看的时候很愉悦，是很轻松愉快的侦探电影，悬疑的部分也没有太拉跨，没有什么让人一眼注意到的bug，复古风情也蛮好的，特比是11在这部戏里古灵精怪的样子还是挺好看的。

影评有人提到影片的zzzq的问题，我这点也注意到了，有色人群、女性人群的设置。但是，这部戏，本就是女福尔摩斯，描述女性的力量，特别关注zzzq的部分也没什么问题，而且人物描述、设定以及演绎也并不违和，并不像一些影片表面zzzq实际为了ex人而故意搞得很不好来让人反感zzzq。

影片把影片背景设定在女性工作的火柴厂，侦探故事结合女性运动，展示了女性主动学习知识、主动帮助女性，女性不仅有智慧，也能主动出来承担责任。女性一个人的力量可能是微小的，可能会退缩会犹豫，但汇聚起来，星星之火可以燎原。

影片虽然太过童话式的美满，但作为一个商业片，能正确演绎展示女性力量而不是用ex人的方式故意反装忠，且作为侦探故事，复古，愉悦，这就已经不错。

想必许多在乎自身健康的人都曾关注过塑料污染以及渔业的养殖方式。因此 Seaspiracy 中不少信息，比如过度捕捞、可持续认证的“漂绿”、不堪入目的养殖环境和欺骗性操作已经算不上新闻。但这部影片可贵之处在于它不仅覆盖了一些基础性知识，还谈了比环境和健康更需要人们关注的东西：我们的良知。

影片中提到的每一个点其实都能再拍一部纪录片。比如过度捕捞牵扯到的国家主权/地缘政治学问题——海洋本来就是政治性(political)的。海水和鱼类的流动不分国界，作为资源它们就是掌控和掠夺的对象，实施权力的场所。而我们对海洋领域的划分停留在广度，对深度则很难把控，因此这就让海洋相比森林等陆地资源更加难以管理。

为什么要把目光集中在亚洲国家？我还觉得导演提得还不够多。业界大佬中国都没怎么提到，台湾也没被点名批评（人家在太平洋的渔船比内地的还多）。应该多提提才对。因为全球 70% 养殖鱼都来自中国（每三条养殖鱼有两条是来自中国）。我们也和日本一样，不光在自己的海域捕鱼——早就已经没有鱼可捕了。我们还在伤害那些比我们更贫困的国家，比如朝鲜、南美、西非、和加勒比海岸，而且捕捞总数往往超过几个发达国家的总和（这方面真不输日本）。用 Google 搜一下 china's fishing fleet 你能看到许多资料。

索马里海盗的前身是渔民，他们和那些流离失所，不得不参与暴力的气候难民、生态难民有着相同的苦衷。这可不光是我们在不在乎动物生命的问题。

可持续认证的虚伪也被影片揭示了一些。这种为国际公司漂绿漂蓝的行为不仅限于 MSC （海洋管理委员会），包括像 FSC（森林管理委员会）、雨林联盟认证、RSPO（棕榈油可持续发展圆桌会议）和公平贸易等等在欧美超市随处可见的标志都不断出现侵犯底层人民利益，助纣为虐的情况。随便搜个关键词都能看到好几部专门讲它们的纪录片。倒不是说这些认证在各个方面都做得不到位，也不是说没有人负责继续改善，而是我们对这些自然资源消费的规模实在太大，其中的利益链实在太复杂，所谓的可持续认证作为跟随资本主义逻辑的产物根本没法颠覆这种剥削性的逻辑。减少对动物的剥削，提高所谓的动物“福利”，提倡所谓的“人性化”杀戮，就好像一个家长决定不再用抽皮鞭的方式去教育孩子，而改用扇耳光。

大概人们最担心的还是吃进去的东西是不是会让自己得病。影片里提到的三文鱼染色（还有滥用抗生素）之类的操作早已是公开的秘密。 在一些北欧国家，专家甚至不建议生育阶段的女性使用多脂鱼，因为二恶英和多氯联苯都溶于脂肪，因而越是“肥美”的鱼类毒素越多。越是食物链上端的动物，生物累积性和毒素也越多。当人们对消费的狂热超过维持自身机能所需，高密度、大范围的养殖绝对会滋生出一系列难以入目的行径。对地球健康的东西才是对我们健康的；我们的环境就是我们的免疫系统。这其实是很简单的道理。这不是素食者和肉食者的区别，是 need 和 greed 的区别。

我觉得这部纪录片很简洁明了地展示了一个人认知成长的曲线。确实，没有一个人生来就会明白自己的行为会造成什么后果，自己该做什么才能减少不必要的伤害。我们不怕重新建构自己的知识体系，我们最怕的是“眼不见为净”(out of sight out of mind)。Vegan 圈近年有个一直在传的 meme：人们愿意为了保护鱼而抵制塑料，却不愿为了保护鱼而不吃鱼。这种认知失调连自然纪录片专业户 David Attenborough (大卫·阿滕伯勒) 在《A Life On Earth》里也犯过。我们很难对非人类的动物产生同情心，尤其是那些被人们认为长得不够可爱，或者不够有灵气的物种。我们对待这些无辜生灵的方式，比对待我们最憎恶的敌人更残忍。在这点上，Seaspiracy 解释得很清楚：只要有神经系统，只要能感觉到痛，就足以是不被伤害的理由了。遗憾的是，这个卢梭、边沁在十八世纪就提出的观点直到二十一世纪还需要人们不断拍片重申。

全球已知物种中，没有比人类更具破坏性的动物了。而许多人则将这种跨越种族、物种，且殃及我们子孙后代的破坏能力与野生世界的弱肉强食等同起来。将野生动物为了存活而作出的行为，与人类出于贪欲而作出的行为相提并论。仿佛人不是什么高等动物，而需要借鉴野生动物的行为来解释我们的行为是否符合道德。这些人的存在，或许告诉我们人类既可以是最具认知能力的物种，但也是最会自欺欺人、最短视、最愚蠢的物种。

哈哈哈我看到一个评论说【其实这是个三重结局隐藏最深的暗示是林萧死了！】听说巨婴们最后集体全灭了我好开心啊！！！！！！！！！！！这些人如果能安然无恙活到老我才要觉得老天瞎了眼啊！！！！一个雪姨治不了你们，但是天道好轮回！作逼都得死！！！！！装逼过头反被草的郭采洁！绿茶到死婊方尽的大幂幂！唐宛如和郭碧婷就活下来好了，毕竟唐宛如那种人活着也掀不起多少风浪，而郭碧婷至少用（长）心（得）做（好）事（看）！我唯一疑惑的是，郭采洁他爹搞出来的财务漏洞被雪姨给填上了，最后郭采洁到底有没有把4亿元还给雪姨啊！！！！！还完了钱再死啊！！！！！！！！——————————————————“小时代”大结局首映票房过亿。大人看完恨不得给郭敬明寄刀片，然而中学生却穿着校服挤满大厅。我从来没有看过这样一部电影，它的价值观让人生气到，恨不得给导演郭敬明快递一头驴过去踢他脑袋。如果郭敬明敢再多拍15分钟，就改寄刀片儿。这部让成年人分分钟火山爆发变身恐怖分子的奇葩电影，看到一半，我就已经原谅了《盗墓笔记》。然而当我苦苦熬过125分钟，带着满腔怒火走出影厅之后，却惊愕地看见，星期四下午3点的深圳嘉禾影城大厅里，站满了穿着校服排队等候入场的中学生，背着书包，摩肩接踵。据统计，该片创造了国产电影的首日排映记录，首日下午4点就冲破亿元大关。怒火顿时化作悲哀，我十分担心祖国下一代。剧情令人恼火：盼着所有角色赶快去死《小时代4》里，几个主要角色都太“作”了。即使他们没有在大结局的时候被一把火全部烧死，我也要冲进银幕一枪一个毙了这群坑爹坑妈的熊孩子。杨幂饰演的林萧随随便便不上班，就像现实中穿着校服逃课看电影的中学生写照。当林萧被老板解雇后，竟厚颜无耻和太子爷一起打上大老总办公室，直接导致大老总撞破脑袋而死，然后继续甜甜蜜蜜和太子爷过日子。郭采洁饰演的顾里背负4亿亏空，又确诊癌症，觉得自己太惨了不想让朋友知道，就设计让主角团体彻底决裂。柯震东饰演的男朋友帮顾里做假账导致坐牢（这里真的不是影射现实中的柯震东吗），男朋友妈妈掏出4亿血汗钱救回了儿子，熊孩子们又快乐地开起了party。柯震东戏份不少，不过删掉了所有面部特写。价值扭曲严重：力挺的人一定三观不正前三部作品我都看了，但《小时代4》的价值扭曲特别严重。7月6日，微博大V“作业本”曾发微博表示：“所有挺小时代的人，都将在电影史耻辱柱上，有一席之地。”当时我还觉得文艺作品应当百花齐放，娱乐而已何必上纲上线。然而看完电影，我认为，作业本说得对！《小时代4》的问题不在于“拜金”，而是它打破了做人的基本底线。“时代姐妹花”和她们的男宠们，根本不懂得什么叫堂堂正正做人，除了买买买和谈恋爱之外，不仅完全不创造任何价值，而且践踏他人的劳动成果。缺乏道德，虐待父母，漠视生命，不劳而获，有病不就医，工作不珍惜，不尊重知识也不善待他人。而“小时代”的完结，也并不能让人松一口气——因为郭敬明的下一部自写自编自导电影《爵迹》就要来了。说真的，万一我真的对郭敬明做出什么过激行为被抓了，不知道学生家长愿不愿意捞我。

我就发现豆瓣上大多数都是一帮无病呻吟的人 我看个动作片还得要剧情 反正我看大马个打 看的热血沸腾 就该这么打 这么打才过瘾 这才叫动作片 晚饭后 扒几个橘子 躺沙发上 看看这些片子 这才叫娱乐 这才叫休闲 我有病么天天看那些绕来绕去的 本来工作就累 看来以后我看电影在豆瓣上真得找6分左右的 豆瓣排名前200的电影我都看过 有一半看得我昏昏入睡 啥用 真的是

前三分之二的剧情节奏还是可以的，进入的很快，基本无尿点，世界观，角色性格 种族矛盾很快的展现出来，但从教堂戏开始有些莫名其妙，高潮完全崩了，虎头蛇尾看着很尴尬，也没有情感带入。

有些情节看起来纯是为枪战而设计，比如屎包老大，只是对主角制造些麻烦，对故事本身没什么意义，另外枪战部分拍的还可以。

影片完全是一部套着魔幻的外衣，本质上就是类似于警戒结束那样的警匪片，充满着种族歧视与司法腐败，兽人的设定就是略显夸张一点的黑人的境遇，那四个警察影射着腐败的司法系统，然而这两点都可以深入探讨的东西缺随着剧情的发展慢慢减弱了，在高潮中完全没有体现，感觉就是为了高潮而高潮的样子，很浪费，也很无力。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

凌异洲集合了所有男友的优点：颜值高，身材好，专情，宠爱女友，高冷又闷骚，霸道总裁有钱等。男女主行头挺符合角色的，女主很耐看有气质一挂，现实中真的是十八线呀，适合古装。男主也没啥热度，但就是和角色本身很契合，有很多微表情，不是演霸道总裁就只耍个帅，眼神戏很足。撩但是不油腻感，这个度把握的很好。

表导演基础课上老师在黑板上用下定义的方式写了几句话。比如，自由是好的，爱情是伟大的，男人是不可信的，女人是善良的。尊严是珍贵的。然后他给我们放了小武。影片的一开头是一段滑腻的二人传，充满肉欲的气息。其中男人的声音酷似赵本山，或者干脆可能就是赵本山。老师算的上是贾樟柯的拥趸。他神情激动的指出开端这段二人转的重大意义，贾樟柯在现实主义的道路上走的多么前无古人。我从来没有听过赵本山这样的段子，如果不是贾樟柯，我不知道赵本山从前竟然也说这么荤的东西。老师说，现在赵本山当老板了，开公司了，这种东西他以后也不会再说了。但是多么精辟啊，一听这种东西我们就好像可以回到那个时候似的。昆德拉说，无产阶级是粗俗的，资产阶级是媚俗的。这句话大概可以在这得到印证，从无产到有产，赵本山再也不会说那些黄色二人转了，他脱离了粗俗，也与过去一刀两断。同样与过去一刀两断的还有靳小勇，他开了公司，上了电视，娶了个比倪萍还好看的新媳妇，大宴亲朋，转眼成了汾阳县上有脸面的人。朱元璋年少时有个患难的伙伴，落魄时大概也掏心掏肺的对别人说过苟富贵，勿相忘之类的话，到他富贵的时候，伙伴便不知好歹的真的找过来，提起他从前窘迫的经历，朱元璋让人把他拉下去砍了。靳小勇的情形与此也大致相同。一旦功成名就，尊严好像顷刻就高头大马起来，满身都散发着圣洁的光，不容亵渎。要摆脱一段不堪回首的过去，就要与那些不上台面的朋友划清界限，分清立场。梁小武显然属于要被划清的那类。于是他就被划分了，连曾经管他们的民警都拿到了大红的帖子，他记得六斤钱的誓约，却被人家当臭氧或者臭鸡蛋一样规避了。小武觉得很难受，除了感到友情上的失落外，他的自尊心也受到了深深的伤害。这个时候老师问了一个问题，在贾樟柯看来，小武的尊严可不可以被践踏。我们犹豫了一会稀稀拉拉的说不行，老师感到很满意，影片继续，胡梅梅走远又折回来在小武脸上干脆的亲了一下，小武感到一阵窘迫。他体味到了从来没有触及过的感情范围。他把一侧腮帮子鼓起来，又收回去，嘴里像装了个大桃核，整个人都不知道该怎么办好了。老师又停了下来，他说，这是饱含深意的一吻，小武在这一吻里体味了对他来说从未有过的女性温柔，还获得了珍贵的尊严。尊严是珍贵的，因为他生而有之。老师说。个人尊严，边缘化人的尊严也值得维护。但是显然，值得维护并不代表可以真正受到维护，有地位的靳小勇的尊严显然更容得到保障。纵然我看来，就某些方面，比如偷了钱包又把身份证塞到邮箱里（那个年代身份证对人身份的确定具有不可替代的重要作用），牢记着最贫困时和靳小勇的六斤之约，梁小武要比靳小勇更有道德感。靳小勇告别了过去，他从小偷转向了大偷。贩烟不叫走私叫贸易，开歌舞厅不叫搞色情叫发展娱乐业，他成了有脸面的人，尊严是不是在温饱后的衍生品。靳小勇的尊严是不是比梁小武的尊严更高贵？大二的时候看《唐人街》，说偷一块钱是偷，偷一百万反而会成为人民的表率。窃钩者诛，窃国者侯。这个世界是怎样的生存法则呢？老师接着让我们做填空，这是一个（ ）的社会。这是一个成功至上的社会。是什么模糊了人们的是非观和价值感。这是社会的发展么？还是发展的社会解放了人的天性。那些我们自古被谆谆教导而形成的观念是否真的是正确的呢？比如谦虚，比如勤勉。社会以一个吊诡的方式决定着谁是他的宠儿。究竟什么是这个社会的成功法则呢？真正完全处在弱势处在被审查地位的“梁小武”是没有机会和能力表达自己，审视自己的。有话语权的人则早已脱离了弱势的状态。如果你刚好平庸平凡弱势，那么你该如何在这个社会上自处呢？

1.影片在故事的叙事上跌宕起伏，有意想不到的转折。采用两条叙事线来讲故事，一条是“还钱与要钱”的故事线，一条是“圆梦公司接到的特殊的第一单”的故事线，有因有果。

2.叙事节奏明快清晰，不拖拉。

3.在影片的最后有一个让人意想不到的，就是王建华和他的“爸爸”，体现了父爱。

4.“圆梦公司”在帮别人圆梦的同时，因为初心是好的，所以最后也为自己圆了梦，“帮助别人也是帮助自己”

剧情智商堪忧，逻辑混乱，不符合常理。

说话永远有人在偷听。

高宅阔院普通百姓来去自如。

可以赞赏主角有仁心，但是不能拍成傻子。

完了，希望各位导演编剧好好对待我们的中医经典，颂扬不成反到成了糟蹋。

另：厚朴 不是读厚普而是读厚魄。

第一次写影评，完全是对《伤寒论》的敬仰，对张仲景的瞻仰。中医今天被打压成这个样子实属民之不幸。万望各位中医爱好者不要因为此剧对中医有任何的盖棺定论。复兴中医任重而道远，希望国民康健，电视剧越来越严谨，用心。

原文链接：这是本人写《太空救援》影评的后半段，《天际行者》非常优秀，不能被埋没了

前天，俄罗斯大片《太空救援》上映，四狗子第一时间去贡献票房，对于太空迷而言，满屏的苏式太空朋克感，可谓高潮一时爽，事后三连刷，过瘾！

毛子不拍则已，一拍一鸣惊人，因为苏联航天史有太多惊心动魄的素材。就着《太空救援》的瘾，四狗子深扒到毛子另外两部太空片，2017年的《天际行者》[俄：太空第一步]和2013年的《搏击太空》[俄：加加林太空第一人]，完全可以串成三部曲！连着看，过足瘾！

【详细】

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结局超级虐心，年少的时候看的，看到我都流泪了。只记得男主角在死人推里走出来，他目睹南京大屠杀。亲手运送同胞的尸体。很不容易逃生，遇到一个美丽的苏联女兵。后来俘虏了一个日本女孩，日本女孩的未婚夫死于无意义的牺牲。他们一起经历很多事，一起在大火中逃生，一起经过沼泽地。发生一定的感情。终于日本投降，颓废的日本兵自相残杀～影片最后日本女孩大声欢呼些都结束了，却迎来无情的枪声，日本女孩倒地影片结束。

说实话，我平时也不爱看什么剧，这个片是我妈每天播的频道，有新剧我妈就会看看，我也跟着瞅瞅，一开始小孩儿脑子也还行，机灵劲儿也有，后面长大了整个儿一缺心眼，傻白甜，整天可劲儿的作，你真是个天秀，不秀自己才艺难受的荒，你要不是女主真的活不过半集，而且这演技真是尴尬死人，整天瞪个大灯笼眼，抿个嘴，就怕别人看不出你单蠢了。

总之都是为了解放「人类」而战，艾伦在了解到真相后，不惜动用暴力也要让故乡获得「自由」，而事实上暴力只会导致更多的暴力，帕岛也仅存了百年后灭亡。托尔芬放下短剑，从此再未拾起「在打斗之前，为什么不能先谈谈」，希望托尔芬可以找到托尔多梦中的文兰，我不希望这是一部巨人虚无式结局的作品，我更希望他是一部充斥着理想的，不切实际的作品

不知道为什么这部剧评分这么低，但我觉得东风破这部剧非常好！剧情跌宕起伏，场面惊心动魄，最让我难忘的是余东风，张笑君扮演的余东风有勇有谋，豪迈洒脱，横冲直撞之中透着一股子可爱，而且不喜欢被束缚，做事不按套路出牌，不拘一格非常有英雄气概！！！张笑君的每个眼神都那么真实，他把余东风演活了，演技简直炸裂了！！！非常棒！我爱上余东风了，都想穿电视里嫁给他！！！[爱你]苏小菊呢，一生被一个“仇”字所累，真可怜，却也可恨，但他当真是一个痴情种子，小凤始终是他内心最柔软之处！[悲伤]小凤也是个可怜人啊！罗康饰演的佐竹真一十分到位，狠辣决绝，忠心于帝国的军人！[鼓掌]我很久都没这么喜欢一部剧了——东风破??，很久都没这么喜欢一个演员了——笑君[心]唯一的遗憾就是不知道东风哥最后有没有和高萍在一起[泪]

如今越来越觉得新片没有激情，而老片常有惊喜，比如这部冷门的《龙在边缘》。

电影讲述志成在警校时被派往潜入黑社会的洪兴社做卧底，后来成为了帮中老大飞龙的赏识。多年来一直金盆洗手，不过问洪兴社生意。飞龙好兄弟阿豹因为被出卖， 被警方打成重伤瘫痪，儿子文俊借着报仇名义要夺得江湖上老大的位置，于是他要陷害飞龙。在争斗飞龙的妻子死去，于是悲痛的他决定报仇，最终借着志成之手完成了报仇。

故事以古天乐饰演的卧底警察为视角讲述黑帮争斗，同时表现了卧底面对情义正义冲突的纠结心理，可以算是《无间道》的引子。当年古天乐刚刚有着黑古的帅气，气质还青春，是个酷哥，于是在这部戏里与同样年轻英俊但邪气的谭耀文一起成了绿叶，陪衬年近四十的一枝花——刘德华。

我并未看过几部刘德华年轻时的作品，感觉当年轻有点肉肉的脸再加上刻意耍帅的姿势表情总不够太魅力。但他人到中年，脸上线条开始锋利，气质开始沉淀，再配上多年演戏习得的好演技，熟男荷尔蒙魅力开始散发让我忍不住着迷。

《龙在边缘》讲的是黑帮老大在洗白过程中的局势动荡，所以电影中老大是绝对的气势主角，电影中刘德华从气质和演技上都有着完美的表现。平时迎来送往的西装革履，但到关键时候眼神一转气质一变，我又仿佛看到曾经在位时的杀伐凌厉。

《无间道》的奔突是命定的悲剧，而《龙在边缘》的动荡是“陪你玩”的笃定。一边是谭耀文饰演的文俊野心勃勃不择手段上位，一边是刘德华看似随意地说“年轻人想上位”，后者知晓一切，运筹帷幄。这样的情节有些太轻易，但王晶的电影爽就够了。

王晶镜头中的刘德华有别于杜琪峰电影中的气质。前者偏演员的魅力滤镜，后者则是电影氛围加成，不同电影不同特色。这里刘德华做正经生意时搭配正派的黑白搭配，白衬衫黑马甲黑西装，修身马甲收拢着宽松的衬衫，他是商人政要间谈笑风生八面玲珑的飞龙，王敞亮干净的生意背后遮着曾经的乌黑。而在结尾时换成了白色修身背心加纯黑宽松衬衫，这时他是为妻子报仇雪恨狡诈狠辣的飞龙，借别人之手杀掉仇人，罪恶的举动下是最真诚的爱恋。

在偶像式的无间剧情中，刘德华是最瞩目的存在，他是猎物更是猎人，他永远高高在上，战得漂亮！结局的转身一吻，画龙点睛！