过一生。

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这些人表情都是死硬的，全是僵面，看到就不爽，一集没看完，就来豆瓣看看评分，果然不我出所料，4.5分，算是名至实归！

狄仁杰那种查案剧怎么现在拍不出来呢？

不必等到男主出来了，听说查案后面还有爱情！狗血就不看了，

又是借查案搞女人？演技就不说了，全是死人一样的，面僵！搞得很神经兮兮！

你们继续！顺便给一颗星，意思一下！

看了「魔女之旅」前三集，总体而言观感差强人意，可是有些槽却是不吐不快，原因在于——割裂感太强。这种割裂感，产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物，从人物成长来看，人物的性格发展显然是违和的，主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女，到第二话那个关心他人，洞察细节，给予温暖给予爱的情场达人，不太符合规律，这么老练的人情世故，仿佛人物一瞬间成长到了顶峰，这不是龙傲天穿越，不合适。而第二到第三话，这个转变，可以说是精神分裂了，一个热心的人，突然变得冷峻，对他人的遭遇冷眼旁观，沉默不语，这一切在主角看来，却居然是一种理所当然的态度，而在我们看来，主角的变化，这一刻是180度大转变，违和感满满，这种违和感，假如是刻意而为之，那妥妥的是新怪谈了。你可以说这是主角父母的出门时的交代，让伊蕾娜做出了不干预的选择，可是，相比于人物性格这种决定行为的强因素，父母的话作为主角行为的切入点，过于弱了，从行为来看，我更倾向于从人物性格出发，为什么，因为下面吐槽的，剧情编排，决定了这一点。二、剧情衔接的割裂第二话的观看体验，会让观众给伊蕾娜贴上一个「乐于助人的好同志」的标签，我们会倾向于人物在接下来的旅途中做出积极的选择，可是，剧情这么编排，却瞬间打脸观众，显然是不合理的。从故事上看，第一话讲了伊蕾娜成为魔女的故事，第二话讲了旅途中的故事，我的观看体验让我觉得这是一个「正序」的公路番，一个标准的「单元剧」，可是在人物的刻画看来，确是跳脱的，不合逻辑的。「正序」的影视作品，往往和人物的成长脱不开关系，你比如「4s古利特」作为超级英雄打怪兽的单元剧，人物成长是明显的，一点一点积累的，拿新条茜做例子，从惊讶，到愤怒，到混乱，到绝望再到最后的蜕变，人物的性格是一点一点积累的，你能从各个单元中找到刺激人物满满变化和成长的点，六花从被动加入古利特联盟到主动为古利特联盟承担与付出，我们也都有目共睹，何况即便是单元剧，也有裕太遇见新伙伴，解开怪物谜题作为线索，这种特摄一贯的风格。回到「魔女之旅」作为正序，观众看不到清晰的主线和人物的成长，旅游作为一种弱线索，反而不适合「正序」的编排。这种公路旅行番，「奇诺之旅旧版」珠玉在前，告诉我们，用跳脱主线的乱序或者说插序表达，反而更好。「奇诺之旅」营造单元剧一集一个主题的同时，作为观众，一开始观众对人物的性格还是一个猜不透的状态，所以人物做的一切行为，都是合理的，这是一个从行为推断性格的过程，「奇诺之旅」，故事的起点只是一个旅行中的片段，你很难从中把握人物特点，这也是乱序的一个好处，弱化主角性格的表达，观众无法一开始，把自己代入人物，以我的观影体验为例，一开始的视点，我更多把自己代入一个同行者，一个旅伴，也得益于「旧版」奇诺之旅中经常出现的「台词转场」，让我更多时候代入一个旁观者的视角。至到「温柔之国」这一话，我才开始把自己代入奇诺，也在这一刻，给了我关于「奇诺之旅」的更多思考，这个过程，普通抽丝剥茧一般，我与奇诺从陌生，从一件件旅行中的见闻逐渐熟识，最后统一在一起，这时候，对于奇诺，我对人物是一种「强认同」状态，无论奇诺做了什么行为，我也能挖出背后的原因与道理。而「魔女之旅」的正序观感，则是一个性格决定结果的一个表达，从第一集一开始，主角人物的自我介绍，就容易把我们代入一个主角性格决定行为的范式。我会天然的以人物的性格决定人物之后做的事，因为我认为「伊蕾娜」是这样的人，“我”应该做这样的事，可是「伊蕾娜」没那么做，所以对我而言，人物性格和行为没有达成统一，是割裂的，这产生了剧烈的违和感，而给我这种不适感的，正是这有着一个较为黑暗的主题的第三篇故事。如果把这两部番相比，那么「奇诺之旅」是一篇散文，乱中有序，使我心旷神怡，而「魔女之旅」则像是一幕荒诞戏，让人费解。接下来说一说第三个割裂的点——主题基调。「PS:而我所说的这些，并不是说「魔女之旅」是一部「正序」的番剧，这我不能下这个定义，你也可以把魔女之旅理解为乱序，不过她的观感，却带给这是一部正序番的感觉。」三、主题基调的割裂我肯定不懂这样迷一样的编排是为哪般，第一话看完，我觉得这之后是一个冒险故事，第二话看完，我感觉这是一个公路日常轻百合，而第三话，WTF，黑深残？！你这基调不要变得这么快好吧，真一个矛盾体，混乱的很。主创显然没有把握好故事的基调，一个好的故事，往往基调一开始就定好了「圆神这种奇葩不谈（褒义的）」，举个例子，特摄片「赛文奥特曼X」，一开始的基调就是一个「深夜成人黑色童话」，虽然基调黑暗，不过主题风格还是很多样化，有反乌托邦，有人性，有都市传说，也有温情的故事，这些都在一个基调下，不同单元主题如同一个画卷上不同的色彩。可是你不能又是油画，还是工笔，还掺杂漫画，这就很突兀了。「魔女之旅」，如果你把伊蕾娜它定义成一个旅行者，这是一个公路番，旅行中的喜怒哀乐吗？那大方向是什么？我看不到人物的成长，也没看出故事里有多少内涵，温暖吗？深刻吗？有趣吗？猎奇吗？我捉摸不透。在我看来这三话的表现，如同星爷电影「喜剧之王」里中彩票又死了老木这样的表情变化罢了，笑料耳。---------------------------分割线-------------------------总体而言，把「魔女之旅」里单个故事拿出来，作为小故事，基本也够格了，可惜它新番的属性，让现阶段我们这些观众，只能是追着看的，而「魔女之旅」却像是一部正在连载的影视版「意林」或者「读者」，只不过遗憾的是，我们这些观众，却只能一页一页翻。

今晚终于把《牛下女高音》看完了！一部泪点和笑点齐飞的剧，一部再也不可能有原班人马的第二部的剧，一部多么难得是几个中年人做主角的剧，一部虽然平凡但不平淡的剧，一部瑕不掩瑜的剧。

一开始因为张振朗而知道这部剧，但是后来的「安心」事件，让它突然延播，因为主演年纪大，没法重拍，只好原版播出。不得不说，就算白雪儿这个角色不是黄心颖演的，也很不招观众喜欢，尤其是前期人设。

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一直以来，我以为世上只有妈妈好只是单纯的一首歌，看了妈妈再爱我一次才明白，这是属于黄秋霞和志强这对母子的感人故事！片子也有反映世俗的偏见，黄秋霞和林国荣两个不同阶级的人却彼此相爱，会被强行拆散也在意料之中！但是我看不到林国荣一个男人的担当，还是说他舍不得他的家世和钱财！黄秋霞怀孕了，他娶了门当户对的小姐，他的夫人不能生育了，他却狠心夺走了她唯一的儿子，这家人是多么势利！！！志强一直哭着要找妈妈，在一个大雨磅礴之夜，志强因为找妈妈走丢，林家人又来找黄秋霞，在慌忙之中失足摔倒变成了个疯女人！在精神病院她抱着玩偶就像哄志强一样，这是她唯一记得的她还有个儿子，而这个儿子直到长大了才来看她，那句妈妈她等了十几年，就算她不知道，傻乎乎的对着志强笑，那也是最美好笑容

黄秋霞最快乐的时光大概就是和志强在乡下，也是这部片子给我温暖的地方！现在想起看片的时候好像是全程哭着看完的！

〈Hotel By The River〉译为《江边旅馆》，导演洪尚秀将当下生活本无交集的两位儿子和一位父亲，疗愈女朋友失恋伤痛的女朋友，置于一家江边旅馆，五个人有着属于自己熟悉的、亲密的交流空间，探望与被探望、宽慰与被宽慰之间，空出的时间，这些人建立了彼此顿感陌生，回想起也是轻飘飘的新的连接，那是父亲在人世间留下最后存在的证据，是失魂落魄之人获得生活下去的片刻灵感。

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讲述的是男女主因为一副书画心心相惜，但是男主因善心所救的猫妖已经暗自对男主以身相许，认为男主只是迷恋女主皮囊，所以她骗得女主皮囊以为能凭此得到真爱，但是男女主是因相知才会相爱，猫妖输了，最后猫妖为救男主献出了自己的精元，不能再成人形，男女主得以圆满。

这部影片终于有点聊斋志异的味道了，虽然套路比较旧，但是寓意挺深的，讲了两种不同的爱情观，一种是幸福的相知相爱，一种是卑微的畸形爱，结局也有说到人间的真情比生命还重要，同时还影射了世人对美人皮囊的执念的一种批判吧。

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人阳光的一面很可爱，但阴暗的一面却十分有深度，所以喜欢阴郁一些的电影的人可能更多。相比看搞笑电影时的一笑了之，这类电影免不了会带来思考。《你本应离开》也就是一都悬疑片、惊悚片，完全可以轻松点儿看，不必想的太多。可是但凡电影都具有一定的商业性，不拍出点世间情怀来，不夹带点思想和文化，就别指望有观众去电影院。一家人表面平和，背后却隐藏着深深的危机和纠结。并不是老少配夫妻距离太远，男的深沉、多虑，总是心思重重，而女的总是在看手机，显得心不在焉，这些并不是问题的根本；也不是当演员的妻子外面线索很多，甚至有了相好的，一家人外出度假时他们还联系不断，但爱就是这么怪，没有什么不该发生的事；……这个男人到底是什么人？这些梦境都说明了什么？电影开始时总是把悬念筑得高高的，也总是到了最后才把迷底揭开。看思想性强的电影惯了，总是喜欢思考，这里就算是思考悬疑故事的特点和结构吧。电影总是很自然地表现出其背景文化色彩。关于梦的解析，是对人昼间思虑的一种发泄。所以，把内心想的表达出来很重要，情感真实是通向内心平静的唯一道路，疑惑、多虑往往使人不受控制。关于罪恶，犯了罪之后就已经被打入地狱了，即便是躲避了世间的法律，但留存世上的只是躯体，那个在地狱的魔鬼会把你带走的，因为你本该去那里。

如果人到三十九，人生进程已有一半，没有孩子，没有爱人，甚至突然生命进入倒计时，会是什么样的一番景象？这部韩剧就是告诉你，别放弃，你想要的说不定才刚刚开始。

不得不说，孙仙忙着结婚的同时还给大众带了一份深感温情的韩剧。

三个女人，车美昭，一个作为医生却是养女，表面上处处为他人着想，但是自己却只能靠安眠药助眠；珠喜，一个是专柜经理，站了一辈子，却也能被客户惹烦，一气之下辞职；灿英，一个深爱着自己的男人，虽然他有一个家庭，但是始终无法放下，另外体检意外查出癌症。

但是她们三个正因为有彼此，相互照顾，相互陪伴的这份友情或许是我最羡慕的。

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圣父，是众生之父。

这部片子我原本是带着“哇！网飞+韩国这种组合，这演人性不是底线击飞！期待期待！！”

谁知道看完有点觉得“啊，这！这还有必要拍第二部吗？”

男主因为一次罢工事件让他十年啃老，可以理解但是我不接受；罢工那天老婆生产昏迷不去陪着，竟然是陪着昏迷同事，最后老婆质问还说同事死了你知不知道，可以理解但是我不能接受；女儿生日老母亲给他钱请女儿吃顿饭，嫌弃钱少不说，老母亲多给的钱拿去赌马，虽说赢了最后还被偷了，还让债主逼着签了协议，最后还去娃娃机抓礼物给女儿，可以理解但是我不能接受女儿继父借钱给他，让他不要在接近自己的家庭，还对继父大打出手，可以理解但是我不能接受；老母亲糖尿病严重需要住院治疗，但是因为家里经济来源只有老母亲，老母亲选择出院，男主在那里无能咆哮，最后找朋友借钱无果，找前妻借钱还舔着脸让前妻找她老公借钱，可以理解但是我不能接受

这些描述了一个，自私、自我、懦弱、无能、狡辩且自大的机会主义者的形象，这跟参加游戏里完全是相反的两个人格

如果能够一黑到底，让主角在游戏中能够完全放飞自己的恶，不择手段也要赢得那笔钱，可能看起来不会这么难受吧

看了《密室大逃脱》再反过来看《暗夜古宅》真心觉得高到不知道哪里去了，特别是密室策划和明星表现。

作为一个老密室玩家来看，前三期的主题都有明显短板和优点，比如第一期和第三期缺了剧情性，但是博弈与对抗性很强，第二期是沉浸式，剧情全靠npc引导，和题目关联不高。但是！实际国内真的能玩到的密室，有对抗性的剧情都不会太强，沉浸式也在一直往机械/机关与飙戏成分均衡的方向发展，总之是暗夜古宅里的密室策划真的我在时隔一年之后再看依旧觉得很不错了。

再说到明星/嘉宾这一方面，很可惜是这节目仅是湖南经视出品，宣传经费与出场费预算有限，请到的咖位都不太大。好在有场控和智力担当的角色存在，所以在观众角度看来不会觉得节奏太拖（小声bb：《密室大逃脱》里面简直全员sb），在游戏过程中，嘉宾反应都很真实，台本痕迹并不重，有刻意演的镜头都会在花絮里播一遍，真心忍不住要吐槽《密室大逃脱》里面动不动就要完全与解谜无关的尬歌尬舞的sb剧本了。

再来说到密室类节目最大的痛点，这种节目无法让观众产生像看《明星大侦探》那样有代入感、解谜参与感，这也是国内节目策划也没有解决的问题。个人想法是多运用沉浸式与博弈的元素，让明星互相/与npc飙起戏来可能会比现有的“跟随明星找线索再解题”模式要好一些。

在微博看到撞人藏尸的片段，身份还是个警察，感觉蛮有离奇色彩的，猜想应该不是简单的警匪片，最重要是实力派郭天王坐镇，应该有点意思，因此决定看一看完整的影片。

不是所有电影都是为了告诉我们一个明确的道理的，这部电影就不是。影片看到最后，结局是开放性的。当郭天王看到满屋子的钱放肆大笑，又给身为警员的好哥们同步了这个好消息，让人不禁猜想郭天王到底是私吞了还是交公了，这个角色到底是正是邪。

从黑恶势力大Boss王千源还有多名警员的出场人物、以及各种警员与黑恶势力打斗的场景来看，不妨把它当作警匪片来看。如果当一个警匪片来看，那么结局是好的，是正义战胜了邪恶，因为大坏蛋王千源被干掉了。

但身为警员身份的主角郭天王就是一个正义好警察吗？答案是否定的。不仅影片最后，整部影片各个环节都有所提现。虽然是维护正义的警员身份，但这个角色并非是十全十美没有瑕疵的。比如在他肇事后不是救人和自首而是决定毁尸灭迹，虽然后来证实他是被人陷害，但可以看出他的胆小自私、而非一身正义凛然。比如他利用自己警员身份试图摆脱酒驾违章的责任，利用警车不当停靠的机会撞警车以快速维修带有裂痕的玻璃，说明他会利用警员的职权之便为自己办事、利用警局规章制度谋取私人利益。这个角色的这些做法，很好地体现了人性的复杂，以及一个人在一个大环境下是如何权衡利弊地生活的。

不得不提王千源的演技，真的牛逼啊。把黑恶势力大Boos的邪恶和做坏事时候的肆无忌惮刻画得入木三分，让屏幕前的我和影片中郭天王中突然见到他时一样，有点心惊担颤哈哈哈。

另外主角郭天王的表演也非常细腻，把人物的每一个复杂多变的情绪都体现得非常到位。

最值得一提的是郭富城的哥们，有点痞气但讲义气，是个可以交的兄弟。虽然出场不多但印象还是非常深刻的。

刘涛那张脸就是一张“贤妻”的脸，她太适合“贤妻”角色了。

片子的整体流畅度蛮好的，情节也比较紧凑不拖沓，各个主要人物的刻画也比较到位，最后主角无意间发现金库钥匙找出脏款，也呼应了黑恶势力为何栽赃郭天王并一直对一具尸体穷追不舍的原因。

《破·局》是破外面的局还是自己内心的局，还是两者兼具？答案留给了观众。推荐指数：三颗星。

马达加斯加的热带梯田，显示出非常壮阔的地理空间，给我很深的印象。叹为观止的蝗虫大军，居然能被山地的大雨所阻止，让他们无法起飞。

对不少神奇动物的诠释，让人想起了点虫虫的神秘感。剃胡蛛。还有水下的古生物墓地。

当然最糟心的是因为自然生态的破坏，因为人类需要耕种稻田，独特的马达加斯加狐猴都面临着灭亡的命运。比如东部的大竹狐猴，一天能吃下的氰化物能够毒死5个成年人。因为这独特的进化，所以他们非常依赖于这种竹林的环境。近年的紧急救援，使他们的种群数保持在400以上。

昨晚上看完前两集，笑到在床上。说实话之前没关注过这部剧，因为老觉得孙俪又是大女主，而且芈月传我也不喜欢。

结果点开一看竟然特别喜欢，我不是专业的影评人，但是也是一个稍微有点挑剔的观影者，但是这么多人打一星。。。我很好奇，是你的笑点和我们不一样？是你的眼光超级高端？还是你怀揣着恶意和偏见。。。

孙俪的角色很社会，胆大妄为，当然不是这个性格他也不会辣么成功，女首富。陈晓的角色还是个幼稚的孩子??，脾气暴躁，一定要称心如意。第一次get到陈晓的招人。但是，全剧我最喜欢的是何润东，在我眼里何润东的颜值只在风云里，其他剧完全看不出来哪儿帅，甚至觉得挺丑。但是，这个吴聘??。。。啊。。。完全就是我心目中温润如玉的公子，（之前我一直觉得公子一定是很年轻，帅气，看的是脸）整个人的气质有一种经过岁月，度过沧桑，沉淀下来的温柔与宽容，再加上他的善良，同情心。甚至于他带着的口音都更凸显了温和的气质。他胖了，年纪大了。怎么就那么吸引人呢！！！

声明一下，前面的写在看完两集之后，但是由于后面商战崛起之类的情节硬伤和bug加上三观让我无法忍耐，所以已经中途弃剧。不得不说演技仍然在线，不过这样的故事，你演成什么样有如何呢。