优酷的首部迷你影剧《天才J》于近日迎来完美收官。导演曾庆杰衍生剧的形式将剧集升级改造,在网剧的故事主线上扩充了“天才J”的世界观。无论在服、化、道等电影外观上,还是在剧情讲述人物塑造层面,《天才J》均有所突破。整部剧看下来,虽热血中二但又充满悬疑推理的快感。
《谜题里的倒计时》在剧情上衔接《第二个J》和《致命推理》,在本片中与天才J外形一模一样的郭就,其身份在管家“
优酷的首部迷你影剧《天才J》于近日迎来完美收官。导演曾庆杰衍生剧的形式将剧集升级改造,在网剧的故事主线上扩充了“天才J”的世界观。无论在服、化、道等电影外观上,还是在剧情讲述人物塑造层面,《天才J》均有所突破。整部剧看下来,虽热血中二但又充满悬疑推理的快感。
《谜题里的倒计时》在剧情上衔接《第二个J》和《致命推理》,在本片中与天才J外形一模一样的郭就,其身份在管家“筷子”和“勺子”的对话中真相大白。郭就的出生是郭氏家族为了保护“天才J”郭佑免遭生命危险,而培育在荷兰的试管婴儿。作为原初生命的复制体,郭就从小就生存在生命被剥夺的阴影之下。因为流散在外的母亲告诉他,如果有一天遇到了和自己长的一模一样的人,他就得把生命还给他。这是敏感的郭就摆脱不了的宿命。
而身患数字过敏症的天才J则在本剧中遇到了前所未有的挑战,Satan早已在《第二个J》中攻克了天眼系统的防火墙和心率锁,距离掌握全球40亿人的生存资料还差最后一步。格立公司作为一家数据安全公司,利用全新的浮动编码技术,为天眼系统设置了最后一道防线。天才J和Satan都发现了攻克安全系统的机会,原因是格立公司将同一技术用在了北奥市的高考试卷加密上。
所以天才J必须强忍着数字过敏症参加统一招生考试,利用四门考试及其中的间隔时间,用草稿纸和大脑破解格立公司的编码程序。而另一边Satan以社会学教师的身份加入了监考行列,将考试数据传给人工智能,人工智能以每秒钟数亿次的运算速度进行数字比对。究竟谁会最先拿到破解程序的方法。《谜题里的倒计时》以交叉剪辑的方式,引导观众参与到解谜的人机大战当中。
结果令人意外,天才J虽然抢在Satan的人工智能之前破解了程序,却未能阻挡Satan获取天眼系统中全球40亿人的数据资料。Satan利用偶然公式杀人的计划又向前推进了一步,人类的危机也在逐渐加深。天才J应该如何阻止Satan的所谓“复仇”,实现生命的保存,导演曾庆杰留给观众一个巨大的疑问。
《谜题里的倒计时》利用多线叙事铺设了众多的悬疑点,这也是漫改剧集的一大特点。在本片中,围绕”第二个J”郭就而出现的管家“勺子”和“筷子”,以及“天才J”和叶初夏之间的纯洁爱情都让本片的故事可圈可点。
在拥有惊人数学天赋的“天才J”和Satan的持久对抗中,《谜题里的倒计时》逐渐找到了那种英雄主义带来的情感共振。主角们的超能力不是身体变异后可以改变物质世界的神力,而是建立在科学规律之上的智力大爆发。这使得《天才J》能在悬疑推理和热血中二之间找到平衡,打破漫画叙事所建立的次元壁,让原本可能是路人的观众,也加入到这场广开脑洞的猜谜游戏。
八月结束了,今年日本院线的暑期档电影成绩也出来了,经过激战后,排名第一的正好是本土片与好莱坞各一部,《剧场版CODE BLUE》(興収77.3億円/動員601.7万人);《侏罗纪世界2》(興収76.8億円/動員517.8万人),属于今年暑期档NO.1.
八月结束了,今年日本院线的暑期档电影成绩也出来了,经过激战后,排名第一的正好是本土片与好莱坞各一部,《剧场版CODE BLUE》(興収77.3億円/動員601.7万人);《侏罗纪世界2》(興収76.8億円/動員517.8万人),属于今年暑期档NO.1.
此片极怪,事实上这是一部众星合作的游戏片!小情色也不象,自娱乐也不象,故事说的也不好,幽默度也有限的多种不着边际混沌片。男主宽哥改行除猫蚤士,实际猫不是猫,有蚤的是女人们,一群各形各色的男子招摇过市,口中吆喝除猫蚤喽,路边女人只要看中了,招手即来,进屋不为别的,马上解渴去痒,这种男子卖春简直令人无法直视,而我们的男主更是为了干好这一行而求师拜友,苦练情戏之功,终成明星,成为第一牛郎红牌。片中
此片极怪,事实上这是一部众星合作的游戏片!小情色也不象,自娱乐也不象,故事说的也不好,幽默度也有限的多种不着边际混沌片。男主宽哥改行除猫蚤士,实际猫不是猫,有蚤的是女人们,一群各形各色的男子招摇过市,口中吆喝除猫蚤喽,路边女人只要看中了,招手即来,进屋不为别的,马上解渴去痒,这种男子卖春简直令人无法直视,而我们的男主更是为了干好这一行而求师拜友,苦练情戏之功,终成明星,成为第一牛郎红牌。片中露点、骚话全有,只有剧情实在无语,没事可以看的玩,不烧脑。
看到结尾时,想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大,但在某些方面,两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言,爱情题材的电影,会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影,也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中,故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇,大雨降下,女主的喜悦满溢,此时二人的关系也无非一句简单
看到结尾时,想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大,但在某些方面,两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言,爱情题材的电影,会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影,也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中,故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇,大雨降下,女主的喜悦满溢,此时二人的关系也无非一句简单对话,并无实质进展;痴心的我中,女主发现自己对于男主不过是假期旅行中的一场艳遇,痛苦离去,故事结束于女主在飞机上的痛哭流涕。两部电影都没有讲完一个故事,它仅仅给出了一个欣喜或者悲剧的结局。两部电影最后的画面,都更像是一副油画,意在传达一种极其浓烈的情绪,而不是传统意义上完整的三段落式的故事。在传统意义上的三段落故事中,必然要在两人之间建立一种情感上的关联,男女主角需要有明显的互动,让观众强烈的感受到这种关联。
另外,两部电影对于男主的描绘都非常少。这种少不仅是镜头上的,还包括男主的内心。比如痴心的我中,张学友几乎是电影快进行到一半时才出场。四月物语中,学长露面更少。镜头上的少并非关键。关键在于是否有给男主特写,表现男主心理状态的场景。两部电影中,男女主角都缺乏有效的互动。
综合上述两个方面,四月物语和痴心的我,在我看来,都是为了营造一种情绪。它们不去探讨情感关系中的复杂性。而是将注意力集中在男女交往最初的时刻。所谓的人生若只如初见。
下面聊聊故事中的几个人物。
陈慧娴的出场让我惊为天人。于我而言,几乎可以和紫霞仙子在大话西游中的出场相媲美。印象中,不少电视剧中都会大肆渲染女主的出场,大部分都是弄巧成拙画蛇添足,一股浓浓的塑料味。但是陈慧娴和紫霞仙子不同,我想也许这就是演员自身的魅力吧。
罗美薇,哈,我很喜欢罗美薇。以前对她的喜欢,是作为学友哥粉丝爱屋及乌式的喜欢。但这部电影中罗美薇饰演的角色,打动了我。她的开朗和大大咧咧,近乎无脑,却又天真烂漫,完全是小孩子的心性。包括爷爷的八十大寿,在罗美薇的心中不过一顿普通的聚餐。但是在这样一个角色身上,我感受到了一种纯粹,有一种陪小盆友读绘本的快乐在。
剧中美薇的父亲,则是一个非常有趣的角色。暴发户的人设,操着一口浓浓的方言。作为校董,美薇在学校一有点事,父亲马上就一通电话把校领导给训斥一顿。而他的训斥,又不是那种色厉内荏的,而是带着一种搞笑的色彩在,特别是在一口浓浓的方言的加持下,让人捧腹。听美薇说不关学校的事之后,又马上改口,也不道歉,而是让校长继续洗澡。非常有趣的细节。
最后,学友哥竟然演了个渣男,只能表示哈哈哈哈。
All is not gold that glitters,But gold will glitter forever. 闪光的东西并不一定是金子,但是是金子总会发光的。——尼采
你认为自己是金子吗?你会认为自己是怀才不遇吗?你对发光的定义是什么?你希望成为别人眼中BlingBling的人吗?
All is not gold that glitters,But gold will glitter forever. 闪光的东西并不一定是金子,但是是金子总会发光的。——尼采
你认为自己是金子吗?你会认为自己是怀才不遇吗?你对发光的定义是什么?你希望成为别人眼中BlingBling的人吗?
主观评分:4分
一个穷屌丝的奇遇记,意外帮助了孙越演的财神爷,变身富豪,但是会让之前的朋友都不记得他,最后他又放弃金钱追究爱情的小破故事。
主观评分:4分
一个穷屌丝的奇遇记,意外帮助了孙越演的财神爷,变身富豪,但是会让之前的朋友都不记得他,最后他又放弃金钱追究爱情的小破故事。
非常非常平庸的剧情,一度差点想放弃看完,最后还会看哭感觉还是完全得益于我自己超凡脱俗的共情能力,我实在太感性了。字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数字数
没什么好说的,都是自己找的,三观尽毁,智商下线,欺软怕硬,爱慕虚荣,她这种人设,跟崔大可也是绝配了。看到她寥寥无几的反抗之后就默默享受了崔大可的暴行之后就明白了她到底是想要什么,不要说她是弱势,当初那么大体重的王指挥在小树林里猥亵她不还是被她轻松逃脱,她就是想要崔大可,婊子的心机一览无遗,而且还是内射怀孕,如果真想反抗可能吗,这一切都是她的安排,靠怀孕绑住崔大可,但要堕胎以免留下麻烦阻碍了她
没什么好说的,都是自己找的,三观尽毁,智商下线,欺软怕硬,爱慕虚荣,她这种人设,跟崔大可也是绝配了。看到她寥寥无几的反抗之后就默默享受了崔大可的暴行之后就明白了她到底是想要什么,不要说她是弱势,当初那么大体重的王指挥在小树林里猥亵她不还是被她轻松逃脱,她就是想要崔大可,婊子的心机一览无遗,而且还是内射怀孕,如果真想反抗可能吗,这一切都是她的安排,靠怀孕绑住崔大可,但要堕胎以免留下麻烦阻碍了她靠给别人卖肉上位的脚步,结果事与愿违,满盘皆输。这,才是婊子应有的结局
几年前看到了小说,就期待拍成电视剧,这几天片花,就有很强的代入感,唐嫣进步了好多好多,看到了小狐狸的影子,更加期待唐嫣 窦骁的演艺了,加上其他人的搭配太棒了期待。完美的!今天是个值得纪念的日子。呀呀呀激动激动一定要守在电视旁一直一直追剧,就喜欢这么甜虐甜虐的电视剧。………………所有的努力时间都知道
几年前看到了小说,就期待拍成电视剧,这几天片花,就有很强的代入感,唐嫣进步了好多好多,看到了小狐狸的影子,更加期待唐嫣 窦骁的演艺了,加上其他人的搭配太棒了期待。完美的!今天是个值得纪念的日子。呀呀呀激动激动一定要守在电视旁一直一直追剧,就喜欢这么甜虐甜虐的电视剧。………………所有的努力时间都知道
看东西有个习惯,习惯从第一集、第一页、第一章挨着顺序,不快进,无跳跃的看下去,看完,不论好坏。。好了,言归正传,就是秉承这个习惯,艰难的看完了整50集。用‘艰难’这个词,说明总的观看体验并不好。也翻了豆瓣很多人的评价,看到大家说了很多不足,的确是剧里都出现的,汇总一下优缺点,个人觉得大致如下:
优:男女主角选择整体来看还是应该肯定的。1.王子文在这部剧里的形象转型个人觉得还是挺成
看东西有个习惯,习惯从第一集、第一页、第一章挨着顺序,不快进,无跳跃的看下去,看完,不论好坏。。好了,言归正传,就是秉承这个习惯,艰难的看完了整50集。用‘艰难’这个词,说明总的观看体验并不好。也翻了豆瓣很多人的评价,看到大家说了很多不足,的确是剧里都出现的,汇总一下优缺点,个人觉得大致如下:
优:男女主角选择整体来看还是应该肯定的。1.王子文在这部剧里的形象转型个人觉得还是挺成功的,开始怕被带入曲筱绡固有模式,但是实际发现,王子文对简安桀沉静寡言的形象诠释的很到位,整体演技,台词也没有什么违和感。
2.贾乃亮 外语部分听着不像是配音,这是比较舒服的地方,其他方面,整体演技能看的过去。。。
3.感觉演的最好,最自然的应该是简安桀的父亲,简振林那个演员了。原谅我不知道那位演员叫什么,但是应该算实力派老戏骨了吧,好像拍过很多片子了。
4.整体画面挺美的,尤其是俄罗斯风情的部分。
5.还有大家都说的男女主角的违和感,个人倒不是很觉得出戏。相反的,应该还算比较好的选择。毕竟两位都算是有演技的演员,本身就能比较好的掌握对手戏。而且就像网传的,两个人之前也交往过,虽然分开了,毕竟比一般人能够了解对方一些,反而在一些情感戏份的细节方面,能有更好的默契度和表现。
6.不管怎么说,每集剧情整体还算充实,基本是45分钟的片长,去掉片头片尾加前集回放部分,还有近40分钟的实质性内容,这点是值得肯定的。毕竟今年看了很多剧,掐头去尾之后,能看的内容不到20分钟,里面还夹杂很多回忆内容。。观看体验很不好。
不足有很多,之所以一条一条列出来,是觉得这些其实都是可以改进的:
1.前面提到贾乃亮的英语,就不能避免说到简安桀的英语。剧情最后一两集的时候,简安桀的英文应该是没有配音的,听着舒服了很多,为什么前面那么多集,简安桀的英语要用配音,而且是很不搭调的声音,即使需要配音,也麻烦选个和演员本人声音相似度高一点的吧。
2.贾乃亮的演技有些浮夸那个皱眉。。。有些用力过猛。
3.其他配角演员。。。不想逐一吐槽了,除了简振林的扮演者,也就年屹的扮演者还能看。其他都是什么鬼?!网红脸,用力过猛,嘶吼,不流畅的台词。。
4.剧情缺乏连贯性:很多地方莫名其妙,没有交代清楚。比如后面,年屹和杨凯居然是好朋友,而且大家都知道,这也太突兀了,前面一点没交代。
5.剧情架构偏失:尤其是后面简安桀出逃俄罗斯之后的几集,几乎整集整集的配角戏,主角只出场5分钟就完事了,严重的凑集数,捧配角感觉。而且可能是因为硬生生加戏的原因,才出现上一条说的,很多情节没有事先交代,剧情不连贯。配角不是这么给加戏,这样完全破坏了整部剧的质量,剧情整体都不对了,配角还能有多高多好的评价?
以上是大致梳理之后的观影感。可能私心比较喜欢王子文,也许会对她有更多的期待。即使无法选择特别理想的剧本,也希望在参演时做好自己。
#2018慕尼黑电影节
7-7.5分
大屠杀的主题在欧洲已经被拍烂,选在这方面政治格外正确的德国参展,作为观众多少都会有些抵触情绪。俄籍导演有意弱化了大屠杀受害者感性的那一面和屠犹者的可憎面目,选取了一个微观视角,将儿童与女性视角相结合,时不时配合光线与刺耳的感官刺激,让观众随主角在探索中挣扎求生,专注感受她生理上求生的本能以及心理上对敌人的反抗,同时又不乏其童真的一
#2018慕尼黑电影节
7-7.5分
大屠杀的主题在欧洲已经被拍烂,选在这方面政治格外正确的德国参展,作为观众多少都会有些抵触情绪。俄籍导演有意弱化了大屠杀受害者感性的那一面和屠犹者的可憎面目,选取了一个微观视角,将儿童与女性视角相结合,时不时配合光线与刺耳的感官刺激,让观众随主角在探索中挣扎求生,专注感受她生理上求生的本能以及心理上对敌人的反抗,同时又不乏其童真的一面。简单又丰富,不是催泪之作却以后牵动人心。其实主角从头到尾一句话都没有说、甚至连名字也没有被提到,电影标题却叫anna‘s war,她也许不是《安妮日记》的Anna Frank,但她自被噤声的那一刻起,她就代表了千万个Anna,这是她的战争,是Anna的战争。
张弛赢了,付出生命的代价。这个结局很韩寒。不需要用彩蛋安慰自己,那就是张飞想象出来的一场天马行空,就像张弛和林臻东初次见面时一样,张飞也在脑海中呆呆地想象出一幕带日漫配乐的老爸和林臻东之间的对决。韩寒是个什么人?非主流,批判性,尖锐,敢唱反调。像他这样的人,会设置一个happy end,但绝不会拿“从此王子公主幸福的生活在一起”这种童话故事当结局。对韩寒而言,让一个刚刚复出,赞助寒酸,没有正
张弛赢了,付出生命的代价。这个结局很韩寒。不需要用彩蛋安慰自己,那就是张飞想象出来的一场天马行空,就像张弛和林臻东初次见面时一样,张飞也在脑海中呆呆地想象出一幕带日漫配乐的老爸和林臻东之间的对决。韩寒是个什么人?非主流,批判性,尖锐,敢唱反调。像他这样的人,会设置一个happy end,但绝不会拿“从此王子公主幸福的生活在一起”这种童话故事当结局。对韩寒而言,让一个刚刚复出,赞助寒酸,没有正经团队,没有正经车子与领航支持的张弛全须全尾拿下冠军,站在领奖台开香槟,这简直就是在侮辱他的智商。可能吗?大家自己想一想,可能吗?林臻东好歹也是一个五冠王,车技与经验绝对不逊色的,而且人家是什么车子,什么配置,什么团队,什么状态?张弛这边呢?车技与经验不逊色,但是其余的呢?张弛不可能活蹦乱跳拿冠军。在现实中,他这种情况,更有可能再做一年准备,次年选择复出;或者头年凭借一点赞助拿个差不多的好名次,次年得到车队和更好赞助商的青睐,这才重返巅峰。刚复出条件这么差还想砍下冠军,真的就只能是燃烧生命——以命去换取了。冠军和命,不可兼得。
再退一步,去年万州公交车坠桥,无一生还,和淹死无关,估计基本都是撞击水面而亡。80米的高度。那么张弛坠入大湖的高度是多少?从屏幕上目测一下,总不能坠湖高度只有十几米吧?
很不幸,结局就是张弛遇难了。还是那句话,这个结局很韩寒,他的片子不存在童话结局。
先说结论:这个电影不配用这个名字。不用说什么重名之类的,这明明白白的就是在碰瓷那首歌曲。本来是想重温《歌唱动荡的青春》找回奋斗的力量,结果就发现了这么一个名字一样的电影,看了简介觉得不妙,但还是本着调查后再发言的原则看了几个片段。果然是令人生厌的小布尔乔亚情调。于是就特地注册了豆瓣账号来说几句。你想表现所谓的青春、爱情一类的东西可以,无可厚非。毕竟也会有观众姥爷喜欢,而且小布尔乔亚也是可以归
先说结论:这个电影不配用这个名字。不用说什么重名之类的,这明明白白的就是在碰瓷那首歌曲。本来是想重温《歌唱动荡的青春》找回奋斗的力量,结果就发现了这么一个名字一样的电影,看了简介觉得不妙,但还是本着调查后再发言的原则看了几个片段。果然是令人生厌的小布尔乔亚情调。于是就特地注册了豆瓣账号来说几句。你想表现所谓的青春、爱情一类的东西可以,无可厚非。毕竟也会有观众姥爷喜欢,而且小布尔乔亚也是可以归入统一战线的可以团结的阶层。但请不要用这个充满理想、激情与血泪的名字。令人作呕。
看之前就有思想准备,这种集合了很多武打明星的片子在剧情上不要有期待,看武打动作就完事了。
毕竟六个动作明星呢!超豪华阵容了!
但观感却实在是差,心理落差很大,就像你买了《霸王别姬》的票,可是影院给你放了《逐梦演艺圈》。
动作设计和剪辑都烂得一塌糊涂,完全体现不出每个打星的特色,僵硬到极点。去香港随便找个洪金宝甄子丹来做武指,那就是国际版的《导火线》。
看之前就有思想准备,这种集合了很多武打明星的片子在剧情上不要有期待,看武打动作就完事了。
毕竟六个动作明星呢!超豪华阵容了!
但观感却实在是差,心理落差很大,就像你买了《霸王别姬》的票,可是影院给你放了《逐梦演艺圈》。
动作设计和剪辑都烂得一塌糊涂,完全体现不出每个打星的特色,僵硬到极点。去香港随便找个洪金宝甄子丹来做武指,那就是国际版的《导火线》。
可惜了可惜了可惜了
期待中的火星撞地球成了游乐场碰碰车……
到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来?是什么让它如此与众不同又如此令人着迷?人们热爱摇滚乐手的狂放不羁,热爱光芒万丈的舞台,热爱主唱高亢激昂的歌喉,热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海,热爱炫目的闪光灯,热爱耳膜震荡的感觉,热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素,热爱哪怕只有一宿却胜似
到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来?是什么让它如此与众不同又如此令人着迷?人们热爱摇滚乐手的狂放不羁,热爱光芒万丈的舞台,热爱主唱高亢激昂的歌喉,热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海,热爱炫目的闪光灯,热爱耳膜震荡的感觉,热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素,热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后,是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。
听过一些摇滚乐以后,我越来越明白:摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称:我是一个有个性的人,你休想把我同化!”摇滚中的“我”无限大,作为创作者的化身,是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”,还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”,都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情,摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意,对爱人的奉献和坚守这样的话题,而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上,更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌,穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊,反传统啊,特立独行啊,其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。
凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿,但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别,独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的,倒不是害怕孤独本身,而是害怕孤独带来的衍生物:恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的,所以人类选择结成集体,在获取宝贵的安全感和认同感的同时,也意味着必须放弃一些个性和个人追求,来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步,抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西,总有一批人站出来说:不!这些人里有的拿起了电吉他,玩起了摇滚和朋克。音乐,这种同人类历史一般古老的艺术形式,在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌,那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间,摇滚决绝地选择了后者。
孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”,到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息,再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说,孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说,摇滚也是孤独的音乐。
近代以来,政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密,人像金属中的原子一样被紧紧压在一起,而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑,即使不愿承认,人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说:“孤独不在山上而在街上,不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里,众多孤独着的灵魂找到了寄托,纵情狂欢的背后,其实是孤独心灵之间的共鸣。
天下没有不散的筵席。当演出结束,乐迷各自散去,回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力,大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷,摇滚唱出他们心中的渴望,他们爱摇滚,却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的,唯有“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤,这忧伤每每使我动容。
摇滚是一朵以泪浇灌的花,孤独不止,摇滚不死。
烂尾,大烂尾!
车祸男女、阿池骑单车出大浦、摩斯密码、恐怖Yuki、大学生死前拿耳机、阿池女友打进来电话、拔不出的菜刀、日本同学、面具人装甲车、白粉男瞬移等数不尽的细节完全不解释就算了。
TM最后连个结局都没有
大帽山?核电站?病毒到底怎么传播的
烂尾,大烂尾!
车祸男女、阿池骑单车出大浦、摩斯密码、恐怖Yuki、大学生死前拿耳机、阿池女友打进来电话、拔不出的菜刀、日本同学、面具人装甲车、白粉男瞬移等数不尽的细节完全不解释就算了。
TM最后连个结局都没有
大帽山?核电站?病毒到底怎么传播的?
这种结局不叫开放式,这就是TM的编剧写到高潮萎了。
线索凌乱,惠英红的角色毫无卵用浪费那么多笔墨。
主题不明确,扯到哪是哪,尤其回忆强奸+轮流捅刀时间过长,喧宾夺主。
本来有好几处Cult味十足,让人十分惊喜(唱月球歌)。
唉,可惜了!
好好的把坑全埋了,主题表达清楚,就是cult佳作