贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

”初恋”一个纯粹无暇的词语，包含了太多美好的回忆。”初恋”是拿来怀念的，不是占有，因为怀念而美好，也因为得不到而加倍怀念。 由”未来邮局”点缀一个故事的开始。那个年代特有的磁带，录音机，是一个时代的象征。17岁的柯达呆呆的，带点腼腆，带点青涩。17岁的柯达遇见17岁的夏叶——淡淡的甜 在青涩懵懂的年纪遇见最纯粹的彼此。故事情节由过去与未来相互转换叙述，带给观众另外一种不同的遐想空间。柯达在海边歇斯底里的呐喊，看着让人心痛。这是一部最纯洁的爱情片。欧豪在17岁的柯达与27岁的柯达之间诠释的淋漓尽致。印象最深刻的一场戏是柯达抱着生病的夏叶狂奔的画面，心疼。郭在容导演策划了十年之久的剧本，改了又改，毋庸置疑，这是一部很棒很用心的片子。观影结束后观众的反应给了一个很棒的回复，虽然电影屏幕上已出现结束字幕加上结束音乐，但是观众还是坐在椅子上久久不愿离去。想必大家都融入到了电影情节中，享受了这份最纯的情感。慢慢走出电影院观众还在说故事情节真棒，这是一部值得一看的纯爱片。演员们的演绎恰到好处，平平淡淡才是真。 一开始淡淡的爱，随后浓浓的回忆，到离别的伤心之情，最后到失去爱人的痛苦情怀，这些都是内心深处最丰富的情感。

好了……接下来我要开始diss了

1.开头说了半天“时间”，结果全剧跟时间毫无关系。2.只有主演是外国人，小队的其他人都是中国人，在上海外滩拍的，全剧尬聊英语，从头到尾！！！！宝瓶的展示会只有一个外国人，全用英语！！！全用就算了，为什么一句英语下一句还国语？？？不累么3.男主的瓶子被抢了，莫名其妙就被警察追了？？还靠一个女生骑电动车吸引警察去打架的地方？？？4.男主的小队潜入敌方阵营，脚步声大的像打雷，巡逻的人像聋了一样。都贴着巡逻的背冲进去，巡逻的人是智障么？？？5.男主让队员往里面放烟雾，从兜里拿出了口罩！！！防雾霾的那种？？ 淘宝有防毒面具好吧？？？88包邮？？6.吸引保安注意靠几个跳街舞的小青年？？？吸引两个保安？？？收藏了被偷了的全世界大部分艺术品的房子，只有两个保安？？？7.男主和小分队的行动全靠一部无人机？？？没错！？一部无人机，万能的。现在有无人机限飞令你知道么？？？8.男主神奇的预测，说哎呀我觉得不行，我们要下车，毫无根据，就说我觉得有问题要下车。然后车就炸了？？车炸贼碎装钱的箱子没事儿？？？9.三千多万的瓶子和数亿的梵高向日葵就一个小箱子装，逃跑的时候还要扔到地上！？？？ 而且运送这种东西，你开商务车放后备箱？？？ 还要去飞机场赶飞机？？？？全球知名运送员连个小货车和私人飞机都没有？？？你送个鸡儿？？10.男主怕敌人加害自己女朋友，特地打电话让她下来，然后刚好送到敌人手里？？？？你在大楼上面呆着是没安保没同事咋着？11.偷了全世界那么多艺术品的敌方boss，根据地只有个小可怜的酒吧，被扇了一巴掌就丧失了战斗力被警察带走。12.警察也很尬啊，之前不报警，后来需要警察出现了警察从天而降？？？13.想起来个尬的，任达华演的小分队成员，拿走了敌方的手机，因为手机指纹识别还特地砍下别人手指头，你咋知道是大拇指啊？？ 万一是别的呢？？？拿到手机第一时间联系敌方boss?

上游是以写实为核心的一个小成本网剧，但有一些情节真的我觉得太假了！首先就是程朗夏小橘和陆湜祎高中的时候就是同学结果到了大学还是同学哪里有那么巧的事情呢？其次就是陆湜祎一学习就由中等学生变成了学霸现实生活中应该没有这么厉害的人吧。程朗高考救人错过考试太富有戏剧性了吧。其次就是夏小橘由会计专业改为导游专业现实生活中太徹了吧大学专业怎么可以说改就改的。还有就是夏小橘和陆湜祎分开了那么久如果没有男女主光环错过了就是错过了怎么可能还会再相遇并走下去？最后就是陆湜祎在丘乐淘和包祥祥的婚礼上求婚是不是有点太没礼貌了还有一些宣斌夺主换成别人谁愿意被朋友破坏婚礼呀？又有谁愿意自己的婚礼最后成为别人的婚礼。真的不够写实很多地方还是太假了。

从17年B站各种影视剧下架之后，我就很少看英剧了，英剧吧跟BBC剧吧也都长草了很久，说真的，豆瓣的相关剧关联还是不如B站好，这个是在好几个营销号的推荐看到的，一开始没放在心里，毕竟去年那个铺天盖地说炸裂的天赋异禀，看完简直一言难尽，不对，我最后都看不下去结局了。。。有种上当的感觉。

后来无意间发现，这剧里居然有我的英剧女神之一Loo, 没错，就是神夏里的Molly，就翻出来看了，虽然看之前大概率猜到女神会打酱油23333~~~结果真的很....酱油....

一般，3颗星，做为一个英剧控，我一直觉得看过的N多英剧，基本上都是群戏，之所以这么说，是因为我觉得，每个角色都有自己鲜明的特征，不管戏份多与少，在整个情节发展中起到多大的作用，都是有价值的，而不是真正的酱油，这也是我一直不喜欢看美剧的原因（此处没有踩美剧不好的意思，拒绝碰瓷）。但是发现女巫。。。除了色调，演员，口音让我还知道这是一个英剧之外，其余部分真的一言难尽，非常美剧风，甚至包括开头的独白和中间闪现的logo，之前看的英剧没有这些标配的美剧标志。。。。

前半部分，就很让我跳戏，特别的twilight， 而且女主的脸一直给我一种小K和Emma的脸的混合既视感，就更跳戏了，但是这个不属于吐槽，没觉得这部分不好，毕竟吸血鬼的故事都这样的。后半部分越看越不对劲儿，越看越不对劲儿....编剧你是不是抄了天赋异禀的剧本啊喂！(#`O′) 一群人围绕一个天赋异能但是被封印的天选之子，其他人都是酱油，连反派女巫都没有什么延伸的刻画，就是纯粹的捣蛋。圣公会就你们几个人哈~

毕竟是剧，不是电影，预算什么的肯定受限，但是英剧有差钱的吗？（虽然我也会觉得，梅林传奇里的那个龙的特效，可能是差钱才做成那样的，可是毕竟年代也早....）你说你是恶魔，吸血鬼，女巫，咋区分呢？身份证写你是啥你就是啥，对，没错，毕竟已经新世纪了嘛，要潜伏在人类中生存，肯定没那么多的幽灵古堡什么的。而且我真的没发现，恶魔哪儿恶了或者他们又什么能力。。。。为什么女巫家生的孩子会是恶魔户籍，然后嫁给恶魔之后，怀的孩子还没出生，就知道将来是个女巫了。。。。难道不是按照血统分吗？？？

黑镜自从英美合作之后，就失去了原本的那种讽刺和深意，好多好多英剧，后来都砍了。不知道是自己变了还是真的剧变了。唉，就这样吧。。。

为了那段欲到窒息的吻戏看，看了才发现是冰毒之后的高潮，瞬间毫无感觉。

好莱坞最深情最甜的爹 是当年《阳光小美女》里的gay uncle，最让人心疼的崽是一步一步注定万丈光芒的茶。

从《史蒂文森小姐》到《CMBYN》到这部《漂亮男孩》到《lady bird》到《小妇人》到《纽约的一个下雨天》到《沙丘》，我总打趣说我能看到同是infp的他的所有感性倾注和没有防御的脆弱。他是这样的体验派演员，他生来就一定会成为一个movie star.

故事插叙的乱七八糟，剪辑一片混乱完全是硬伤，叙事立足点完全没有打出来，于是父子再好的演员也无济于事。

我在想我的仔也是从小就被说是漂亮男孩，值得最好的父母的仔。可是我总是害怕我没有那么好，那么强力，在他未来需要抉择的时候帮助他选择看起来更多的那条路。甚至在他无助的时候我也会无助，我甚至没有办法在姨妈期间对他保持耐心。我的缺点会在他日后造成没办法纠正的影响… 想到这些我就很绝望。不要说他深陷毒品，他失恋我可能都没办法让自己以正确的角色和方式出现能帮到他。

作为父母的视角看孩子 一个所谓自己的作品 其实“充满了【盲点】。”你的视角 你爱他的不行。他的视角可能无助，害怕，丧失，毫无安全感。

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