奈飞这样题材的片子太多了，不过这一次还不错，澳大利亚的特点完美融合，葡萄酒故事，美景，庄园，袋鼠和酒吧。一个爱情田园励志片，记得前不久也看了一个特别像的片子，那个是美食，这个是美酒！

故事就不剧透了，整体风格轻松快乐，再融合澳大利亚的自然风光，主要还是描写牧场的点点滴滴，让人情不自禁的有种田园向往感觉。

有点不懂为什么同个题材的迪士尼《奇幻森林》大卖的前提下，网飞要接这个盘，还把观众定位在成人。

《奇幻森林》虽然拍得一般，但在迪士尼的大招牌下还是大卖了一笔。《森林之子毛克利》的导演安迪·瑟金斯（魔戒里的咕噜咕噜，猩球崛起中的凯撒）通过偏暗的调色，更加深刻的主题（人与动物的生存矛盾）和人物性格，试图建筑一个同IP下的“成人童话”，不过从成片的效果来看成效不是很好。

此片处在孩子和成人之间的尴尬地位，首先，文本天生的缺陷使得剧情无法深入到可以让成人觉得大呼小跳的水平。它终究是个孩子拯救森林的故事，尤其在本片中毛克利的扮演者演技还不是很好，许多地方显得僵硬，相比《奇幻森林》主角的天生灵气，差远了。在打败老虎拯救森林的过程中，毛克利受到了熊朋友、黑豹朋友、蛇朋友、象朋友、狼朋友们的帮助，顺便发现了猎人人类的阴谋，这是个很难让成年人称赞不绝的故事设置。固然，可以看出安迪·瑟金斯在往这个方向努力，譬如真实再现动物原貌，拟人化的动物性格（试图给予它们复杂的性格），和众多人类小角色的加入。我没有用“丑化”这个词，是因为《奇幻森林》在我看来是在为了还原IP，过度美化动物角色，相比之下，这部影片只是在试图让人看起来“真实”，毕竟在真正的丛林中，物竞天择才是第一，每天族群内外都在发生各种争斗，还能整天笑嘻嘻地教毛克利做快乐狼孩？不太可能的。

于是我们看到毛克利在成为“救世主”之前遭遇的种种困境。夹在人和狼的身份认同之间，无法被狼群认同（“同龄”只有一位小白狼朋友，还被猎人做成标本了），也是人类村庄中的异类（扑过去生吃肉，猎人满脸嫌弃地递给他一把刀教他人类的做法）。当然，即使是想讨论人与动物共享同一片平原，发生生存冲突的困境，毛克利始终偏向动物一方，为了表现这一点影片给予了观众很多提示，譬如动物即使是对捕猎对象，显得更加“仁慈”，猎人把“战利品”做成动物标本，毛克利试图在猎人睡着时暗杀他，却因为意外发现大象朋友断裂的象牙而终止。

它当然没有评论家们讲的那么烂，但也很难作为一个“佳片”去欣赏，顶多算及格。非常值得一提的是本片的配音阵容，十分豪华。大反派老虎（Shere Khan）的声音是本尼迪克特·康伯巴奇，与《魔戒》史矛革不同，老虎的情绪更加丰满，语调起伏更大，因为老虎性格弱点很明显，冷血残酷，但并非无人能敌，还只有一个豺狼小跟班。黑豹（Bagheera)配音演员是克里斯蒂安·贝尔，可以说是无比传神了，黑豹性格内敛稳重，跟贝尔日常扮演的角色的性格也很像，说话的时候有时真让人感觉是人家一个活人趴在那里呢……另外，凯特布兰切特给大蛇（Kaa）配音，也是个很合适的人选，大蛇声音性感而危险。大熊巴鲁（Baloo）是导演安迪·瑟金斯自己配的，这只娇憨又凶猛的大熊估计是导演喜欢的角色。

作为一个电影专业毕业生和资深电影热爱者，我人生之路的看片生涯可谓阅片无数数、观影众多多，但令人无地自容悔不当初的是，上映于1976年的台湾影片《战神》（《关公大战外星人》）直到前几天我才有幸得见真容，羞愧之际，一种相见恨晚痛不欲生的感受油然而生，如同传闻中香港导演彭浩翔历尽千辛得到神作的原片拷贝后那激动心情一样溢于言表！这部电影诞生于42年前，颇受到当年大倭国奇幻影视作品如《恐龙特急屁塞子号》、《宇宙英雄凹凸曼》以及米国早期科幻电影的精髓真传，创造性地把东汉时期“武圣尊者”关羽拉出了神坛，推向了太空，穿过了四维空间，与三位硕大外星人在香港中环、铜锣湾等繁华地段的钢筋水泥丛林中展开惊天地泣鬼神之激烈鏖战，双方刀光剑影、手掌放电，一时飞仙遁地，如入无人之境，好一场世纪大战！最终，影片在关公那京剧舞台动作挥刀砍飞外星人脑袋的英雄凯旋情景里辉煌结束，身后是无头外星人宛如大号烟囱般冒出滚滚浓烟……此种挽狂澜于即倒之灭绝神力和伟岸身躯，让我内心久久难以平静！

《关公大战外星人》如今看来，八成已经成为雷片或者喜剧代名词，但在1976年公映时的电影院里，广大观众一定为之瞠目结舌，叹为观止，纷纷如捣蒜般磕头膜拜，奉为经典。正因为如此，彭浩翔费尽心机八方搜寻影片拷贝，并投入重金修复重映，其爱怪兽如同亲子、惜神仙仿佛生命的崇高情操与童心精神天地可鉴！

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对我来说评价一部电影的好坏不是这部电影有多大的制作班底，有多么出名多么大的演员，有拿过多少次奖的导演，有多少影帝影后的参与，有多么知名的编剧。。。。。。我只看这个故事表达出来的效果吸不吸引我，编剧有没有把这个故事写得动人心弦，导演有没有把故事完成度很高的用镜头表现出来，演员有没有用他（她）的身体语言去表现故事主人公该有的样子，故事里的主角是演员本身的样子，还是演员该有的样子。。。。。。我不是专业的影评人，只是一个普通的观众，表达一份只代表我个人意志普通的观后感，这部电影看之前我料想过它好，可没想过居然这么好，一部电影，故事，角色，演员，情感，内涵，光影，剪辑的运用。能有一方面做好便已经难得，而它居然全部都做到了。人性的善恶美丑刻画得很到位，演员的表现也恰到好处。

偶然间看到一网友在讨论公主和亲这件事，说道，偌大的国家，居然要靠一个女人去维系和平。

我笑死了，所以这位网友就是觉得女人天生弱势，应该被保护起来，而保家卫国就是男人的事呗？

如果我们认为男女天生平等，把男女看成一样的，抹除性别以后，那么可以靠牺牲一个人的婚姻幸福而免除数万将士血战疆场，造成生灵涂炭，这样的选择难道不应该吗？

换言之，如果去和亲的不是女子，而是男子，那么还会说出牺牲女子幸福这样的话吗？为什么要把女子看得低人一等

再有，公主作为宗室女，和亲本就是义务，就好像如果是皇子遇到战乱年代，不也是随时要批甲亲征吗？你享受那么多荣华富贵，却还想什么也不付出，一生顺遂，做梦吧。

我想起武元敏两次逃婚，第二次在小镇餐馆里点菜，要吃工序繁复的鸡汤面时，就觉得好笑，如果你真的不做公主，你还配大言不惭地报出来如此菜单吗？又想享受又什么都不想付出，真是做梦！

元芳怼她的一番话，每一个字都一针见血。

＂总要有人要付出，要牺牲，今天下午护送使团的卫士为了保护你牺牲了自己的生命，难道他们就应该白白地死去吗？难道他们的生命就不值得尊重吗？＂

是啊，都生活在这个和平的国家里，凭什么负重前行的就得是别人？

武元敏说道为什么狄仁杰就可以在洛阳享清福时，元芳愤怒至极＂狄公与我几进突勒，冒着生命危险，与卖国求荣的叛党，与阴谋分裂的突勒贵族浴血奋战，那时候你在哪里，我们为这个国家流下过热血，你算什么东西！你有什么资格指责我们。＂

是时代限制了女子，让女子无法上战场，进庙堂，这是女子的不幸，可天下兴亡匹夫有责，男子女子都有为了国家而牺牲的使命和义务，无论哪种形式。为国牺牲，在任何时候，都是荣耀。

还没看完，希望元芳千千万万，一定一定不要喜欢上这么个任性不识大体自私自利的公主殿下。

3星加1星，拍的正经可以，虽说设定比较俗套，还借鉴了很多经典电影的桥段，比较《足不出户》和《安娜》等等。但这个片子的完成度很高，并且有自己的风格。看到最后还有一股暖暖的温情，父母疼爱孩子的无奈，寄托所有变态男情感的娃娃，人生不如意十之八九，值得欣慰的是善良的女主与男主逃走了。给了观众最大的满足于希望。这个加1星。

国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。

优酷新剧#心跳恋爱# 看的好开心。一些平台制作网剧的时候真的可以调转思路，做一些好看的短剧，放弃冗长注水的长剧，比如很多网剧改变自网络小说ip，网络小说说白了很多都是在卖梗，不具备什么深度挖掘的意义，写小说的都在注水水字数，改编成剧，可想而知有多水有多难看。制作方与其把时间花在把不堪挖掘扩充先天不足的网络小说注水成长剧，不如对母本做减法，学习短视频平台的短剧逻辑，制作#心跳恋爱# 这类的小短剧。剧方制作成本下去了，审批流程对比长剧容易，整个制作周期加速，减少了压剧风险，容错性也大了，甚至还可以尝试很多新奇的题材。剧方不用灌水了，观众看的也舒服了。比起动辄几十集的长剧，难看又水，很多剧如果“只看主角”，一集只有十几分钟戏份，不如直接去做这样小短剧，大家都省心省力。平台剧制作有经验，又可以有电视剧质感，对比短视频平台的竖屏剧，更符合观看的习惯，比起长剧又简介，易于传播和观看。回想前几年电视剧项目出现了疯狂的六十几八十几集的情况，这种剧，对观众和制作方来说都是负担，看得人骂又臭又长煮水烂剧，制做的人承担着巨大的成本，而今反其道而行的短剧又在慢慢出现，带来另一种愉快的观剧感受，也算一种意外之喜吧。

炎灵儿是本片第一大败笔，基本没有演技....把白莲花的本质演到了极致

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我主要从西方心理咨询这个视角，对每集的关键要点作了如下分集提炼。按每三集一组，分了四组。

其中，大爱第五、六集。第六集爆炸的IMBD评分（史上最高？）了解一下：https://m.imdb.com/title/tt8266826/?ref_=m_ttep_ep_ep6

以下为四组提炼。

在一个阴雨绵绵的一天扒了谱子

一遍又一遍地弹

Since we’re coming clean ...about stuff.

You know how you call me John Ambrose ?

It’s because of you.

You said how it was cool that we both went by our first and middle names.

I don’t wanna correct you.

I liked how we had something in common.

So I started telling people to call me John Ambrose...

全剧最戳的地方竟然是自己最没料想到的场景，可能因为从小学琴的原因，灵魂都觉得被抽离...

听着一遍又一遍

日子真好啊

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三个平凡人的故事，三段疫情时期的大爱温情……影片并未刻意针对新冠肺炎这一命题上升高度，而是下降到普罗大众的真实反应上，相比理论更容易触动心弦。店老板的故事最有意思，不速之客、婚姻濒危、事业告急，三个背景交织下引发了诸多闹剧，例如50元一桶的泡面、村长挥刀拦路等都实际发生过。不过小男孩台词分配过多，有些刻意煽情，每当两个人一起抒发感慨时都有些许尴尬。送货员借职务之便高价贩卖口罩，这个也是比较真实的。从不义之财到志愿者救助，弘扬了正能量。机器人将一个人的梦想在方舱医院隔离期间展现出来，虽然有种科技感，却没有把那种紧张急促的氛围烘托出来，男主情感上有点薄弱。对于凡人英雄这一主题，剧情上来说还是可以的。