让时光定格，为记忆增彩。留住岁月中那一抹最美的颜色不。经意间流露的时尚与品位，总能让你怦然心动。珍藏点滴的属于，留住刹那的芳华，温情在每日每夜地蔓延。估计昨晚是假期里睡得最早的一次。就这样赖床的时间还有一个月。比我这慢三个小时左右。你那太阳/:sun 也就刚睡醒...  (展开)

这篇影评可能有剧透 剧里印象最深的就是那幅让所有人都歪着脖子看的画像。 教导主任把画框放正，但画却是歪的。少爷执意要把画上的树扶正，全然不在乎框是正是歪。简单来说，主任看到的是框，少爷看到的是画;主任看重的是"表"，少爷留意的是"里"。 少爷将其放歪，教导主任将其扶正。影片中这样反反...  (展开)

    情节：3分。Mila出现的时候就基本确定她的悲催反面角色了，正如在黑天鹅里的出演一样，和Rachel Weisz一样的cult形态演员。情节不出所料，被屌丝男主逆袭的两个白富美果然都是变态，邪恶女巫角色被翻转，一贯的迪斯尼真人电影套路，一个接一个的包袱，其实略乏新意。
　　
    3D效果：5分。绝对震撼，特别是热气球漂流从悬崖上落下的一气呵成，惊心动魄。花团锦簇里动植物目不暇接的惊喜，让我和我老婆都开心得伸出双手，遑论影院里一群小孩的惊叹声。

     价值观：5分。本人愿意与大家分享的重点。现在开始说说。

      毋庸置疑，男主帅锅是个郁郁不得志的屌丝一枚，片头的铺垫恰是如此。事业平庸，哪怕每天如同保险业务员一般给自己卯足力气，也改变不了面对爱情的怯懦，一次次用玩世不恭来回避别人的目光，也不晓得如何珍惜哪怕别人一点点的友情表示。然而，未眠的率性和爱心最终也成为他真正逆袭自己惨淡人生的奠基石。
　　
      面对这样的一个男屌丝，故事出现两条主线，第一是黑天鹅Mila主演的单纯女巫赛多拉，开场就一副传统女屌丝打扮的她，面对一个从天而降迷死人的男主，她的惊羡和欢喜一开始就表露无遗。她永远走在男主的前面，蹦蹦跳跳着，姐姐一次次的怀疑没能破坏她对这份感情的执着。但是，这种单纯的爱情是建立在她对男主天真浪漫的幻想之上，正如一个小女孩守护自己的偶像，只要一旦偶像的形象稍微出现一点裂纹，别人几句话的煽风点火，都能激起一团妒火，一口吃掉象征邪恶的毒苹果。
      现实中少男少女们的爱情幻想也是如此。
      这就是爱情，占有式的，依赖式的爱情。和他一起走在街上，他就是我的王子，我是天底下最幸福的女孩。我要你们所有人艳羡的目光，我就是这个翡翠国的王后。我的王子因我而完美，我也因他而完美。
      然而，对象的一点过错、一点情绪，乃至一点来不及解释的小事，都能点燃她熊熊的烈火：——你不要跟我解释什么，我这次受伤了。你知道我爱你爱得多辛苦吗？你知道我那天晚上等你的电话等到什么样子吗？你这样我受不了，你知道吗？你放开我，你让我一个人静一下。走开。
      这样的爱情里，女孩永远想不明白的问题，一般以“你为什么不”、“你应该”、“你知道吗”等等语句而开头。所有的问题，其实归根到底就是——你为什么不够在乎我？
      这种女人，最终变成了骑着扫把撒泼的悍妇，真是早晚的事情。
　　
　　第二种爱情观，是大脸儿Michelle Williams饰演的格林达的。不可否认在美女如云的好莱坞里，她并不算是特别出众的类型。没有娜塔莉波特曼的灵气，没有茱莉亚罗伯茨的大气，没有蕾切尔薇兹的妖气，当然也没有中国各种爷的土气。但是，这电影里她的角色却有一种贤淑之气——上得起战场，下得了厅堂，明得了事理，忍得住抓狂。在她的带领下，一群老幼挫人充满信心跟着那位极其不靠谱的大魔术师一起干革命。
        
        格林达的聪明不是小聪明，她很清楚奥兹已经被社会污染成了哪种货色，她也看得出被世俗价值观胁迫多年的这个男屌丝心里保留的善良和爱心其实如金子般可贵。她私下里温柔又不失严肃地批评奥兹贪心、自私，不懂得负责，但她依然在外人面前大方地宣告他就是大魔术师，是未来的国王。她很清楚什么场合说什么话，用中国的话讲，就是个“明是非、懂事理”的人。
        她是个慧心如润玉的女人，当男人在金钱迷失自己时，温柔地问一句“你确定钱对你来说最重要吗？”；她也是个如磐石一样有自己立场原则的女人，当男人点了点头时，她就温柔将他一军“你太肤浅”；她也是个如磁石一般善于训育的女人，当男人委屈地说“可我一直是这样子呀”时，她将他带领到需要他承担责任的民众面前，告诉他说：“你可以改变一下你自己，看看这些爱你的人们，你不能辜负他们”。然后，她将最后的选择权交到了男人自己手里。也只有这个时候，男人才会说“哦，那我知道该怎么做了”，然后像《马达加斯加》里面的狮子亚历克斯一样，面对一群非洲狐猴做出的那个双手高举的动作：“是的，我就是你们的领袖！”
        一个成功的男人背后，怎么可能缺少一个成功的女人？


        所以，女孩子们，不要抱怨你们的男人不是奥兹，因为每个男人的内心里其实都愿意做一名顶天立地的好男儿。女孩，先试问自己到底愿意做慧心如玉的格林达，还是只关心自己有没有得到地球转的小太阳赛多拉？

这部电影让我想起了很多具体的影片，不过这种感觉挺奇妙的……
看的电影还很少，怎么突然就进入了怀旧的年龄了呢==

电影开始时，男主以天真单纯的老男孩形象出现，其日常生活、与友邻的相处、对残酷世界一无所知，楚门的世界即视感！接着故事第一个转折点来了，出现了一个和男主完全不是一个战斗种族的屌爆女主……男主在关键时刻起到了拯救世界的重大作用，结尾甚至被傻乎乎的男主俘获芳心（纳尼！！主角光环也无法掩盖小三上位的卑鄙本质！！！），纳尼！！这和瓦力和黑客帝国一样一样的！！这年头战斗力都是女强男弱啊，我又想起疯狂原始人里面的女主……

影片前半部分，巧妙地安排了resistence(??不知道是不是这个单词)和everything is awesome这一旋律两个伏笔， 在影片后半部分大队伍捅回敌营时这首歌简直成为最为搞笑的神曲。编剧在塑造bad cop这个传统美国大片中的恶警形象时，巧妙地利用了乐高的旋转人头，打造了bad cop的双面性格，并通过其父母的直接出场交待人物性格，为后来其揭竿而起作了铺垫。然后随着大boss President Business历史背景的逐渐揭晓，我又看到了卑鄙的我里面那个心灵扭曲的小屁孩大boss和无敌破坏王里面Turbo的影子。

男主的成长过程和功夫熊猫其实也蛮像的，一个长得像基督一样的老头充当了Master Wugui的形象，女主其实好像变身悍娇虎了（其实我还蛮希望悍娇虎和Paul有点啥火花不拉不拉==冒红心了）。进入男主大脑发现里面空无一物的时候，基督的毒舌点评实在太搞笑，以至于全场笑瘫十秒。。。各路神通开统一战线大会的时候，蝙蝠侠、超人/绿灯侠，甘道夫/邓布利多都被黑出翔了。在船上商量对策，大家都含着泪光看着男主的时候，男主突然来了一段follow instructions，为广大无创新能力无先进性的普通百姓屌丝码农来了一个彻底平反：计划再烂，只要团队合作就能建成摩天大楼，纳尼让我想起了逃离德黑兰里面那个错漏百出的计划。。。恍惚中还不知道编剧到底赞不赞同放空思维大胆创新是拯救人类之道，结果那个脑残设计——双架床已经成为影片高潮前最后一个转折点……大队伍开始正式的反击！！

当男主准备把resistence（后知后觉才发现那个居然是盖子，编剧我服了U）对准喷胶的时候功亏一篑，胜利从来不会来的那么快==又是这样吊人胃口，必须要死人牺牲才能获得革命果实么！！这时候，重磅桥段——还剩一口气的基督哽咽地告诉了男主真相……我还是颇有感慨的，年少时读哈利波特，并不太能理解哈利得知自己并非什么独特的救世之星，隆巴顿那个草包也有可能是救世之星的失落感。。。

就在我觉得情节转入现实，困惑无力扭转的时候，尼玛居然进入更高次元——人类世界，然后草根组团忽悠大Boss的动作片进入了家庭父子人伦关系教育广告的节奏23333==不过对创新的重新定义还是颇感人的，尤其是像片中父亲这种乐高骨灰级粉丝实在太让人动容了==#

看到这里，我不由觉得，现在的电影，包括动画片的套路、梗、泪点、笑料都已经被玩尽玩坏玩脱了……无敌破坏王一出，神马玩具汽车总动员马达加斯加都弱爆了，大家不由惊叹游戏世界真实化秩序化后比什么火车会飞、动物会说话会造反逆天多了！在这里，特别欣赏全片对物理世界的三维向量化处理，尤其大赞把海水看成无限微元的集合！所以，乐高的胜利，不是内容主题（其实本片出现了各种主题相互矛盾逻辑混乱）的胜利，而是形式的再次重大突破！！

精彩而独特的片子不多了，靠烧脑力来赚好评的片子也有，盗梦空间、云图这些片情节独特，但信息量太大主题太多，个人比较喜欢少年派这种奇幻深邃的叙事风格，或者简单点的像三傻这种青春成长的积极正能量也挺好的。

俗话说，自古英雄难过美人关，何况是草莽英雄，更加重情重爱，好美好色，这关，便是往复闯个十几年，屡败屡战，也是无怨无悔。电视剧《怒放》中，就带来这么一个草莽英雄连连闯关的故事。该剧虽然讲述的是国共合作期间，从1925年到大概1937年约十几年中，一名草莽英雄赵关克的战场沉浮与时代变迁，但无可回避的是，他对护士罗麦的爱，比复杂的国际环境与纷乱的华夏前途，更显得时而生动有趣，时而愁肠百结。
《怒放》由林永健、李曼等联袂出演，赵关克这个人物，无疑又树立了一个属于林永健的英雄形象，从近年来一系列的荧屏英雄看，赵关克是为数不多没有参加抗日，或者说还没讲到抗日部分的英雄，他有着充满魅力的另类：出身于土匪，流离于军阀，满口粗话，一腔豪情，特别是对心仪姑娘的拼力追求，让人看到一个虽然野蛮，但粗中有细，会谈情说爱的真汉子，虽然他并不会玩弄什么追爱小花招，但架不住有情人终成眷属，至少他和罗麦的姻缘，确实是在人世转了几个圈圈才回来，这才是最大的缘分。
吕良伟曾经出演过一部香港电影叫《跛侠》，上映后反响巨大，而在《怒放》中，赵关克一枪打断了自己的腿，却也成就了中华战场的一名跛侠，令这个本就不够高大威猛的汉子，显得更加另类而“别致”。本质上讲，林永健也并非是那种浓眉大眼的威武之徒，所以，今次剧中的赵关克与林永健，有着太多的融合点，这是一名战场上英雄无畏，但战场下却也足够“诡计多端”的汉子，如果不是智勇双全脸皮厚，却也无法通过这一次次的死缠烂打，来促成这段苦苦“追求”而来的爱情。
《怒放》中除了赵关克与李曼扮演的罗麦这一对欢喜冤家，还有一个人值得一书，那就是贯穿始终的周真强，其实从情分上来说，他是赵关克自幼的伙伴，但从情场上来看，赵关克又是夺取他所爱的罗麦的“无耻之徒”，感情的失败，直接决定了这个人的革命之路，让一个本该阳光的男人，变得逐渐黑暗起来，与其说这是爱情的力量，不如说这是爱情的魔咒，因为爱的路上，始终并非我和你，还有太多的过路者，干扰着或者拯救着那些露水的姻缘。当然，赵关克向往共产党，周真强绞杀共产党，两个真情兄弟为爱反目，为理想而各奔前程，互相倾轧，也带来一种历史更替下的骨肉相残的悲壮。
爱情，并非本剧的全意，《怒放》改编自军旅作家裴指海的小说《伤花怒放》，描述了爱国青年的革命理念和爱情情节，在战争的炮火中得以淬炼成熟升华的过程。在这里，爱情虽然不可或缺，但革命的理想大于天，赵关克从一名土匪，到入伙川军部队，到被国民党收编，后来又坚守着救国存亡的理念，信奉了伟大的共产主义，并义无反顾的加入了共产党。
事件发生的当年，是国共两党第一次合作的彻底决裂，但也是南昌起义爆发后，共产党迅速集聚民间力量，不断发展壮大的开端，赵关克，无疑是其中具有代表性的一个人群。所以，这支在战场上流离失所的“伤花”，终于等到了爱情，也等到了人生的怒放时刻，这是多少年来个人力量积蓄，厚积薄发的结果，但对未来的党和国家的前途与命运而言，这也是得民心者得天下，水到渠成的命运指引，是历史发展的必然。

新年第一天带女儿去看电影。
只有这一个动画片，名字还不错，以为是冰雪奇缘相关呢，结果大人和孩子都被骗了。
因为是续篇，上一个动画没看过，所以人物关系不清楚，但也影响不大。
可能是女孩子吧，对奥姆这个卡通人物实在喜欢不起来。
整个影片就是爱说谎的奥姆在不断的谎言中，滋生了另一面的反派BOSS，
最后觉醒认识到了自己的错误，战胜了自我。
故事很老套，动画的场景也很一般，中途看睡着了，女儿倒是坚持到了最后。
旁边的妈妈估计也是以为冰雪奇缘续集来着，散场后也一直说片子莫名其妙，
后来问女儿看懂了吗，她表示懂了，就是不能说谎。
好吧，说教目的达到了。

什么是死亡？——消失？安息？……我觉得死亡对于我来说，好像就是去了另一个更美好的世界吧。感觉自己还是对这个世界偶尔会有点消极吧，虽然有爱我的家人，有好朋友，也有一些美好的事情……但是，有时候还是觉得死亡仿佛更是一种解脱（有时候发现自己真的有点厌世）。但是，...  (展开)

针对某一历史事件的个人评价、法律评价与社会评价并不是一回事，它们将导致不同的社会行动。如彼此形成对抗的大卫的行动，和哥利亚的行动。 这部电影试图辨析这些“并不是一回事”的事物和行动之间的联系和差别，但并没有为个人辩论、法庭辩论和社会辩论中的反方预留一定的空间...  (展开)

情感或异性缘

1992年1月的一天，美国影星米娅·法罗来到著名导演伍迪·艾伦的家中，和往常一样替他收拾房间。下午两点，她在打扫客厅时发现了一个盒子。假设时间在这一刻定格，那么在此之前，伍迪·艾伦和米娅·法罗还是一对交往了近11年的亲密情侣，两人虽然没有夫妻名分，却共同生育了一个儿子，另外还领养了两个小孩。工作上，两人合作的第13部电影《丈夫与妻子》正在拍摄当中，电影讲述的是美国传统中产阶级中年男女婚变的故事，米娅·法罗和伍迪·艾伦在片中饰演一对表面关系稳定却最终莫名分手的夫妻。而当客厅中的那个盒子被打开之后，一切就全都变了，因为盒子里面装的是米娅·法罗和前夫安德烈·普列文的韩裔养女宋宜的裸体照片。一段遮遮掩掩的私情就此浮出水面，这也使得米娅·法罗和伍迪·艾伦的关系急转直下，两人因此对簿公堂，最终形同陌路，伍迪·艾伦还失去了三个孩子的监视权（自己的亲生儿子和养子女各一名）。这一年，宋宜刚刚年满20，伍迪·艾伦则已经五十有七。五年后，两人正式结为夫妻并相伴至今。

这段老少配到底激发了老导演怎样的创作热情，此后年均一部且几乎从不失手的作品或许就是明证，但我们也无需因此歌颂爱情，因为就道德而言，这差不多也算是迄今为止伍迪艾伦八十年人生经历里的最大污点，它不涉及乱伦，但确实关乎背叛。可以肯定的是，米娅·法罗被这段情变伤得不轻，据传《丈夫与妻子》差点都没法杀青，两年后艾伦在《子弹横飞百老汇》的结尾借助片中出轨男主角之口向前女友喊出“我爱你，我不想当艺术家”的心声并祈求复合，好事者难免会从中品出些弦外之音，遗憾的是当事人这时显然已不吃他这套，穷追猛打的后续动作闹到2014年仍未见罢休，如此阴魂不散着实让人细想极恐，但从被伤害者的角度来看，这一切似乎又都情有可原。

与这段狗血剧几乎形成鲜明对比的则是黛安·基顿和伍迪·艾伦的相处之道。1970年，黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》，排练中两人相互吸引成为情侣，此后黛安·基顿正式成为伍迪电影的御用女主角，两人连续合作了五部影片，从1973年的《傻瓜大闹科学城》到1979年的《曼哈顿》，其中包括著名的《安妮·霍尔》（1977年）。1979年后，两人情侣关系宣告结束，朋友关系却继续保持。1987年，在米娅·法罗接班她成为伍迪影片新女神的时代，黛安·基顿还在《无线电时代》里打过一回酱油，那也是至今为止唯一一部三人合作的影片。1993年，当米亚·法罗和伍迪闹翻，黛安·基顿充当了救场角色，主演了伍迪的新片《曼哈顿神秘谋杀案》。2014年，金球奖决定将塞西尔·B·德米尔奖（终身成就奖）授予伍迪·艾伦，因为后者绝少参加颁奖礼，那一次，又是黛安·基顿出场为其代领。

同样的例子还有艾伦的第二任妻子路易斯·拉塞尔，两人的婚姻仅维持了三年，1969年离婚后，拉塞尔依然接连参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》（1969年）、《傻瓜大闹香蕉城》（1971年）和《性爱宝典》（1972年），此后1980年的《星尘往事》也还有过客串。

综上所述，这到底说明什么呢？我也不知道。顺便提一句，米娅·法罗是水瓶座，黛安·基顿是摩羯座。



风格并综述

一般而言，人们惯于用“典型的伍迪·艾伦”或“不那么伍迪·艾伦”的评价来谈论其作品，这种判断显然是基于一种普遍认同之下的大而化之式反应。个人理解，所谓“典型的伍迪·艾伦”，宽泛所指大概就是话唠的那种，其主角（们）多是些中产阶级，说起话来语速飞快，絮絮叨叨又带点结结巴巴，行为畏畏缩缩而又神经兮兮（要么主演就是导演本人，要么换成他人基本上也还是如被导演附身），谈笑吐槽间，极尽讽刺幽默之能事，而且一个段子接一个段子，内容多半涉及文学、哲学、心理学等高大上话题（有时也有隐晦的黄段子），人物的故事发展则不外乎恋爱婚姻家庭，只是晃晃悠悠一恍惚，情感莫名就失控，命运突然就无常，这类作品最多，《安妮霍尔》《曼哈顿》《怎样都行》《奇招尽出》《遭遇陌生人》等都属于标准的一路。而在同样的喋喋不休里，略有跑偏的一类则多半涉及技术上的稍稍变种，比如《汉娜姐妹》和《双生美莲达》，范儿还是这范儿，但它在结构上一分为二，左右手互搏，悲喜剧被揉合在了一起互为交织。《罪与错》也是因为结构上区分度明显，半部典型，半部反典型泾渭分明。又比如《丈夫与妻子》，内容还是这些内容，但它少有地用了手持摄影，访谈镜头的变焦推拉也偏向了伪纪录片风格。还比如《人人都说我爱你》《非强力春药》，多了个歌舞片、歌剧的形式包装。在《午夜巴塞罗那》，则是贯穿全片的《巴塞罗那小调》取代了惯常的爵士乐。

“不那么伍迪·艾伦”，宏观而言基本上就是指不怎么话唠或者故事取代话唠的这类。这里面自然又可细分，比如早期的傻瓜系列，彼时伍迪·艾伦的创作大概尚处于摸索阶段，风格还不明显，基本上以滑稽闹剧为主，动作多于语言，其最早期几部（《傻瓜入狱记》《香蕉》《傻瓜大闹科学城》《性爱宝典》）都应划归此列，多年以后的《业余小偷》算是少有的一次回归，当然这时他的手艺既多且巧，随意加点小动作也使回归变得没有十分纯粹。此外需要重点提及的则是《伦敦三部曲》（《赛末点》《独家新闻》《卡珊德拉之梦》），基本上都可以视作在《罪与错》基础之上的衍生变异，但它们都是尽可能地剔除喜剧的一面，而将悲剧的一面拓展延伸。又比如两部伪传记片《西力传》和《甜蜜与卑微》（用传记片的手法讲述虚构的人物），两片的话语都较为克制，《甜蜜与卑微》的女主甚至是个哑巴，这种角色设置大概也算是伍迪·艾伦和自己的一次较劲。除此之外，还有《我心深处》《情怀九月天》《另一个女人》《无线电时代》等如果不注明伍迪·艾伦出品，则完全让人对不上号的这类，它们甚至不能称之为“不那么伍迪·艾伦”，而更像是“反伍迪·艾伦”，虽然风格更加突出，但因为都另有出处，所以放在下一部分单说。



影响和被影响

伍迪·艾伦曾公开宣称伯格曼是自己永远的偶像，而在其个人影史Top10里，费里尼的作品更是独占两席（《阿玛柯德》和《八部半》）。所以整体而言，对伍迪·艾伦影响最大的导演非此二人莫属：《爱与死》里两张正侧脸重合的构图简直和《假面》如出一辙，深情的《无线电时代》显然也有着《阿玛柯德》的影子，《名人百态》可能脱胎于《甜蜜的生活》，《星尘往事》则是既模仿了《八部半》又照搬了《野草莓》，《仲夏夜性喜剧》是改编自《夏夜的微笑》，《汉娜姐妹》的结构和背景上也借鉴了《芬妮和亚历山大》，而《情怀九月天》则类似于《秋日奏鸣曲》。这里面尤其值得一提的是《野草莓》，除了《星尘往事》，后来还有《罪与错》、《奇招尽出》的场景手法和《解构爱情狂》的叙事要素，伍迪·艾伦对伯格曼的致敬简直称得上不厌其烦。

此外，在其成熟后的整体风格上，因为絮叨的对白、知识分子情怀及用简单的场景（运动和剪接方式）拍复杂的情事，伍迪·艾伦也经常被拿来和侯麦作比较，但较真点说，后者虽然年长15岁，但走上导演的道路属于中途转行，基本上得划入大器晚成这一拨，如此折抵换算，两人差不多也还算是处于同一时代，这种类似大概用惺惺相惜来解释才更为合适。2005年，《赛末点》横空出世，伍迪·艾伦挑战犯罪惊悚题材虽然早有《罪与错》铺垫，但纯正的黑色意味慢得惊心动魄，较之先前的一半海水一半火焰，说风格突变倒也有理有据，此后艾伦又连续拍摄了《独家新闻》和《卡珊德拉之梦》，其渊源除却陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，应该还有来自希区柯克和比利怀德方面的灵感，《独家新闻》里怀疑加推理的演进模式，显然就和《后窗》脱不了干系。

另外还有一部用到手持仿舞台剧的《影与雾》，看得人如堕影雾，据说也有来头，是致敬的德国表现主义。

承接前人之外，伍迪·艾伦自然也影响后人，比如周星驰继承了其滑稽闹腾的一面，而科恩兄弟则拓展了黑色荒诞的那面：《九品芝麻官》里男女的虚情假意、《上海滩赌圣》里的掉头伪装、《审死官》的庭审辩论、《唐伯虎点秋香》里的杀人广告、《九品芝麻官》的拳击比赛等桥段，在《傻瓜大闹香蕉城》里都能找到类似的影子。而《老妇杀手》的部分故事情节对《业余小偷》前半段的借鉴，《逃狱三王》里犯人同戴脚镣桥段、《抚养亚利桑纳》的杀手角色则可能是对《傻瓜入狱记》的致敬，《谋杀绿脚趾》的歌舞形式包括类似上帝角色的设置，其灵感很可能也是来自于《非强力春药》。



地位及排名

就执导成就而言，伍迪·艾伦在电影史上到底可以居何等地位？按他自己的说法：“年轻的时候，我认为自己肯定能成为伟大的艺术家，但现在并不是，我有我的局限性。你不必一生都鞭挞自己，你又不是达芬奇，我也不是。”这话当然包含一定程度的自谦，当世尚还健在的电影导演里面，我们似乎也很难找出几个比他更配称大师的人物。那有朝一日，伍迪·艾伦能不能如塔可夫斯基、伯格曼、费里尼那般伟大呢？

个人看来，其作品数量也可观质量也稳定，就二者的平衡结合来整体考量，能拍到如他这般多且还这般好的，放在世影史的角度来评估，大概也真是凤毛鳞角了。要说欠缺处，最令人遗憾的大概还在于他一直无意宏大叙事，而更钟情剑走轻盈，以文学体裁来作比，就是他总醉心于小品而无意于长篇小说，如此一来就好像总差那么点份量，即很难找出一部所谓史诗级别真正集大成式的代表作。就知名度和影响力而言，《安妮霍尔》无疑首屈一指，但纵向来看，那仅是导演的第六部电影，更是其个人眼中真正意义上的第一部电影，倘或它就代表着伍迪艾伦的最高成就，那此后近四十年，他难道都是躺在功劳薄上吃闲饭不成？这让到八十岁仍坚持工作的导演情何以堪!所以不妨这样来看，当我们谈及侯麦的代表作，似乎也更愿意以《人间四季》《六个道德故事》来概括形容其厚重深沉，那么，伍迪艾伦最具份量的作品是否也可以用“午夜系列”（或称“城市名片系列”）来代表呢？

2014年以前，我从未看过伍迪·艾伦，因为如此，也就有幸将其作品集中通览，从1969年的《傻瓜入狱记》到2014年的《魔力月光》，按编年的顺序逐年逐部看过来，45年间共计44部作品，其中打了五星的共计八部，分别是《曼哈顿》《西力传》《汉娜姐妹》《丈夫与妻子》《解构爱情狂》《双生美莲达》《赛末点》《午夜巴黎》。当然，观感其实只能代表当时，换个时间换种心境再看，或许就是另外几部了。

据说艾伦自己认为最好的三部影片，分别是《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》（这里的“最好”并非指质量，而是因为这三部影片最接近他的设想），最不喜欢的一部则是《曼哈顿》，原因是不满自己在片中的表演。



不是总结

伍迪·艾伦：男，犹太人，美国国籍，1935年出生，射手座，生于纽约并一辈子定居于此，著名电影导演、编剧、演员、作家，被挑剔的法国人称为“美国电影界惟一的知识分子”。酷爱爵士乐，是一名出色的单簧管乐手，每周一晚都会与他的新奥尔良爵士乐队在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。平生几乎从不参加包括奥斯卡在内的各种电影颁奖典礼，少有的一次例外是出现在2002年第74届奥斯卡颁奖典礼上，向电影人们请愿不要因为911事件而放弃纽约。至今为止共结婚三次，公开承认的情人也有三个。是一名幽闭恐惧症患者，并为此看了超过37年的精神分析师，直到和宋宜结婚为止。在养女状告他性侵的诉讼中，法官最终以“证据不足”判他胜诉，但同时法官也指出，被告确实是一个“固执自恋、不可信赖、麻木不仁”的家伙。在2008年的一次采访时，他还称自己是“Militant Freudian Atheist”（好战的弗洛伊德式无神论者）。

据黛安·基顿称，参演过伍迪作品的女演员达179位之多，其中不乏大牌，诸如凯特·布兰切特，佩内洛普·克鲁兹，朱莉娅·罗伯茨，梅丽尔·斯特里普，娜奥米·沃茨，斯嘉丽·约翰逊等，他是巨星推手，却几乎没捧红过什么新人。他的亲生儿子不认他并戏称他为“姐夫”，他的教子却力赞他是个好人并在其电影里参演。中国影迷亲切称呼他为无敌小老头，他回报以在片中植入中国（东方神秘）元素（详见《爱丽丝》《俄狄浦斯的烦恼》《玉蝎子的魔咒》《好莱坞结局》《独家新闻》《午夜巴塞罗那》《魔力月光》）。他的口头禅是“YOU KNOW”（参见他的电影和出席公开场合的讲话，《名人百态》可为代表）。

早在1977年《安妮霍尔》里，他就在影片开头用两个带有悖论的笑话表达过对这个世界（喧哗骚动却又毫无意义）的费解和纠结，到2003年《奇招尽出》的开头，这个疑问几乎被另外两个类似的笑话复述了一遍，何以解之呢?直到2010年《遭遇陌生人》，总算是给出了一个答案，即：幻想有时比药物更管用。再到2014年《魔力月光》，同样的问题被第三次提出，而同样的答案则是第二次回复：我们需要幻觉才能活得下去。类似的难题被再三强调，无疑会给人一种感觉，这就是过来人的经验之谈，但，经验就等同于真理吗？而且，用虚妄的答案来解决实际的困难，不是另一重悖论吗？谁知道呢。

看过电影的每个人都记得“Let it go”，喜爱“Let it go”，却往往忽视了这个开头。
我要说，如果说“Let it go”是全片晶莹剔透的一块冰制拱心石的话，那么“Frozen Heart”就是全片坚不可摧的基石。


事实上，这是一首极重要的歌曲。作为采冰工人的采冰号子，歌词内容看似歌咏坚冰、歌咏采冰，其实已经总括了全片的内容。

谁有一颗“Worth mining”的the Frozen Heart？
谁有一颗需要“Beware”的the Frozen Heart？
谁在“Cut through the heart, cold and clear”，“And break the frozen heart”？
谁要“Strike for love and strike for fear”，“See the beauty sharp and sheer”？
为什么“Watch your step”？
为什么“Let it go”？
为什么Ice既“Beautiful! Powerful!”又“Dangerous! Cold!”
为什么它“Has a magic can't be controlled”？
………………………………

“Frozen Heart”已经告诉了我们一切。我们只需要在接下来的影片中去发现这一切。


“Frozen Heart”，这首歌的言语在全片中是最平实的，韵律是最鲜明的。
歌曲里充满北方人（Norse）那古老的、刀砍斧劈般有力的头韵。头韵如冰镐般劈开了坚冰，这首歌也如头韵般开启了全片的帷幕。
旋律也是斯堪的纳维亚式的大巧不工，坚毅朴实却回味悠远。


更重要的是，这首歌还平衡了整部影片的结构。采冰工人是一大群最朴实最普通的社会下层的大老爷们儿，采冰的过程虽经过编排却是全片最为现实主义的场景，与影片主体双女主/公主故事/魔幻场景取得了完美的平衡。而Kristoff和Sven恰好可以作为承载/沟通二者的木板。


老实说，当我第一次听到这首歌曲的时候，我的整个眼眶都湿润了。再来回味一下它的歌词吧，我坚信，即使把它放进萨迦乃至《魔戒》的中土供英雄们吟咏，它也丝毫不会显得平庸：

Born of cold and winter air and mountain rain combining...

This icy force both foul and fair——

Has a frozen heart worth mining.

Cut through the heart, cold and clear.

Strike for love and strike for fear.

See the beauty sharp and sheer.

Split the ice apart.

And break the frozen heart.

Hup! Ho! Watch your step! Let it go!

Hup! Ho! Watch your step! Let it go!

Beautiful! Powerful!

Dangerous! Cold!

Ice has a magic can't be controlled.

Stronger than one, stronger than ten.

Stronger than a hundred men!

Born of cold and winter air and mountain rain combining...

This icy force both foul and fair——

Has a frozen heart worth mining.

Cut through the heart, cold and clear.

Strike for love and strike for fear.

There's beauty and there's danger here.

Split the ice apart!

Beware the frozen heart......








感谢迪士尼，你们做到了。你们一直都能做到最好。






最后祝各位豆友新春快乐，合家幸福！！！

《赏金猎人》可谓是当下暑期档典型的典型的爆米花电影，融合了喜剧、动作、情感、撞车爆破等各种元素，堪称一锅大杂烩。本来对中韩合拍的兴趣不大，但是没想到被朋友拉着看，倒是意外的开心。
 
故事讲述了两个之前因为工作失误被警察局革职而当保镖混日子的拍档的故事。两人在无意间卷入了一场纠纷，成为了通缉犯，又遇上了一直追查该案件的小分队，一起组成团队，走上了破案证明自己清白的道路。从韩国一路到曼谷，拍档小队最后终于找到幕后黑手，阻止了炸弹爆炸。——嘛，就是你所能想到的最常见的情节啦！
 
当然，作为一个团队来说，各司其职是人物立起来的核心。主角团队每个人都有各自擅长的部分，阿yo动脑解决疑难，swan技术高手收集讯息，李山和cat行动打手，宝宝善后打理琐事，团队成员互相之间慢慢磨合，最后互帮互助通力合作。就如你看到的一样，这个剧情的设定套路很常规，故事线也比较简单，发现疑点→ 找线索人物→ 供出幕后黑手，因为一路节奏还算紧凑，所以有些细节上有些漏洞和不合理之处也就可以忽视了。比较令人深刻的是最后大决战的黑夜烟花，让我想到了王牌特工的经典场面，不带大脑纯去看个轻松也是足够了~
 
再说说《赏金猎人》里面的特效，虽然比不上好莱坞大片，但各种撞车、爆破、高空跳伞等等场面效果还蛮精致真实的。有些地方能看出仿效碟中谍的感觉，连配乐基本上也是有意模仿碟中谍系列经典配乐的风格。可以看出制作上下了些功夫。
 <图片1>落实到具体的戏上，虽然动作戏中规中矩，感情戏略尴尬突兀，不过好在戏份不多，而作为老派港式喜剧依然发挥出了超出内地其他电影的水平。钟汉良是全片最大的笑点，一出场全场就哈哈大笑，估计许多人和我一样会联想他固有的精英型男印象，实在是突破的反差萌，能把喜剧演的自然不尴尬的人不多，他算一个。他这个角色也是全片亮点，贪吃属性搞笑，一会儿贡献一个表情包，又呆萌又可爱，更是全队的智商担当，头脑灵活过而且目不忘，任何可疑点都休想逃过他的眼睛，任何难题甩给他都OK，他都给你迅速搞定。
 
总体来说，作为一部暑期港式爆米花，《赏金猎人》不功不过，是部流畅合格的商业电影。三星的水平加一星小太阳喜剧表演的惊艳，给四星还是可以的。最后片尾彩蛋是大反派入狱镜头，片方看来是要拍续集的，如果有拍下一部，希望情节上能更用心一些。也希望以后能更多自主的国产电影，中韩合拍模式现在是没看出什么优势啊，反倒是由于演员表演和文化的隔阂，容易显得杂糅不伦不类。

       历史发生的60年后的今天。
　　如果可以选择，你愿意成为三姐妹中的哪一位？
　　一位求百年身后名，为纯真的理想，一腔的热血，有国而无家；
　　一位求权与当时名，所有的力量(爱情、美貌、家世、才华)往此拼了上去，权势是有了，当时的光芒也有了，却没有了普通人的儿女绕膝；
　　一位在合适的时候做了合适的事；年轻的时候是左派，为革命努力；成熟的时候是右派，为自己的财富与家庭幸福而努力；国难当头的时候，愿意抛弃自己的部分时间、财富去尽绵薄之力；为维持家族的平衡与姐妹的和睦，做出来特有的贡献。
　　
　　回首往事的时候，可能只有大姐不会为虚度年华而悔恨吧。

我是怀着看兄弟连的心情去看这部片子的，所以在刚刚开始的一分钟内我就失望了，感觉很假，太假了！德军狙击手素质简直太差了，眼前就六七个人，并且都在自己的狙击范围内，却被人在眼皮子地下拿起狙击枪把自己给秒杀了。接下来接到任务后的七个人居然敢对德军坦克痛下杀手，旁...  (展开)

文/梦里诗书

　　香港喜剧电影的没落早已是一个不争的事实，究其根源正是例如有着如《刑警兄弟》这般全然不重任何剧情逻辑，只道装疯卖傻隔靴挠痒的闹剧，电影剧情的低能简直让人尴尬到狗血不堪，令人不忍直视。

　　刑警搭档不同性格所营造的包袱笑料，这一元素早以在好莱坞电影例如成龙《尖峰时刻》中被玩转到烂俗，题材的苍白令电影在伊始就以是了无自身的着点，而在人物塑造上，同为单亲家庭的警员，父母又突然相恋的所谓幽默，实则只令人所见电影一味只注重生硬刻意的荒诞营造，却始终未能真正塑造出哪怕一丝能接住地气的逻辑性，更不谈那假以刑警的无脑破案，这无疑始故事从头至尾根本无从入戏，而其后乍看密集的包袱，更满是刻意的疯傻。

　　温情的情感牌一直是港片所给予的沉淀，《刑警兄弟》情感上随力图塑造兄弟间的金兰之谊与家爱情庭的羁绊，但这种情感的缔结，直到剧终亦始终无法为人感怀，究其根源无异于本自真情实感的兄弟与爱情在电影中透过黄宗泽与金刚两位主演的演绎唯觉虚假做作，这样的作品或许能昙花一现于上世界的香港，但今日这种在做作中填充情感，在狗血里营造温情的手法，已然不可能再博人欢颜。

　　以刑警为名，其所演绎的简直就是对“刑警”二字的讽刺，以兄弟为引，实则为人印象深刻的只是那夸张的装疯卖傻，如此作品，最终为人所见的只是一对烂兄烂弟。