着重谈几个我觉得比较重要(黑暗)的点吧:
1 朝阳“推没推”晶晶 (黑暗指数:3颗星)
没推,但是朝阳相当于变相杀死了晶晶
着重谈几个我觉得比较重要(黑暗)的点吧:
1 朝阳“推没推”晶晶 (黑暗指数:3颗星)
没推,但是朝阳相当于变相杀死了晶晶
《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。
不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两
《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一,虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍,但大家对此电影的热度依旧不减,毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃,配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。
不过,这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年,历时两个月的短暂拍摄,1938年的《八百壮士》便在武汉首映,获得极佳的反响,激励了人民抗日的热情。
而在1975年,中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》,更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。
首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。
问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。
《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并
首先开门见山,从各种意义上来说,《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点,又是一部烂片。
问题在于,“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。
《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本(注意这里的用词,并非说剧本写得不好或是说太差,而是失控,这一点后文会详细解释)。并且我们可以预见,在现存的中国电影产业现状下,后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。
平时都是看电影多,很少看剧集。几年前有段时间因为没有感兴趣的电影看了,就想找部剧集消磨一下,随后就在豆瓣翻到了《基本演绎法》第一季的内容,发现评分还挺高,就去看了,这一看,就看了七季。
起初我对这部剧集是很失望的,在我的心目中福尔摩斯应该是有个英俊潇洒、风流倜傥的标准美男子类型的人物,但在这部剧里,福尔摩斯居然是个颓废的瘾君子,还特么是个秃顶!
而最最最让我惊掉下巴的
平时都是看电影多,很少看剧集。几年前有段时间因为没有感兴趣的电影看了,就想找部剧集消磨一下,随后就在豆瓣翻到了《基本演绎法》第一季的内容,发现评分还挺高,就去看了,这一看,就看了七季。
起初我对这部剧集是很失望的,在我的心目中福尔摩斯应该是有个英俊潇洒、风流倜傥的标准美男子类型的人物,但在这部剧里,福尔摩斯居然是个颓废的瘾君子,还特么是个秃顶!
而最最最让我惊掉下巴的是华生居然变身一个女人了,还是华裔!
说真的,这样的变化在追剧最开始的时候有点儿吐槽无力,几乎想弃剧了。不过最终,我还是没有放弃追剧,还在不知不觉中看完了7季。
观剧之初,我以为《基本演绎法》只是换个背景讲述福尔摩斯和华生如何惩治罪犯的,但随着几季看下来之后,我才发现,这只是披着福尔摩斯外衣的一部社会伦理剧。家庭、父子、兄弟、恋人、同学、同事、朋友、路人等等,一起演绎了一场又一场似曾相识又猜不出结局的故事。
有段时间我时常在幻想,如果我拥有福尔摩斯那样的智商和能力,也许我的生活就不会像现在一样混沌了。但是在看完《基本演绎法》之后又发现,能力越强的人遇到的麻烦也越大,人生并不会因为际遇的改变而变得顺风顺水。也许一颗执着的心,才是最根本的源泉。
每一集的《基本演绎法》都会有一个小故事,而每一季的剧集都会有一个大BOSS。如同我们的生活,每天都有一些小麻烦,然后每隔一段时间就会有个大麻烦,麻烦可能来自于家庭或身边的任何一个人。像剧里最开始的福尔摩斯一样吸du、推脱自己应承担的责任,也许可以躲避一时,但想要自己内心长久的平静,还是要面对该要面对的东西。
今天在看最后一集的时候,我心里有些焦躁。因为剧情根本没有了以前的那些套路,反派大BOSS虽然被成功判刑,但更多的篇幅是在讲家庭、恋人、同事、兄弟和爱人。当说道华生癌症阳性的时候,我终于知道自己为什么焦躁了。
一部长达7季的故事,终于要结束了,福尔摩斯和华生也终于要在一起了,而今后我的生活里也少了一个可以期盼和慰藉的东西了。
“坏人非常清楚警察常规的办案手法是什么,有时候好人确实要比坏人更奸才行。法治的好处在于规则很刚性,坏处也在于很讲原则。”
“如果制度令无辜的市民受害、令公义无法彰显,那么,我们就有充分理由去反抗那些僵化的制度。”
“我不需要讨好你们,因为警察就是要站在被害者一方,为沉默的他们作声音。”
(以上摘自小说《13.67》)
《吹哨人:美国体操队性侵丑
“坏人非常清楚警察常规的办案手法是什么,有时候好人确实要比坏人更奸才行。法治的好处在于规则很刚性,坏处也在于很讲原则。”
“如果制度令无辜的市民受害、令公义无法彰显,那么,我们就有充分理由去反抗那些僵化的制度。”
“我不需要讨好你们,因为警察就是要站在被害者一方,为沉默的他们作声音。”
(以上摘自小说《13.67》)
《吹哨人:美国体操队性侵丑闻》
笔记 一些需要发泄的愤怒:
权力和正义。绝对性不适用社会环境,绝对正义不存在,那么相对正义呢。鲍疏明案调查到现在也没有一个结果,舆论铺天盖地,然而也就持续了一段时间,这件事就像从未发生过一样,淡出了讨论的热点,只有一少部分人还在坚持,公众对一件事情的热度只能这样了,你不可能有更多的期待,不可能幻想中国的社会环境下,模仿西方争取权利和改变的方式。
我们个体到底能够做些什么。我总觉得我们是有很多能量的。
禽兽的行为得以持续,社会难以脱责。整个案件过程,调查到起诉,再到审理,受害女性一直在坚持,互相拯救、互相支持。一百多名女性到量刑庭作证,授权法院公开姓名,我太感动了,为她们终于将背负的耻辱丢还给施暴者之后的满足的笑容。
施暴者垂头丧气,双眼无神。我看不出他在想什么,有没有一点点可能,他意识到自己做错了,他忏悔给五百多名女性造成的无法弥补的伤害?但是内心直觉是:“他只是觉得倒霉,他从来没想过自己的罪行会被揭露。” 不是一定要把人往坏了想。只是你眼见的那个人,他的表情里没有真正的请求原谅。
我们应该同情的是受害人,是幸存者,不是施暴者。我希望媒体人一定要践行这一点。
这个世界的运营规则,很多时候都让我大跌眼镜。做错事就承担责任啊,小朋友的知道的道理,却在成年人里行不通了。美国体操协会会长被指控不作为,隐瞒罪行。庭审过程中,适用援引宪法第五权利,不回答任何问题。他的行为导致噩梦发生在更多体操运动员身上,他怎么还有脸援引宪法权利啊?????
台版光阴的故事9.3分,韩版请回答1988 9.7分,大陆版光阴里的故事6.0分??,自己去体会……
台版光阴的故事9.3分,韩版请回答1988 9.7分,大陆版光阴里的故事6.0分??,自己去体会……
台版光阴的故事9.3分,韩版请回答1988 9.7分,大陆
台版光阴的故事9.3分,韩版请回答1988 9.7分,大陆版光阴里的故事6.0分??,自己去体会……
台版光阴的故事9.3分,韩版请回答1988 9.7分,大陆版光阴里的故事6.0分??,自己去体会……
台版光阴的故事9.3分,韩版请回答1988 9.7分,大陆版光阴里的故事6.0分??,自己去体会……
这部电影非常的沈石溪。导演似乎完全没有去了解野生动物们的生活习性。它们是不是真的会像电影里面的那样表现不重要,重要的是剧情需要它们这么做。先不说野牛会不会在不被捕猎的时候试图将一个人掀下悬崖,老虎会不会带一群人面前出现,然后公然的将一个人掠走,就说阿尔法狼的表现。狼在一条前腿受伤并不严重的情况下就躺在那里不动了?流浪狗的腿断了还会一瘸一拐的向前走呢!在与男主相处短短的一段时间之后,就对男主感
这部电影非常的沈石溪。导演似乎完全没有去了解野生动物们的生活习性。它们是不是真的会像电影里面的那样表现不重要,重要的是剧情需要它们这么做。先不说野牛会不会在不被捕猎的时候试图将一个人掀下悬崖,老虎会不会带一群人面前出现,然后公然的将一个人掠走,就说阿尔法狼的表现。狼在一条前腿受伤并不严重的情况下就躺在那里不动了?流浪狗的腿断了还会一瘸一拐的向前走呢!在与男主相处短短的一段时间之后,就对男主感恩戴德,不离不弃了?怎么感觉这是爱情故事的套路呢!与人相处一段时间之后,就会叼棍子回来了?专门去训练一条狗也没这么快教会它吧。狼在冬天产仔?稍微查一下资料也应该知道狼在春天产仔吧!所有的温情场面都充满了斧凿的痕迹,真是尴尬的很。另外,一起通过考试的小伙一句台词没有什么鬼?就算头领想培养自己的儿子,但作为团队的头领,让每个人都成长才是正确的做法吧。儿子钻木取火失败,就把取火的工具收回去?儿子下不了手杀动物,就自己杀,不给另一个年轻人机会?这个头领也太不称职了。
还有男主开始下不了手杀第一次捕猎到的动物,下不了手杀狼,就下的了手杀兔子?狗奴初代目?冰天雪地,男主一个人带着一条狼居然就这么闯过来了,也太小看mother nature了吧!槽点太多!
不过好处是风景优美,下雨,下雪,雷电,星空,极光,荒原,苔原,冰雪,自然所有的美景大都涵盖了,幸亏是3D的,就当做风景片看吧。
发现一部完全在峡江两岸拍摄的电影。地道的峡江风景,夔门成为了不可或缺的主景不时出现;峡江里的木船抢滩标志性地呈现;江边小城依山就势的古镇风貌;峡江半山腰的栈道和古城堡~~
清末民初的故事背景,因长江而关联武昌辛亥首义的人物情节,商贾和船家两大正方团队的来往纠葛,巡抚和内奸两大反派的里应外合;以1980年代因港
发现一部完全在峡江两岸拍摄的电影。地道的峡江风景,夔门成为了不可或缺的主景不时出现;峡江里的木船抢滩标志性地呈现;江边小城依山就势的古镇风貌;峡江半山腰的栈道和古城堡~~
清末民初的故事背景,因长江而关联武昌辛亥首义的人物情节,商贾和船家两大正方团队的来往纠葛,巡抚和内奸两大反派的里应外合;以1980年代因港片带入而风靡一时的武打片形式展示出来。一批专业武术队员出生的演员,货真价实的身手!!!
写实的摄影,呈现了优美独特的峡江风景,令人无比的亲切和怀念~~那些二三十年前亲历的记忆,满满地充溢在脑海里,很多场景宛如眼前:从白帝城望去的壮观的夔门,第一次吃到花椒的震惊,小舅独一无二的清炒土豆丝,奉节城里纷扰热闹的夜晚,以及在忙乱中被小偷光顾的“意外”,东方红号三、四等仓里垫着草席的高低床,“美味”的餐厅美食,独特的轮船上的气味气息,宛如一座小小的社区“小城市”,当然还有山一程、水一程之后的停靠,停靠过程中的喧闹,夜航的汽笛声、山顶的明月、静谧的月光和探照灯下的江面~~以及后来到峡江开展旅游项目时再次的多次探访和考察,从黄牛岩顶到石牌的穿越,九畹溪的深挖,聚渔坊民居的推敲,归州古镇、乐平里三峡竹海等等乡镇景点的经历,鸟枪换炮以后俄罗斯飞翼船在峡江上下的“移动”~~在很多次的“征途”间隙到沿江城镇里落脚时,傍晚江边鳞次栉比的夜灯~~当然,还有印象最深的石牌江水边宾馆门口听到室内电视机里传出的《大话西游-大圣娶亲》一开始紫霞朱茵站在船头穿过(宁夏银川沙湖拍的)芦苇荡的经典配乐,那是永远难忘的瞬间~~
多年以后,读到纳兰性德的《长相思·山一程》:
山一程,水一程,身向榆关那畔行。夜深千帐灯。风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成。故园无此声。
其中的意境竟然让我不由自主地联想到峡江的那些旅行的经历~~难道峡江竟有如此的魅力在自己的内心成为一种遥远却又萦绕的牵挂?
有机会再去理理的更清晰~~
回到电影,两位女主印象深刻。一位张希玲(看了介绍才了解的)饰演的前江西同盟会义士的女儿,容貌很特别很有型,原来果然是少数民族傣族出生,轮廓分明、伶俐明亮,身手敏捷;另一位王秀萍饰演的洪家老板的女儿,属于传统美女审美,小白富美,虽一时轻信坏人,却能在醒悟后嫉恶如仇、敢作敢为~~
具有1980年代电影的主要优点:传统美术化的摄影服化道,以故事和人物为中心的编剧和演绎,真实、真诚、用心的出演和制片。反映了无论是故事本身和拍摄时期的富于时代特征的亮点精神,仅此就足以值得观影和收藏。
更何况其所记录的绝美峡江山水~~
《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时 《白蛇:缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本,在于我们从众多评论中不难看出,对《白蛇:源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系:它的视效是出色的、情感阐发是动人的(这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”)。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体,自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的,画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人,“情怀”却是最好被利用的。 《白蛇:缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗?我看未必。 《白蛇:缘起》的叙事核心是爱情,其中,“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度,在主流影视作品中,敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是,这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底,仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。 影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事,推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成,即使许宣放弃人的身份而化妖,这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面(或者其它方式)将许宣由人到妖这一过程具体化,没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中,许宣仍然是人,一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人,甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质,没人会觉得许宣真的是一个异类,他在叙事中始终是“人的力量”的代表。 影片中的人妖和解是虚幻的,不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了,还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色,那么由于最后白蛇受骗的真相,这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了,与此同时被消解的还有妖的体系,蛇族内部不仅混乱分裂,甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是,最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇(或青蛇)做下的,但与人类的任何积极的情感交流(包括啪啪啪)白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设,这一预设在国师身上亦可窥得,即使已经拥有如此强大的法力,国师的终极目标还是要获得(在晚唐纷争中皇权被削弱的)皇帝的认可,长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。 人的力量是被唯一肯定的,人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值,没有任何解释,这就是《白蛇:缘起》的前提观念。 同样是在歌颂人的价值,《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人,又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇:缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化,这当然看起来很舒适,却没有什么指导价值。 观念内核之外还有形式上的情怀加分,《白蛇:缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂,以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇:源起》与中国白蛇故事本身没什么关系,故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极,姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足,可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画,刻意卖姬之外,白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。 最后要提及的是《白蛇:缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过,这部电影真正的主角是许宣,许宣有多主动、白蛇就有多被动,许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”(前者无疑是最主要的),为避免复杂,先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中,不难发现,即使白蛇具有法术,两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中,镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外,塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视(gaze),若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的,那必然是有问题的。在笔者看来,地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服,才更符合健康的两两性爱观,以及实际情况。 虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架,但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。 故而,《白蛇:缘起》作为一部值得被肯定的商业电影,其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中,能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构(即资金来源到分配)和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内,这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽,就必须被坦诚的接受。 上世纪60年代,法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况: “电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是,它们的平庸往往在内容而不在形式,十分拙劣的影片,即胡编乱造的影片,已日渐稀少。” 显然,没人能质疑,这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。 大约5年前,“繁荣的是电影市场,可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们,逐年攀升的国产电影年度票房,是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪,在今天已近乎绝迹:单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多,一片包揽大份额票房的时代一去不返,而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。 大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说,这无疑描摹出了值得期待的前景,另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子,因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷,当今怕已不再合适。
可以说远不如前作,虽然第一部也没有好到哪去,但起码不会让人觉得无聊。
全程只有打闹,剧情几乎为零,我要热闹还不如看春晚,说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。本以为故事将在这里展开,结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑,上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头,而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找,居然就这么消失了你敢信?
然后是
可以说远不如前作,虽然第一部也没有好到哪去,但起码不会让人觉得无聊。
全程只有打闹,剧情几乎为零,我要热闹还不如看春晚,说到这儿电影一开始新永宁村的一段尬舞还真让我有种在看春晚的错觉。本以为故事将在这里展开,结果那么大群妖怪被几个杂兵突袭一下就七零八落四散逃跑,上集拼了命保护的胡巴直接一个人流落街头,而曾志伟吴君如演的两个妖怪也不来找,居然就这么消失了你敢信?
然后是这个胡巴,讲道理可以说是第一主角,整个故事的线索和驱动力,作为前任妖王的遗孤丝毫没有成长,甚至除了卖萌以外连一点个性都没有。人家银护的格鲁特同样是卖萌担当,为什么就能从壮年到童年再到青少年而且还各有萌点?你第一部卖了那么多票房第二部连模型都不改就又出来圈钱也就算了,至少能知点事儿,别尼玛还像个婴儿一样蠢好吗?你这像是背负了血海深仇的样子么?
本来第一部勾勒了一个不错的奇幻世界,蠢萌的妖怪、打怪升级的天师、王朝更替的斗争什么的,沿着这个套路走下去不就行了?为什么续作在故事情节上没有任何发展,前作挖的坑一点儿没填?本以为会讲一个哈利波特那样波澜壮阔的故事结果你给我来一部哆啦A梦剧场版这说得过去么?
唯一亮点也就李宇春纯正的成都口音了,可是明明那么多戏份的角色却一点点挖掘都没有,既不知道她掌握了一个什么样的组织也没有任何内心刻画,就一个单纯的搞笑角色。同样的问题也体现在新男主梁朝伟身上,作为戏份最多的男一号,既不是天师也不是什么大侠,行走江湖唯一的资本是靠一只会隐身的妖怪,烂赌成瘾到无可救药,出千被发现就只会跑路,至于妖怪笨笨为什么会忠于他,李宇春演的朱老板又怎么就看上这么个货也一点儿没交代。除了最后卖胡巴不小心赔上了笨笨令他稍微有点失落以外,几乎也没什么内心描写,人家影帝到是想好好演,你这角色也得有发挥的空间啊…
其余的配角包括大鹏黄磊吴莫愁柳岩就更不值一提了,完全装疯卖傻,对情节没有任何推动,戏份全删掉也一点儿不影响。
反派杨佑宁几乎一出场就猜到身份,没有任何计谋也完全不凶狠,简直弱得令人震惊…例如那个寻妖装置,起初我一直坚信这就是杨佑宁精心设计的陷阱,先利用白、井二人找出胡巴,然后自己再来个黄雀在后一网打尽。没想到这个大魔王如此不敬业也就算了,一群主角反而大摇大摆的把胡巴送上门来卖给你。所以反派抓住主角的方法居然是花一千两银子买来的,这种弱智剧情简直让我开始怀疑人生…
至于电影想要传达的亲情价值观,因为缺乏诚意的故事,已经难以打动任何人,不提也罢。
如果继续保持这种水准,把观众当弱智,走低龄化路线,我觉得这个原本还不错的IP再坚持个一两集也就可以白白了。
此片极怪,事实上这是一部众星合作的游戏片!小情色也不象,自娱乐也不象,故事说的也不好,幽默度也有限的多种不着边际混沌片。男主宽哥改行除猫蚤士,实际猫不是猫,有蚤的是女人们,一群各形各色的男子招摇过市,口中吆喝除猫蚤喽,路边女人只要看中了,招手即来,进屋不为别的,马上解渴去痒,这种男子卖春简直令人无法直视,而我们的男主更是为了干好这一行而求师拜友,苦练情戏之功,终成明星,成为第一牛郎红牌。片中
此片极怪,事实上这是一部众星合作的游戏片!小情色也不象,自娱乐也不象,故事说的也不好,幽默度也有限的多种不着边际混沌片。男主宽哥改行除猫蚤士,实际猫不是猫,有蚤的是女人们,一群各形各色的男子招摇过市,口中吆喝除猫蚤喽,路边女人只要看中了,招手即来,进屋不为别的,马上解渴去痒,这种男子卖春简直令人无法直视,而我们的男主更是为了干好这一行而求师拜友,苦练情戏之功,终成明星,成为第一牛郎红牌。片中露点、骚话全有,只有剧情实在无语,没事可以看的玩,不烧脑。
沈腾+马丽+开心麻花,似乎等号的另一边不假思索一定是喜剧。《独行月球》的前半部分确实也让我忍俊不禁,从独孤月完美错过撤离的平行剪辑,到目睹地球毁灭后的月球电子灵堂,到妖娆背影一转头却是厌世脸袋鼠“金刚鼠”,那句面容扭曲的“今天也是元气满满的一天啊啊啊——”让我在影院里笑得差点断气。
好笑归好笑,代入独孤月的心境,现实是非常绝
沈腾+马丽+开心麻花,似乎等号的另一边不假思索一定是喜剧。《独行月球》的前半部分确实也让我忍俊不禁,从独孤月完美错过撤离的平行剪辑,到目睹地球毁灭后的月球电子灵堂,到妖娆背影一转头却是厌世脸袋鼠“金刚鼠”,那句面容扭曲的“今天也是元气满满的一天啊啊啊——”让我在影院里笑得差点断气。
好笑归好笑,代入独孤月的心境,现实是非常绝望的:地球眼睁睁在自己面前毁灭,冲击波在月球上用肉眼都看得见。你无法得知那边的情况怎么样,还有幸存者吗?自己会是全宇宙剩下的最后一个人类吗?所有的飞船都撤走了,就算地球还有幸存者也不可能再花费巨大的人力物力来救自己,自己会被困在这孤寂的月亮上孤独终老吗?
此刻世界上最遥远的距离变成了地月距离,抬头就能看得见,却遥远得像隔了一辈子。帮独孤月摆脱这种孤寂感的,除了对女神马蓝星的思念,就是身边的大袋鼠刚子。
好消息:你不是月球上仅存的生命体。坏消息:另一个伙伴是个会一言不合揍得你满地找牙的筋肉袋鼠。在月球那样荒芜寂寞没有任何生命迹象的地方,全世界都按下了静音键,一个人长时间呆着绝对是会发疯的。这种时候身边只要有一个活物,哪怕是一只蟑螂一只蚂蚁,都会让你感觉稍好一点。
马蓝星的意义是给独孤月一个执着的想要“回家”的理由,而金刚鼠才是全片与独孤月羁绊最深的伙伴。在与刚子打打闹闹的过程中,独孤月的孤独感以及随之而来的“求死本能”,都在不知不觉中被消解了。理解到这一层,才明白为什么后半段独孤月愿意宁死也要去营救刚子。
【注意:前方大型剧透!未观影者慎入!强烈建议观影后再看!】
相比较第一部我更喜欢第二部。她们四个人毕业后,在工作,感情,友情遇到的各种问题。
梁爽毕业后做了大主播,她在公司七楼有自己的团队,一次意外,她从七楼到二楼,在二楼受了很多委屈她也忍下了,后来再回到七楼的过程,像极了我们曾经工作中的拼劲。但工作和感情很难两全其美,她冷落了赵优秀,每一次的约会都迟到,甚至好不容易
相比较第一部我更喜欢第二部。她们四个人毕业后,在工作,感情,友情遇到的各种问题。
梁爽毕业后做了大主播,她在公司七楼有自己的团队,一次意外,她从七楼到二楼,在二楼受了很多委屈她也忍下了,后来再回到七楼的过程,像极了我们曾经工作中的拼劲。但工作和感情很难两全其美,她冷落了赵优秀,每一次的约会都迟到,甚至好不容易一次约会,还要跟遇到的客户一起吃饭,而赵优秀每次都要忍受她带来的孤独感和失落,后来他们在海边彼此说开了,和平分手,其实不是不爱,是爱的太累。与其说在一起这么难受,还不如放你走。相反,她在工作中跟蒋兰州的互相扶持,互相鼓励,蒋兰州对她一些照顾,结局也是意味在一起了。
姜小果在工作,跟师傅成了竞争对手,被上司利用,在她升职后幡然醒悟,离职跟齐颂一起经营吐槽墙app。而她跟齐颂,也是患难见真情,在慢慢相处,彼此了解心意,在一起了。只是周寻再次出现,让小果乱了心。当年小果的实习,情窦初开年纪,遇到周寻这样能照顾自己,关键时候给她温暖的人,她以为那是爱情,周寻说喜欢你,但爱情只占百分之十,也就是说我可以喜欢你,但你排在最后。对于他们俩我不看好,小果跟他在一起甚至没有发自内心笑过,只有紧张不安和自卑,后来她也释怀了。最终明白心意跟齐颂第一次表白。以当时她的处境和年纪,再回到过去,她可能依然会喜欢周寻,只是喜欢而已。
而石头第二部戏份就两集,因为工作不顺心,不是她想要的生活,选择了出国留学。
石头的戏份没了,多了房东的女儿丁一煊,一个甜甜的妹子,本地人,在宠物医院工作,养了一只猫咪,喜欢写网文,做饭家务的小能手。因为有了丁一煊,她们几个的伙食有了改善。丁一煊后来遇到了朱医生,有了甜甜的恋爱。她的生活近乎完美的,让女生都羡慕的生活。
段家宝一个曾经的富二代,花钱大手大脚,毕业后开了聚宝盆演艺公司,因为家里破产,公司倒闭。她跟小果丁一煊一起合租,后来找到了新的工作。跟殷赏在一起了。殷赏也是富二代,跟家宝一样,家里破产。后来,家宝的家里被扣的货物回来了,大家一起帮她处理马桶,也是度过了危机。
四个人各有志,感情最终都有着落。在成长的路上,总会遇到大风大浪,只要挺过去,没有过不去的坎。曾经的419都成长了,留给现在更美好的25岁。