身骑白马的不一定是王子，也可能是党卫军。在已经被美军打烂了的德国土地上这么高调的骑着骏马优雅的闲逛，这位军爷实在艺高人胆大。然后布拉德皮带就突然跳出来把他一脚踢下地，卑鄙真卑鄙。

这位美国老兵因为久经沙场而被称为战场把鼻。他基本上是带着《无耻混蛋》里的设定来的，对于杀纳粹这件事有着极高的热情，工作休闲宰一个，健康娱乐宰一个，朋友聚会宰一个，游山玩水宰一个。像等待坦克维修这种时候，再没有比手刃个把党卫军更合适的消磨时间方式了。以他为首的五人小组共同操作着一辆名为尼克弗瑞的坦克。把鼻手下的成员有因为围观擎天柱和威震天对射多年而领悟打炮奥义、现在只想安静地做个美男子的圣经哥，因为跟把鼻同样是杀僵尸爱好者而且汽修技术一级棒而被招募进来的特拉维斯，还有负责活跃气氛但是不爱讲普通话因此遭受把鼻训斥的墨西哥人戈多。坦克修好重新上路后，他们又在军营里招到了新手副驾驶诺曼，组好了一个五人黑。

诺曼是个才入伍不到两个月的新兵，在从事打字员工作时因为灵活的手指而受到注意，被派到把鼻的坦克上学打枪，据说试学一月不收任何费用。读书人出身的诺曼开始并不能适应坦克里糟糕的生活环境，不过吐哇吐哇的也就习惯了。真正棘手的是，在战斗发生时需要他打枪了，缺乏作战经验的他手指反而变得迟钝起来，险些连累到队友。鉴于他的这种情况，把鼻决定亲自调教他。于是接下来的行程变成了少年诺曼的破处漂流。

抓个鬼鬼祟祟的纳粹士兵来，让诺曼从后面对他来一发，这只是刚立个投名状而已。没有太多杀人经验的诺曼显然因为这件事受了不小的刺激。意识到自己太严厉的把鼻，非常关注青少年今天怎~么不~开心这件事，决定带他去镇上开心一下。在居民楼里他们成功找到了花姑娘。虽然刚闯进来时表现得凶神恶煞了一点，但毕竟也是秉持公理正义的王师，就算是劫个色也不能像一般的淫贼一样粗鲁。诺曼充分展示了自己文艺的一面，用灵活的手指配合现场道具赢得了少女的好感。接下来两人到卧室里去随便看了看手相然触发关键剧情。身为一代男神的布拉德皮带在把机会让给年轻人之后就呵呵去洗澡了。

在少女那儿补充好了HP而精神焕发的诺曼出来跟把鼻一起用餐。整理的干干净净的把鼻坐在餐桌前读着报纸，看上去就像个普通的中产阶级老爸早上临上班前的样子。可惜这幅宁静的画面很快被闯入的三个队友打破。打扮的好像卓别林的戈多，还有圣经哥、特拉维斯他们，虽然刚刚也在别处补充过HP了，但显然还意犹未尽，进屋之后明示暗示，强烈要求应该共了个产。难得从残酷战场生活中偷得半日闲的把鼻自然不愿意眼前来之不易的片刻平静被破坏，饭桌上的气氛变得剑拔弩张起来。这时警报响起，把鼻只能带着手下们整装出发。他们前脚走出居民楼，后脚楼就被纳粹给炸了。显然，这些纳粹军人相信比起直接炸这些美国大兵，迂回一下去炸自己的同胞平民然后帮敌军增长士气和怒气值是一种更有效的战术。

这种措施在接下来的打老虎行动中发挥了重要作用。原本唯唯诺诺的小鲜肉诺曼因为丧失了刚交的女朋友而变得愤怒且生猛，与所驾驶坦克的名字总算相得益彰。面对强悍霸道的虎式坦克，一同行动的其他几辆盟军坦克都迅速被轰至渣。这样逆天的对手，恐怕也只有蓝翔的挖掘机能与之一战。千钧一发之际，把鼻与队友们依靠风骚的走位，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，绕到虎式坦克后方，结结实实干了它一炮，险胜大Boss。面对着作鸟兽散的纳粹士兵，诺曼端起枪射了个痛快。他从小鲜肉到纯爷们的变化令队友们欣喜。

消灭虎式坦克以后，他们又来到了第二座城市。比起爱给人看手相的诺曼，显然德国人更精通占卜之道，算好了主角们好死不死一定会踩中道路中间的那唯一一颗限量版地雷。履带被炸断，一时无法继续往前摩擦，把鼻等人于是索性在这安营扎寨，反正他们的任务本来也是守住十字路口。

性格粗鲁的特拉维斯主动向诺曼示好，希望冰释前嫌。他这番效力约等于“等仗打完了我就回老家结婚”的话，让我产生一丝不祥的预感。只是万万没想到，他在给自己插死亡旗的时候也顺手把队友们的给插了。

巴顿将军说，军人的最理想归宿就是在最后一场战役中被最后一颗子弹射杀。战争即将结束，站在命运的十字路口上的把鼻未必没有过迷惘。每当有手下问把鼻我们去哪儿这种问题时，他总会回答要带大家回家。其实他所指的家从来都是这个名叫Fury的陪伴自己多年的大铁盒子。它摩擦到哪，哪就是家。

诺曼前来报告一大波敌军正在靠近，把鼻看了下时间，表示差不多了，电影不宜拍得太长，要不我们就死这儿吧。队友们纷纷表示赞同。于是他们开始为五个人加一辆不能动的坦克对三百敌军这样一场必败的战斗做起了准备。

敌人如潮水一般沿着主角们的炮口、枪口的方向涌来。开了挂的主角们如砍瓜切菜，杀敌数不断刷新。过了一阵，被虐爽了的反派们也看时间差不多了，这才拿出反坦克火箭、狙击手、手榴弹等等一些比较像样的手段来对付主角们。把鼻和战友们纷纷战死，只有最年轻的诺曼得以逃生。他好不容易钻出坦克，却不幸跟敌人的手电筒光撞个正着。机智的诺曼举起双手放在脑袋旁边，发动特异功能，心里默念“你看不见我你看不见我你看不见我”，成功躲过了追杀。

第二天一早敌人走后，诺曼又爬回了坦克，结果看到本应被手榴弹炸的血肉模糊的把鼻的尸体居然完好无损，一如既往的帅，忧郁的眼神，稀虚的胡渣子，好像漆黑中的萤火虫，那样鲜明，那样出众。会出现这种情况，要么是手榴弹没爆炸，当时砸脑袋上了；要么是他注射了超级士兵血清之类的会让人变得脑腻好体腻好的东西。从他身中数枪仍然不皱眉不出汗力战不退的神勇表现来看，后一种情况也不是没可能。再加上他用匕首时那套与美国队长的入♂室大弟子吧唧看上去非常相似的神乎其技的刀法，更增加了我对这种猜想的信心。说不定把他埋在天寒地冻的德国一段时间以后美国人反应过来，再回来挖他抢救一下又能满血复活。

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我得首先感谢一下好基友孙师傅在看完影片后对我进行的一些关于军事常识和相关历史背景的安利工作。我本人对这一块的知识非常缺乏，主要因为年轻时不太爱看战争片，特别是二战题材的。那会儿脸盲症非常厉害，看这种一帮白人穿着一样的制服、有时还戴着一样的头盔的电影，根本分不清楚主要角色谁是谁，也就很难入戏了。这种症状现在没那么厉害了，于是今年看了两部，本片还有上半年的《盟军夺宝队》。再往前推几年，我能想起来的也就是《无耻混蛋》和《美国队长1》了。

豆瓣友邻Jace同学前两天跟我提到最近有部“神盾局前传”的电影。当时我还有些摸不着头脑。后来再看这电影的片名，才反应过来。也许本片主人公诺曼作为战争英雄荣归故里后把他与战友们的经历写了下来并出版成畅销书，刚好某个黑人士兵读到以后很受触动，便索性将自己姓氏改成了跟书中的坦克一样。再后来他们这个军旅世家出了个在军界政界都混得风生水起的后辈，官至神盾局局长。对于我们这种脑洞破的已经没法补救的人来说，就算只是一辆车和一个人之间勉强的同名之谊，也能促使我们从方方面面去找线索来把两个本来毫无关系的影视作品搅合到一起。除了上面我那些关于超级士兵血清和匕首战法的瞎扯淡以外，片中倒是真有一个镜头让我一下子就想到了《美国队长》，就是迈克尔佩纳用身体阻隔即将爆破的手雷掩护战友那里。当年史蒂夫罗杰斯也是凭借同样的动作给菲利普斯上校留下了深刻印象，这也是他被定为超级士兵计划首个实验体过程中的一项比较关键的考验。

作为负责活跃气氛的角色，迈克尔佩纳扮演的戈多比较容易给人留下深刻印象。呆萌的形象加上风骚的口音，就算不给他刻意安排搞笑戏份，他都会自动成为亮点，更不要提还有他头戴礼帽、手拿文明棍、像个中年猥琐版大号企鹅一样粉墨登场这种恶意卖萌的桥段。影片一开始布拉德皮带跟他关于规范语言的那段对话，又是作为美国精英阶层的白人的自黑。按照墨西哥裔的繁殖速度，估计再过几十年的战争片里，相关戏份就该改成如下情况了：一名墨西哥裔军官训斥手下道：“不要说英语！这儿是美军坦克，应该说西班牙语。要说英语去隔壁英军坦克说去！”

我记得这电影早期宣传时一直主打双主角，并且是以希亚拉博夫为诺曼扮演者的。可能当时消息不准确，也可能因为别的因素希亚拉博夫被换掉了。罗根勒曼塑造的诺曼算是不过不失。这种角色本来也不太容易出彩。上半年还看过一部他演的《诺亚方舟》，虽然都是带有点猪队友性质的角色，但比起当时的火腿君来，本片的诺曼已经可爱多了。与贯穿全片的诺曼形成对比的是，希亚拉博夫如今扮演的圣经哥是全片存在感最低的角色。虽然五个主人公都是性格鲜明的典型人物，也都有各自的闪光点，但相比之下圣经哥的台词和戏份确实都比较少，给人感觉比较淡。不过这种淡的感觉也正是圣经哥这个角色所需要的。在这个五人小队中，他是最温柔的一个。而这种温柔又与他炮手的身份形成反差。放弃诺曼而选择圣经哥是个很聪明的决定，也是一个演员对自己负责的体现。如果是希亚拉博夫来演诺曼，那说不定我们看到的会是又一个变形金刚三部曲里的山姆，照这么下去希亚拉博夫就得当一辈子童星了。现在这个成熟温柔又会打炮的安静的美男子显然更让人耳目一新。

经常接到一些温和的批评，说我臭不要脸、三观不正，把本来很直的电影都给看弯了，还企图毁别人的三观。不过今天我得先为自己申辩一下，我是真的不带一丝杂念严肃的去看一部波澜壮阔的战争片的。但是…我还是想问一句，是不是只有我一个人看到最后希亚拉博夫给布拉德皮带包扎伤口那一段联想到了《赤壁》里的林志玲和梁朝伟？我真不是故意的。可是那个镜头的角度就让我觉得很暧昧。而且两个人还深情对望了有少说三秒钟。你说包扎你就好好包扎，你跟人对视干嘛。两个人的眼睛又都很大很亮，在那个微微倾斜的视角下看着确实是火花四溅的（我觉得我还是挺有节操的，另外一个带“四”字的成语我就没用）。

作为一个对二战题材不是特别感冒的观众，这部电影的关注点就在于男主角布拉德皮特。关注他的原因就跟关注莱昂纳多一样，因为他们在挑选剧本时表现出来的敬业态度。然而布拉德皮特的情况跟莱昂纳多又不尽相同。莱昂纳多接的戏是所有人都能一眼就看出来的好戏，即便获不了奥斯卡，也必然是年度话题之作。这有点像是买股票时选所谓白马股或蓝筹股。而布拉德皮特似乎常常是有意识的去发掘一些黑马，会跟名气远不如自己的导演合作。这也跟两个人对自己的不同定位有关。莱奥纳多还是以演戏为主业，不斩金人誓不还；而布拉德皮特现在则是把更多的精力放在了制片上，至于演员事业，每年主演个一两部电影保持一下自己适当的曝光度就可以了。在这个看脸的世界里，以偶像姿态出道的演员要获得演技上的认可更加困难。早就看清这一点的布拉德皮特对于获得演员奖项也没那么执着了。其实以他们这辈人的丰富经验，要应付大部分电影的表演任务都绰绰有余了。再继续往磨练演技这件事上投入成本，所获的边际收益只会越来越低。正是明白了这一点，布拉德皮特才把更多精力投入到制片人这个身份上来。自己得不了奥斯卡，投资的电影能得也是件很有成就感的事，而自己投资的电影获奖后凭借奥斯卡的光环帮自己赚的盆满钵盈更是非常解气。我最欣赏布拉德皮特的就是他这种闷声发大财的精明头脑与商人思维。

影片试图探讨战争对人性的摧残，这方面的表现虽然贯穿全片，但也算是点到即止，没有为了突出反战主题而过分矫情化，没有自绝于屌丝屁民，总算接地气，关照到了大量像我一样的男性观众看热闹的刚性需求。片中的交战戏份拍的节奏明快，连我这种不习惯看战争片的观众都体验到了极强的代入感。对于战场残酷的直接表现比如爆头、燃烧等镜头也正对我这种三俗观众的恶趣味。本片的视觉效果非常有特点，机枪射出的子弹被拍的像一道道激光束，而且两个阵营的颜色还是不一样的，一边红一边绿，于是双方交火时看起来就像是西斯武士和绝地武士在比剑。不过作为一部以坦克为主角的电影，似乎把虎式坦克作为最终Boss压轴出场更符合人们的期待。如今的这场大决战其实拍的有点莫名其妙，还很有点抗日神剧的味道。不过对我这种没什么追求的观众来说，打得过瘾就好。我们的抗日神剧，要是也能从博物馆里开这么几辆坦克出来，而不是拿国产网游的水平去做个假的不得了的CG（这已经算是比较有追求的了），那观众骂得也会轻一点。

导演David Ayer的名字在豆瓣上被以一种卖萌的方式给音译过来了，感觉就像是有人念这个名字念到一半突然脑袋上挨了一棍子，疼得叫了出来：大卫…哎呀…

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补充一个Jace（http://movie.douban.com/people/49879733/）版的彩蛋：

Wardaddy没有被手榴弹炸死，只是被炸瞎了一只眼，并且因为多年争战身心俱疲而有了早衰的迹象，两鬓斑白。二战结束后他染上了吸烟的恶习，走到哪都不忘抽一口。后来为了戒烟，时刻告诫自己摆脱对尼古丁的依赖，便给自己改了名；又为了纪念自己在二战时的座驾顺便把姓也改了。他在平行宇宙中的分身则以一个黑人大光头的形象活跃着。

也许是那阵子写论文写出毛病了，总是习惯从现象看人：当二哥二姐满街跑，二姑父二姐夫很亲切的时候，别人一说到黄晓明2却还是贬义词——这让我觉得挺扯淡的，换句话说就是“荒诞”。
于是从这个点，我想说说匹夫，和匹夫的出品人黄晓明。

论故事：匹夫的荒诞
匹夫的故事颇有点荒诞不经，在那个动荡的年代，家国被侵，没有英雄，没有救世主，甚至没有希望，苟且而未必能得全，正所谓，生逢乱世、人不如狗。
于是这是一个没有英雄光芒和革命自省精神的电影，你甚至不能说匹夫是一部严格的抗日电影。突然想起了很多年前，少年时代我们爱过的《虎口脱险》，只是匹夫更多了一抹黑色调，不止让你笑，还有让你掩面而泣的冲动。
我们从结尾讲：方有望带着从游击队正规军来的高栋梁飘到日本去找天皇要大洋去了，这要是单看，肯定会被骂这不就是胡来吗。但是，匹夫就是这样一部用几分戏谑手法讲述男儿豪情的作品。
好比方有望是个土匪，他从没改变过自己的匪气，从一开始是，最后还是。他的逻辑里，没有不可能，没有不合常理，只有来不来钱，合不合算。但是故事的结尾唯一违和了他的原则的是，此去日本，一定不合算，因为这是赴死之旅，他很清楚。但这已不是他所在乎的了。半年前，他失去了兄弟、失去了自己的匪帮、告别了想跟自己浪迹天涯的女人，土匪头子认定，他这辈子值了，那就全当出国了，就算把骨头埋在异国他乡。
他是匹夫，他是土匪，他不是英雄。他除了没有目的，还没有大家都觉得他应该有的境界。他只是想把自己要做的做完，在完全不能操控的时代面前，操控自己的死法，轰轰烈烈。这是属于土匪的真实，也是属于这个荒诞故事的精神：不能决定别人，还不能掌握自己么？

论格局：带种的黄晓明
于是，想到黄晓明。因为这不只是他演的匹夫，还是属于他的《匹夫》——作为出品人黄晓明的匹夫。
这是怎样一个艰难的档期，谁都想不到《泰坦尼克号》的威震天下，匹夫从投资到宣发都实在不是个儿，别说好莱坞了，匹夫的投入都跟同档的《黄金大劫案》和稍晚一些的《杀生》都无法相提并论，真的是——除了故事和表演，他们什么都没有。
说到荒诞，其实片中能最好诠释这个符号的细节，恰恰是方有望的匪帮戴着大头娃娃抢银行（听说这个细节是黄晓明自己想的）。当方有望戴着笑哈哈的大头娃娃，用一种大开八叉的方式走进银行时，其实就已经诠释了这部戏的灵魂所在——在最混乱的年代，用最混乱的精神，去过最混乱的日子，因为也许随时都没有明天。
那么，作为风口浪尖上的黄晓明，去扛这样一部非充满商业元素的电影，还要在黄金档和一群商业电影拼票房，岂不是更加荒诞？
我只想说，黄晓明你很带种。

即使很容易被人解读为“匹夫之勇”，但黄晓明仍然很大胆的开始尝试一种新的模式。在这个过程中，人们能清晰地感受到他的野心，一部从出品到表演都打上黄晓明烙印的作品，即使不完美，却也有希望，更像是一种宣言：中国内地的年轻男演员，除了跟更大牌的演员捆绑、除了和女星搭戏、除了在大导演手下打酱油分一碗饭吃，还有另一种途径——自我的成长与救赎。
即使冒险，但他起码有种去试了，像个男人一样。

论表演：粗中有细，细中有乾坤
喜欢匹夫里的黄晓明，是因为我不只看到了一个细节控的黄晓明。从他在匹夫之前的电影代表作《风声》，就可以看出他对细节的偏爱有多严重——每一个动作、五官细微的变化、甚至是道具的使用在他那里都好像经过很精确的计算，难得的是这种精确还不显得刻意，可以在瞬间就使得人物变得立体。
问题是当细节被无限放大，就容易影响整体的表现力。就好像那些精致的日本商品，每一个细节都好像经过了钻石级的打磨而忽略了本身的存在价值，好像有细节就够了，这一点对于一个演员来说其实是有影响的：太过精致的人往往会让观众忘记角色本身的特性而耽于他细节的完美，如何解决这个问题是黄晓明的难关之一。
匹夫里黄晓明却顺利地解决了这个问题，至少，我是先被方有望这个人物整体震撼到了，然后才注意到黄晓明是用怎样的细节去表现这个粗莽的汉子——是属于演员黄晓明的细节构造起了属于方有望的灵魂，而非是用方有望的细节去堆砌这个人的形象。
这些表演的细节在观影过程中是不易被察觉的，比如方有望嘴角的弧度、眼神的变化、甚至奔跑和走路的姿势，你会因此全心接受这个粗中有细的匪帮头子，而不是过分沉湎于他某一刻的眼神流转。
从这一点说，不管匹夫最终的票房几何，黄晓明都有的赚。他赚到的是自身演技的磨练与成长。所以尽管匹夫有点荒诞，黄晓明这次的表演却很靠谱。

最后回到荒诞的主题，匹夫可以荒诞，导演可以有情怀与坚持，黄晓明的行为举止也可以不合世俗常规判断，但是这一切都需要建立在理性的温床上，否则就要付出相应的代价。
如：银行匪帮的失利可看出是早被人盯上了，但是交代不明，显得方有望完全有勇无谋，人物魅力大打折扣，完全成了让高栋梁登场的硬性桥段，未免太过刻意；另，匪帮打回地洞后何以干掉了所有鬼子又挖又吃又喝没人管？要是设计成利用野口的关系不断撒播地下太平无事的假象岂不更加合理？
正由于以上这些桥段的不够合理性，逻辑不够连贯性，导致一定程度上电影质量的折扣，尽管这不失为一部质量很过得去的电影，但毕竟电影还是大家看的艺术，让观众看得更顺畅些是身为电影人的责任和义务。票房的失利，其实也算是在意料之中的。

好在，这本身就不是一部完全商业定位的电影，若一开始就不是以高票房为目标，在这个残忍的档期内还算是有收获的。观众也应该给这些年轻人更宽松包容的创作环境，才能有助中国电影的蓬勃发展。
革命尚未成功，年轻的电影人们还要多多努力呀。

这篇影评可能有剧透 2020美国喜剧动作片《绝地战警3：疾速追击》，全球累计票房4.19亿美元，定级R，豆瓣评分5.7，于2020年8月14日引进国内上映。 本片的导演不再是前两部的“爆炸贝”迈克尔·贝了，导演变了，自然风格就变了。 本片的剧本缺乏新意，缺乏诚意，套路满满，似曾相识。一开篇的飙车看...  (展开)

穿高跟鞋办案的警察；空荡荡的办公室，毫无人烟气息的卧室和客厅，一切的一切，都与实际，与现实，相差太远。
这是一部打着破案名义的爱情片，不，是完全的爱情片，也不甚合理的爱情片。至少爱情片里，其他场景是为爱情服务的，这部片里，其他场景，就只是场景。本人对于正没有任何恶意。但是这部剧的细节和情节暴露了一切的缺点。看过小说无数次。但这部剧真的很失望。

    
    有很多的筒子表示甄嬛传没有想象中那么原创，武则天也不一定是抄袭。我只能说，甄嬛传的小说确实是二流小说，但郑晓龙把它拍成了一流电视剧。有这样的珠玉在前，自然对于武媚娘创奇有更高的期待。不要说无法比较的蠢话，这本身就是一个比较的世界。

     范爷的武媚娘传奇开播，之前微博大热的“范冰冰颜值爆表”“范爷美的逆天”“日本民众称美的不似人类”，搬好小板凳打开弹幕坐等范爷闪瞎我等女屌丝的狗眼。

     剧一开始，一大批选秀的秀女出现，体态婀娜，轻丝曼妙，一个个都是波涛汹涌，那胸挤得，屏幕中一片丰乳肥臀，就是莫言看了都把持不住。。。如果再加上菊花黄金满满的《满城尽带黄金甲》即视感。

    这时候，范小胖出现了，说好的美的逆天呢？为什么我只觉得她的眉毛那么奇怪，怎么看都不在一个水平线上？！看见皇帝的车辇居然不跪，觉得不仅智商和情商都不高，编剧真的觉得这样写能够衬托出武媚娘的单纯天真嘛，为什么我觉得非常的2B和作死呢？

     这时候，秀女1号出现了，到处乱瞥一看就知道是炮灰，而且叫萧蔷编剧你真的不是在黑萧蔷么？怎么感觉好像甄嬛传里的夏冬春？2号张钧甯纯良小白兔。。。这不是安小鸟+沈眉庄？


   张庭演的贵妃跋扈，额，人设好像华妃？贤妃有孕陷害淑妃，段子也似曾相识不是安小鸟也用过？

   不仅如此，那个太监不是江福海么？王德太监不是甄嬛他爹甄远道？甄大人这么想不开居然自宫当了太监。叫皇帝“大家”也是醉了，大家好才是真的好么？端妃娘娘也不体弱多病变成司乐了。。淑妃凉凉旁边的小宫女是曹贵人。简直满满的都是熟人啊。。还有是不是每个皇帝心里都有一个早逝的纯元皇后啊，女主都要自备菀菀类卿的技能。。。
    我要暂停看一下剧名，我看的是武媚娘传奇没有错吧？！怎么感觉甄嬛转的剧组集体穿越到了这里？

   有关于情节，武如意从一开始不跪到为淑妃出头，再到深夜舞一曲兰陵王和皇帝相拥，还有偷面具藏面具，做不出诗高喊我觉得文德皇后是一个很可怜的女人。感觉编剧简直就是小学生水平，一股玛丽苏气息铺面而来，这是武则天？就这种智商是斗过后宫称霸前朝中国唯一一个女帝？编剧你tm 是在逗我？宫斗太出戏，相比起甄嬛传明显不在一个段数。

   剧情上前期的年少单纯的武如意，没有让人觉得清新可爱，快意人生，只觉得胸大无脑，没有文化智商低。而终极的绝招就是嘴遁，无论是皇帝还是太监，妥妥的靠几句话搞定。。这样的情节，怎么让观众接受？

   有人说，哎呀，一部剧嘛，认真你就输了。。想想觉得挺悲哀的，一部剧。耗资三亿，就拍出了一部只能看看美女和布景服装聊以慰藉的剧。这么好的题材，这样丰富的资源，武则天传奇的人生，一众大胸的妹纸，你期待导演给你做出一桌满汉全席，结果他给你端上了一盘包装精美的中式快餐，无论多精美也抵不它是快餐的本质。
 
    

     这部剧的正确打开方式，有美女的时候看看颜值，没有颜值的看看弹幕。连弹幕都看不下去，就看看于麻麻的神雕侠侣。。。

    


当然，对比了之后你就发现，如意啊大胸啊玛丽苏啊什么的还是可以接受的！

打开百度百科，搜索武侠这两个字，开篇第一句便是：“武侠是华人界特有的一种流行文化。武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神。”个人以为，这句话用来总结武侠的含义真是恰如其分。
武侠剧一直都是天马行空，美好浪漫，是一个充满着幻想的完美世界，一直以来我都认为两种人不适合去看武侠剧，一种是失去幻想能力的实际主义者，一种是善心已死的阴暗生物。无论是武侠小说还是武侠剧都是给内心还很天真，爱浪漫，爱幻想的充满着童心的观众去欣赏的，就像一部搞笑色彩的动画片一样，一部分人觉得无趣且无聊，而另一部分人却觉得好搞笑好可爱一样。
爱武侠的人都是单纯善良的小孩子，无论他的年纪有多大，他的内心都会住着一个孩子，否则他看不懂这篇童话！或许我们都曾经是个武侠迷，但不是所有人都会当一辈子的武侠迷，因为这世上大部分人的内心都会随着实际年龄一起变老,当你的内心开始变老时,就无法再自称自己为武侠迷了,虽然你曾经无比狂热过,因为你开始不再相信武侠世界,也无法再在其中感觉它的美好。
我之所以要说这些，只想奉劝一句那些内心失去纯真活在阴沟里的不明生物们，武侠真的不是你的菜，快去看你的狗血剧去！
自新天龙开播以来，就始终有两拨人马在吐槽，一部分是老版剧迷，一部分是连原著都没看过的跟风狗。其实对于前者我还是很能理解的，如果有一天有人告诉我我最爱的《逆水寒》要翻拍了，我也一定会忍不住想要抓狂的，不过虽然我能理解老版剧迷，却也认为他们这次过分了！
首先，翻拍不代表你所爱的老版从此就被取代了，不代表老版不存在了、消失了，你爱老版可以接着去爱，接着去看，除非连你自己都看不下去了。其次，你的童年拥有武侠剧，所以你很幸福，但我希望你们不要太自私，剥夺现在年轻孩子们欣赏和喜爱武侠的权利，武侠是需要观众来传承才可以一代一代的发扬下去，请不要一边抱着武侠已死的哀伤心情又一边去抵制新的武侠剧出现，这对武侠没什么好处。
而对于第二种跟风狗，我是最不能理解的，比如我曾在微博上看见一个女孩，每条有关新天龙的吐槽都有她的份，于是就有人回一句能看看原著再来说么？结果她回答：“姐为什么要看原著，我根本就不喜欢武侠，看原著我会吐！”对于这样的蛇精病，我好想骂一句：“你是碧池吗？”后来想想还是算了，何必跟这种人一般见识，被狗咬了一口还能咬回来吗？但我的内心一直还是很愤怒的，我很爱天龙，无论每一次的翻拍还是原著，都让我深爱，而如今连原著都要被踩，这真是一种悲哀啊！所以我真心希望武侠迷还是不要跟这种跟风狗在一起搀和了，你以为你和人家是在同一战场，殊不知人家其实也在把你当敌人！

说说新天龙带给我的感觉吧，造型雷吗？不觉得！我以往看的武侠剧，还有不少男主梳着现代短发，身穿迷你小背心的呢，还有不少女主染着五彩缤纷的头毛，身穿迷你小短裙的！那时候我都没嫌弃它们雷过，现在更加觉得不会，并且我都爱死纯色服装了好吗？对于服装造型，每个人都有每个人的欣赏角度，我喜欢你未必爱，但服装无论是简单还是繁复，无论是朴素还是华丽，都无法去影响一部武侠剧的质量，因为你看的是一部武侠剧，不是时尚杂志更不是T台走秀，更更不是时装连续剧！而武侠剧看的是什么？一在武、二在侠，看的是江湖纷争、热血男儿，一部武侠剧的精髓就包含在武侠二字里，只要能将武侠的意义与主旨传承下去，对于武侠剧来说就是一种成功！武侠是一种正面力量，在腥风血雨的背后暗藏着真善美，所以会让观众对着那些武打招式热血沸腾的同时也会有一种快意恩仇的感觉。而新天龙这一次便做到了，它既没有失去武侠的味道，也用了不起的特技效果弥补了我的想象空间，虽然有人不喜欢特效，但是我想说，不用特效简直就对不起金庸老先生描写出来的那大气磅礴的武打招式好么？再说前两版的天龙也是有特效的！那么既然新天龙从武侠的角度来讲是合格的，就再去看看那些吐槽的跟风狗们在说什么吧？他们的吐槽点很奇葩，跟武侠没关系，跟天龙八部也没关系，好吧，我根本就看不懂他们吐槽的是什么！
说了这么多，我其实并不是在劝大家去接受新天龙，我只是在哀悼武侠，武侠真的已经死了，虽然我曾经一度希望武侠能借着新天龙重新活过来，但却发现原来观众们并不想让武侠复活，有的人干脆就是不喜欢武侠，而有的人虽然爱武侠，却把武侠当做自己的私有物品，不希望和其他人分享，似乎把武侠当做了自己的老婆，只要别人看上一眼，自己就会跟马大元一样被戴了绿帽子似的！
我之所以能希望武侠复活，是因为我希望在我以后的生命里能不断的看到新的武侠剧出现在电视里，不仅仅是新天龙，而是更多更多的武侠剧，正统的武侠，而非狗血言情剧。
新天龙作为武侠剧重回市场的开端，我作为武侠迷是很高兴的，因为如果反响够好，就意味着武侠剧能够重回市场，虽然不会像小时候一样占据主导位置，但能在市场拥有一席之地也是好事。但现在我觉得我这种想法是不太可能实现了，武侠已死，不是武侠不够好，而是它已死在了观众的心里，观众们已经不再爱武侠，不再接受武侠，那么各大唯利是图的投资商也不会傻了吧唧继续在武侠剧投入他们的金钱了，这是一种恶性循环。
既然这样，死就死吧，反正比我更狂热的武侠迷都不在乎，我自己又何必在乎？反正我的心也已经快要老了，也许再过上几年，我也会对武侠失去兴趣，既然不会爱就不会去惋惜！

这篇剧评可能有剧透 #剧评##宝宝大过天# 最近的tvb连续上映了两部新剧，一部是《刑侦日记》一部是《宝宝大过天》，作为一个资深的tvb粉，那必须是两部一起追啦！为什么我要同时提到两部风格、剧情类型截然不同的剧？那是因为这两部剧给了我一种窒息的感觉，《刑侦日记》顾名思义就是讲破案的，剧中...  (展开)

你可以说，经费有限，有些技术无法实现。
但是你不能一个仰拍，把人卡在镜头里，就算是在塔上站立。
你可以说，原著就是没有波澜壮阔的起伏。
但是你不能读原著没读出感觉，就跟着意念胡拍一通。
你可以说，演技神马的，各执一词，你看不出来我能。
但是，你不能把观众当傻逼。
你可以做梦。
但是我们不瞎。
《喜乐长安》，只想悲伤。
水军服务不到位，盲目打五星，自己不心虚吗？
演技负分滚粗，台词负分滚粗，情节负分滚粗，宣传负分滚粗。

这篇影评可能有剧透 《闯入者》刷了三遍，我承认这部电影有些评论过高了，但是它绝对是2015年上半年最好的电影。 别的不说太多，很多影评都大部分的评析了。但还是有很多朋友提出各种问题，三刷的时候边看边和朋友分析这些细节，这边就给小做细节分析。 首先，很多人问电影主题说什么？我个人认...  (展开)

我没看过这个
但是我想看
因为我在那儿长大

其实我长大的地儿还不是那
但是离那儿不远
隔一条马路
就是十三路景星街那儿
五院的宿舍楼
从216终点站附近的铁门上的窟窿钻进去（现在不知道什么样了）

我是小学4年级的时候搬过来的
之前住在光明街

那时候光明街还在烧煤
一派大跃进时期的繁荣景象

我从来没单独的去过艳粉街那边，直到我搬家
第一次从那边上学，放学的时候还迷了路
最后一直绕到了兴华街，顺着铁百到了工业大学
最后走到沈辽中路才找到了家
那时候我在贵和小学

后来我在那迎接了香港回归
看了法国世界杯
又度过了新千年
之后又迎接了澳门回归
。。。

一直到现在
我漂泊在离那里2000多公里的地方
也许回去也不会常到那边去了
因为我家又搬了

但是我总会和我的朋友讲那里
我总是自诩是那里长大的
我的记忆里永远都充斥的那里的味道
好的，坏的

并且，最值得骄傲的是那附近的烤牛肉，又便宜，又好吃。。
世界第一不敢说，
就我漂来漂去的经验来讲
中国第一，差不离儿了！

理智与情感：从《纽伦堡审判》到《东京审判》

passionfly

     2006年的9月，注定是纪念和追忆的时节，“9.11”事件五周年，“9.18”事变七十五周年，美国国耻日接踵而来的是中国国耻日，上苍似乎在冥冥之中暗示人们，对于战争的反思与感慨，纵亘历史，横越国界。

     电影《东京审判》的上映，无疑给这样的时节更增添了浓浓的秋意。《东京审判》，一部以法律为主题、再现历史、弘扬爱国的主流电影，却得不到公共财政名正言顺的支持，流落到民间以市场化运作，却又险些在法治缺失的电影产业中因资金筹措不慎而翻船；《东京审判》，一部投资巨大、明星云集的大片，几经周折终于摄制完成，却因牵涉国际时局和政治稳定，涉嫌煽动民族仇恨，而迟迟未得审批公映，直到一年后四小时的样片被删减成一小时才终获上映，而在票房成绩斐然并受到观众肯定之际，许多院线却仍在犹豫和观望。这样一部电影的传奇式经历本身就是一个耐人寻味的话题。中国电影人在权力与市场的夹缝中求生存，如履薄冰、如走钢丝；融资时如孙儿，受审时如媳妇；唯求剧本能得保全、影像能见天日；其艺术之多艰，其世态之炎凉，此案可见一斑。

     话说回来，同情归同情，虽然资金困难又被删减，但对电影的本身的评价及其内容主题的思考却容不得降低标准和感情用事。要评价《东京审判》这部电影可以有各种参照，比如和时下国内外的商业电影比，和国内的“主旋律”电影比，和类似题材的文艺片及艺术电影比等等。

     首先与商业片比，总的说来，《东京审判》在制作的观赏性和商业运作的层面，是在努力追赶国外的商业大片。比如历史和法律题材选择的看点、国际化演员班底和明星阵容、悬念和节奏的把握、摄影和视频剪辑的效果以及背景音效和音乐等，无疑这些与国内传统的“主旋律”电影相比，观赏性明显加强了。但是如果真跟国外顶尖的商业大片比，该片又明显有失分量不足，用导演高群书自己的话来说就是“炒白菜”。比如支线的故事性很差，几乎是象征性的情节和场面，叙事不够流畅和集中，几个人物的纠葛很零散，过分依赖旁白，而旁白又显得很官腔，比不得摩根?弗里曼在《肖恩克的救赎》和《百万宝贝》里旁白的感觉。支线不仅单薄而且跟主线没有交叉，梅汝璈在支线里只是个看客，这又直接导致主线暴露出重复和枯燥的弊病，前伏笔后照应的悬念和豁然开朗的效果也就不明显（比如“保密”宣誓与片尾的投票、向哲浚的“秘密武器”、大川周明的疯癫也没有下文而转成了不远不近的旁白解释等），举证和反诘本适宜在支线中先予设计，然后在庭审中再现照应，结果片中却成了间隔着新闻短片和旁白解释的一次次开庭，几乎沦落为带音效和镜头跳跃的纪录片。商业法律片的灵魂就是“悬念”和“节奏转换”，悬念没做好就是致命的缺陷。再比如跟外国商业大片比，该片几乎没有外景，这不能不说是巨大的遗憾，历史商业片的灵魂就是“猎奇”和“时空感”，全篇自始至终没有当时中国和日本老百姓的群众场面，也没有今天两国年轻人和老人间交互的反应，这就大大降低了观赏性，远比不上《一盘没有下完的棋》和《拯救大兵瑞恩》的时空感。

     导演高群书自称《东京审判》中是牺牲电影而保全历史，也就是说该片很多地方失却观赏性是为了再现历史原貌，而不作艺术性的夸张和情节增删。那么，我们就不能单从商业片角度指摘其不够好看，而还要从历史剧、文艺片的角度审视其得失。然而，总的说来片中明显体现出了导演国籍的主观倾向，而且抒情的成分多于思考。这便违背了历史片的中立和真实原则，也大大降低了其思想高度和历史内涵。比如从法律的角度而言，法官和检察官在审判期间是不得单方面接触的，而片中多次展现中国法官梅汝璈和中国检察官向哲浚私下饮酒、聊天，甚至法官直接责怪检察官起诉和举证不力，这都有损中国法官的形象和尊严。再比如，刑事诉讼被告人有最后陈述的权利，而导演却把约瑟夫?季南检察官的慷慨陈词放到了最后，以此作为影片的高潮，感染大家反对战争和不人道，殊不知这样做反而大大降低了英美法审判程序的正义感和公信力。值得庆幸的是，我们并没有看到如同真正中国“主旋律”影片中的一边倒“镇压反革命”式的庭审，高群书至少在《东京审判》中给了日方辩护人广濑一郎少许的辩护时间，也给了松井石根、板垣征四郎和东条英机自我辩护的台词，总算是给“阶级敌人”留了一口气，好让导演继续有靶子来鞣、让观众继续来泄愤。也许有些愤青看到这里会指责笔者是不是“胳膊肘往外拐”、“替日本鬼子说话”。可是请你们想一想，片中出庭指证日方的日军军官证人田中隆吉，不是也被日方辩护人斥责为“胳膊肘往外拐”、“你是不是日本人”吗？在被民族情感冲昏头脑的时候，我们尤其需要用理智来反思自己，是否会犯日本人犯过的同样错误？

     其实，稍微冷静一下我们不难发现，作为战争受害者的中国人自己，我们的哀怨和愤怒已然不绝于耳，倒是更想听一听日方的辩护词。就好像自己被人打了，就特别想问个所以然，而不能不明不白的就把对方干掉，仅仅报仇了事；而是特别想让他自己来评评这理：到底是为什么？怎么能这么不讲理！你的理论是什么？只有问明白了这个，知道了根源，才知道如何根除，如何防患于未燃；也就知道了如何防止我们自己也犯同样的错误，这样我们才能真正安心。显然，不管三七二十一，仅仅把日本人干掉，是不能达到上述效果的；因为，林子大了什么鸟都有，没准哪天纳粹的思想会从我们自己的脑子里滋长出来，然后杀掉了我们自己。从这个意义上来说，拍二战战犯的庭审片，艺术家和史学家们应该超越同盟国的感情、立场和成见，而更多地使用法学家和哲学家的思维，去寻求战争、屠杀、灭绝人道背后的道德准则和正义价值。从这个意义上来说，同是二战战犯庭审片的《纽伦堡审判》与《东京审判》相比，则高下立现。

     “纽伦堡审判”（1945.8-1949）是二战结束后依据苏、英、法、美签订的《关于控告及惩处欧洲轴心国家首要战犯协定》（伦敦宪章），在德国纽伦堡成立的由4国法官组成的欧洲国际军事法庭对德国首要战犯进行的审判，此后由美国国内文职法官对不同级别的德国战犯相继进行了多达十二轮、历时三年的审判。“东京审判”（1946.4-1948.11）则是由11国法官组成的东京远东国际军事法庭对日本战犯进行的审判。这两次审判确定了国际战争法上战争犯罪的内涵，并且确立了追究战争犯罪个人刑事责任的新原则。1946年至1950年，经过联合国大会确认，联合国国际法委员会将这些原则编纂为“纽伦堡原则”。电影《纽伦堡审判》就是根据历史中的纽伦堡第三轮审判（对德国法官和司法官员的审判）改编而成，该案的真实法官是美国俄勒冈州最高法院法官詹姆斯?布兰德，影片中为著名演员斯宾塞?屈塞（Spencer Tracy）饰演的海伍德主审法官（Dan Haywood），他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。另外，该片还成功塑造了首席检察官泰德?劳森上校（Tad Lawson），首席辩护律师汉斯?鲁尔夫律师（Hans Rolfe），主要被告德国法学家恩斯特?詹宁法官（Ernst Janning），以及支线中出现的德国高级将领遗孀玛莲?德烈奇（Marlene Dietrich）饰演的伯霍特夫人（Madame Bertholt）。该片摄于1961年，片长三个多小时，编剧阿比?曼（Abby Mann）以此片获得奥斯卡最佳编剧奖，使该片成为法律电影中的经典作品。该片与《东京审判》最大的区别在于，首席检察官泰德?劳森和首席辩护律师汉斯?鲁尔夫之间的实力和笔墨是相当的，甚至辩护人最后成为了主角，他的演说口才和辩护魅力几乎征服了整个法庭。而主审法官海伍德则是一个中立的旁观者，直到判决时刻他的审判魅力才爆发出来，他在更高的层次上和被告德国法学家詹宁较量着法官的公正性，而这才符合法律庭审的公平和角色定位。

     《纽伦堡审判》在剧情中选取了一个绯闻死刑案、一个智障绝育案，两案都是纳粹德国《种族净化法》实施的结果，当年的主审法官是否对其审判负有个人责任呢？辩护律师提出了以下主要辩护意见：（1）当年的案件判决公正，法官有理由认定被告确有不正当性行为和智障；（2）对智障者施行绝育手术在美国亦有先例（赫尔姆斯法官于巴克诉贝尔案1927）；（3）主控检察官在法庭播放集中营残酷屠杀录像与本案无关，而且有碍公正判决应当不予采用；（4）德国法官对大屠杀没有知悉和过错，不应由个人承担国家责任（5）在被告詹宁出于良心和自责当庭认罪并忏悔之后，辩护律师居然不仅没有缴械投降，反而奇迹般的反客为主，指责美国军火商、签订《苏德友好条约》并参与瓜分波兰的苏联、与希特勒签订宗教协定的罗马教廷、曾在绥靖演讲中称道希特勒的丘吉尔首相等都应当承担战争责任……这最后的反诘彻底击溃了主控检察官，让观众出乎意料地情绪大转折，实属全片高潮。影片的结尾，是海伍德法官惊人的公正定力赢回了法庭判决，此时正值苏联兵临柏林，美国军方对海伍德法官施加了政治压力——要求对德国官员从轻发落以争取德国民众的支持一致反共。而海伍德法官顶住了政治压力，坚决地依据案件本身案情，判决詹宁等人全部有罪入狱。而被告詹宁当年正是因为顶不住希特勒的政治压力而做出了轻率的判决，海伍德法官公正的司法判决赢得了被告詹宁的尊敬。影片最后海伍德法官坚定的背影盖过了辩护人掀起的高潮而再次将剧情推向了顶峰。

     《纽伦堡审判》中控辩双方同等水平的公正角力、抗辩式的庭审制造出了巨大的张力，使得案情跌宕起伏，观众的情绪也随着悬念的一再加剧而一步步推向高潮。同时，支线的情节也可圈可点，伯霍特夫人出于维护死去丈夫的荣誉，极力影响海伍德法官对德国人的看法。通过伯霍特夫人我们可以看到战后德国民众的普遍情绪和心理，夜半街头一曲深情的《Lili Marleen》，几乎把每一个观众的心都融化了，可是，却没有动摇海伍德的判决。矛盾的剧情让观众心里五味杂陈，同情与正义感交织，化作了深沉的思考……

     思考什么？思考罪恶，我们自己的罪恶，而不是别人的；思考正义，永恒理性的正义，而不随立场和情感变换。这便是《东京审判》所不能企及《纽伦堡审判》的地方。倾听敌人的声音，反思自己的罪恶，坚定公正的判断，以直报怨而非以牙还牙，确是知易行难。每当网络上发起废除死刑的讨论时，那些理性和人道的声音往往被激进和冲动的叫喊淹没；每当讨论起日本人的纪律、团结、勤奋等优秀民族性格时，谈论日本的文学、音乐、电影等优秀文化时，却被很多愤青冠之以日本走狗和汉奸；甚至叫嚣着要扫平日本，灭绝日本人，而这与当年希特勒灭绝犹太人，日本人灭绝中国人的理论和情绪又有何分别呢？《东京审判》诚如导演自己所言是一部展现中国人气派的历史片，然而，更多的只是中国人的民族情感，少了中国人的自我批判和反思精神；《纽伦堡审判》超越了一个国家和民族的立场，然而启发的是全人类对自我命运的审视，对道德、理性和正义等价值观的再发现。

     我们再以此来反观《东京审判》中日方的辩护，片中主要列举了以下观点：（1）律师提请法庭庭长回避，全部法官资格均受质疑，本案应交由美国联邦最高法院审理；（2）本庭以“胜者为王”的原则审判战败方履行公职的国家公务员，没有合法依据；（3）松井石根的“亚洲大家庭，中日兄弟论”。（4）板垣征四郎的“一贯坚持和平、撤军、停战论”，出兵东北是因为东北混战、民不聊生；（5）东条英机的“生存自卫论”认为，日本政府是按照宪法和法律程序行事，1941年7月26日海外财产被冻结后，日本为了生存只有战斗，因此实属自卫战争；中国政府发动军民抵抗才招致被杀戮，应由中国政府承担责任；而日本以国运相赌、以失败告终，战败责任不关天皇也只应由日内阁及首相承担，但发动自卫战争在道德和法律上均没有错。

     我们不妨对其仔细分析，首先“东京审判”的确在法庭的组成上更接近第一轮纽伦堡审判，而不同于后十二轮审判。但如果是国际审判，理应由交战国以外的其它国家法官组成审判庭，战胜国的确应当回避，这样的国际审判才有公正性可言，否则的确有“成王败寇”报复性清算的嫌疑，从这个意义上说第一轮纽伦堡审判和东京审判在程序上都没有做到完全公正。由于得不到公正的国际审判，日方则退而求其次地要求交由美国联邦最高法院审理，即类似后十二轮纽伦堡审判。这样做看似降低日本国格、有损日本主权，其实非常自洽且合理。因为在美国这样的普通法国家，任何审判都将以先例的形式成为美国的国内法，日方的主张其实是要求美国用其国民待遇的公正性来审判自己，所谓“己所不欲，勿施于人”，若美国想趁机报复战争中的敌人，则可能使美国国内的法治秩序毁于一旦，这种代价美国无疑是不会付出的。这就恰如罗尔斯打的比方，“正义”就是让甲来切蛋糕，而再由乙来选哪一块。其次，松井石根和板垣征四郎的理论可以归结为“功利主义政治观”，也就是日本实施对东亚的政治、军事和经济控制，对亚洲有好处——可以结束那里的战乱、解散无能政府、兴建公共设施、改善人民生活、抵抗西方压迫等等，从经济学上分析，高效的政府取代无能的政府的确是一种效率改进。最后，东条英机的“生存自卫论”其实是对控方“人道和平论”最强有力的反诘，因为他与人道主义理论站在了同样的基石上，说白了就是：“我杀人，是因为我被人杀。”也就是说发动战争和抵抗战争的理由其实是一样的——保护人的生命。如果任何国家可以以保卫祖国的旗号杀死入侵者，那么日本就有理由以保卫祖国的旗号杀死企图扼杀他的人，不存在谁比谁更加人道。

     凭心而论，面对日方的如此反诘，作为一个理智的人，一个公正而有良知的中国人，我们该如何回答他们呢？我们在把他们送上绞刑架的时候，如何能让他们心悦诚服呢？东京审判的11位法官在誓词中说：“我们将没有畏惧、倾向和偏私，只凭自己的良知和最大理性的判断。”他们做到了吗？我们又做到了吗？我们总纳闷日本人为什么不忏悔自己滔天的战争罪过；却从来没问一问自己，他们为什么至今还要去参拜靖国神社呢？我们总纳闷日本百姓是不是因为新闻管制而对历史愚昧无知；却没有问一问自己，我们今天的电影为什么还要受到审查？为什么一个《东京审判》的上映却如此艰难？我们总说美国在911之后还冥顽不灵，不懂得反思自己反而还加大打击别人；可我们在918之后反思过自己吗？为什么同被西方列强殖民的中日，同是二战废墟的中日，他们每次都崛起，我们却是无尽的内战、腐朽和落后呢？我们总是在用马列主义对人而用自由主义对己，在双重标准中自得而不自知；我们总是在愤怒的风暴中不经意地掠过了地震的根源，把责任推卸给外界而不拷问自己的内心。

     二战以后，世界法学界新自然法学重获生机，实用主义和功利主义的政治观念再一次受到世界舆论的唾弃，简单切除式的社会治理方法再一次被反思。在《东京审判》的最后，梅汝璈法官说：“不用死刑我们如何才能保证挑起战争的人不会死灰复燃？判决是为了让死去的人能得以瞑目和安息”，这只是狭隘的人性和朴素的情感；在《纽伦堡审判》的最后，海伍德法官绝然相反地说：“依据政治信仰而杀死孩子，似乎是那么的理所当然！我们的国家至今还在叫嚣着为了保卫祖国、为了生存！在生死攸关的时候，恰恰能体现出这个国家代表的根本价值——为了苟活而不择手段！请问，活着到底是为了什么？今天，让世界注视这里吧：正义、真理和每个人的价值！这才是我们代表的价值！”我想，唯有如此高屋建瓴的声音才是真正振聋发聩的，也唯有如此深刻的自我反思才能让刑柱上的罪人真心悔过，这才是人类超越情感的理性的光辉。

2006年9月18日于北京