一场精心谋划的车祸；一段至死不渝的恋情；一个怀揣梦想的女孩；影片反映人性的邪恶与自私、贪婪与欺骗，感叹生命的渺小与无奈。总体剧情还可以，主线清晰，正能量片吧。演员上，有些角色和形象不匹配，老演员演技还可以，年轻几个真有点尴尬，最重要的是有些画面口型和声音对不上，非常难受。让一个简单的案件呈现出复杂的样貌，背后盘根交错的势力和人物关系，所涉及的部门、牵扯的人员越来越多，一场场命悬一线的暗杀与打斗，让人看得手心出汗。

六连杀，在中国的特殊国情（审查）下就成了“六连煞”，莫名其妙。更多的“鬼”成了“诡”就更让人哭笑不得。

雨夜迷离。处处在模仿《杀人回忆》。

找个性伴侣不就得了吗？“性伴侣”这种也是敏感字眼，好像是第一次在国产片听到。

抽烟这个事情，夫妻那么长还不知道“我最讨厌在家里抽烟”吗？其实我挺佩服那些可以忍受烟鬼老公的妻子们，二手烟的危害比抽烟者本身更甚，烟味在家里有多难闻想必不抽的那个（些）人都知道，烟鬼的口气更让人难受，何况还要跟他接吻甚至法式湿吻。恋爱时候人是麻木盲目的，“闻不到”可以了解，可是老夫老妻了还怎么忍受得了？所以我想大部分结婚后几年而另一半是烟鬼的夫妻，他们基本不会接吻更不说湿吻了。

像“拆”这种符号，国产片都已经不新鲜。能不能跟上时代点换点别的？例如“价值观”标语，例如“打黑”标语。

黄璐只是花瓶，却被大幅标榜做卖点。

王大治最好的演技已经奉献给了《我不是王毛》，其他时候看着都像个傻子。

最近看了电视剧《生活万岁》，说说感受。我看国内电视剧不多，当然国外电视剧也不多，我本身看电视剧不多，当然我看电影也不多。印象里，从《大江大河》开始，越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比，这部剧也一样，应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕，再配合上音质越来越好的双扬声器（如小米10 Pro音乐手机），色域和分辨率越来越广和高的屏幕，体验越来越沉浸。手机观影体验越来越好，视频内容制作方当然要抓住一切机会把体验提升到极致。

故事讲得真不赖，一个老头，把四个孩子养大，其中两个还不是亲生的，戏剧性一下就来了，编剧还是一样，把该有的波折、情节一一安排上，四个兄弟姐妹虽然不全是血亲，但都能团结一致；人生八苦都有，但还是取名“生活万岁”，告诫大家即使人生艰难，还是要热爱生活。至于国内电视剧被严重诟病的“狗血”也还有，主角自带光环，好事都是他们的，总有人愿意耐心了解、体贴、帮助，有人懂，愿意懂，然后经历一番坎坷最终修成正果。狗血得让人直掉鸡皮疙瘩。

要是单就“戏剧性”和“狗血”，我还有一些话要说。戏剧一幕幕上映，又一次次散场，奈何坐在台下的，总不是同一批观众。《名侦探柯南》里各种各样的狗血剧情还少吗？但还是深受年轻人追捧。反观一些贴着“国产”标签的影视作品，但凡有一点“狗血”的影子，豆瓣上就骂声一片。我是不知道那些大评论家具体是什么“影视素养”，非本专业不好具体说，但如果就这两部影视作品而言，如果坐在台下的观众是同一批人，他们如果拿着两套标准来看，那就太恶心了。而事实情况也许是，看外国片的瞧不上看国产片的，看电影的瞧不上看电视剧的，看真人的瞧不上看动画的；军事的，生活的，宫斗的，古装的，偶像的，励志的，各有不同的观众，互相都不太感冒。况且影视这一行，门槛和其他艺术一样飘渺。即使非专业人士，打眼一瞧也能说上一些似是而非的话。因此，也就不奇怪评论里赞美和嘲讽齐飞。在意见愈加自由的、空间愈加扩大的公开场域，人声也更加庞杂，参与感和成就感让人晕眩，让人疯狂，不惜使用一种歇斯底里或者异化的方式参与其中。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，看客们以为各有各的方式，其实也不过是各种各样的寻常的方式。如果说古往今来多少优秀的戏剧说到底也不过是“生活”这两个字，那么艺术评论也不过是一些有用，却意义不大的注脚。

戏剧说到底，离不开的起承转合，情节铺陈—收尾，散场。人生，也是如此。从170万年前开始，已经有无数个社会意义上的人诞生在地球上，生，老，病，死。如果上帝是这场人间戏剧的唯一看客，那重复来重复去的蹩脚戏码，他早该厌倦了。而生命短暂的、无知可笑的人们却毫不在乎，对那些跳过悬崖的，上过刀山的，下过火海的一个个先例无动于衷，自鸣得意，重蹈覆辙，不知疲倦。很少有人能明白这样一个事实：人生除了乏味，还是乏味。

我想， 这也是艺术的功能之一？——我是说，用艺术表现和消遣的方式，抵御人生的乏味，教人热爱生活。想想有多少人，可悲地追逐偶像，崇拜明星，饭圈之甚，而自己却过得并不如意，有跟男朋友闹分手的，理由居然是对方不知道某某明星的生日，有人甚至追星产生幻觉，以为明星要跟她谈恋爱。这些庸人不知道该怎么消磨日子，于是选择了这种不可理喻的方式。

还有一些精神出了幻觉的艺术家，一心要践行艺术，践行理想，发誓拍一部举世瞩目的电影（或者写书，画画），最后精神出问题，挂了——也算是了结了毫无意义的一生。

当然，现实情况最多的还是普通观众们。有人想得而不可得，从戏剧里解脱；有人人生里遇到的遗憾，在戏剧里寄托；还有的观众，用戏剧消磨乏味的寂寥的夜晚。加之影院影音效果越来越好，手机也开始不输影院，观影体验也越来越沉浸，杜比视界、杜比音效，HDR，MEMC动态补帧，高刷新率，10亿色屏幕……视听效果越来越极致。然后人们就更麻木地走进影院、捧起手机，为剧里人物的悲欢而悲欢，在亮闪闪的屏幕前浑浑噩噩地睡着——与过去在老式电视雪花屏前的椅子上睡着，做着遥不可及的梦一样无异。

1、阿莫多瓦的平行母親（Madres paralelas，2021） 從個人身分到社會事件，到政府政策，到歷史與宇宙終極的真實性與平衡性，一層一層環環相扣。一名母親面對抱錯嬰兒的態度，每一步驟都是情理權衡，雖不盡如意，但是最後擺正態度與立場，才能面對光明的未來；一個政府，或歷史學者，其實也是一樣的。面對真相，真相確實會讓你痛苦，可是真相會給你自由。

2、平行，在數學上告訴你不會有交集，可是物理上告訴你交會於無限遠處，這個無限遠處放在人生中來說，就是人心，就是人性，就是人情。當潘妮洛普接待這一名逃家的女孩時，他身上穿著一件白色T恤，上頭寫著：「我們應該都是女性主義者。」而女性主義者，就是人權主義者；相應於劇情上，你的孩子就是我的孩子，因為我們同為母親，因為我們同為人。同樣的，如果一個國家有不同的黨派，也應該時時銘記，所有的人民都是你的兒女。站在世界的立場上，所有的人都是你的同胞；站宇宙的立場上，所有的生靈都應當尊重。

3、電影的結構上，這次阿莫多瓦不在螢幕上打出時間序，而在每個事件的承接之間，又放入了許多小事件，一方面讓故事豐厚，二方面告訴我們事情都蘊藏著可能性，第三方面則告訴我們該謹慎的認知真相，而不是簡單的看圖臆測和論斷。

4、回覆討論區關於女主角為何第一時間不尋找親生孩子的疑問：

我認為這就是劇本的獨特之處。在羅伯特麥基的故事（Story: Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting，1997）一書中曾說，一個人敲門，然後門開了，於是這個人進去——這樣的鏡頭是理所當然，所以在電影製作上是沒有意義的，一個好的剪接師會把這個過程給剪掉。相反的，一個人敲門，門開了，可是旋即關上，這個人吃了閉門羹——那麼其中就有故事了。電影的轉折或故事弧光是這樣產生的，就像作文中的起承「轉」合一樣。

從電影在女主角產後，以及男方久別後拜訪前，導演插入了一段他們分開的回憶，讓我們知道女主角舊情難忘；可是男方看完小孩後就找藉口離開，連敘舊的停留都沒有，這讓女主角失望。男方的理由是：孩子不像我，可能是你跟別人生的。首先女主角很確定自己的性生活，所以對男方拒絕承認孩子的反應十分氣憤和失望，可是男人的話在他的心中悄悄發酵，那麼，如果孩子跟男方沒有血緣關係，在醫理上只有一個可能，就是這孩子不是女主角自己所生的那個，所以他做了「自己和孩子」的鑑定。

在鑑定採樣之前，劇情中設計了女主角為孩子籌奶粉錢而工作，為孩子保母的行為煩惱，為孩子仔細洗澡，還精心為孩子拍照的畫面，這些情節意謂女主角對孩子已有無可割捨的愛——所以拿到鑑定材料的他說：「明天再說吧。」沒有第一時間焦急的採樣。

過不久鑑定報告出爐，女主角看鑑定結果後有幾個細節。第一，他打給律師——這一通電話是出乎所有人意料的，幾乎可以說沒有故事的劇情是這樣開展，可惜電話沒有接通。於是第二通馬上打給男人，而這通電話打給這男人的選擇也是理所當然的，畢竟牽涉孩子的事情還是得和父親商量——然而電話撥出後，隨後被女主角自己給切斷了。注意，這樣撥電話的次序，表現出女主角處理事情的權衡——理性先，而感性後，同時要注意的是這時手機屏幕顯示時間17:13。隨後，時鐘顯示18:30時，女主角打了第三通電話——這個時間差代表女主角冷靜了，他撥給了醫院裡一起生產的女孩安娜，因為他「猜測」自己的孩子就是安娜所養育的那一個，電話撥通了，也確定了安娜是個好母親。當手機顯示19:27，男人回電了，這時女主角已經想清楚了，所以果斷告訴男人，他是不小心撥錯了電話。（這四通電話的四種反應與心態進展，能說這設計不用心、細膩嗎？）

這裡，對男人不承認孩子所帶來的傷害、失望與氣憤，對自己身邊這一個孩子的愛，對安娜顧養孩子的態度，構成了女主角接下來的行為，也就是把自己的電話號碼給換了——這裡，我認為可以理解這樣的心態，因為人都是經受不住生活的震盪的，都想回到生命、生活的平衡的狀態中，而實際上故事人物的編劇也是這樣，故事主人公每受到一次刺激，失去生活的平衡，就會付出更大的努力，以試圖回復生活的平衡。另外舉一個例子，日本對於離婚後孩子的態度也是如此，離婚後如果孩子歸女方，那麼男方基本上就不聞不問，因為任何聞問都是一種打擾，會讓孩子或父母雙方的思想與關係紊亂或不安，這也是為什麼當媒體批評日本前首相小泉純一郎從不關心么子，這么子是女方懷孕而離婚後所生，可是日本的民調顯示支持小泉的這種做法。同樣的，這也是台灣人為什麼不諒解福原愛久滯日本而不回台灣看孩子，可是福原愛的想法也沒有錯。

幾年過去，當女主角再次巧遇安娜時，得知自己的孩子過世（出生後因呼吸困難送加護病房已埋伏筆） ，這一次，他才有機會透過採樣「證實」孩子的母親。這裡，單從女主角的立場說是很複雜的，自己的女兒死了，而自己活著的女兒不是自己的女兒。這裡，他採取了一個特殊的做法，這個做法也有相當程度的戲劇性，那就是女人間的相互扶持，一起撫養這個孩子，一起作孩子的母親，給孩子加倍的愛，這也是為什麼安娜晚上來女主角家時，女主角身上的衣服寫著「我們應該都是女性主義者」的原因。

在與安娜的相處中，女主角得知安娜遭奸成孕，而其家人只想息事寧人，想以姑息安撫一切，而這種作法會帶來更大的傷害，女主角心理是最深刻、最懂得的，因為這涉及到女主角一生致力解決的問題，也就是家族冤屈得平，以至於國家對其民族歷史的正視態度，這些在在觸發了女主角更進一步的掙扎和煩惱，所幸最後他想通了，這一個「通」，就是他人生言行的一致性：不能一方面要求他人（舉報強暴犯）或國家（追求歷史正義）面對真實，自己於私人生活（女兒身世）卻是逃避真實的——這一點正是許多人無法理解故事構架關連之處。所以，女主角終於把事實說了出來，也等於是將態度擺正。

補充一則12/13美國時代雜誌的報導片段佐證，如下：阿莫多瓦一直都知道他想讓這部電影兼顧兩個情節，一個是關於母親的，另一個是關於女主角角色尋找其曾祖父骨頭的探索，而他在西班牙內戰中與佛朗哥有關聯的叛亂分子進行的政治圍捕中被謀殺。阿莫多瓦將場景設置在2016，並把與許多西班牙人都想忽視的骯髒歷史給聯繫在一起。這兩個情節放在一起，戲劇化了電影的中心主題：誠實的困難。他說：「這是一個女人的道德困境，一方面是女主角在尋找有關祖先歷史的真相，然而，在她自己的私人生活中卻不存在真相？這激起了女主角強烈的內疚感，甚至是羞恥感。」

5、海外版預告片的重點放在兩難的抉擇上，不論是男人與孩子的抉擇，事業與家庭的抉擇，還是對於真相隱藏或揭露的抉擇，而這個故事也關於遺失和尋獲。附錄以下一則評論的翻譯，文題是‘Parallel Mothers’ Movie Review: Pedro Almodóvar’s Soap Opera Showcases a Stunning Penélope Cruz Performance：

Janis是一名中年女性，單身，也是一名雜誌攝影師。她在醫院的病房裡遇到了另一位名叫 Ana的單身少女，他們倆都將在那裡分娩。Janis 並不後悔要孩子的決定，儘管這個想法讓 Ana 感到害怕。這兩個女人在以自己的方式面對成為母親時，此共同經驗建立了強大的聯繫。

電影將過去和現在聯繫起來，因為 Janis 試圖獲得許可，以挖掘一個與她的家人有著密切聯繫的遺址。她努力重返工作崗位，處理涉及她的愛人 Arturo的故事，並繼續完成涉及許多家庭的挖掘工作。

平行母親一片聚焦代際母性（generational motherhood）。Janis 和 Ana 有明顯的年齡差異，電影表現出他們倆如何各自走向自己成為母親的旅程。然而，阿莫多瓦的劇本超出了觀眾所看到的涉及兩位主角的內容。他們與自己母親的關係也截然不同，這表明了母性的骨牌效應，而父親身份也隱約出現在背景中，但它永遠不是焦點。

阿莫多瓦探索母性如何改變一個人。他們現在既要為另一個人的生活負責，也還必須兼顧生活的其他重要方面，包括他們的事業。這部電影包括一名重返工作崗位的女性，和另一名仍然年輕並在世界上尋找自己位置的女性。儘管如此，Janis 和 Ana 的故事在一起感覺更像是宿命，因為自從他們在那間病房見面後，他們就建立了內在的聯繫。

電影平行母親挖掘的第二個故事更像是兩塊書擋——它於故事開始時敘述，並又在出現在故事結束時。然而，它仍然貼於電影其中的所有部分，因為這一挖掘的故事，進一步確立了阿莫多瓦對母性、家庭和遺產的考察。

由於潘妮洛普克魯茲和斯密特的出色表演，讓這部電影變得特別有效果。潘妮洛普克魯茲絕對有魅力，因為她提供了真正動態的表演，為這個角色帶來了顯著的細微差別；飾演Ana的斯密特令人著迷，即便他是新人。這兩名女演員的化學反應是不可否認的，阿莫多瓦在塑造電影的中心人物方面做得確實非常出色！

……平行母親使用遺失與尋獲（lost and found）作為一個重要的主題，它可以在它對母性、友誼、愛情或血統檢查中找到——這是感性的，而且非常私密。然而，一些更具戲劇性的肥皂劇情節阻礙了電影的潛力。儘管如此，平行母親還是感人至深的故事。

6、推薦紐約時代雜誌12/13的報導，原網址如下：https://www.nytimes.com/2021/12/13/magazine/parellel-mothers-pedro-almodovar.html

没看过竹内那版，所以不比较。但二阶堂演的太硬了，几个镜头假的出戏，她的颜值和眼神撑不住这个发型服装人设，现在还是演不好边缘少女以外的角色，而江口洋介演的太过了，一个配角演的比男主还抢戏，一个老警演的各种搔头放电扭腰，还以为是老牛郎。龟没啥存在感，但也没大失分。反派也没有铺垫，全靠最后演讲，又硬又尴尬。

三个?给达达里奥女神，虽然片子槽点无数，要剧情没剧情，要内涵没内涵，演技也都一般般。男主长这样子女神居然喜欢我也是醉了。但不知道为什么我觉得还不错！不错是因为男主的商业头脑，因为男主的敬业精神，因为男主的理想和对残酷现实的乐观。另外我觉得达达的演技还蛮不错的啊，比真探好，支持女神。男主有点像生活大爆炸的男三哦，男版amy

自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？

Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？

能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。

If they're not for you, just shut it and leave.

在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。

制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。

与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。

唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。

这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。

【详细】

93851222

错过了十二月的上海昆明首映，北京电影节来弥补。听去看的同学说有点好笑还有点恐怖，理解不了泽尻的演技，我理解不能。今天看完出来我立马告诉她我终于懂了！

我能不懂吗？泽尻姐姐一个大美人，人设却那么莫名其妙，说她正义但又总觉得是装出来的圣母，说她黑暗吧又总是很正义。导演我理解你想写一个绝对的善恶对立！但是我能说这个电影版连剧场版都比不过吗？剧场版至少还让高利贷背锅悬疑了，几个杀人镜头也很恐怖。电影版除了几个单元故事反转有惊喜以外，主线和主要人物都是什么啊！！

间宫祥太朗和新田真剑佑表现都不错。村长有些时候看起来邪魅狷狂有些时候看起来就很劣质，泽尻姐姐全程自己都抓不准人设。这个锅归根结底还是故事讲不好。

全片最心疼踏平了杰尼斯的忍成修吾，一出场我以为他是个变态，后来结果只是撒狗粮的暖男老公，但是结果导演告诉我他还是一个杀人犯，尽管不是自愿的。

顺便一说，北京电影节大家也是笑成了喜剧片。

保留五星给情怀，但是基本上都是吐槽。

感觉dex死这个结局不是不能接受，毕竟前八季的结局是，自己流放自己，让杀戮欲望伴随终身却不满足，以此惩罚自己。但是新季一开就看到，这个办法是惩罚不了自己的，所以只能是选择死亡作为另一个结局了。

但是主要受不了的还不是结局，是编剧给全体降智还ooc啊！

dex肯定能想到一百种不杀死Logan的办法，但是非得让他杀这个，就是为了让自己儿子跟他决裂？？为了展现一下儿子良知未泯？？

其实Harrison会跟爹决裂倒不意外，毕竟前面每次dex描绘杀人的时候，他想的都是，救下了更多的人。H对于这个杀人的想法死不排斥，但是并没有喜欢或者觉得能满足的想法，这就跟dex根本上来讲就不一样。一个是本来就想杀人，干脆去杀有罪的人；一个是只想救下无辜的人，所以才选择杀人。所以最后儿子弑父，其实就是他自己的目标：为了救更多将来有可能被杀的人。

但是吧，这么蠢的儿子，真的能做到这点嘛……连警长帮他掩盖罪过，都要一句一句提醒他。

然后还有，dex十多年没杀过人，结果出手一次就忘了自己的坚持了？后面都开始讨论去洛杉矶一起捕猎杀人犯了？你的坚持呢？成长呢？惩罚呢？这就打算回归过去了？我前面还暗戳戳想过，有可能“新生”是因为他这次选择了报警，所以相当于在最符合他code的人面前还忍住了，所以才叫新生了。结果感情你这十多年没杀人，是因为小镇没得可杀的？

1.千百年过去了，社会思想和主流观念真的发生了太大的变化，即使我们努力保持着客观的态度，但对古人的评价可能仍然有失偏颇。

2.福兮祸之所倚，祸兮福之所伏。诗人个人的不幸，却是文化之幸，民族之幸。但是诗人没得选择，只能接受，生在那个时代，很多事都是身不由己。或许这就是造物者赋予他们的历史使命，让他们用自己的才华，用自己或浪漫豪放或沉郁顿挫的笔触来描绘历史。他们真的很难想到自己的作品会流传千古吧。所以凡事，有时候就得劝自己想得开，放下我执。

3.最近也看了大唐的纪录片，讲了皇室的权力更迭，权利争夺的腥风血雨。生在帝王家可能有同室操戈的无奈，但是百姓也同样真的难啊，很多无辜人民都成了皇室政治斗争的牺牲品。真，兴，百姓苦，亡，百姓苦。特别是如果杜甫不写那些诗，我们很难窥见当时底层人民的困苦生活吧。对比下现代，我们还是幸福的，要知足。连年战乱，百姓是真难。

4.还是社会多元化出路好，不走仕途好像人生就无望真的可怕。还是要找到适合自己的事，一直碰壁是不是就意味应该换个想法换个出路走呢~生在晚唐的有才之士壮志难酬也是无可奈何，个人的渺小是无法对抗注定灭亡的大唐国运的，可是有些事真的是，不识庐山真面目，只缘身在此山中。所以也没办法

5.水至清则无鱼，人至察则无徒。要想做官，还是需要一定的政治敏感性。很多事改变不了就要适应，融入。总之都是有舍有得，要五斗米，还是要开心颜，总是要做出选择。做官还是对性格有一定要求的。这个时期就想起张居正了

秦怡百岁往生后翻出来她的老作品观看。服饰音乐和老中青演员都很优秀，年过花甲的秦怡古装扮相很端庄大方，当时青年演员肖雄古装扮相还挺好看的，王诗槐演的配角没几句台词，一双眼睛闪动令人印象深刻。许还山那时形象已经是中年人了，长相比较凌厉，如果张衡演员选择形象更正的会更好。

影片拍摄年代为改革开放后不久的1983年，脑补一下编剧的心路历程。片中张衡等人破除迷信发明地动仪预测地震，却受到压迫和诋毁。现实中，科研工作者被四人帮压迫。现在看这部片，故事情节和拍摄都不具有吸引力了。

本评包含甚多与本剧无关的内容，厌者慎点。近年来较少有这样激动紧张地追TVB 的剧集。确切来讲，这是我高中以来将近十年没有这样追剧，最多只是一部剧播完之后，听说不错，才会在网上看用来打发时间。诚然，对于85后而言，TVB就是伴随着我们成长，尤其是我这种以粤语为母语的孩纸，小时候看电视基本就是翡翠台。我尝尝夸张地说道，TVB 的电视剧奠定了我的三观。每次评论TVB 的剧，我都要追忆“我跟TVB的那些年”，总觉得TVB 的剧回不到最好的时代，殊不知，可能只是我们回不到自己的那些“最好的时代”。=============================我是开始聊正事儿的分割线===========================讲回这部剧，严格意义上来讲，我从13集开始追，用了两天的时间将前面12集追完。前15集的剧情真的非常紧凑，卧底的设定非常有意思，当然也吸引全民找卧底的热潮，这样的宣传手法，既不显做作，确实又带给观众很多茶余饭后的讨论话题。

首先谈谈TVB剧集的关键——情感戏。无论什么设定，情感戏才是能够引起观众共鸣的关键。爱情方面，三对的情侣的设定都非常好，有最喜闻乐见的逗比款、有俊男美女的深情款、有患难见真情的中年版。亲情方面，钉姐三个阿妈以及欢喜哥的设置既温馨又和谐，虽然前期渲染得越浓重，越有可能加重后来出现的悲剧情节的忧伤程度。但前期的铺垫，真的很窝心。友情方面，个人认为木虱临死之前如果不表白，可能更加好。木虱的角色很有当年《无间道》中傻强的感觉，在这部戏之中，可能天桥底的乐仔担当了那个角色，但毕竟不是在同一案件中，木虱的角色定位显然更应该摆在“友情”上。谈谈三对情侣。中年版的三哥和江美仪都是老戏骨，演技一流，实在没有可挑剔的地方。唯一略感突兀的可能是这段感情发生得有点突然。但前期感情线重心主要放在两对年轻情侣上，对中年版的刻画无办法过于用力，也是无可厚非。深情款的Kobe及Yan，沈震轩的表演让人非常惊喜，之前所有印象停留在跛co哥有情有义的同性恋手下。然后就是一些奸角的角色，几乎都是二打六，没有什么可以发挥的角色。但基本能感受到这是个演技派。这里能同期差不多算是二三线的男星，之前颇有好感的王浩信、罗仲谦等一系列的二线男星，目前看来，演技基本都是台生硬和浮夸，没有沈震轩的自然且有灵气。在工作上面对黑社会大佬所具有有自信和痞气，在感情上面对爱人的执着、坚持和无奈，淋漓尽致、入木三分。一个Sammy（森美）的辞演成就了另一个Sammy（沈震轩），这也不得不说是一种奇妙的缘分。不知是否先入为主，总觉得森美太喜感，演Kobe这样的深情款，总觉得好像气场不对。陈敏之这个演员，给人感觉并不十分讨厌，说实话，个人还是挺喜欢她这一款的，尤其在《怒火街头》里面的演出，“一楼一凤”的妓女角色，演绎得十分好。但除此以外，她所接的角色基本都是一个套路，无论古装时装，都是优渥生活的大小姐，被欺骗、被蒙蔽，总带着脑残情商低下的感觉。这次的出演，中规中矩，符合其一贯的角色定位，相信也是经验十足了。讲到逗比情侣，都说了是喜闻乐见，相信群众眼光都是雪亮的啊！都说林峯和佘诗曼不是官配，那你告诉我，他俩各自和谁是官配？这次是他们的第四度合作，《覆雨翻云》《岁月风云》《花花世界花家姐》到《使徒行者》，经过多年的历练，两个人都是演技大爆发。在《使徒行者》之前，我对林峯的印象可谓日益恶化，总觉得林峯一出道拍的戏最好，之后越来越差。我最喜欢的角色是《寻秦记》里面的嬴政、《再生缘》里面的皇甫少华、《律政新人王》里面的Ben。之后除了《溏心风暴之家好月圆》里面的管家仔一角之外，其余都只是一般般。最糟糕的还是他居然还接了好多烂剧，诸如《摘星》、《不速之约》、《谈情说案》、《四大名捕》等等，虽然部分剧集让其打开内地市场，但频繁接剧未必是好事，来不及思考就用力，其实让一个演员很迷失。前些年盛传他是谁谁谁的干儿子，说他如何如何地chock和做作。我相信打击和挫败，是对一个人的磨练，尤其对于年少成名的演员更是。而且，盛名之下，要名副其实，压力或者更大未可知。所幸的是，这部剧里面，看到了一个专注认真且成熟起来的林峯。佘诗曼几乎可以算是我最爱的女演员，不仅仅是TVB里，而是所有的演员里。而在TVB中，喜欢程度稍次于佘的，就是叶璇和宣萱。（当然啦，黎姿、蔡少芬等等，我也很喜欢，但毕竟可以算是上一拨了）叶璇美的是柔中带刚的气质和眼神中的自信，宣萱美的是刚中带柔的知性美和骨子里那种英气和硬朗。而佘诗曼和宣萱一样，都是那种可塑性非常强的女演员，相较而言，佘诗曼戏路更广一些，气场也更强大。在当家的花旦中，佘诗曼无疑是最耀眼的一颗明珠。可惜，翡翠台前几年不知道是脑子进水了还是怎的，阿佘拍了那么多戏，且基本无差评（唯一稍逊的，就是和林峯的《花花世界花家姐》，主要是剧情太狗血），居然一直不能得视后。最后凭借并非十分出彩的《凤凰四重奏》获奖，换做是我，相信还是会相当郁闷的。而在这次的演出中，佘诗曼是本色演出，演员演技再好，也比不过本色演出的好角色，“钉姐”一角，匪气和市侩演绎得惟妙惟肖，而重情重义的内心戏也表现得淋漓尽致。不得不说，一双大眼睛里面全是戏。而与林峯的搭配，就碰撞出火花了。林峯的眼神里，更多的是隐忍和坚韧，总觉得林峯本人是个相当重情义和骨子里很自负的人。不知是之前角色影响，还是说他饰演的角色的大多如此而造成这样的印象。情感戏的总体而言比较圆满，另一方面这部戏的选角，是成功的关键。这部戏的选角基本没有选坏了的。除了以上提到角色，不得不谈到就是欢喜哥一角。TVB 最珍贵的其实一群甘草演员，前有laughing 哥谢天华这种一个角色拯救一部烂剧的，今有欢喜哥许绍雄这种一个角色成就一部剧的。虽然只是配角，但其重要程度，让观众大呼欢喜哥死后，这剧完全换了一个风格。确实，欢喜哥是这部戏中相当关键的人物，大结局最后有彩蛋，可能也是为续集埋下伏笔。欢喜哥这种黑帮大佬，开始时候是笑面虎，“笑骑骑放毒蛇”，之后是亦正亦邪的表现，让人相当惊叹。尤其是儿子死的那段，演绎得入木三分，如果港剧也能参选奥斯卡，这绝对是影帝级的演出。黑帮大佬有情有义、有血有肉，这才是一个活生生的“人”，而不是刻板的角色。另外不得不赞就是木虱的角色，梁烈唯也是绿叶陪衬了许多年，继“关二哥”、狙击手和山鸡哥的演出后，基本上其演技能维持在中上水平，因为有木虱一角，这部剧的情感线才得到圆满。另一个角色是贤仔，梁靖琪的戏其实不错，但一直都只能出演一些小配角，我极有理由相信，这部剧的监制编剧刻意弄出这样的一个角色来迷惑观众，到底谁是黑警、谁是卧底。如果真是出于这样的目的，无疑她很成功。最后要讲的角色是邓健泓，他也是蛮拼的，能把最表层的黑警演绎得如此人见人厌，也真是不容易。

再来讲到剧情设置。如题，20集之后出现烂尾倾向。也就是邓健泓饰演的叶兆良黑警死后，开始新界东北征地计划时，这部剧开始出现让人无法忍受的bug和大坑。首先，这本来要瓦解的是一个黑社会社团，找回失联的卧底。无疑最后几集坑挖得太大了，打个比方，前20集营造了一个集合为100的圈圈，后10集最多上升到300已经极限了，打怪也要逐步升级吧，哪能一步登天呐？结果最后五集在铺垫和伏笔不足的情况下，猛然拉到了800的大坑，再瞬间扑入1500的超级大坑。剧情就不得不狗血了，最后一个卧底在轻易剿杀了前20集的大boss之后，跳出来说“我是卧底”，然后大家就相信了。要知道，之前爆seed潜藏那么久都不敢确定。然后，前20集潜藏无敌深远的“宋先生”又瞬间被灭。让人觉得逻辑完全脱线，不是前后编剧换人了，就是脑门被夹了。而这种脱线的行为，在25集之后，就达到了顶峰，信息量太大，剧情几乎衔接不上，形成了一种剧情失控的状态，打破了前20集的稳定缜密发展路线。这无疑让许多人都感到十分失望。若不是前20集体太激动人心，估计很多人在25集之后都是弃剧了。欢喜哥死得太草率，一个用那么多剧情来塑造的丰满形象的人物，死得如此冤枉和草率，真的让人十分无语。据说此剧中有名有姓的角色是历年来死得最多的，那么这么多人里面，我觉得死得最值的，就是邓健泓饰演的叶兆良了，这是非常圆满的一个设计——最终Kobe的死，还是因为跟他一起堕楼造成的血块，死去了还在影响剧情发展。而配角中，还有一个让人感动的，就是猜fing，有情有义的角色。很多人说欢喜哥是最惨的大佬，五个手下，“三个卧底，一个二五仔”，其实我觉得欢喜哥是最成功的大佬，有始终忠诚于他的猜fing，三个卧底最终都被其感动，心理行为都受其影响。他的名字也确实有趣，粤语中就是“寻欢喜”的意思，结合角色，细细咀嚼，倒是有种黑色幽默、游戏人间的苍凉感。或者，他和几个卧底之间的感情，可以用“因为懂得，所以慈悲”这几个字来诠释。前20集中，剧情十分紧凑，环环相扣，高潮迭起。钉姐-助卓凯寻找卧底-——Kobe的身份揭露——绑架欢喜儿子——灭挞沙——偷毒品栽赃——酒店试毒——商场查内鬼、爆seed身份揭露——借警方灭对头崇金——查黑警、Ada死——Kobe与黑警一起堕楼，基本上设计十分完全且引人入胜。尤其酒店试毒、商场查内鬼、灭崇金的几幕特别精彩。感情的升温、身份的揭露以及前20集中的高潮，都是从这三幕中展现。从欢喜儿子星仔口中讲出那句“报应”，而事实恰好地应验，那种宿命感，恐怕真的是令欢喜哥心境发生重大变化的转折。不可容忍的是最后五集的狗血烂尾剧情，但所谓的观众选择最后五分钟的“完美结局”，却确实让我原谅了最后五集的狗血剧情。逗比情侣将最后的结尾整个调调都拉回了之前紧张气氛之中所带的喜感，回到那种熟悉的喜欢的氛围之中。而那个曲尺型后巷，三个场景都十分有趣，第一次是Ada死后，钉姐表白，爆seed终于接受并与其拥吻的地方；第二次是卧底资料爆出后，两人心系对方，终于找到对方的地方；第三次是片末终于重归于好的地方。这个场景的设置，没有一般在兰桂坊长楼梯的庸俗，或者其他特定地点的做作，更多的是自然而然和意料之中，这些细节都处理得很好。当然，最后五分钟，回归到沐足店、回归到买避孕套、回归到忘带钥匙的爬墙，一套电视剧懂得结尾的回归，往时的电视剧多有采用，而近年来却越来越少见，这与电视剧制作越来越浮躁脱不开关系。最后，提一下主题曲《行者》，很带感。而插曲和片尾《越难越爱》在10几集的时候登上各大排行榜，可见其影响力。但又在后期剧中播放次数过多而被指责。但平心而论，这首插曲真的很不错啊！

看这部电影的时候，弹幕里有个很好的比喻：男主就像女主开发的游戏一样，所以女主是最喜欢男主的人，男主也是最适合女主的人。

女二是内测玩家，女主不断更新男主而后发给女二“测试”，得到反馈后再次改进。明明是一个为女二量身打造的完美闭环，却不知怎么出了差错——她爱上了这个注定被推出的、还是自己一手开发的恋爱程序。

这样说男主好机械啊www。

这部剧的看点集中在别扭老男人反差萌，胃疼大三角情节，男主装逼英雄救美，以及小天使女主嘴边浅浅的梨涡。

果然是圣诞节sp，里面没有坏人，没有勾心斗角，没有白莲绿茶，有的只是傻逼直男和神之转折。

不过反正是圣诞节sp。一起看一看无脑的甜甜恋爱也不失为一件应景的事。尽管它情节生硬、展开神速，可是在Xmas的之夜，我还是幻想有命中注定的恋爱发生在我身上。

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