《刺猬索尼克2》很棒的一部爆米花娱乐爽片，不管你喜不喜欢索尼克都能轻松愉悦的观看此片，可以看的出，此片无论从哪方面都是全面的升级！加入了新的角色（两只尾巴的小狐狸太可爱了吧！）特效、大场面也是全面升级！搞笑成份也不错！有些片段设计让你意想不到！总之，是很不错的一部娱乐爽片吧！不用带脑子，看着欢乐，特效不错，爽就完事了！这种片子，本身就不要太纠结于剧情逻辑哦！推荐大家观影哦！

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

【详细】

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《怪兽大学》充满励志的正能量，它告诉我们一个道理，世上无难事只怕有心人，这样的励志名言无处不在。该片同样宣泄着好莱坞最擅长的讲故事能力，没有平铺直叙的呆板，有的多是峰回路转的喜出望外。大学校园总是美好，而大学生活同样是很多年轻人的向往，学习惊吓技艺的大眼仔和毛怪的精神令人佩服，他们没有被世俗的否认而气馁，而是鼓起勇气，拿出自信，用自己的聪明才智真正赢回世俗的刮目相看。好基友同心协力，互相鼓励和帮助，终于将惊吓技艺学到手，而且还打破传统束缚，攀登惊吓技艺的高峰。其实大眼仔和毛怪的经历和许多屌丝一样，怀着美好的心愿却被某些高手或专家嗤之以鼻，认为他们一无是处，这样的世俗的眼光很容易打击人的积极性。而关键点就在于大眼仔和毛怪冲破内心的纠结和徘徊，勇敢的迈出自己的步伐，将不可能变为可能，发挥自己的潜力，完胜自己的不足和胆怯。其实这部电影虽然是动画影片，但它所反映的现实意义非常值得年轻人学习，当然影片尽管在某些细节的处理上还是难以让人认同，但电影主角的励志精神是可取的。影片对于大眼仔和毛怪们的胜利表现并不是一蹴而就，虽然他们侥幸胜利了，但胜得不是心服口服，按照常规表现影片见好就收，可电影非得让心细的大眼仔再次去触摸关于惊吓桥段的问题所在，最终实现技高一筹的本领，提升了影片的思想内涵。大眼仔和毛怪的成功告诉我们，对待学术应该谦虚谨慎，而不是浮于未知事物的表面，知己知彼才能百战百胜，这和我们现实大学的教育现状很有一比，经历过高考的挤压，很多迈入大学的幸运儿们，似乎就万事无忧，除了应付平时的功课，基本很多时间都花在谈恋爱或交友的娱乐时间上，而对专业的研究却更多是敷衍了事，虽然理论知识和工作的实际操守有一定的出入，但也不应该倦于继续在专业知识水平上的提高和深究。所以应试教育真的不可取，看看大眼仔和毛怪的认真劲，我们不知有多汗颜。影片动画的角色刻画拟人程度很高，而且各具特色，大眼仔的憨厚和可爱，毛怪的侠义和善良，以及郝刻薄院长的高傲和不屑一顾等都让人感觉这不是动画的人物，让观众的带入感非常强烈。怪兽大学的氛围和许多好莱坞电影反应的大学校园生活一样，各种奇葩款型角色并不少见。看《怪兽大学》，我们似乎看到了国产片的“致青春”的影子，当然更像《中国合伙人》，爱情不是重点，对学术的认真劲才是核心。电影娱乐是契入点，但真正的内涵才是观众的期待，没有娱乐至死，有的是励志正能量的感动。对待任何事物，应该学习大眼仔和毛怪们的精神，不要轻信固有规则，真正的突破要善于用怀疑的态度去看待问题、分析和解决问题，最后才能实现自我的价值，用真才实学去赢回别人的尊重。

看了这部电影，感觉更多想表达的是因果关系，好像宋慈之前刚来的时候没放走老鲁的话，可能就不会发生后面的事情，从而引发了一系列的阴谋（好像也是蝴蝶效应），所以最后宋慈发现这原来是自己种的因，好像也怀疑了自己（这是我认为的），后面去临安认提刑官倒是看不懂想表达什么，是暗示下一部还是想表达什么也不知道，这其中小宝后面回宋慈 ：那我就记大人送锦上添花倒是觉得有点惊讶。这是我自己看出来的 鄙人还是个学生 抱拳了

头一次赶在十点半的闭寝死线冲回，也同时实现了观看年度最闷片还不睡着的观影奇迹，面对电影手册年度前三的国际大闷片，虽然依旧不甚明白，但却坚持理解，值得鼓励鼓励。

扎马讲述的是被困在殖民地的流亡者的故事。故事非常简单，主角扎马是效忠于西班牙帝国的一位地方法官，任职于巴拉圭，希望被调到布宜诺斯艾利斯，与妻儿团聚；于是他向上级提出调职申请，开始了一场漫长而无望的等待。

影片是靠着一个寓言构建的：“有一种鱼被河水排斥，又要不停的亲近河水，因为离去将会死亡。”用寓言统领全片，串联和建立影像的整体性。扎马就是在这样的复杂而矛盾的处境里存活的，极其简单的文本，模糊的、神话般的表现手法。全片创新出一种所谓“有机影像”的概念，看似云里雾里的无序镜头，所有的意义都是用后续的镜头赋予意义的，全片都在用一种推翻、返组、转化和变异当中，进行一种有机的，带入观众的举动。自然，有机是相对于无机，相对于无生命实体而言。那么有机影像显然是带入人类身体、承认身体体验的影像。

全片没有运动镜头，透视的构图，将画面还给观众，观众被赋予了一种人本意识，唤醒的是一种风景观看，而声音是呈现给扎马的，放大扎马的意识声音，压迫观众，框住观众，被困的感知用声音和镜头呈现出一种时间的延续，一种有机感的权利压制，压制的是扎马，也是观众自己。

殖民者是一种规则的反叛者，用延后的停滞的文明规律，去破坏自然的规律（被殖民者），但反倒被规则所毁灭，因此呈现出一种困境。扎马是不能确立自己文明人和殖民者的角色的，用偷窥的角度而不是权力的压制者的方式对待土著人，又会因为文明人的羞耻心引发权力的暴力行为。其中色彩也有寓意，比如殖民者用鲜艳的色彩表现出权利，最后又被鲜艳色彩的印第安人反压制，还有充满绿色的结尾，很多细节我还没有认真分析，草草略过，有空再谈。

“空间就像身体一样，聚积着记忆。电影对于空间的处理，如果建立在历时基础上，在时间的洪流中积聚记忆，便有可能将我们曾经在外部世界中“感觉”到的人物、地点和事件，移入我们的内部世界，从而再次遇见我们先前的生命体验。”

印度电影雅俗共赏、平铺直叙的叙事，载歌载舞、皆大欢喜的善恶有报，我们看了很多，但这部作品完全是另一种类型，有极强的艺术性和思想性，而且观赏性也丝毫没有减弱，是个比较成功的作品。

主人公儿时与弟弟、母亲生活在一个荒僻的村落塔巴德，这里有个城堡废墟，传说住着一个会源源不断制造金币的女神的逆子恶魔塔巴德。

一对兄弟还有个令人恐惧的被锁在暗室的丑陋外祖母，主人公一次去给外祖母喂饭，知道了一些事情，外祖母变成鬼样与城堡里的恶魔和金币有关，而且母亲的确有一枚金币，这些金币给母亲家带来了厄运。

弟弟一次意外摔死，母亲带着主人公远走他乡，离开了这个诡异荒凉被恶魔诅咒的村庄，但是，闪闪发光的金币牢牢印在了主人公的心里。

几十年后，贫穷的主人公回到了废墟，开始了寻宝活动，他成功了，每次去一趟，总能多多少少带回一些金币。

他要通过绳索进入废墟一个深深的竖井，然后进入魔窟，里面就像一个人体子宫，四周是柔软的洞壁、猩红的粘液，随后，腰系金币口袋的恶魔塔巴德会出现，主人公必须勇敢的与其周旋，扔出提前准备的恶魔最爱吃的小面人，趁它吃面人的时候，从它的金币口袋里抢到金币，然后迅速爬出洞口，这完全是拿命换金币，稍有不慎就会被恶魔吞噬，如果被恶魔抓伤，就是外祖母那样半人半鬼，求生不得求死不能。

花天酒地的生活、对金币的贪婪让主人公欲罢不能，随着年岁的增长，他开始训练幼小的儿子练习爬绳子。终于，他带着儿子去了魔窟，也顺利抢到了金币。兴奋的儿子出了一个主意；要是我们一次准备好多面人，就可以趁塔巴德吃面人的时候，抢到更多的金币。

当他们带着一堆面人进入魔窟，看到和面人一样多的塔巴德蜂拥而来。

最终，贪婪让主人公一家继续陷入贪婪带来的恶魔诅咒中。

阴沉的天空、连绵的雨季、猩红的洞窟、黑色的塔巴德，构成了影片的基调，将影片烘托的异常压抑和恐怖，镜头、灯光、音乐都非常讲究，也根本没有歌舞表演，完全淡化了传统印度片的标签。

原谅梁夏这种情节我都已经在忍了。结果今天的第11和12预告，把男主推给校花关爱这种剧情，就很降智很窝囊很圣母很蠢，我知道肯定会有人说女主深受其害所以觉得自己不能抢，但是说白了怎么就和关爱成了好朋友了？不是说好的不在一些普通朋友身上浪费精力么？女主的脑子呢？动不动紧张就算了，和人交往的情商一点没有，这么能奉献，别和男主在一起，就让结局be了吧，确实也配不上，就算现在在一起了将来还是会出这种问题。学校期间都搞不定将来到社会上不更搞不定么？

不给五星了，改成一星了。最后不得不再次感叹，不是吧不是吧，都3022年了，还有这种膈应人的情节??甜剧就该有甜剧的样子，整这些乱七八糟没用的看着心烦。

我现在不止烦剧了，女主因为卿卿日常在我这攒的好感全败没了。最烦这种怒其不争的剧情了，看着就让人生气憋屈。本来看着挺开心的谁会在一个小甜剧里找气受啊，是有多想不开啊！

我是被一张海报吸引过来的，这片子讲的是一个少女舞者从古典芭蕾跳到现代舞，从俄罗斯跳到法国和比利时，在一次次受挫和转折中重拾自己的成长故事。

影片中各种不同舞蹈都是由专业舞者出演的，观赏性非常高。电影里的场景画面也非常迷人，前半段的俄罗斯唯美古典，后半段的法国现实朴素。喜欢文艺风格的小伙伴，我在这里强烈推荐你种草吧。

对了，这部片子里还有一个亮点，法兰西另一位女神朱丽叶·比诺什也在其中扮演了一个重要角色哦。

前面些集还挺好，后面越看越越拖沓！这男主说实话太窝囊，亲人死完了，他还在认真经商。整天搞碱，搞皮毛，搞铁路！说是君子报仇 十年不晚，可没见着去收集任何证据！看到他好兄弟和妻儿死了之后，没见到他有什么行动。是该说男主能忍呢…再说经商也没有这样的吧，一个好的公司在与业务专注，有好的现金流。而这男主啥都干，基本没啥现金流。。个人的一些感觉，发泄一下，看不下去了。

前段时间,又看了这部片子,记不起是第几次了,反正只要有电影台放,我都会放下遥控器重温一遍.这部正宗的商业片,导演是“不是女人”的王晶先生，所以只能说真的很老道.99分钟的片子,节奏紧凑,笑料不断.可能是因为当时没有看过原著的关系,所以,觉得很符合我个人的视听娱乐标准.第一次看这部片子的时候很小,对片子里武功高强,相貌堂堂的张无忌崇拜无比,虽然他偶尔表现的狡猾和心机很有瑕疵感,但也丝毫不影响他当时在我心中的伟岸形象.很喜欢里面的小昭,好打抱不平,满满一颗心的爱着公子张无忌,出场时,蒙着脸,坐在武当的屋顶上说"武当喜欢这么多人欺负一个人啊"然后瞥瞥衣杉不整的周芷若,扭着脖子皱着鼻子说"一个小骚狐狸"哈哈,是那么大快人心,那么容易就让人爱上.因为片子满是恶搞,所以,肥嘟嘟的张三丰,满嘴国骂的出现也不让我太过惊讶,而且在他痛快的赏了妖尼姑灭绝的一顿耳光后,是越看越可爱.不过也奇怪,就算每天早晨一柱擎天,按照这样的火暴脾气,活过一百岁还真是造化.小时候一直因为赵敏那副趾高气昂的样子有点不爽她,但是在心里还是默默认同她的美丽。

或者我真的是一个善恶分明的人,看到这样脸谱化的好人和坏人真的十分痛快和舒坦.以至于以后在电视版的倚天屠龙记里,看到宋青书和周芷若都很主观的在他们脑门上贴上坏人的标签.很难再融入进去了.但是这部片子唯一的缺憾就是没有拍原定的续集,所以在片尾的时候实在很想知道到了大都会发生什么精彩故事.据说是当时的永盛公司因为票房不济,改变了拍续集的打算.至使我留下一个久远的遗憾.那些迷恋原著的家伙说,这版的剧情已经几乎脱离原著.但是有什么关系呢,只要这样的改动让人看得快乐又有什么不可?反正我只关心的是,张无忌,你还欠郡主的一件事到底什么时候实现?

这部片值四星打五星平衡一下，是的，这是一部不太在感官上吓人的恐怖片，它真正恐怖的地方在于人心。都说比鬼神更恐怖的是人心，在这部片子里我有着深刻的体会。

首先是危机关头自私的人性，贪生怕死的村民在面对刚刚救过他们的母子三人时不肯让他们都上船，让她只能选一个带走，于是小男孩蒙少晖被残忍的抛下等死，母亲待着生病的妹妹离开……其次是儿时对恶的认知，侥幸得救的小男孩恨抛弃他的妈妈，也恨夺走妈妈，夺走了他的全世界的妹妹，于是他把妹妹亲手摔入江中……他错了么？当然，他值得被原谅么，他值得，这里就牵涉到青少年犯罪了，没研究过不再细说。于是蒙少晖被迫失忆了，但他希望知道真相，这部影片就是寻找真相的过程。

说到影片最后的结局，这里让我想起了蝙蝠侠黑暗骑士的结局，蝙蝠侠说有时候真相太过丑恶，有时候人们值得拥有的比真相更多……于是蝙蝠侠默默地背起骂名，隐藏于无尽的黑暗，于是蒙少晖向美好的未来看去，不再纠结过往……这是对蝙蝠侠本人来说最烂的结局，但这又是对哥谭市人民来说最好的结局。蒙少晖也是如此，经历了那些之后，他依然可以笑的温暖，笑的灿烂，那么那些关心他的人，瞒住他真相的人的付出也是值得的。有时候真相并不那么重要，不是么？

再说主演的演技，朱一龙老师演技再次爆表，演的了正剧，拍的了偶像言情hold住轻松喜剧，这次连恐怖片都驾驭的很好，他会讲故事的脸时而迷茫空洞，时而惊恐万状，时而气愤之至，时而在崩溃边缘，最后又那么温暖，怎一个好字了得。

最后，别在一开始就认定了你心里的一星烂片，也许就会有惊喜。

朱一龙老师值得更好的。

说一下我个人无法共情的原因吧。

编剧也许很努力想要呈现北漂生活的艰难，他安排一系列的遭遇和巧合来向我们证明——你看，这就是北漂。北漂生活很辛酸。

可是，北漂的辛酸真的不必这么用力地去证明，这俩字往这儿一扔它就是辛酸。

第一个字你叫它梦想或欲望，其实都一样。第二个字是游离和不安。你想要第一个字就必须拿着第二个字，它俩成为一个不可拆分的组合，变成无数人的代名词。

北漂痛苦的根源其实不在于遭遇本身，而在遭遇背后——黑心中介骗钱的背后是什么？是北京租房难，北京租房难的背后呢？一层一层挖下去，得到的只有深重的绝望感，那就是——普通如我们，即便再怎么努力，可能也永远无法在这个城市扎下根来。

很显然，编剧并没有去深挖，他仅仅停在外面，企图以量的累积去达成观众心里的质变，可惜却只留给我一股不上不下的别扭感。

我始终觉得，真正让北漂崩溃的时刻，不是生活中的苦难累积，而是发现苦难背后的象征——永恒的漂泊与不安感。没有归属，游离在这座城市外。

我刚来北京那会儿，入职不到两周，带我的师父离开，那是我第一次看到这个城市里的离别，他手里提一个黑色双肩包，背对工位，和部门里两个领导点头道了别，就转身离开。整个过程很安静，很体面，也许是这座城市里离别的正确式，但并不是我熟悉的离别。

我师父走后，他的椅子和笔筒留给了我，他东西真的很少，我当时还诧异，后来经历过一次又一次的搬家，终于明白东西少的好处——还你自由身。当然，自由身的代价就是生日时朋友要送等身抱枕，要我选样子，我脑袋里第一个念头不是动物也不是明星，而是搬家时这玩意儿该怎么装。是的，生活在此地，却似乎时刻准备离开，这是这座城市里人们的常态。

人们总说小城故事多，一点点事会传成沸沸扬扬，也许是因为他们心有余力，八卦的热情和劲头都很足。而北京许多人的漠然并不是他们失去了八卦的天性。疲惫和不安很容易让人变得惫懒。

我实习和正式工作都碰到过很好的领导，也碰到过很多热情的同事，但好和热情都有边界，带着职场上特有的礼貌，关怀也一定是礼貌的，北京游离疏淡的底色从未褪去。

所以面对剧中过分活泼和八卦的职场，边界感完全消弭（虽然是为了后面恋爱做铺垫，但是为什么一定要执着于职场恋爱呢）的上司（乔夕辰线），以及前男友空降成为同事（乔夕辰线）、合作甲方老大是昔日男友（纪南嘉线）这样的巧合中的巧合，我实在是没有办法将我自己代入进去，说服我自己：这是真实的北漂。

我知道，北漂生活可以有许多种，我也不应该只局限在我所认识的小世界，但我真的很想说一点：虚构一个世界，让它成为普罗大众的神话，这是通俗文艺作品的意义所在。我明白这个道理，但前提是，大众要相信神话是真实的 。当然，你可以运用各种手段，最重要的，是用心。

我昨天在豆瓣刷到过一个评论，底下有人回复时用了毛骗做比，我看了有些激动，于是也回复了一段：

怎么说呢，即便是同一种情绪，呈现和贩卖也是不一样的，毛骗是我最喜欢的国产剧之一，几年里重刷了无数遍，就像它番外篇的名字——城市的边缘，它讲的是城市里一群边缘人物，或者再说直白点，一群骗子的故事，按理说与我们大多数人的生活完全不贴近，刚开始拍摄手法也拙劣，但它就是会让我相信它是真实的，那群人是活生生的，就算活在城市边缘阴暗的角落，他们也有他们能够让我共情的生命力，因为编剧是用心在写剧本，是自然呈现而不是用力贩卖。所以我觉得拿毛骗和他乡来比较，是不公平的，对两者都不公平。

这部剧的悬浮感不是由大块情节呈现而能让我们直观感受到，相反，它将无数接地气的情节排列组合，试图去营造贴近生活的真实感，只可惜依然是失败的，它不是不悬浮，而是它的悬浮都在细节里。

譬如乔夕辰被同事冤枉，这本来是很贴近生活的情节，被冤枉后买醉也合乎情理，但地点不合理——在公司天台上。上司（男主）撞见后的反应也不合理——现实中真的会有这样边界感异常微妙的上司吗？真实感突然消失了，我意识到这是戏剧效果，并感到尴尬。

譬如乔夕辰在公司加班犯了胃疼，这也很日常，可巧就巧在她正好在上司（男主）过来询问关怀的那一刻突然犯病，她拿了药出来，上司接过去给她冲药。于是真实感又消失了，我明白戏剧需要巧合，但这让它显得距离我的生活遥远。现实中的大多数情况是，生病时在工作间隙默默吃药，而且努力加班领导也不一定看得到，至少不会次次都看到。

再譬如南嘉买鞋，她看上一双鞋的样子，让导购A去取三十八码半来给她试，导购A态度很差，差点吵起来后她把活派给了导购B，导购B刚来上班第二天，勤恳热情，态度很好地拿了鞋，又另外找了两双样子类似的，于是南嘉试也没试就把三双都买下了，并指定要导购B帮忙刷卡。我明白编剧是想要表达一个积极向上的观点，认真、热情、敬业会有好的回报。可是无论要表达什么，依然要建立在真实的基础上，至少不能让人产生强烈的违和感啊。鞋子不同于衣服，舒适感是最重要的，导购B自己也说了：鞋子要试一试才知道舒不舒服。南嘉的人设既不是非理性的冲动大小姐，也不是花钱如流水的富二代，连试也不试就挥手买下三双鞋，这并不符合她理性并且缺乏安全感（金钱在一定程度上可以给她安全感，其实很多北漂都是这样）的人设。普通人如我们，仅仅为了惩恶扬善亦或出一口气就买三双可能不合脚的鞋子，对于很多人来说都是不太现实的，这同样让它显得失真。

真实，也许并不是要努力模拟多少人生活的遭遇，而是需要去用心揣摩隐藏在遭遇背后的困境。

我现在是个北漂，未来也许还是，也许不是。

但无论在什么样的身份里，我都永远会，且只会为真实共情。

画面拍得挺漂亮……音乐，音乐。普通话，普通话，宁可都讲粤语。等到大家都讲普通话才突然发现谢生的普通话讲得真不赖……到25min，男女主这是什么发展，什么奇怪的台词天啊，我现在听到粤剧都觉得有点亲切风味……男主会胸口碎大石，不是，隔空打牛？算了，谢生普通话也不咋地，但是他站在那里低着头笑就是卖萌了整个台词实在太弱了，给画面减分感情线真的很没意思，我无聊到只想吐槽，真的无聊……天啊我终于听到一段配乐了靠吃饭我看饿了念台词给点爆发力吧，球球了什么乱七八糟的感情戏啊啊啊娶亲这段剧情逻辑太弱智了突然就革命了，这个电影真的有主题吗摄影真的不错，不如拍默片就当是风景纪录片……他真的很有文人气质，他是我见过最有中国文人气质的演员，呜呜廖老师也很棒谢生之后，或许再不能见人穿长衫了！

他还在雨里打伞，过分了！本来想再扣一星，看在谢生哭得很漂亮……（。）

结尾倒是有在好好点题，就当是革命教育片……

查查潘达微，竟然和江太史也有一段关系。广州啊。