想写一片影评，因为电影是真实事件改编而有些别样的感动。

很多时候会为了一个“本故事纯属虚构”的电影默默抹泪。离席时感慨：戏如人生。虚构的故事令人感动是因为这样的故事“可能真实发生。” 亚里士多德说过：“可能发生的事情比历史更哲学，更能反映事情的本质。”

但若发现一切戏剧性的情节都是真实发生的，又不得不有更严肃的思考。真实的故事，却因为和我们的惯性思维有些冲突而充满戏剧性，多少是有些讽刺的意味。在这部电影里，戏剧性如：

1. 传说是人类史上单舰火力最大的海军武器装备，竟然在演戏时发生鱼雷自爆的低级错误。

2. 一次爆炸后短短两分钟又发生第二次爆炸。

3. 一号二号三号四号舱均被炸毁。但仍20多名船员仍在紧张又恶劣的环境下冷静地关闭好一道道隔离门，坚守各自岗位，并最后秩序撤到舰尾。

4. 俄国派的救援艇，老旧落后还需要持续充电12h才能使用。每次救援不成返航充电时电影院都发生一阵哄笑声。

5. 负责组织和调动大家情绪的大尉在海水齐腰时哆嗦着绝望地写了一封遗留信件。

6. 明明有最佳救援时间，却因为政治因素拖了整整96小时都未能精准救援，导致最后无人生还。

每一个细节却都是真实发生的。这样想着又有些唏嘘。电影的结尾往往会给大家一个期望的结果: 奇迹发生了。因为主角的信念和坚持，努力与拼搏，他成功了！但现实往往是大家心里不愿意接受和面对的——在客观条件的限制下，主观就如海市蜃楼的梦境一样，看似美好却遥不可及。

只是这样的客观条件让人充满遗憾。再加上一些政治因素，更让人心生厌恶把那部分客观条件作为失败的情绪发泄口。

抛开政治因素不谈，我在想那些船员如何在等待中绝望，又互相鼓励给予希望，最后又绝望地死去。大家就像在光明和黑暗之间，要么被黑暗吞没，要么在光明中消失。大尉一开始安慰情绪失控的船员说：“想一想！如果现在遇难的是我们其他的兄弟，在岸上的我们一定会不遗余力地救他们吧！”

情绪失控的船员楞楞地说：“会！一定会！”

“反过来，我们遇难了，他们现在也一样。”

就这么一点点微弱的希望，就像海水中简易的电夹粗糙地夹在发电机上发出的一点微弱的灯光一样。在漫长的等待中听到第一次救生艇接驳的声音时，所有人都激动地敲锣打鼓，近似癫狂。可是没一会儿，又听到救生艇离开的声音。

反反复复。每一次等待的时间都是12小时。因为电影说救援艇要12h才能充满电。第三次救援艇来的时候，大家躺在湿漉漉的铁管上，头也没抬。救援艇再次离开，大家眼神无光，毫不意外。

大尉问小胖船员：“你爸爸死的时候你多大？”

"3岁。"

“你对他有什么记忆吗？Tell me the truth.”

"Nothing."

他的孩子也就是两三岁的年纪。也许他去世后，他的孩子对他也只有依稀的印象而已。但是小胖船员告诉他，虽然记不清父亲，但是他能感觉到他一直在自己心里。

大副在留给妻子的遗书中写道：“没有什么是永恒的。Find another man to love, for I'm the moment in your life but you are my forever.”

也许他这一刻生命即将结束，但是妻子却成为了他一生的永恒。而他于身边其他的所有人，都不过是流星划过的一瞬间，其他人的余生将不复有他。就像命运一样。你不知道哪一刻会戏剧般的发生在你身上，定格为你生命中的永恒。而你从此只是芸芸人类中的一瞬，过了这一瞬就是虚无。

第八季第八集，一个是工作了30年的老巡警，一个是有黑帮背景的黑人小伙，本来是一次正常的交通截停，黑人小伙仗着自己在录影对警察的指令一次次选择无视，并声称自己腰间有合法携带的手枪面对警察的枪口也只是举起双手然后拒不执行现场警员的指令叫嚣着要找警员的上级，一顿操作下来警员精神奔溃连开数枪，黑人小伙倒毙在人行道上。CPD逮捕了警员，警员却最终倒在了黑人小伙哥哥复仇的枪口下。按常理来说，一次超速驾驶处理下来本不需要数条人命作为代价……

有几个伏笔

1.她老公的父亲行为举止十分粗俗，见诱墨假父母的时候也透露他老公是做违法生意发家的，说明一旦东窗事发，他老公家会穷到一无所有（这可能也会成为一个对比，前雇主这种家族企业跟这种新富豪的直接对比）

2.婚礼时上台拍照的小男孩，说是她老公表哥家的孩子，我猜测可能是她老公自己的孩子，他可能结过婚，或者还有更不堪的过去

3.他们第一次见面的休息室，诱墨揭穿他休息室家具是假货，说明男主跟她一样，用假的东西包装了自己，他的真实身份可能比诱墨更难见人

4.她老公也是单亲家庭，母亲去向不详，可能也是后续剧情

主人公米耶特出生在波兰一个农场，是一个爱吹口琴、受到父母宠爱的活泼小男孩，12岁的时候（电影里看起来更小一点）他逐渐失明，无药可治，小小的米耶特绝望地在黑暗中四处碰壁，亲情离他而去，快乐更加遥远，他像溺水者一样紧紧攥住他能抓到的唯一一个东西——钢琴。因失明，他变得对声音极度敏感，而音乐天分也完全被激发，甚至近乎癫狂。可是，钢琴能救赎他吗？《盲琴师》讲述了米耶特曲折的一生。看完心情久久不能平静。当我们还是个正常人，当我们对自己轻易得到的东西视若无睹、习以为常，是不会认为自己有多么幸运的。西藏让我体会到空气的珍贵，《沙丘》让我体会到水的珍贵（题外话：并不是《三体》，《沙丘》通过对一个极度缺水的星球及围绕水建立起的社会秩序的描写极富想象力、入木三分，比直接说缺水带来的真实感和冲击力猛烈太多，非常有代入感），当你拥有的时候，是没办法妄谈“理解”的。观影过程中我有设想假如是我自己失去视力……感觉未来就会突然变成一个黑洞。不敢再想。失明给米耶特带来的不仅是生活的不便，影片甚至几乎没有花精力在这方面（除了米耶特在街心中间茫然四顾呼唤玛塔的时候），更是情感上强烈的不安全感。原本疼爱长子的父亲把他放在马厩鞭打马试图乱蹄踏死他，他失去了来自父亲的情感维系；母亲发现后匆忙把他送进修道院，从此再无联系，他失去了来自母亲的情感维系；在音乐学校深造他迷上了爵士，在考试中对他“误入歧途”表示失望的教授转身离开，他失去了来自老师的情感维系；朝夕相处照顾他一切起居和演出的同学兼伙伴结婚离开，他失去了来自最好也是唯一朋友的情感维系；金发结巴的女歌手——他的“白月光”、他音乐生涯的缪斯，拒绝和他恋爱、不愿随他去美国并找了新的搭档，他失去了来自恋人的情感维系；一直欣赏和支持他、不遗余力为他奔走寻找施展才华的舞台的经理人被他斥走，他失去了来自支持者的情感维系；面对要音乐还是要光明的选择，内心矛盾挣扎、情绪起伏不定、事业一落千丈的他，染上了酗酒的毛病破罐破摔，终于逼走了女友，他失去了来自爱人的情感维系……每一次关门，米耶特都失去一次他情感上完全依赖的重要关系，而在他不断失去的生命中，只有钢琴始终不离不弃。因此，在我的理解里，当医生说他右眼有希望恢复视力，但同时会损伤听力的时候，这个两难选择，并不仅仅存在于“过正常人的生活”还是“继续当钢琴大师”之间，而是意味着，他是否要去主动结束陪伴他最久、最为根深蒂固的这段依赖关系——他和钢琴。而最后他的选择表明，这项情感维系，是他宁可失去生命也无法割舍的。整部影片剧情的推进、镜头的运用、节奏的把握、演员的诠释都可圈可点。首先，叙事上没有按照时间顺序，而是穿插交代他的童年，往往在情绪和行为的夸张表达之后，再以不带太多感情色彩的客观视角去讲述，凌而不乱，散而不飘，观众被稳稳地牵着、托着、带着——它没有说：我在解释，也没有说：你需要知道——但是观众就这么懂了，于是有了一处处不理解之后的恍然大悟，以及一片片羽毛沉落垒出的千钧之重。它没有试图引起观众激烈的情绪反应，全程没有眼泪、没有击溃，但是那抽丝剥茧般一点点缠绕的惆怅和沉重，最终让我在回顾整部影片时，体会到了更为强烈的心碎。镜头的运用极为纯熟，看似简单的画面，其实对特写近景中景远景的选择都花了心思，既完美流畅地推动和衔接剧情，又揭示出了更深层的没有言说的意味，寥寥几笔，内有春秋。让我体会到，好的镜头运用本身就是在表达，就好像我们有表情语言、声音语言和肢体语言，而导演比我们还多了一种镜头语言，使得它的表达更加有层次、有深度。娴熟的同时，运镜还很有特点，如果形容人的话那就是辨识度很高了。印象特别深的，是前半部表现米耶特弹琴的癫狂状态时用了非常多的特写：他的人在大幅地剧烈摇摆，大胆地用特写去捕捉他的半张脸、头发、晃动的衣服，甚至更大胆地把镜头也晃起来了——人在晃，镜头在切换，忽而侧拍、忽而仰拍，但是完全没有晕眩的不适感，而是极其近身地感受到了他的癫狂是来自内心深深压抑的猛烈的情感需要，既有索求的需要、亦有给予的需要，一切都在他的指尖与琴键的飞速碰撞中喷薄而出，如入化境。得益于内容的故事性、铺陈的方式、镜头的转换等，再加上整部影片节奏很好，有张有弛，既让人完全沉浸，又不容易出现视觉疲劳和大脑疲劳，浑然不觉已两个小时过去。想起最近看的两三个令人昏昏欲睡或坐立难安的电影，高下立判。最后不得不提的是这个电影的演员真是演技炸裂，每一个演员都好像是在演自己，毫无表演痕迹，极具张力。无数次产生疑问，饰演盲琴师的大卫·奥格尼克，是不是真就是个盲人？是不是神级钢琴大师？看电影的时候觉得他就是本人，完全看不出任何蛛丝马迹。剧中有一处情节是他第一次和女友亲热，玛塔试图摘下他的墨镜，他当时的反应——拒绝、柔声解释“怕吓跑你”、厉声大喊、疯了一样的激烈反应、迅速摸索着找到又戴回去、沉默、缓缓摘下、等待、怯怯地说“你没有吓跑”、得到温柔回应后笑出声——太真实了，也太动人了。他的笑声里有那么多重意思，自嘲，笑自己没必要的担心，释怀，开心，放松，暖意……全片太多细节都值得细细品味，没有一句没用的台词或多余的动作，举手投足全是故事，草蛇灰线，伏脉千里。米耶特童年还没有完全丧失视力时，和母亲坐在房后的长凳上，母亲拿花给他凑近了看，让他用口琴吹出来，记住这个颜色；后来每一次他摁下琴键，念这是红色、这是黄色、这是蓝色……他是在努力用美好的回忆去救赎自己，让颜色填充自己黑白的世界啊！无言，唯剩深深的心疼。片中还有多次他站上窗台的情节，第一次是他第一次听到即兴演奏爵士乐，为了拿到那张唱片；第二次是晚宴觥筹交错间，他恍惚了，意识到自己就是个可有可无的存在，一个没人真正关心的“装饰”，他站上了阳台；他的最后一个镜头中“看”向天空时脸上的神情终于一扫阴霾，灿若窗外的阳光，此时影片却没有再拍他站上窗台了，而是用隐晦和唯美的手法避过，用流浪汉的话证实观众的怀疑：钢琴大师云游去了。高高举起，轻轻放下——和他的人生一样。用这种方式去处理他的死亡，再恰当不过了。在对他生前重要的伙伴一一采访时，他的“缪斯”说：“我爱过他”，然后又笑了，说“开玩笑的，我没有爱过他”。沉默半晌，她加重语气重复道，我没有爱过他。但是她的眼睛里说的，却是相反的话。我想，这一刻，我们每一个人，都爱过他。

什么苦其心志，什么劳其筋骨，如果有唾手可得的幸福，请让我远离这些折磨；什么天才，什么疯狂，如果有来世，我只想继承父亲的农场，做一个农夫，安安静静走完我的一生。以上，写于2021年12月11日。

看到《盲琴师》豆瓣得分只有7.5，我认为这是被低估的一部好片子，是一部值得我坐在电脑前认真写一下影评的电影，恰如此时此刻我正在做的。

香港黑社会题材影片曾经创立过一个辉煌的时代，以王晶为首的电影人，用低成本，短时间，高频率，塑造了风靡一时的《古惑仔》系列。之后的《杀破狼》《无间道》《黑白森林》《枪火》又创造了一个新型社团题材电影时代。但是伴随着97之后，逐渐这个题材销声匿迹，《古惑仔》的时代，大家都是看碟片的，现在电影院发达了，却再也没有这种原汁原味的社团题材电影了。虽然最近几年也有《杀破狼》《赤道》之类的香港电影，但是却多少都是差了点意思。没有当年那么粗暴，热血，宣扬一种江湖恩怨和兄弟情的意境。随之而来的，是郑伊健（浩南）陈小春（山鸡）几个经典角色演员的落魄。这次王晶携手任达华和陈小春卷土重来，在当今电影审核制度下，最大程度的还原了当年《古惑仔》系列的感觉。制作如同《古惑仔》一样的粗糙，剧情有些夸张，有些漏洞，有些地方看起来像是闹着玩，但就是这种不严谨的感觉，才是当年《古惑仔》的感觉。影片的配乐非常精彩，从头到尾的背景音乐都非常好听，主题曲是一首老的粤语歌，目前没搜到影片原版，特别好听。任达华陈小春一身白衣出场的画面超级帅。这算是红兴系列故事的一个分支。林雪，黑道大哥和打手的专业户演员，在影片里有一段狂吃的镜头，连续吃了几碗饭，吃到吐，真是很敬业。任达华一句经典的台词：如果我失去了这个兄弟，那么少你这一个朋友也无所谓。戳中心窝。总之，不算是牛逼的大片，但是，确实是经典的怀旧。很多人说：我们欠周星驰一张影票，其实，我们欠《古惑仔》更多张电影票。

应该算是接地气的文艺电影吧，不会故弄玄虚让人看不懂，没有像两小无猜一样主角让人不懂的行为，最后进水泥一起自杀WTF（黑人问号脸）。好，扯远了，说回本电影小女孩简直不要太可爱，好多次被戳中萌点：觉得人体模型可怜，把他偷回家，然后安葬，这种属于孩子的天真纯洁让我当时看到这场景时内心只有一个想法：这世界真美好啊！和得精神疾病的母亲住一起，在现实中本应该是一件痛苦的事，但是导演刻意淡化了这方面，一直努力表现阳光的一面，比如妈妈和老师谈话时把女儿抱起来看树上的鸟巢、送女儿猫头鹰、甚至把妈妈发病时的场景也表现的很可爱，给自己买婚纱，这是一般父母不可能做的事，这妈妈让人又爱又恨，普通的父母给的是持续稳定的爱，这种父母是给的波动很大的爱，就是所谓打一顿给个蜜枣，和我看的上一部电影有些像：玻璃城堡，反而这种爱更让人印象深刻。这两部电影我都是被预告片吸引看的，预告片剪辑的都是开头美好的部分，把我给骗进了电影院，后半部分略有些伤感，我不太喜欢，就不多讲了，最后全电影在一段尬舞中结束。

PS：看完我想养只猫头鹰