丑话说在前头，可能编剧本意并没有抹黑东北，夸赞上海，但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比，我很难不觉得在地域歧视，男主他们宿舍还有一个黑龙江人，他的这种角色定位就是海王，还是那种黑老大的感觉，在宿舍里面动不动就跟人动手，脾气很冲，以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧，没见过拍这种人设，比起更多的“新”，更给人一种东北人就是这种黑帮气质的感觉（具体有辩驳的看看评论区二楼的回复）。当然，女主爸爸也是东北人，他就是热心的另一种东北角色了。我们不得不承认北方人的豪迈和南方人的温婉，但是目前我看到的，撞到人不道歉、爱干净遭鄙视、喝多就闹事、对舍友戾气重……都让人看得很难受。另一个方面，它却打破了上海的刻板印象，排外、傲慢等被大家时常诟病的上海毛病在主角和姑妈身上没有体现，而是相处融洽。

另外，剧里一直在说沈阳沈阳，辽宁男篮等，但是根据街景的朝鲜语来看，取景地应该是在延边，大部分沈阳特色都磨灭了，辽宁是东三省里可以说口音最重的，东北话特色最浓郁的，除了学生会主席急眼之后的那两句话像单独口音以外，主角们的东北话属实是太蹩脚了。

除此之外，楼丝真的很烦，弹幕请注意礼仪。

一些想到的后话：

东北女人真的不是蛮横无理（参考邻居大妈），不是不分青红皂白暴力先行（便利店老板娘），舍友找关闯质问手链直接扇了一巴掌。。。而且也不是叽叽喳喳碎嘴烦人，当然剧里也是表现出优点的，热心等不做赘述。

雪地打闹真的是我觉得这部剧拍的最好的地方了，这就是东北大学生的冬天，一起打雪仗在雪地里打滚，我们还会一起铲雪来扫除上课路上的障碍等等，这就是青春的东北。

在吃喝玩乐这四件人生大事上，“吃”排第一想必有它的道理。大家对吃的热情从每年层出不穷的美食纪录片就可以看出，就算不能亲自尝遍天下美食，能“一饱眼福“也是一件美事。

而在美食纪录片界，有一个让吃货们“闻风丧胆”的名字——陈晓卿，《舌尖上的中国》前两季的导演，一个被誉为“全中国最懂吃的男人”，由他执导的美食纪录片，分分钟让人馋得口水直流，有着催胖的神奇魔力。

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过年坐南航飞机回老家

想着飞机应该放漫威吧

播放开头时在整女儿睡觉

没看到这个电影啥名字

插上耳机，哎哟，挺燃而且熟悉怀旧

原因是90年代我是学校唯二有ss土星主机的人

世嘉是ss东家，所以世嘉拉力赛游戏是我第一个在家中电视被震撼到的游戏

配乐 解说 赛道 非常怀旧与经典

90年代哪有韩国剧 哪有国内优秀综艺

都是卫视中文台 东京爱情故事 橙路等

说远了

电影中的哥哥其实就是我们这一代

日本人企业更喜欢忍辱负重的A型血人才，不冒尖但是敬业且愿意钻研技术

我在哥哥身上看到了自己，内心优柔寡断除非被逼急，但是自己却有些自己血液中的坚持

弟弟身上的锋芒毕露，是现在我内心希望的自己或自己的孩子

我们希望改革40年当下的孩子能活出自己的样子，但我们也不甘心错过的那些青春

论剧本，个人韩国电影确实高过日本许多，但日本那种压抑许久下对最原始回忆或感情的憧憬，估计还是会影响与感动我，4星。

看评论，大家其实打分一般，我给4星，致敬能将我代入的电影

写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

政见不同，信仰不同，某阶段为共同理想同路，终因立场不同，分道扬镳。感觉能映射gcd和gmd。原型没找到多少《归鸿》前几集看不进去，直到端木出场，女主还是那么为爱情不带脑。那个时代，信仰真伟大，竟然可以放下自身安危和儿女情长。与别的间谍电视剧不同，在1949年下的英国统治下的香港发生的策反两航工作。优点:时间独特，不是完全以特工为为主，而是平民国企航空公司迁到香港，上市开辟新航线，又替国府西南输送物资，还要防止被外国大航空公司收购。香港这个英国人管辖地方，中国人都没有主权。最后12架飞机一路北飞经过广州 长沙 汉口 郑州 到达北京的一段特别好，一路欢迎一路指示回家的方向！

服装镜头也挺好的，

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从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

90's : 童年以后，青春期以前

用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调，Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏，为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。仿佛名角登台，还未开口，扮相已先声夺人。

90年代，电脑手机还未横扫世界，人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占，这是本片发生的重要前提之一，也是那个年代的魅力之一。

剥掉90年代这个壳，影片讲述的实际上是一个可怜少年的成长困境。

缺失的父亲，严肃的母亲 (母亲这个角色本来定的人选是Michelle Williams，后来因为档期问题换成了现在的 Katherie Waterston)，霸道的哥哥，压抑的家庭让十二岁的Stevie急需一个逃生的出口。

幸运的是，他找到了朋友，友情替代了亲情。他开始玩滑板，开始抽烟喝酒讲脏话，开始体会到融入，尊重，关爱，以及最重要的-释放。

有些释放是显性的: Stevie拎着一瓶酒咕咚咕咚不停往肚里灌;被哥哥半夜暴打，却被威胁不许发出声音，只好用枕头蒙住头捶墙大喊;和好哥们在众人面前大打出手(长期生活在暴力哥哥阴影下的报复转移);在车上和妈妈吵架，高声骂着脏话叫她闭嘴。

有些释放则是隐性的，片中的两次重大事故(滑板高空坠落和车祸)都是以Stevie的受伤流血告终。细心的观众可能会发现事故后Stevie都表现得极为平静甚至安定，而不是痛苦，因为无论是高空坠落还是车祸，本质都是碰撞，也意味着强度更大的力量喷发，释放和宣泄。

导演既仁慈又残忍，他给Stevie一颗暂时的解药(友情和滑板)，但药效一过Stevie似乎就得靠伤害和摧毁(别人和自己)才能镇定下来。绕来绕去又回到了源头:不幸的是，原生家庭压抑了他; 更不幸的是，原生家庭还教会了他暴力。

Stevie就这样跌跌撞撞地结束了童年，纵使血迹斑斑，因为导演是回头去看，所以总是美丽动人的。

对着罗耀辉和他妈，这俩欺负她的人，脾气好得跟狗一样，贱嗖嗖的，圣母心泛滥成灾，对着其他真正对她好的人那个作啊，而且蓝盈盈演的太过了！台词还闹心，动不动就"不是"，长得也不合我胃口。喜欢老大和老三，老三和医生的爱情也看得很甜。老戏骨的演技都非常的出彩，徐帆和王志文的对手戏看得很感动，老罗得病后的戏看得我哭了好几回

追完三叉戟过来的，又有潘粤明这个演技派，哎，这俩是欠了多大的人情，剧本看了吗？4集快进看完，福布斯上榜的人外界没有介绍吗？为了个唇膏上市的大事可以不理，政府领导能等1个多小时还态度如此之好，40多岁的男人想着自己啥也没有想找真爱，现实生活中20多岁大帅哥也不敢这么想好吧，严重脱离现实，把观众当傻子了吧

就像老师给了个有深度的命题作文，却写出了篇很烂的青春疼痛文学。看得懂影片中的暗喻和某些拍摄手法，也知道中心思想的深刻严肃。但都是浮在水面上表层的油脂，轻轻撇去，你看不到真正深刻发人深思的东西，因为真正有意义的就是它影片结尾的那串白字，也就是那个已经既定的题眼。

说看得懂里面的暗喻手法，比如受害人爸在家杀鱼，有个镜头是他把鱼从鱼腹对半切开，但当他给女儿打完电话后，他把一半的鱼的正面完整地挂在了铁丝网格上。最后一个广角镜头拍到的是一个沧桑愤懑的中年男子在铁窗里，光线聚焦到了看上去是一条完整的鱼，但其实只是一半的鱼。我猜这是想表达女儿在干父母的呵护下光鲜亮丽的外表背后，是血淋淋破碎的内心和杂乱黑暗的原生家庭。

还有，水青去广播站读给金熙的道歉信，金熙在旁边试图阻止但阻止不了，满脸的于心不忍和悲痛欲绝。不关吧，她好几次抢走麦克风。真的阻止了吗？也没有，水青轻而易举地拿回麦克风继续广播。这时观众很容易读到金熙的内心是很想水青读这封信只不过碍于面子和所谓的友情。但那场戏拍得再细腻再煽情，我只目瞪口呆无法入戏。尽管里面的女生都有者悲惨的故事，但我只是觉得无病呻吟。仿佛以前小时代顾里倒红酒在南湘头上那名场面再现了。

其实电影应该想告诉我们还有很多细节伏笔藏在冰面下的。但我感觉是薄冰而已，因为经不起推敲，节奏混乱不分轻重，细节不连贯，琐碎的伏笔散落其中，你很难找到哪怕是其中一条故事线去跟踪。不知道是不是真的为了过审删了很多镜头，但我觉得就算再加回去某些东西，它还是烂片。

已经过了看疼痛文学的年纪，但不可否认疼痛文学毫无作用，它可以至少提高文笔水平。就像你单拎出一段描写得细腻的文字，你会觉得写得还不错，但通篇看下来会很苦闷。每一段都这样，很容易产生审美疲劳。

笔者尤为钟爱的异邦人故事。从宫九电影处女作《GO》到拿下当年旬报十佳第一的《无敌青春（パッチギ！）》，从本片导演的编剧代表作、北野武主演的《血与骨（血と骨）》到改编自日韩两国都大获成功的舞台剧的这部《烧肉龙》。佳作频出的同时也对在日韩裔的社会关注度的提高起到良好的助推作用。首执导筒的郑义信也算正常发挥，剧作的痕迹依然有，或者说依然无法忽略。《血》中的戾气与反抗更多地化为《烧》里的隐忍跟妥协，这一点在饰演一家之主的金牌绿叶金相浩（???）对比体现得淋漓尽致。不插手女儿们的择夫选择，甚至小儿子学校遇到欺凌也只是默默地将自以为正确的为人之道潜移默化地传给他。唯一的反抗是当有公务员来谈收回小店占地的时候，压抑之后的爆发如决堤洪水倾泻在家人跟观者面前。三姐妹分别由真木阳子（真木よう子）、井上真央跟樱庭奈奈美（桜庭ななみ）饰演，性格上的区分度很明显，各有出彩，没准能在颁奖季有所斩获。大泉洋（北海道一哥！）谐星气质遮不住，部分剧情的狗血也实在不是一个人能逆转的。大谷亮平男招待的造型简直霓虹金城武，渣男人设最后能洗白是真的没想到。

先说剧情，因为在看的过程中有点担心，不要到结尾耍一个什么花招啊，如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。最后果然导演给我了解脱，兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事，没有退缩。

这部电影好像在讲上帝，其实是在讲命运；好像在讲命运，其实是在讲还债。（科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说：it toys with the ideas of fates and responsibility and past transgressions catching up with us in the guise of the fates playing a part in all of our paths. （这部电影）把玩了每个人在生活中都会遇到的有关命运和责任的概念，以及，过去的不轨行为伪装成命运的样子来施加给我们的惩罚。 ）

补充：我个人理解，生病就相当于命运降临，命运降临是不允许也不需要问为什么的。马丁这个形象象征的是上帝，虽然不是很直接、百分百一一对应的那种比喻。当然，观众可以根据个人喜好，把生病的原因合理化为超自然、诅咒、等等，怎么合理怎么想。但追究到最后，究竟什么机制导致他们生病，不是兰斯莫斯想要探讨的问题，他想探讨的是一个看似全能、对自己优渥生活有完全掌控的中年男子，在面对一个孩子时突然失去掌控，处于被动的那种情景；以及孩子和父母在这种情况下做出的种种自私自救却又可以理解的行为。说到底，兰斯莫斯谈的是人与人之间的关系。Dogtooth中探讨的是父母与子女的关系，《龙虾》探讨的是婚姻关系，《圣鹿》探讨的是命运和责任，以及面对权力时优势劣势的关系。

《圣鹿》最特别的地方就是，它慷慨又大胆地给观众提供了一个很有冲击力的观影体验。每个观众体会到的情感和把剧情合理化的方式都有不同，大概这就是法瑞尔所说的“兰斯莫斯是个很慷慨的导演”。《龙虾》的慷慨在于，无论别人怎样问结局，导演和演员都一口咬住没有答案，因为那个结局没有官方答案，每个观众都可以投射自己版本的逻辑和因果。而《圣鹿》则是结局基本明确，但在人物动机和演员表演上比《龙虾》有更多涵义不明的地方，让观众尽情投射。 所以当看到豆瓣上有影评人说“不知道讲了什么，问导演，他自己好像也说不出来”，真是令人感慨，显然是没有看懂电影。

很多时候演员面部表情只要很细微，放大到电影银幕上就可以看起来很明显。观众也会对一个含蓄或意味不明的表情自行投射情感并做出判断。虽说一般电影里常见到这种手法，但兰斯莫斯让他的演员从头至尾做出这样的表演，就产生了一种风格化的效果。

演员的表现都很好，没有看出有纰漏的地方。感觉演员真的很不容易。科林法瑞尔的表演真的是“provides gravitas for the whole movie”（抱歉从哪里看来的不记得了）。因为情感沉重的戏几乎都在他身上。开始 Martin 和 Martin 妈妈带来的不祥和不舒服的感觉，孩子莫名生病的压力和不愿接受事实的挣扎，后来 Martin 的邪恶感，故事进行到中间的宿命感，后部的艰难抉择，到付诸行动，重力都作用在男主角身上。难怪法瑞尔会夜里失眠。（拍《龙虾》的时候，导演会在晚上睡觉前给科林法瑞尔发短信，摘抄布列松的《电影书写札记》，一日一句www）

整部电影最妙的地方是Martin咬了Steven胳膊之后，为了给他展示什麽叫一还一报/公平/正义，又咬了自己的胳膊，之后说，“Do you understand? It’s a metaphor. It’s symbolic.” （你明白吗？这是一个隐喻，这都是象征性的。）这是一句冲破第四面墙的台词，Martin既是在对Steven說話，又像是在对观众说话。我看到这里整个人都shook

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（转贴）版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：我女娃女（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/8447161/我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂。我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂。我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂。我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂。我看过最烂的一部片子，注册豆瓣，只为给这部片子一个差评。从人物表情到故事情节，从演技到服装都世上最烂

裕泰号沉船后的卢茜和大学生西娅的设定太让人失望了，简直气愤。

卢茜从一出场就特别有灵气，聪明、反应快，但在超载这件事上显得愚蠢至极，大家都知道超载与被撞沉船没有任何关系，那么去掩盖事实毫无意义。当别人去阻止她承认时，她非要去承认，可真要她去时，又百般犹豫，导演你非要演的这么拧巴吗？

西娅的表现更是可笑，已经不是愚蠢的问题了。从一开始就对她的小男朋友爱搭不理，表象就是跟本不爱这个傻小子，可能连个备胎都懒得算他，而且也不是因救西娅而死。可当西娅清醒的第一时间，竟然是找这傻小子，知道他死后，那是哭的死去活来。天天要那把琴，已经答应她头七那天给她了，可当天给她打电话，看了一眼就不接，我艹，真他妈的气人。在江边哔哔赖赖半天，突然听到有人来找，就非要投江殉情，你能不能早几分钟跳？导演你是咋想的呢？是奔着气死观众去的啊！