重要的事情说三遍！

开过小说的别来看电视剧！！开过小说的别来看电视剧！！开过小说的别来看电视剧！！

真心喜欢小说版《初晨，是我故意忘了你》，剧情各种虐各种甜！电视剧版居然改编的乱七八糟，差距超级大，该挂的没挂，不该挂的却挂了。公司为一个不怎么牛逼的项目争个你死我活，几个人的科技公司说开发新产品就马上有成品，什么鬼？韩子墨是个傻逼！小说版的黎初瑶跟电视剧版的完全不是一个人设，看得我都吐血了。

美国前总统尼克松曾说：“判断社会制度的优劣，不用进行意识形态论证，看同一个民族建立的两个国家，人们往哪里跑，就一清二楚了。”尼克松上述话语并非先知式的预言，而是对东、西德当时的现实有感而发——上世纪50年代始，就在东、西德的经济在世人啧啧称奇声中快速腾飞之时，一宗令人预想不到的事情很快出现了：东德建国后，每年有十几万、几十万国民越过还没有封闭的边界逃向西德。整个五十年代，人口不足1700万的东德，竟有270万左右的民众逃向西德。其中精英人才和技术骨干占据不小比例：大概有6000名医生、药剂师，8000名司法人员，750名教授，34000名教师和工程师。这是无法用金钱来衡量的巨大损失。

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

刚开始观看的时候只感觉有些抄袭人生一串，还有大量僵硬的植入劲酒广告。强忍着还是可以看下去但是越看越不对劲，当讲到我熟识的城市美食时发现台词文案不但抄袭而且满口谎话店主都心虚。集数越靠后加盟饭店的植入广告就越多，到第五集的时候居然整集五家店全部都是连锁加盟店，这是美食纪录片么？这tm是大型连续广告剧，最可气的是我还是花钱看的，真是没有底线的欺骗。

“三天不吃酸，走路打窜窜。”贵州人离不开酸汤，而好的酸汤离不开黔东南，黔东南人民对于酸汤的喜爱常超乎寻常。看了《上菜了！新年》最新一期的节目，让我这个贵州人的喜酸DNA狠狠地动了！在凯里，几乎家家都会做酸汤。一锅正宗的酸汤鱼，单靠酸汤，口味是远不够丰富的，木姜子，花椒，青椒，毛辣果，广菜，姜，蒜苗，鱼香菜都是必不可少的，而这些调料都是要去土里摘，这些长在土里的食物都是自己种的，花椒都是在树上摘的。每年的9月左右，正是田里稻花鱼最肥美的时节，用稻花鱼煮出来的酸汤鱼更是别有一番风味，但一年之中只有这一个时节才有稻花鱼吃，因为田里稻花最肥美。苗家吃稻花鱼，是不用去鳞的，从鱼鳃处切开去除内脏，灶火一点，便开始美味制作。炊烟升起，往锅里倒入已经发酵好的酸汤，然后再放入稻花鱼，越是简单越能做出纯正凯里的酸汤鱼。做好了酸汤鱼，再裹上一碗用烧过的青椒做成的蘸水，鱼肉的鲜嫩里又多了几丝青椒的烟火气，口感瞬间变得更加丰富。酸汤分为白酸汤和红酸汤，红色酸汤在白色酸汤的基础上加入毛辣果而来，酸味更加醇厚。美食不在于多，而是在于好不好吃，在这么多的美食世界里，我们看的眼花缭乱，而是它的味道才是真真正正能够吸引到我们。欢迎大家来黔东南做客，这里的酸汤管够，比节目里的更美味！

刚在油管上看送审样片，耐着性子看完了全集。本着实事求是的态度，抛开网络环境中反腐巨浪裹挟的滔天民意（先表示支持中央反腐），来和大家解释为什么我认为这部剧差，差在哪儿。希望大家理智看待我的剧评。

一、人物

本片有一个好故事，在中央反腐的背景下可谓把故事写的生动。只不过在人物塑造上，中青年角色（加上沙和易）的塑造实在是失败。与其说是演员功力不够，不如说是角色设置过于脸谱化简单化，比如我几乎看不到侯亮平一家生活中的性格特点（如果何不食肉糜的高高在上不算的话）。编剧试图写一些年轻角色的人物脸谱，比如周林和郑张两对情侣，然而我想他们的存在只说明了老年编剧对于年轻情侣的刻板印象。而对于易学习这名角色，编剧用凌乱的剪接，进行了一集多对于他的传记性描述，他不是主要角色，之后也没有推动任何情节，这个政治宣传目的的角色写的太过生硬。沙也是这类角色的典型。至于全剧对于陆“老姑娘”的冷嘲热讽，不得不说这种标签贴的实在恶心，然而对于该问题我们最好放到下一个小标题来解决。当然也有个性鲜明的角色，比如祁高这对苦命鸳鸯，还有高书记李书记，都是极立体的角色。

二、价值导向

从该剧对于陆的态度来看，我必须要说这部剧有点反女权的倾向。女性在这部剧里，不是沦为男性的泄欲工具和交易工具（大小高），就是被迫在名存实亡的婚姻里生存而无从反抗（梁吴），要么被逼婚（陆）要么给兄长当保姆使唤（李的妹妹），爱看韩剧渴望爱情成为一种原罪（欧阳），堂堂法官成天琢磨的就是自己女儿什么时候能嫁出去（吴），忙事业带孩子做家务丈夫做一顿饭像受了丈夫多大的恩惠（钟），两个年轻女孩（张林）则无能，必须依靠男人成事，老太太也是从属性质的。有批评说这就是我们这个社会的现实，剧中表现现实的手法并没有什么不对。可是我们分明能见到剧中或以他人之口或以旁白之口说出对剧中中年女性们的批评，仿佛女人到了中年，就必须全心全意地只为家庭考虑和她的男人考虑，结婚并维系家庭是唯一的宿命。如果她们安分守己我们会认为她们可怜（梁吴），但如果她们追求更多就会成为一种原罪（欧阳），这不能不说是一种对女性的物化。我们还会在剧中经常听到，诸如女人就是怎么样，女人就应该怎么样之类的话，这也是对于广大女性群体的一种标签。我们不认为一遍遍地重复并宣扬这种价值观仅仅是在表现社会现实，而是同时传达着被包装过的恶意。再加上主角夫妻认为祁同伟的遭遇仅仅为“权力的小小任性”的结果，以及旁白对名为懒政实为缺钱无从办事的孙连城的嘲讽，无论在价值观上还是宣传目的上都是极其恶劣的。这些设置甚至使近期的网络舆论发生转变，大反派祁成为了全剧最令人同情的角色，主角则超越郑乾，成为了许多人眼中最令人讨厌的角色。

三、结构

结构是我认为本剧最差的地方，同时也是所有国产剧的通病，只不过这部剧更加严重。故事逻辑相对严密，但时不时穿插许多不必要情节，如两对年轻情侣，大风厂，易学习，侯亮平教训电工，不必要的审讯详写（后十几集几乎全是冷嘲热讽和主角的正义嘴炮，过于冗余）。一个镜头能解决的段落用了大段不必要的对话和长镜头来拉长时间，事无巨细不分详略。对于人物宁可传记式的挤在一集内把一个人的生平交代清楚（如祁同伟、李达康和易学习），也不愿意全局穿插着说明。剪接过于细碎，转换场景跳跃飞速。本来二十三四集左右能拍完的剧，却拖了五十多集，甚至祁同伟自杀多人落网以后还婆婆妈妈拖了三四集才结束。广电总局剪片子大家都深恶痛绝，可是最高检的片一刀不剪也着实令我们难受。

四、立意

其实本剧做的已经相对于之前足够好了，但我必须多说两句。在最后一集有段情节，讲的是李易搭班子后两人的争吵，李说眼里揉不得沙子没经济，易说老纵容不良投资商滋生腐败，两人大吵一架。另一段沙和田说，要杜绝“楚王喜细腰后宫多饿死”的现象。这两段很有用可惜没进一步展开，反腐只能消解燃眉之急，要真正解决问题，避免人治进行法制，彻底消除不良风气和人事问题，只能靠制度深化改革。这样才能避免祁同伟们的悲剧。只不过如果要说这些，就在最高检的权限范围以外，也不方便和老百姓说了。因此立意失于狭窄，希望将来有一天中央的尺度能更进一步。因此立意横向对比比不过《纸牌屋》，纵向比不过《大明王朝1566》。本剧反腐靠的不是制度和法治，而是中央的空降人事任命和侯沙李易们的智慧与党性，所谓反腐不过是以更大的权力制裁权力，过分宣扬和号召官员的个人道德，宣扬人治。实在称不上多高的立意。

五、情节瑕疵

第一集办案流程如此率性直接。侯在掌握证据的情况下还去赵贪官的单位某国家部委查证就已经够匪夷所思了，陆等人完全不在丁所在饭店现场布控，仿佛他们就是放走丁的卧底则更加奇葩。诸如在收费站堵李，陈海出事后没多久二老就完全正常了之类的情节不胜枚举。上下级之间说话态度也不真实。瑕疵硬伤太多，一时列举不完，欢迎补充。

总而言之，该剧的评分归功于热点与民意，甚至归功于宣传口的放宽。有网友说中国人跪久了，主人偶尔让改蹲着都有种站起来的错觉，这句话尽管有失偏颇，但是是有道理的。倘若十几年后回头，人们都能就事论事看这部剧的时候，它得不到那么高的评价。然而在中央看来该剧是可以得高分的，因为它的历史使命与宣传目的完成得相当成功。至于正义一方人物的扁平化与不真实感，以及老百姓看不看得出这种扁平化与不真实感则无关紧要，而对于达康书记的爆红，网友也不会深究他是不是对丁义珍睁一眼闭一眼，批评孙连城是不是有道理，一言堂的行政方式是不是足够有效，即使这种一言堂最终使大风厂事件发酵，只要他想为百姓做事就够了。不得不说这是一种宣传的胜利，问题只不过是能持续多久罢了。

评分方面，我会给3分弱，向下取整一星。我是最高检官员的话，大概会给9-10分吧。

以上。

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4.19更新，评论区有一位说我结尾用“以上”不妥的，充分证明了现如今反对别人不需要有观点，贬低对方的语言习惯借以表达立场也是一种高招。当然欢迎大家无论赞同反对，在评论区回复，好让我知道各位赞同和反对的理由，一起交流观点看法。坐标东京，同城可约。

真是一部比一部烂，vhs94里四个故事，前两个直接差评，尤其是第二个套路也太老了，而且没交代的东西太多，第三个故事不知道是不是第二部的第二个故事的导演，都是印尼出品（应该），想复刻当年的私人学校变邪教恶魔诞生的故事，这次拍的是生化女机器人与永远手不会抖的摄影男机器人之恋的故事，故事情节，场面调度确实有想法，但不知道是不是受限于篇幅，或者为了更好的节奏，每个变换的场景都像平行时空，隔了一堵墙士兵就什么都不知道了，还有很多扫射中枪的场景感觉在拍喜剧片，不过刨去这些体验感满分，印尼part真的给vhs加分太多，第四个故事感觉还有很多没交代玩就草草收场，但是却是最接近前几部vhs的作品，应为伪记录的镜头很自然，观众能融进去。总体想给两分，可能是因为1994年代这个背景能发挥的空间不多，没有前几部天马行空的想像。总体两星，但是是我喜欢的系列还是加一星。希望快点出下一部，我永远爱vhs。最后4部个人排序一下，2＞1＞3＞4

日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。

很多人评论，老极这一家子这么玩，也太烧钱了吧。其实，有些事情，比钱更金贵，没玩过的人，不知道罢了！巨婴是怎么养成的？就是家人和亲人捧杀式的养大的。要养出健康+真诚+“能打”的好孩子，就来看看老极一家吧！跟着镜头，我们看到了大海，看到了雪山，看到了藏狐，看到了激流勇进！在这憋屈上网课的日子里，谢谢所有，谢谢还能上映！辛巴，好样的！

1、网剧《不期而至》的导演闫宇彤是年近花甲的老手，用这样缓慢特写镜头拍爱情悬疑剧，只能判断不是水准差，纯粹是为了满足40集而刻意注水。2、蔡文静今年剧比较多，应该是得到资本青睐，很漂亮，长发刘海有点晃眼邓家佳的感觉，就是一号女主死老公，丝毫没有悲伤，一副面瘫的样子，这是悲伤过度的演法么？3、编剧鲜橙是编小女子升级的老手，这个主妇“小公主”升级经济学纠纷的故事不会讨巧。4、当下一线城市的剧情背景，老公发工资还要用信封装现金，可能是穿越吧。剧中配乐完全不搭，空镜头冗余，打酱油配角脸谱化。5、王劲松和李乃文等老同志当绿叶已经成为最近商业剧的标配，彭冠英、杨壹童、蔡文静演爱情剧就行了吧，不要演悬疑剧。6、爱情偶像剧可注水，悬疑剧注水就离烂片不远了。

真人剧与动画片的不同，就是剧外是一个个鲜活的演员，都有各自的生活，作品永远在那里，定格了演员们的青春岁月，突然在十几年之后想起了这部作品，现在来看虽然演员们算不上专业，台词生硬，但是比起现在的很多剧来说，主题鲜明，人物性格丰富，在当年也绝对是一部不错的作品，虽然说这部剧是为了卖悠悠球做出来的，不过里边的很多理论都是正确的，尤其是高大树的存在，给这部剧提升了水准，在一部儿童片里窥探到了成年世界的样子，想做成一件事光靠努力是不够的，要寻求帮助，要登门求人。

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