看剧的有几个60后、70后，有几个经历过上山下乡，再从乡下努力返城，返城后近乎绝望的待业，眼看着有关系的一个个工作，自己象个社命垃圾一样被抛弃，83年刑事严打大清洗过后，傻逼才明白自己没有能力给足够多的中国人提供工作岗位，即使如此，个体经商到87年才正式合法，依稀记得今夜有暴风雪走梁晓声大作，怎么会搞出这么个鬼东西

看之前还有点期待，看两三分钟就知道，是一部烂片。看完之后，感觉还不如网大呢。

编得什么鬼，还不如别拍洛阳之战，离宛城之战隔了六七年呢。那时荀灌在洛阳才七八岁。

王瑞萱挺可爱的，就是没演出荀灌之风，这个锅该导演背，不会导，搞得所有人都跟过家家似的，整部电影给人粗制滥造的感觉。

这个锅，编剧也得背。

既然经费有线，就老老实实拍宛城之战的细节，城内的，城外的，渲染气氛，守城之类的一些小高潮。

突围划重点，这么好的高潮戏份，居然没有。

突围前那么多戏份，那么多大男人，还不如一个小姑娘有勇气，去突围求援。

别搞什么小男主，到底是拍谁的传奇，人家荀灌才是主角。

不好好扣细节，尽整些烂片标配。

炸药都用上了，还火烧粮草，强行降低守粮草卫兵的智商。

这都不算什么，反派智商都为0，何况是小兵。

怎么烂片都喜欢搞旁白，不如去祸祸广播剧。

荀灌才几岁，就字灌娘？

男子二十才冠字，女子怎么也得十年及笄才表字。

1-5集平平无奇，普通打怪升级。主要交代了女主的性格，每次说着不要穷追不舍，最后还是忍不住去追查。然后也铺垫了男女主的进展。

第六集是一个转折点，加入了新人物，一个和女主相似却比女主更加刚直的人。演员在哪看过，好脸熟，但是想不起来了。这个人物说实话感觉还挺抢女主风头的，我的注意力都被吸引过去了，因为她会和女主形成对比。一开始5集女主不想追查不想太麻烦，观众会觉得没什么，反正最后还是会由她去解决事件。而在这集中，新人物一心要解决问题，相比之下女主就会显得平庸，整天老想着多一事不如少一事，最后还是被新人物推动才去做的，削弱了女主的性格魅力。不过想起这一集的主题是人会去成长改变，这么安排倒也说得通，女主之前的性格问题只是没有碰到障碍点而已，这集加入新人物就暴露无遗了，不得不进行改变。重点是新人物加进来之后整个风格轻松了，前面都是女主独角戏，顶多加个打酱油男主，还是挺无聊的。新人物增加了张力和火花，输密码全员转头的画面真是笑出声。对了，由于制造了改变，同时还推进了男女主进展。到此，电视剧可以说是渐入佳境，开始亮眼起来，好看起来。PS：美中不足的是，我是个很难理解人为什么会发生转变的人，每次碰到影视剧主人公的转折点我就会觉得很奇怪，像这集为什么女主就对男主那么有好感了呢，为什么女主之前这么刚正不阿在新人物加入后就显得畏首畏尾的呢？希望看多了电视剧可以让我改变这种坏习惯……

然后第8集我觉得也是很精彩的部分，虽然讨论的话题老生常谈：利益至上真的是对的吗？只看业绩数据的专务，和坚持公司以人为本的职员们，最后免不了是正能量鸡汤走向，但其实也为话题提供了可讨论空间，给出了一些试图平衡的努力。印象比较深刻的是，前面铺垫女配追星的话题，其实是和整集主题相符的：从实用主义的角度看，花这么多钱只为追星，没任何实质回报，真的值得吗？就像女主疑惑，如果手作便当的回礼是外出游玩，那花的钱不就完全不平衡了吗？往大了就是，公司为省经费而改革，从成本来说可能是划算了，但从企业经营的角度真的正确吗？当然，也不能用爱发电，即使是有着主角光环的电视剧，也要靠想法子削减经费，做出认为正确的方案，才能通过专务的审查。而为了不外包，部长们也只能配合专务进行公司收购事宜，这些就是金钱和人的平衡点吧。这集女主贯彻自己一贯以来的原则：平衡。话题转到了关于爱情的平衡，一直以来都是自己索取，对方付出，这种不平衡的关系能否持续？虽然这个思考是对的，但爱情本来就没法做到完全的平衡吧，因此女主笨拙地试图计算的时候，男主告诉她，能看到自己喜欢的人开心，这比什么都重要。哎呀，平衡真是难事。

最后两集还带了一下女性独立工作生活的话题，没想到啊，在我印象里日本一直都很传统，大概因为原作是女性作者吧。由于是漫改，电视剧也呈现出很多比较浮夸、可爱的表现手法，而且每个人物都有着比较固定的特点，算是一贯以来的套路了。

如果科长想继续捧涛姐拿戛纳影后的话，可以参考这部电影，与《贤妻》全片挺格伦·克洛斯一样，这部戏也同样是导演全力挺夏洛特·兰普林的组合拳，大特写、近景、中景、背影大全景、全片为一个人服务。影片把兰普林在自己内敛戏路上所能发挥的能量几乎全部开发出来。当年威尼斯力压奥斯卡影后科恩嫂，也是能感受到兰奶奶对于这类角色驾轻就熟的能力。影片除了兰普林的神级演技，几乎没有特别多的亮点，大部分角色存在感都很低，甚至主线剧情都相当的隐晦。但是，优秀的美术设计和柔和舒适的打光，以及摄影上细腻的处理，以及多处故事的影射，让这部片子与兰普林合二为一，完成了一场相当经典的力捧影后的完美配合。在这部电影中，我能提炼出的核心思想很少。女主角汉娜几乎没有生活空隙的状态，以及来自不同方向的压力，几乎吞噬着这个人物的大部分神经。人物处理天衣无缝，会造成一种观众与汉娜相识，并且对她的生活也无力可助的感受。总之，这部电影不拿影后天理不容，兰普林演技教科书。

电影《只属于我们的一天》，把握爱情机遇是外壳，留住旧港情怀是内核。1. 只属于马赛克和神仙鱼的一天，这其实是他们相互给予的一天。神仙鱼成全了马赛克的“遗愿”，马赛克圆了神仙鱼“跟疼爱自己的人一起看日出”的愿望。2. 小时候，一盒彩色蜡笔只有一支黑色。长大后，一盒彩色蜡笔有两支黑色，其他颜色的笔的数量也翻了几倍。就像是，小时候一个人拥有专属的一份快乐，长大后两个人在一起产生更多的快乐回忆。3. 郑老师出场，引入微缩景观模型，这与马赛克的城市速写相呼应。马赛克，与时间赛跑，画笔定格当下的香港回忆。郑老师，双手还原老香港，重现旧时色彩。影片中有许多“微缩景观”和“速写”元素，让人眼前一亮！最后引用马赛克的台词，“爱情故事，支持港产片嘛！”好久没在大银幕前看王祖蓝和阿Sa了，样子还是老样子，仿佛回到从前。

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听片名，你以为这是一部文艺小清新电影，大概会讲一个青涩的小少年和摇滚酷女孩之间的青春爱情，这是一部充斥的暴内容的朋克电影。

导演用了一种很朋克的方式讲了一个朋克故事，大量快镜头和摇滚乐，在感官上给人很躁的体验，广角镜头表现梦境，又显得奇异。

电影中，朋克与科幻结合的最好的地方是小朋克与外星妹的摇滚演出，这对小情侣在朋克精神中找到共鸣，在朋克音乐中灵魂相合 。

整部影片充斥着不满与反叛的故事，但导演以戏谑的方式很巧妙的消解了反抗的严肃性，比如外星妹接吻时吐了，大战外星人时掐对方乳头，朋克教母拿音响来震死外星人。

吵吵闹闹之外，影片还有着深刻的内涵，导演用外星人“吃人”的陋习，来暗讽保守主义对年轻力量的制约，又借外星女孩的出现与离去，妙喻了朋克文化的发展： “就像一颗炽热的流星一闪而过。”

“朕之碑上，须一字不着，千秋功罪，任后人评说。”看完这段历史，让人最深刻的还是这一句，我常常陷入沉思，无字碑对于她是最好，令人敬佩，历史上有这么浓墨重彩的一笔，是女性着笔的，一定很辛苦??，谢谢武曌！之前是不理解的，是他说一句你说一句，人云亦云的可笑，是无知的了解，当我看陈端生的孟丽君，多少年后女子为官为相仍为之艰难，回首一看，功名古难必，武曌却屹立于前，多么地伟大，多么不容易。之前经常会看到一些很不好的评论，有一个逻辑很致命，人们常常认为，武则天后来当了皇帝，一定是她一直都在规划着，图谋不轨。但是真的如此吗？我们不能因为武则天后来当了皇帝，就认为她一开始就想染指皇位，实际上她在李治在位时没有出现过过分干政的情况，只是安心的跟着李治理政。其次，对于酷吏来说，来俊臣(索、周兴）十恶不赦，武则天当时的态度的确让人觉得不理解甚至憎恨，虽是她铁腕的一个表现，但是闭目塞耳，我对这一段历史的确觉得的确不太好，让人遗憾，尤其是狄仁杰，也备受牵连，性命由他人的时候，隔着屏幕愤怒满满！这时候我读的时候又想到了很多皇帝的一些糊涂，例如刘邦、孙子李隆基后半期，甚至MZX，所以这么一想，她这一个也能借以理解一下宽宥一下(历史上，而非受冤之人，我不配)

最后，无字碑歌，伟人智慧

若是要真的理解这部片子，那需要对这个国家的背景做一番了解。

片中的故事最大的转捩点在于阿根廷政府实现的corralito政策，影片翻译为“小畜栏”。这其实是阿根廷政府在2001年底真实实行的一个政策，简单说来就是防止银行挤兑，用最粗暴的方式限制居民取现。也就是主角问的，每个月的限额多少，主角的老婆回答：250比索。

这个方式听起来十分荒谬，但是确实的确存在，这也就造就了阿根廷人直到现在完全不信任政府，甚至喜欢把美元现金藏在家里的床垫下，花盆里。当然了，你的钱如果存进银行取不出来，还信任政府干嘛。这也就造成了直到现在阿根廷外汇储备非常少，根本经不起任何国际形势的冲击，本币货值一落千丈。

甚至有一段时间国际基金组织FMI也不愿意给阿根廷人任何援助，当时能给阿根廷提供贷款资助的国家只有中国，而我也在那段时间到阿根廷工作过。

回到那段历史，其实这样的社会经济的危机起源于1998年任期的的MENEM总体任职期间。到现在，许多阿根廷人也后悔说道：人生最大的失败就是选了MENEM做总统。危机造成的一大原因就是政府赤字增加，以及阿根廷政府天真而骄傲实行的美元对阿根廷比索1比1的汇率。众所周知，汇率是国家经济实力的体现，阿根廷政府强行实行一比一的汇率，若没有真实的外汇储备作为支撑，又不通过央行调节货币政策，政府赤字只能越来越大。

而为了赢得选票，阿根廷政府往往又模仿欧洲的高福利国家的政策，给予大量的财政补贴。我记得我生活在阿根廷几年期间，一个月的水电费也就不到10块钱。这种民粹主义是从贝隆总统时期开始的，也就是影片中提到的贝隆主义者。直到现在阿根廷还是有很多贝隆主义者。

当这种粗暴的解决方式在全国铺开的时候，必然会引起巨大的社会暴动。所以主角在车祸之后回到家里，说阿根廷已经换了五名总统，这个也是真事。在corralito这个政策实行了两周之后，时任总统de la rua就在阿根廷总统府玫瑰宫乘飞机落荒而逃。

而大反派就在利用内部操作，在这个政策实行之前，利用1比1的汇率，把毫无购买力的比索换成了美元现金。

回到影片本身，Ricardo Darin领衔的电影质量还是有保证。我甚至觉得他体现了阿根廷中产阶级逐渐衰弱的全部面貌。几年前的《荒蛮故事》里的那个小故事里就看看出，如果政府不能帮我解决这个问题，那我就只能自己去解决这个问题。另外，这部电影里的那名老太太也在《荒蛮故事》里演一个非常出彩的故事情节。

而他的儿子，曾在《魂断布宜诺斯艾利斯》中演了一个性向不明的青年警察，首次跟父亲搭档让我眼前一亮。

Ricardo Darin的作品都让我喜欢，似乎在所有的影片中都觉得是他，但又都觉得就是主人公本身。这就是带着个人特色的演技吧。除了让他大火的《谜一样的双眼》，最近今年的《未料之爱》《特鲁曼》《谋杀论文》也是让我觉得在水准之上，值得一看。

最后再谈一谈阿根廷。我三年前最后一次去，被成为南美巴黎的首都布市早就破败不堪，让人心痛。但是他们政府的奇葩行为仍在继续，比方说今年3月初，我交钱准备申请签证，钱交完之后旋即被通知他们政府暂时不发放签证，钱也不退。

阿根廷在南美的中心位置也逐渐衰弱，许多跨国公司都把南美的总部搬到了智利。但阿根廷人还是有着自己的文化特性，看着其沉沦，真是值得一番叹息。

收听了“反派影评”的短评了解的这个电影，起初是对全片无对白的点吸引。令人失望的是电影院排片极少。只能买早上9点的票。困意不言而喻，但是观影体验非常好，困意全无。全片很多视觉奇观和惊喜，音频和视觉特效非常棒。无对白的电影看完能切身感受到主角、主角父亲、小蚂蚁等内心活动已实属不易。好评，推荐推荐

每一年，都有无数有种的人选择北漂，张元却告诉人们：无论多有种的年轻人，在那片北京森林，心中的火种也终将熄灭。有种不仅指北漂的勇气、年轻人面对困难时的价值观，也暗指张元自己对待电影的一如既往的偏执态度。

这是一个充满机遇与挑战的时代，人人都渴望打拼出自己的一番事业，无数心有火种的年轻人来到北京，他们要发光发热，可是时代从来不仁慈，它没有公平。没有根基的年轻人想要在这偌大城市站稳脚跟无异于登天，他们在接受生活潮水一波波冲击的同时还要承受时代下的暴风骤雨。越来越残酷的压力让即使有种的人们也看不到希望。渐渐使他们忘了自己是谁，终于在无情冰冷的现实坚冰面前，火种灭了。斯德哥尔摩综合症指被害者被伤害后，反而对加害者产生了感情，选择了原谅。灭了火种的斯德哥尔摩的病人们，终于心安理得地接受了现实给予他们的所有无情与伤痛，带着这些创口，换了一种姿态，重新融入了时代。

三宝是个有血性的人，能因为别人的无理取闹而大打出手，可年轻人的爱情在物质现实面前是那么脆弱不堪，女友跟了有钱人后，这个对待感情极重的男人好像就渐渐屈服了，在冰冷的现实面前他也逐渐变得冰冷，不再面对丑恶而仗义执言，不再见证潜规则而怒火中烧。最后他原谅了那个抢走他女友又抛弃他女友的男人，他更像是原谅了这个不给“无根”的人活路的时代。最讽刺的莫过于这个男人最终终于“有种”，只是这个“有种”却是为了心中仅存的对爱情的向往，原谅了时代对他所有不公，认下了这个不是自己的孩子。王铭和三宝其实是一类人，他们的成长轨迹相似，遭遇的悲哀也相似，他的存在其实是对主人公三宝的悲哀的一种补充与强调，三宝不愿说出来的对生活的控诉通过这个原本理性、精心打点生活的男人之口说出。没有办法摆脱这些一层又一层的枷锁，王铭最后在那个冷冬率先脱掉衣服，走向了冰凉的大海。他代表了那些在这个城市里战战兢兢生存的人们，可无论多么小心翼翼，也总会猝不及防被暗流冲倒。柚子与小诗付出了全部心血的艺术梦想在行业潜规则前仍然是那么不堪一击，他们代表了在这个饿死诗人的时代里，无数撞的头破血流的有梦青年，终于身上没有了钱，心里也没有了诗。

影片中还有许许多多的形形色色的人物，他们的喜怒悲欢也反映了这个时代的百般姿态。被心爱的男人当成交易筹码的苏莫，最后带上挣回的破碎的自尊选择了离开；桃子选择了直面自己一直逃避的家庭；方老板选择了守护那个来之不易的家。每个人在最后都习惯了时代强加给他们的枷锁与生活轨迹，就这样平平淡淡地生存了下去。

《有种》是张元没有过多炫技的一部电影，他就想用最朴实的方式来表现北漂族最真实、最质朴的情感。因此他选择了大量使用固定镜头进行摆拍。固定镜头能给人稳定、均衡、厚重感。使人感受到这座坚实的时代堡垒带来的厚重压力以及人物始终被限制在镜头中某一位置的不自由感。为了突显人物与时代的关系，导演又运用了大量远景，突显了人物的孤独感—在时代面前，所有人都没种。这部影片其实有些像是张元自己对时代的控诉，因此他选择用三宝的独白贯穿全片，是一种典型的作者电影。独白不仅抒发三宝的情绪，也表明了作者的态度。吉他带给人的是一种自由洒脱的感觉，而本片中屡次出现的几段重复的民谣吉他solo怎么听都有些悲凉。这座城市不属于北漂，导演极力想给他们信念与希望，尽管徒劳。

在现实主义原则指导下的张元，将视野扩展到北漂一族，通过他们与时代的抗争和妥协反应了时代的本质。封闭性与开放性结合也是本片的一大特色，尽管情节有头有尾，但有了“种”之后的三宝会选择如何继续生活仍然不得而知。这或许是柔和下来的张元力图留给北漂青年们的一些希望罢。

这部电影更像是一个有种的男人的成长史，成长的终点，也和普罗大众一样终于成为了一名斯德哥尔摩病人，每一个斯德哥尔摩病人都曾被时代伤害的体无完肤，这世上有多少条路就有多少走投无路。走投无路的他们最后终于深爱着这个世界，他们的世界观也趋于主流：内心的成长决定幸福的指数，即使脚下支离破碎、满目疮痍。

EP1

不愧是你，纯爱战神·风间太树??

好喜欢这部剧的分镜和色调。节奏细腻，仿佛在看2010年左右的高质量少女漫改，可它居然是原创，还是放在腹肌木10这破档。

每当切回高中阶段的画面，配上女主缓慢的独白，青春期满载的元气和暗恋的甜蜜都跃出屏幕，让人忍不住跟随着女主的所思所想，与她同悲同喜。这不就是看少女漫时的心情吗，好像自己也回到了学生时代。

何况这次不再是灰姑娘与王子的故事，是校花校草的势均力敌，顺理成章得爽到飞起。甚至只是看到男二助攻的样子都让人心生欢喜。

交换圣诞礼物的情节，甚至让我想起了《花束般的恋爱》。不约而同、步调一致，总能产生更深的连结。

再次重遇男主后的展开，更是持久萦绕着悲伤。

男二似乎真的是个很温柔的人，他对男主是打从心底里关心，说着“还想和他像一般人一样说话”时的难过切切实实戳到了我。

总是元气满满说话的女主和学生时代总是摘下耳机一边说好吵一边听她说话的男主，与重遇后一边兴冲冲地在说而另一边焦躁地什么也听不见，形成鲜明对比。

喜欢打电话，喜欢一起听Spitz的CD，喜欢他的声音。闪回的过去让如今看起来更加割裂。

悲喜相交的节奏终究还是很吸引人。

P.S. 女主在涩谷Tower Record工作的这个设定我真是羡慕死了。

【详细】

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朱一龙先生的演技在最近几年一向到位，描摹人物角色非常深刻，而且最难能可贵的是，他敢收着演也能收着演、而且达到应该有的感动人心的效果。演员演戏，大多不自觉地会过度发衍、自我沉迷，而敢收着演、能收着演且能达到效果的，实在是非常难得。能不拖拉，说明其体会人物角色已经到了一定的层次。非常地好！

今天是始祖家族完结的日子，最后一集里我第一次看到了伊利亚没有穿西装的样子，带着点胡渣和中年大叔的沧桑感在酒吧里弹琴为生，忘记所有前尘往事的他看起来自如而平静。他迷茫的看着克劳斯，为什么这个人在他的杯子里放了这么多钱，只是走过后意味深长的看着他，他们相互点头微笑一下，做了一千多年的家人，整个家族分崩离析，如果海莉没有带着女儿去神秘瀑布镇，也许卡若琳就能和克劳斯在一起了呢。至少每个人都不孤独。