如果春节长假想静下心来看点什么??
超级推荐腾讯的《音途万里》
一部音乐采风纪录片
总共三个篇章:
1?? 见岭南:广东佛州的舞狮文化???
如果春节长假想静下心来看点什么??
超级推荐腾讯的《音途万里》
一部音乐采风纪录片
总共三个篇章:
1?? 见岭南:广东佛州的舞狮文化???
2?? 望西北:宁夏中卫的西夏瓷、泥哇呜、世界音乐??,以及一群很神奇的“流动艺术家”
3?? 瞰西南:重庆的“赛博朋克”与“人间烟火”
镜头下的,都是像我们一般年纪大的,为了传承非遗文化,而独自面对“少有人懂”的寂寞的青年。白天为了生计而工作,下班后坚持着自己热爱的事情[爱心]
整个纪录片不仅故事讲得好,而且呈现出电影??一般的质感,还各有特色:
见岭南,是故事片
望西北,是公路片
瞰西南,是青春片
每一个篇章的末尾??,还有将现代潮流与非遗文化结合的精湛表演。
比如舞狮vs街舞,开窑仪式vs吉他??,让“沉重”的文化看起来非常有趣而赏心悦目??
最后,既然是一部音乐??采风纪录片,里面的音乐自然是非!常!好!听!
放心吃下这枚安利吧,不会失望的[爱心]
刚刚过去的2017可说是全球LGBT影片的大年。合拍片有风头一时无两的《请以你的名字呼唤我》,法国有戛纳赢家《每分钟120击》,亚洲区还有柏林泰迪熊奖得主《人生密密缝》。
此等LGBT盛会,怎能少了腐国。
于是一部低调的英国出品同性佳作—— 刚刚过去的2017可说是全球LGBT影片的大年。合拍片有风头一时无两的《请以你的名字呼唤我》,法国有戛纳赢家《每分钟120击》,亚洲区还有柏林泰迪熊奖得主《人生密密缝》。 此等LGBT盛会,怎能少了腐国。 于是一部低调的英国出品同性佳作——《上帝之国》,在英国独立电影奖上横扫最佳影片、最佳男主、最佳编剧、最佳音效四大奖项。烂番茄媒体好评率持续99%,其因诗意的镜头语言和牧羊的相似设定,还被称为“英国版《断背山》”。 它在北美多个评分网站上的分数甚至超越了《断背山》。 1、从女儿的不认可到最后结局对父亲的认可,这是一种关系的升华。父亲的努力得到了回报 2、要学会运用规则——生活是残酷的,不必抱有愧疚 3、个人认为女儿并没有做错,制造矛盾的冲突,只是想让心静下来更加明白自己想要努力达到的结果,多么重要 1、从女儿的不认可到最后结局对父亲的认可,这是一种关系的升华。父亲的努力得到了回报 2、要学会运用规则——生活是残酷的,不必抱有愧疚 3、个人认为女儿并没有做错,制造矛盾的冲突,只是想让心静下来更加明白自己想要努力达到的结果,多么重要 4、电影让我明白不是纯正的法国人,真的不要体验法式穿搭了,真的很没有那种特有风情。剧中卡米尔的穿搭太迷人了 5、一个成熟的人,更应该从经历中获得发自内心的感悟。与年龄大小无关;任何人际关系里,想与不想之间,交织着是否愿意深刻的去理解对方 6、对于结局,父亲说的话——是对曾经与母女俩那段岁月,投以最真挚的怀念 综上,结局我还是很满意的
看这部剧的时候正值失恋,看完十集,感觉被治愈了!
古穿今的设定不常见,男主到现代社会也没有很意外的样子,总是巧妙制造了很多笑点!
很喜欢男主傻乎乎的样子,也喜欢女主聪明反被聪明误的傻气。
两个人口是心非的样子,像极了当初暧昧的我们。
看这部剧的时候正值失恋,看完十集,感觉被治愈了!
古穿今的设定不常见,男主到现代社会也没有很意外的样子,总是巧妙制造了很多笑点!
很喜欢男主傻乎乎的样子,也喜欢女主聪明反被聪明误的傻气。
两个人口是心非的样子,像极了当初暧昧的我们。
希望两个人赶紧给我在一起,原地结婚,生猴子??
期待这部戏被更多人看到!
这部电影的灵感来自于另一部电影《罗马情缘》。这部电影取景地辗转两国(中国、意大利),这部电影不仅风景美,它的演员颜值也逆天了。(看这部电影时,每次给女主特写镜头时,我总是会很出戏,因为感觉女主的张相有几个瞬间也太像我“斐妈”了~~)这部电影主要讲诉了:刘迅所饰演的一个三线歌手彭柏杨,想进军一线歌手行列并和自己的经纪人以及助理一起飞往意大利去和某个在顶流的女明星拍摄真人秀节目,在某个机缘巧合男
这部电影的灵感来自于另一部电影《罗马情缘》。这部电影取景地辗转两国(中国、意大利),这部电影不仅风景美,它的演员颜值也逆天了。(看这部电影时,每次给女主特写镜头时,我总是会很出戏,因为感觉女主的张相有几个瞬间也太像我“斐妈”了~~)这部电影主要讲诉了:刘迅所饰演的一个三线歌手彭柏杨,想进军一线歌手行列并和自己的经纪人以及助理一起飞往意大利去和某个在顶流的女明星拍摄真人秀节目,在某个机缘巧合男主见到了黄尧所饰演的黄曼曼。他们在慢慢相处中,共生情愫了……这部电影从剧情上来说,剪辑方面很到位。至少观众在看前后剧情的关联性方面上不会感到有突兀感出现;这部电影的配乐方面也完全走的是大唯美向风,时刻都感觉甜到骨子里面去了,不听在让观众吃糖,甜到齁……这部电影有一个宣传slogan:“最幸运是遇见你,最遗憾是错过你。”这个Slogan所对应的是男主在剧情进行到最后时和女主在北京一个酒吧相拥时说的台词:“我以为,我把你弄丢了……”这部电影非常适合刚谈恋爱的年轻情侣一起去看,我想应该会很有感觉。
记得那时候看国产剧情片,什么《分手合约》、《那五年》, 问盼盼 “为什么拍摄地都在北京或者上海啊?”“可能是广州比较热,容易花妆吧。”终于等来了落地广州的《脱轨时代》,可惜故事和地标也毫无关系。私认为这是一部编剧怨气很重的电影,从开场离婚的恶言相加,到结尾的暗喻“老娘找了个高富帅 你哪凉快滚哪去”。表面上荤段子招式马力全开笑点连连,实际字里行间暗藏不带脏字
记得那时候看国产剧情片,什么《分手合约》、《那五年》, 问盼盼 “为什么拍摄地都在北京或者上海啊?”“可能是广州比较热,容易花妆吧。”终于等来了落地广州的《脱轨时代》,可惜故事和地标也毫无关系。私认为这是一部编剧怨气很重的电影,从开场离婚的恶言相加,到结尾的暗喻“老娘找了个高富帅 你哪凉快滚哪去”。表面上荤段子招式马力全开笑点连连,实际字里行间暗藏不带脏字的报复心态。虽说离婚大多还是由于男方雄性激素分泌失调出轨,但现代社会已经不是女方少了老公就歇斯底里活不下去的悲惨世界。许可大大地鼓励了女性同胞,姐妹们别怕,离婚算个屁,对待渣就要一脚踢开,孩子自己养,对方只配养一条狗。当然,前提是,要足够美。一直蛮喜欢张静初(演许可),加分加分加分!美得就不赘述了,演技张力不错,算是第一次看她演白百合拿手戏——小妞电影。泼,泼,泼。收。刚被康少骗小三儿死掉,还嘴硬不害怕,待对方走后自己才舒了口气。在医院和前夫的歇斯底里。多的是,你不知道的事。“对,我离婚,是我不想再做满口怨言的怨妇!这几个月我受够了,我不想再想了!”最喜欢的戏,是许可看着康少倒带录像,她看见他着急拼命的样子感动得不知所措。康少玩世不恭地教训她要爱惜自己,明明担心到彻夜未眠特别憔悴还调戏她“好奇怪,把你捞上来泳池飘出两条餐巾纸。”——许可为了和小三儿斗胸在厕所塞纸。一边哭到近乎窒息,一边不小心笑到岔气。真像是我也会干的蠢事。潘粤明(演光芒)“对,老子出轨了,但老子是爱你的啊!!”哎哟我去这样也可以的话要警察干嘛!演员很敬业,故意增重吗?卢瑟的脂肪感第一眼就令人生厌。(跟潘老师道歉信了之前的营销号)许可生日,康少在办公室小小地给她庆祝了一番。我一直很讨厌烟花。而光芒在家做好饭菜买好蛋糕抱着儿子等她。儿子等不及睡去,留下两人。许可要走,光芒一怒之下把饭菜倒了,说聊聊天总可以吧。许可就切蛋糕,假惺惺说了句谢谢。光芒给她拍了张拍立得。她把所有拍过的拍立得烧了,插在蛋糕上。像极了期待着被吹灭的蜡烛。此时心里想着的不是快乐的愿望,而是伤痛罢。’或许真是烧掉了就不会再想,苍白无力的忘记仪式。许可做梦惊醒跳楼被光芒拽回来,错以为跳戏《我想和你好好的》。“我发现只有你能给我这样的家。”刘光芒。“我发现只有你能伤我那么深了。”许可。残存的记忆,转化为日后的坚强。亦或是麻木。来说说儿子,机灵可爱,人小鬼大。“麻麻我是站在你这边的。”也会帮着爸爸说一点好话。来说说小三,无感,不算讨厌只是有点同情。且她看上光芒也非常不合逻辑,她不是嗜金吗?(整容整成这样真是不容易)再来说说康少,也无感。个性有点弱的脑残高富帅,倒是挺可爱。感觉他对许可是缺少母爱的寄托罢了。最后说说毛毛,这个角色设定挺有意思,很酷,演技不咋滴卖肉功夫还是可以,本剧亮点。不过和许可吵架以后太烂尾了,其实姐姐你可以不用再出现了,要么就再狗血点上演抢男人大戏。且你俩的友情算什么呢?为了一莫名其妙的路人由粉转黑了吗?最后,吐槽一下电影的结尾。编导啊,其实故事到听美男子弹吉他追忆就可以停止了啊!“以前许可每年出一次国,可跟了你之后呢?你知不知道她最想去死海啊!”导演你也没必要把三个人扔在死海玩漂浮吧!盼盼,你记不记得我一直吵着要去麻袋,因为据说2050就会沉没啊。你说,好吧,我们努力攒钱吧。如今我终于想明白,那句“我可能还会找你”只是中国人的客套话吧。就像是“改天一起吃饭吧”那般信誓旦旦。最后的最后,只想说电影和角色们的名字都取得很没有美感。不过这份怨气和节奏却是相当讨喜。妇女节告诉我们,要么别早结婚生小孩,要么离了就独立坚强拍屁股走开。现代女性已经不靠男人不相信爱情了。浪漫不能当饭吃,假话听听就好。
期待很久的电影,“追逐幸福是一条很长的路,幸运的是我们一直在路上”。好想穿着厚厚的羽绒服像个贡丸去北欧。?
爱情片的主角总是能够抓住爱的契机去爱,告诉观众,爱很难,也不难。冷冻了很久的心,其实只要他一点点的靠近,就能慢慢融化捂热你的左心房。我那个想要去爱的梅宝,那个不敢爱的阿始?
冷冻的卵子们一开始很抢镜,可是后来就过于重复了。女人过了年龄就会有生孩子的困难,所以
期待很久的电影,“追逐幸福是一条很长的路,幸运的是我们一直在路上”。好想穿着厚厚的羽绒服像个贡丸去北欧。?
爱情片的主角总是能够抓住爱的契机去爱,告诉观众,爱很难,也不难。冷冻了很久的心,其实只要他一点点的靠近,就能慢慢融化捂热你的左心房。我那个想要去爱的梅宝,那个不敢爱的阿始?
冷冻的卵子们一开始很抢镜,可是后来就过于重复了。女人过了年龄就会有生孩子的困难,所以想给自己留希望,就像微博一个博主说的,这个片子女人或者大龄想要孩子的能会有感触,而男人就不一定了。
醉酒和自己的卵子宝宝“我也很想要被人爱啊”和金燕玲饰演的妈妈做的冷冻食物,和告诉自己的孩子“我差一点就把你打掉了”,也许世界也那么多的阴错阳差,能让他们彼此相遇吧。
别怕风与晨曦眷顾我,而你我何其幸运。风吹的时候,又回来了。林宥嘉的「宠儿」,很温情,打动人心地去爱。
因为排片差成了一天只有早上九点和晚上十一点的,因为零宣传突然上映。多打点分吧:)
易小川就是一个贱人,谁对他好他坑死谁。蒙恬对他好,被他坑死了。吕雉对他够好吧,被他坑成了反派。项羽对他好,多够兄弟啊!小月为了他连命都能不要,而他在明知道项羽小月会被刘邦害死,却没救他们。高药对他够好吧。给他找大夫看病,在始皇帝面前保他,为他冒风险杀赵高,够意思了吧。他呢对高药多狠哪。刘邦把他俩卖了,还害得高药成了太监多大的仇啊!那可是你大舅哥兼恩人兼老乡啊!就算是一普通朋友你也不能这么坑他
易小川就是一个贱人,谁对他好他坑死谁。蒙恬对他好,被他坑死了。吕雉对他够好吧,被他坑成了反派。项羽对他好,多够兄弟啊!小月为了他连命都能不要,而他在明知道项羽小月会被刘邦害死,却没救他们。高药对他够好吧。给他找大夫看病,在始皇帝面前保他,为他冒风险杀赵高,够意思了吧。他呢对高药多狠哪。刘邦把他俩卖了,还害得高药成了太监多大的仇啊!那可是你大舅哥兼恩人兼老乡啊!就算是一普通朋友你也不能这么坑他吧!你就算不帮他报仇也就算了,还帮刘邦,你得多贱啊!恩人朋友你往死里坑,仇人你到全放过了。吕雉害得你和玉漱不能相见,你原谅她了。刘邦坑了你一辈子你帮他当上皇帝了。最后总结,易小川就是一个圣母婊,大贱人
天擦朦朦亮,高墙上箍着蒺藜的铁网。“锵锵”,门闩的摩擦声打破黎明前的寂静,沉重的铁门挪开一人宽的缝隙,一道干瘦的身影蹒跚着移出铁门,停住,深吸一口气,驻足张望。身后的铁门旋即紧闭。
镜头从他疤痕虬结的手臂抬起,扫过光洁的T恤面料,乱蓬蓬的络腮胡,凹陷的眼窝,定格在沟壑纵横的脸上。<
天擦朦朦亮,高墙上箍着蒺藜的铁网。“锵锵”,门闩的摩擦声打破黎明前的寂静,沉重的铁门挪开一人宽的缝隙,一道干瘦的身影蹒跚着移出铁门,停住,深吸一口气,驻足张望。身后的铁门旋即紧闭。
镜头从他疤痕虬结的手臂抬起,扫过光洁的T恤面料,乱蓬蓬的络腮胡,凹陷的眼窝,定格在沟壑纵横的脸上。
男人无聊地抛起硬币,画面闪回到十年前。乌泱泱的地下赌场里,拥满黑压压的人头,哗哗的洗牌声中,“多压多得压双得五倍”,荷官卖力吆喝个不停。男人穿着缀满窟窿的白色短打,掳开众人,挤到赌桌前,觑着层层垒砌的筹码,兴奋地押上刚到手的手机。他的面颊潮红,鼻翼翕动着,眼珠骨碌碌左右乱瞟,一边舔嘴唇,一边眉飞色舞,大声叫嚷着这回要翻本,荷官只撇撇嘴。场景像极了多年前的港片《烂赌仔的故事》。又是一场死性不改的赌徒输光所有,辜负芳心的虐恋往事?后续剧情出乎预料,由郭富城饰演的高野,竟然凭着死缠烂打和老天赏的好运,打脸挑衅的恶棍,与女儿和解,成功抱得美人归。
从空虚公子到赌场“烂野”,从别墅泳池到残垣断壁,身负巨额高利贷如何上岸?反转反转再反转的戏码,不止让人上头,而且怎么看怎么像发生在“美女荷官真人在线”的策源地。南国华人的幽幽情丝,融化在《意难忘》《明月千里寄相思》的浅唱低吟中。《天亮之前》的沉沉夜幕,笼罩地下拳场的铁笼,耀眼的疝气灯下,拳拳到肉的打击感,血与骨对撞,看得观众热血贲张,喊声一浪高过一浪。欢呼与嘘声,一念之间见分晓,让高野一次次沉醉。
电影画面美轮美奂。花柳巷霓虹斑斓,莺莺燕燕翠翠红红,空气酝酿着浓得化不开的暧昧。夜色阑珊,月上枝头,人约黄昏后,心池荡漾如我,不由想入非非,借高野的高脚杯浇漓胸口的块垒。佳期如梦,如果有一位眉清目秀的女子款款走来,梨花带雨的娇弱,不显丝毫肉感。敲开高野房门的茉茉,像怒放的夜来香,碌碌风尘掩不住她眸子里的清亮,高野慌忙收起杂物,捯饬狭窄凌乱的板房。茉茉善解人意,对白文艺气质满满,温香软玉贴上来,气息如兰,高野顿时计上心来。他跳出浴缸,鼓动如簧巧舌,用博弈论说服茉茉,拉上她直奔赌场,为挣脱高利贷作最后一搏,满足了我对英雄救美的桃色幻想。
高野的赌瘾勃发,有茉茉相伴,手气出奇得好,把把猜中,庄家做好的黑拳赌局,都被他逆风翻盘。对面的豪客连连输钱,赌注越压越大,脸色越来越差,开始口吐芬芳,揭高野的老底。茉茉看不过去,抢白了几句,对方恼羞成怒,赫然拔出一支手枪,高野见状,忙挡在茉茉身前。豪客将枪口指向他,狞笑着要赌一把生死局,喝令他蒙眼飙车。高野望了望茉茉,蒙上双眼钻进驾驶座,对副驾上的茉茉言听计从,左右变道灵活穿插,竟然连续闯关。前方路口横穿一辆重卡,茉茉让他拼了,高野没有一丝迟疑,踩下地板油,直直冲向重卡,“砰”的一声,堪堪穿过车厢下的空档。他一鼓作气,继续追上呼啸的列车,方向盘横打,车身甩尾,从火车头前擦过,成功甩掉恶棍。
高野携茉茉重游故园,脚下遍地狼藉,昔日繁华已爬满蛛网。茉茉憧憬当演员的梦想,打趣高野的口是心非,明明心猿意马,还扭扭捏捏的,俨然一副寂寞的落魄王孙。高野邀请茉茉一同探望女儿,尽力表现得谦卑温和,弥补亏欠的父爱。虽然不免笨拙,他朗读亡妻的书信,追悔尘封的往事,朦胧泪光中,有沉痛的自责,深情的缅怀,女儿听着听着,渐渐舒展了紧绷的嘴角。
树大有枯枝,高野在家族的庇荫下长大,除了摇色子赌牌九什么都不懂。等家族需要他守护门楣时,他不知道如何是好,便继续在赌桌上碰运气。不出意外,将偌大家业赔得精光,生活一下子没了着落,从此流浪街头。妻子经不起如此打击,哀痛引发旧疾,撒手人寰,留下年幼的女儿由小姨子收养。他咬牙咽下了这杯苦酒,继续浑浑噩噩,指望有一天奇迹降临,能够从坑坑洼洼的赌桌上赢回人生。当枕畔余温散尽,女儿被推到高空边缘,沉重的铁链霍霍斫敲,女儿凄楚的哭喊,将他拉回现实。他清醒过来,赌徒的下场早已命中注定。愿赌服输,他没有讨价还价 ,全盘接受了黑帮的要求。在陷入囹圄的前夜,给茉茉交出最后的温存。当高野为即将到来的日出颤栗时,茉茉侧躺在他身旁,星眸流转,一挥手,笑盈盈亮出藏好的药瓶,朝高野晃了晃,好像早已洞悉一切。
极致的刺激,仿佛硬币坠落时划出的弧光,在揭晓底牌的瞬间湮灭,蒙眼竞速时的默契,病榻上的娟秀字迹,从此魂牵梦萦。佳人不可错过,佳作怎容埋没,推荐给喜欢赌片的朋友。
一、剧中有很多致敬的地方。
男主与女科学家在虚拟环境中打斗,致敬《黑客帝国》(这段有点刻意)。
迷你人在人脑中工作,受到
一、剧中有很多致敬的地方。
男主与女科学家在虚拟环境中打斗,致敬《黑客帝国》(这段有点刻意)。
迷你人在人脑中工作,受到免疫细胞攻击的这段,是在致敬电影《联合缩小军》(196几年的老电影了,看过的就明白我在说什么)。
剧中能隐身的反派出场场景、造型和气质,致敬《银翼杀手2049》中的反派。
外置机械骨骼,这个也不能算致敬哪一部了,算是常见梗,现实中也已经被应用于瘫痪病人的步态恢复治疗,有很多电影也用过,就近能想到的是《明日之后》。
前几集剧集开头,都会播一段猴子之间的互动的片段,这是实验用恒河猴,镜头语言隐寓人和猴子没有本质区别,致敬电影《超体》《猩球崛起》《太空漫游》中的桥段。
脑机接口,致敬《攻壳机动队》《黑客帝国》。
脑机设备(像是美发店做头发的那个装置),这也是常见设定了,就太多了,一时能想到的是致敬电影《全面回忆》动画《异度入侵》爱死机《天鹰座裂隙之外》。
蜂群症,蜂群式思维,这个概念也并不新颖,20年前就有相关书籍了,最近能想到的类似设定,就是《环太平洋》,《环太平洋》1和2中都有这个设定。
唯一有趣的就是“心智鱼群”,这个设定我没见过类似的,有见过的欢迎补充。
“心智鱼群”让我想到了《盗梦空间》中能对梦境入侵者充满敌意、能进行防卫攻击的潜意识(酒吧中梦境入侵者与角色谈话,角色的潜意识化作酒吧中的宾客,入侵者稍有异动,宾客齐齐转头,无声的逼视着入侵者)有点这个意思,但好像不太一样。
绿洲医生进入人脑,也是是意识在人脑中的投射,并且看到大量的场景重现(跌入几重梦境),也有点盗梦空间的意思。
—————往下没什么好话,还有剧透———————
二、冲着设定去的。
追平了,看到第7集了,给了大量信息。
但,其实就是在不停的甩名词、甩概念。 假大空。
男主的表情一直很狰狞易怒,面部传递的情绪还很空洞,我看到他就入戏不了。
主线剧情:
目前分为两派,
认为蜂群式思维是进化的激进派。
认为蜂群式思维的出现是可怕的灾难的悲观派。
以男主为最关键人物推动剧情,男主就是遗传了他老妈,是目前现存的特殊样本(集蜂群症的优点还摒除了蜂群症缺点的特殊样本) 就是天选之子呗。
动画制作水平可以,但是,剧本配不上这个动画制作水平。
动画制作就是皮相,而剧本才是骨。
剧本设定新颖,但是制作组对于相关理论的说明自己也整不明白,糊弄住观众的深层原理搞不了,就糊弄一句“未知”到这不能更多了。
“未知”不是甩观众听不懂的专业名词,这只会让故事变得乏味。
连本身是理工科出身的科幻大师,都不会这样甩专业名词,来难为观众啊,反而会将故事讲的通俗易懂,还原理通顺。
阿瑟克拉克的作品,很多被改编成电影了,随便去看,数学物理相关专业的科幻大师,写的科幻作品,也没掉书袋,难为观众。
刘慈欣,高工唉,写的短篇长篇,也都没有什么阅读门槛。《白垩纪往事》用到暗物质理论还影射了冷战、《微纪元》用到微观世界力学规则的改变、《球状闪电》用到量子力学的相关理论还有宏原子宏聚变的设想,这些作者都讲得很通俗易懂。
三、制作组搞错了一点,观众想看的是未知事物的新奇感和恐惧感。
恐惧使人分泌激素,获得快感。
不是来听大道理的。
悬念!悬念呢?
钩子!钩子呢?
故事也太平铺直叙了吧,故事有点无聊,剧本很拉,配不上这制作和设定。
科幻题材中写“未知”不是来学知识的,而是因为:未知产生恐惧。
《异形》《普罗米修斯》为什么让人恐惧?
孤寂的死星上,与人体骨骼结构类似的飞船内部结构,与人类及其相似确又不同的太空骑师的尸体,形成一种未知的“场”。出现这个“场”中的穿着太空服的人类,是突兀的,本不应该存在于这个画面中的异类。人类闯入这个未知的“场”中,打破了平衡,形成一种光怪陆离、无法理解的画面,这种“未知”会产生不可名状的恐惧。
恐惧让观众想继续看下去。
距离地球千万光年的宇宙飞船中,宇航员喝着咖啡,享受着平静的航行旅程。突然,宇航员接到附近死星上发出的求救信号,竟然是一首歌。
那歌声,竟然是地球上百年前的一首老歌。
漆黑孤寂的宇宙,本不应该出现在这里的歌声。
你会对这个未知恐惧吗?会好奇吗?
你猜不到下面会发生什么,你会对未知产生好奇和恐惧。
如果悬念不够,恐惧感不够,故事就有点无聊了。
另一个问题,科幻未来题材中,有大比重的贴合现实世界的生活化细节,会更容易让观众带入情绪。《银河特工队》第一部中,开场部分,充满未来感的星际,出现一个带着宇航头盔的人,这让观众新奇,但也带来了脱离现实的疏离感(无法共情)。
然后这个宇航人拿出一个随身听,开始播放70年代的老歌。疏离感一下就被打破了。
原来未来与我们有所联系。观众会更容易入戏。
上面是我举得例子,也是我觉得动画中渲染的不够、刻画的不够的地方。
故事不够钩人,还有点疏离,无聊、难共情。
男主图毅的老妈可能是0号病人可能被做实验了,我的内心毫无波澜,也不难受也不想哭也没啥兴趣。不是什么有新意的设定,或者说,编剧的叙事方式,让我觉得这个梗不太有意思。揭盅的太早了,男主的身世完全可以押后一点,让观众再猜几集蜂群症的源头。
男主的前辈(or搭档?)朗宁,发现用来做实验的活人脑是自己的师傅的脑,我真的……我都有点为自己的无动于衷感到尴尬了。抱歉啊编剧,这个梗,在前面的埋线中,就猜到了,没什么悬念。
四、看到第7集, 这剧高层领导人、重要角色,怎么都是男的啊?
一上来有个男女两个调查员(其中女的那个属于铁血硬派,男的圆滑打圆场)这里我还觉得角色设定很新很有趣,有点打破常规呢。 (女性演反派、演不好相处的人、甚至有精神问题的人也可以,不想看标签化、守旧的女性角色)
结果师傅,高层领导,甚至激进派能隐身的那个重要反派,都是男的。
没有什么处于领导地位的女性角色,也没有什么有智慧的关键性女性角色。
出现两个龙套,也是男龙套为了约女龙套吃饭……也是和爱情沾边。
那怕反派也好,能不能来个性格立体处于上位者位置的女性角色?
男主姐姐,以及姐姐的闺蜜,两人出现在第4、5集的主要作用,就是为了向男主(其实是向观众)科普背景知识(这种科普解说,随便换个龙套角色来也能完成)。两个女性角色对于主线剧情的推动没有丝毫帮助,可能支线剧情有点作用?那这就是边缘化的角色。
(如果将来证实这两位女性角色才是真正的幕后黑手、或者,男主最后完成任务,离了这两位女性就彻底完成不了,那当我没说)
一些关键角色,明明对性别没有限定,完全可男可女,最后全是男??
怎么形容呢,《三体》有罗辑这样的男性角色,但也有叶文洁和程心这样的女性角色啊。我指的是这类关键性的、缺了她主线剧情就完成不了的女性角色,这剧里没有,这点很失望。
后面还会看,目前的感觉就是失望。
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有人说我尬黑,我这已经很收敛了。
本不想提这剧中的“男性凝视”
既然有人说我尬黑,那我就只能上图了。
四、此剧中的“男性凝视”
1、所有女性角色不论职业科学家、调查员、护士,全员高跟鞋。
护士每日站立工作8~12小时这个职业从不穿高跟鞋。就算这是赛博世界,也是模拟现实吧?为什么要这么设计?对剧情有什么帮助?
2、女性角色穿着暴露。
请看下面这张图,你觉得图中女性是什么职业?(请注意看弹幕)
之前由于某些原因,我参加过一场神秘的电影内部试映会,不好开骂《反贪风暴5》。现在,电影已经公映数日,影片口碑跌入嚎哭深渊,我自己掏钱看电影,终于可以心安理得地大骂特骂。
我不该真心相信香港电影的底线,面对豆瓣电影毁灭性的5.0分,依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。
之前由于某些原因,我参加过一场神秘的电影内部试映会,不好开骂《反贪风暴5》。现在,电影已经公映数日,影片口碑跌入嚎哭深渊,我自己掏钱看电影,终于可以心安理得地大骂特骂。
我不该真心相信香港电影的底线,面对豆瓣电影毁灭性的5.0分,依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。
这次自费观看正式版的《反贪风暴5》,只能证明我存在一定程度上的自虐倾向。
《反贪风暴5》时长95分钟,一共有4个编剧,我怀疑他们与制片方存在劳资纠纷,又不能撂担子不干,只好每人写出二十来分钟剧情,剧情伏笔挖完不填,无效冗余的故事支线却是凑合着搬上台面。
摄像师大概也跟制片方存在劳资纠纷,也可能纯粹是患了帕金逊症,画面镜头毫无预兆地发抖。别人拍摄《飓风营救》要抖是为了掩盖连姆尼森的年老力衰,拍摄《谍影重重》要抖是为了营造激烈的打斗氛围,可是《反贪风暴5》的镜头随时随地都能发抖,就连开会的场景都能抖起来,仿佛整个片场都没有一个正常的固定机位,只能依靠摄影师扛着摄影机跟拍每一个场景。
警方的公共关系科可能也与制片方对不上眼神,否则我很难想象为什么ICAC不演了,直接摊牌我们就是特工机构,全员西装长裤工作证,抄起手枪就能正面硬刚持有全自动武器的雇佣兵且丝毫不落下风,片尾决战从文化中心打到天文馆,从一楼打到二楼再打到多媒体厅,就连黄宗泽都成功拆弹送上救护车了,硬是看不到一个正经的飞虎队员从天而降。
美术、配乐、剪辑等后期团队估计也和制片方出现冲突,起码我从来没有见过一部正经的院线电影敢用一张黑白静止车祸图作为片头画面,敢用随机播放的背景音乐歌单穿插在各个情节中,敢用粗暴突兀的转场来切换场景。
当然,我上述的猜测毫无依据,全凭直觉,就像电影中ICAC的查案过程一样,毫无证据,全凭直觉。
我全凭直觉认为,电影的制作团队存在一种微妙的摆烂心态,一方面想要开工赚钱,一方面又不愿意拿出真材实料,总想着敷衍了事。只要他们稍微有那么一点追求,都不会让这部粗制滥造的半成品出现在银幕上。《反贪风暴5》很清楚自己的问题,在片中已经借张智霖道出故事的可笑之处——ICAC难道不是文职吗?现在又带枪又穿避弹衣,这是怎么回事?演007吗?那么下次要不要开潜水艇?
换言之,意思是他们知道自己错了,但就是不改。
《反贪风暴》的系列电影从来就没有注重过故事的逻辑性,他们的编剧团队一直不乏胡乱拼凑各种类型电影情节的胆量,搞不好工作室门口就悬挂着“拿来就用”的草书牌匾。既然以前出现过杀手爱情故事、部门内斗、监狱风云,那么这次上演一出ICAC血战恐怖分子的戏码又有什么问题呢?就算拍一段表面对立又毫无建树的兄弟情又有什么问题呢?就算拍一段贪官毅然自爆却毫无用处的情节又有什么问题呢?就算用一个极其别扭低能的结局来否定整个系列电影的法治反贪主题又有什么问题呢?
有问题,但是又没有问题,这就是摆烂的究极形态。
《反贪风暴5》的摆烂心态不是单一现象,整个香港电影工业都普遍存在这样的心态。他们不再精心炮制剧本,也不再细细塑造人物形象,如果故事不够精彩,那就射击更多的子弹,释放更多的爆炸,制作更多的五毛特效,用更加刺激的音响和视觉效果迷惑观众的脑子。如今几乎每一部警匪类电影都流着相同的血液,《使徒行者》《扫毒》与《反贪风暴》就像是从同一批剧本中随机抓阄的产物,就连演员都是同一批演员,众人看破不说破,只不过是找个新噱头拍摄审美疲惫的枪战戏。
上一次令我略有印象的香港电影是《怒火重案》,再上一次是《拆弹部队2》,吃起来是鸡肋,但仍是香港电影拍一部少一部的作品。香港电影早就困在死胡同,时代变迁,人才流失,票房市场收窄,竞争力下滑,投资成本剧减,目光纷纷投向小成本剧情片,《无双》和《寒战》已然是可遇不可求的奇迹。他们能做的就是拍摄一部部由古天乐/张智霖/刘青云/张家辉/刘德华随机搭配主演的电影,透支演员们的名气,让电影业有活可干、有人能活,尽量延缓香港电影宣布死亡的时刻,以此趁机寻找咸鱼翻身的机会。
香港电影曾经的辉煌无法复刻,当时的电影人用大量的劣质作品充当肥料,供养出一部部超越了时代性的经典作品。以前是王晶负责制作化肥,施肥之后能够种出好花朵。现在,这份责任落到古天乐的肩上,手里肥料不足,土壤贫瘠,再怎么用力也难以实现美好的念想。
明知不可为而为之,本来是一件极其浪漫的事情。到了香港电影的身上,人人明知烂而继续摆,那么任何愿意为电影奋斗的冲劲和热情都会逐渐熄灭。董卓的尸体起码能够点三天蜡烛,那么香港电影的余焰又能够燃烧多久呢?
PS:
林德禄拍摄了五部《反贪风暴》都能保持同样水平,从某种意义上来说,他也是数一数二的奇才。
我和马海坐在舞台上,我说着角色最落魄的词,说完台词,导演没有喊停,我环顾了一圈舞台和观众席,空旷的,寂静的,阴森的,突然就联想到很多年前在小剧场演出,人头攒动,笑声,哭声,掌声……落魄的情景让我一下就失控了……这是剧本里没有的,导演什么时候喊停也不记得了,因此就有了那几秒的情绪镜头,感谢导演留下了这一段长镜头~
我和马海坐在舞台上,我说着角色最落魄的词,说完台词,导演没有喊停,我环顾了一圈舞台和观众席,空旷的,寂静的,阴森的,突然就联想到很多年前在小剧场演出,人头攒动,笑声,哭声,掌声……落魄的情景让我一下就失控了……这是剧本里没有的,导演什么时候喊停也不记得了,因此就有了那几秒的情绪镜头,感谢导演留下了这一段长镜头~
两星给片中的美国乡镇和田野的美景,尤其是蓝天白云和绿油油的农田。剧情几乎不靠谱。劫匪抢银行不戴面具,装好钱的小车不开非要把钱装更小的袋子骑摩托,一伙人那么多摩托,一辆摩托发动不了不会换一辆,非要跑老远去开车小镇人的摩托。抢劫这样的情形俩警察居然看不出一丝紧张。女主骑马送枪,男女主还有功夫拥吻……
两星给片中的美国乡镇和田野的美景,尤其是蓝天白云和绿油油的农田。剧情几乎不靠谱。劫匪抢银行不戴面具,装好钱的小车不开非要把钱装更小的袋子骑摩托,一伙人那么多摩托,一辆摩托发动不了不会换一辆,非要跑老远去开车小镇人的摩托。抢劫这样的情形俩警察居然看不出一丝紧张。女主骑马送枪,男女主还有功夫拥吻……
在裤看到了这部《热土之上的我们》,确实有被温暖到,在我们看不见的地方,有这么一群人,他们的人生艰苦困难,他们经历了百般磨难,但脸上依旧洋溢着灿烂的笑容......这部纪录片的每一集都透露着真实,也体现了公益人的伟大和坚强。我曾在网上看到很多有关留守儿童的报道,每年也有无数城内青年到乡村支教。在纪录片的第一集长江后浪中,在乡村公益老师的帮助下,他们逐渐变得自信,变得充满活力。我看到了每一个缺少
在裤看到了这部《热土之上的我们》,确实有被温暖到,在我们看不见的地方,有这么一群人,他们的人生艰苦困难,他们经历了百般磨难,但脸上依旧洋溢着灿烂的笑容......这部纪录片的每一集都透露着真实,也体现了公益人的伟大和坚强。我曾在网上看到很多有关留守儿童的报道,每年也有无数城内青年到乡村支教。在纪录片的第一集长江后浪中,在乡村公益老师的帮助下,他们逐渐变得自信,变得充满活力。我看到了每一个缺少家庭关爱的少年都在努力地茁壮成长,从村小合并后老师对儿童的特别关爱,在融入集体后还带领着新的“留守少年”走出思乡阴霾。最后留守少年写的《时光》更是让人记忆犹新,“冬天希望你在,夏天希望你走,光是抓不住的,原来在我心里的是时光”整首诗歌流露出留守儿童对家庭温暖的向往。
总算是一部“反类型”黑色电影,由奥尔特曼执导,不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影(然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构),美国导演总是无法远离商业娱乐元素,在新浪潮的影响下,好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中,既攻击有保存了那些传统价值,可以说是相当马克思主义的扬弃了。
奥尔特曼的选角在一开始便是
总算是一部“反类型”黑色电影,由奥尔特曼执导,不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影(然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构),美国导演总是无法远离商业娱乐元素,在新浪潮的影响下,好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中,既攻击有保存了那些传统价值,可以说是相当马克思主义的扬弃了。
奥尔特曼的选角在一开始便是嘲讽重述钱德勒式侦探电影了,一个颓废、邋遢的马洛侦探,被肆意嘲讽,而颓废的侦探来到了当来洛杉矶(又是洛杉矶),但是和《步步惊魂》中未来主义主题的疏离不同,奥尔特曼的洛杉矶是疯狂而迷幻的,奥尔特曼采用了变焦镜头而摄影布光柔和、色彩清淡,增强了迷幻感,没有凌厉的对白、一个同样蛇蝎的女性,取而代之的是一个自言自语、不善言辞的私家侦探,在进行着公路片式的近乎无目标的游荡,而对话同样是即兴的,配合的镜头也是散漫的横摇与变焦、画面扁平,少有深焦镜头,目的自是在于布莱希特式的调侃传统好莱坞的黑色电影,同时罗曼蒂克的音乐也消失不见,通过对于一首1940年代风格主题曲反复变奏改编填充这部电影。
颓废的侦探也不再那么阴郁,成为了一个多愁善感者,而小说家则暴虐的对待自己的妻子,这又是马洛的反面,奥尔特曼的蜻蜓点水和幼稚并非自身能力所限,而是一种有意识表达,因为传统黑色电影探讨的已经足够多,而借助这个框架已经赋予了这个文本足够的含义,我们在观影时的预期自然是对传统黑色电影的预期,然而这样的大失所望让我们不断间离,影片本身的自我反射更加清晰了。经历了漫长的旅途这个不着调的私家侦探来到了影片的结尾,一枪击毙了Lennox,转身走在林荫道中,与韦德擦肩而过,对于《第三人》这部黑色电影的明显指涉,
泰国影视作品的优点和特点,近年来可以说越来越风靡,不仅在东南亚,甚至在某些特定的类型作品方面开始引领整个亚洲观众与同行们的目光和走向。无论是恐怖惊悚类型,还是浪漫爱情风格,泰国影视作品越来越独树一帜,制作精良。尤其是近几年的爱情喜剧类等方面,总能以“出其不意”的节奏,频繁制造出让人惊喜的佳作来。
这部泰版《匆匆那年》更是集结了泰国电视剧制作界的精英群,与同样近年来盛行国内市场的青
泰国影视作品的优点和特点,近年来可以说越来越风靡,不仅在东南亚,甚至在某些特定的类型作品方面开始引领整个亚洲观众与同行们的目光和走向。无论是恐怖惊悚类型,还是浪漫爱情风格,泰国影视作品越来越独树一帜,制作精良。尤其是近几年的爱情喜剧类等方面,总能以“出其不意”的节奏,频繁制造出让人惊喜的佳作来。
这部泰版《匆匆那年》更是集结了泰国电视剧制作界的精英群,与同样近年来盛行国内市场的青春爱情题材《匆匆那年》可谓是碰撞出了又一股强烈的小荧屏浪漫火花。泰国版的制作工艺下可谓是全新的浪漫营造,让本就浪漫满屋的青春大IP又焕发出全新的看点和热点。
相比于国产影视作品的“尊重原著”以及“纪念80后一代人的青春”的“写实”视角,泰版《匆匆那年》给人的直接观感,更多的是对于年轻一代人生活与成长的更加“精细”的刻画,甚至有些在喜剧特色上的加码,更徒增了故事与角色的看点。戏说也好,燃情也罢,泰剧风格的浓烈,从某些角度来看,显然更带出一种对青春记忆的怀念与尊重。抑或是创作者的一种“自嘲”式的写实。不仅从创作角度带足了戏剧冲突,也更能展现出《匆匆那年》原本故事里的一种情感基调。
青春,成长,匆匆,过往……似花的岁月里,留给你我的不只有欢声笑语和你侬我侬,还有一个个似火的生命里,对成长对未来极度渴望的颗颗红心,也有对爱情、对友谊以及对梦想默默的守候之情。泰版影视剧的别样之处或者说是耐人喜爱之处就是,时而内敛时而夸张的表达方式,很能抓住观众的心与故事情节的key,就像剧中的三个好同学好朋友在代课老师的高压之下,想尽各种招数花式“反抗”,“联名不上晚自习”、“偷拉电闸”……每次出手都引得鸡犬不宁、后果很严重……当面对两位性格迥异的新来的漂亮女生,小伙子们更表现出极贴地气的荷尔蒙爆棚的节奏,明里的追、暗里的争,细节处给人共鸣!正所谓“谁的青春不迷茫,谁的青春不亢奋。”
而创作者时刻不忘为作品注入时代感,更常常与国内观众互动,1999年正是《还珠格格》火遍天下的时候,连剧中的泰国小朋友们也不例外,尔康、紫薇的经典台词张口便来,带足了喜感!
最后,泰国著名的广告导演可以说是带给这个青春成长故事别样的节奏和喜剧特色,画面的色彩以及构图等美学基调也完全展现出东南亚光鲜与亮眼的特色,特别是在营造校园浪漫之感方面,更是有随处可见的高人一筹的表现。整部剧都充满了阳光和炽热质感,即便是在描写主人公之间懵懂爱情的纷扰与纠缠的戏份,都难见阴郁的暗色调,堪称是典型的优异下饭剧,让人在轻松愉悦间不知不觉爱上这部泰版《匆匆那年》。正所谓“有一种青春、浪漫叫泰剧!”