进出档案室也太随意了。

全剧狼人杀，让人哇偶。开了弹幕，提前知道凶手了。观众视角。

男主狼人，女主女巫，秘书是白狼王，奶奶爱神，医生猎人，研究员是预言家，警察狱警村民，记者守卫。奶奶开局狼神恋，狱警给狼人发金水，狼人得票上警长，女巫毒死猎人，猎人倒牌在夜里没有遗言发动不了技能，预言家连续查验平安夜，狼人先后自曝，预言家验狼私聊守卫，警长被怀疑，白狼王跳预言家，警长保留警徽，预言家私聊男主，守卫守护女巫，狼人刀男主，女主药了男主，男主自曝，狼人被票出局。好人胜利。再说下，这是好友局。这个局势明朗了起来。

全员恶人设定，看的挺爽。男主帅的，男二可以不找年纪大的吗？男二的年纪没有问题吗？明明是弟弟比哥哥差了多少岁了？结局的时候对记者的描述也太少了吧。剧情是反转再反转，全员精神病人也是看点。要是结尾男主爸爸前面出狱杀了秘书那就炸了好吗。男主妈怀孕前是真的挺好的，还以为会有好结局，开头就来个丈夫连环杀手，幸福消失的太快了。最离谱的是结案报告没有尸体，凶手供词就结局了吗？

标题好自为之用了片名一样的手法呢？（不确信）

该片两个半小时，是日本电影中比较长的一部，但一路看下来毫不觉得允长，而且比较难得的是它从开始起就让观众进入状态，不像大部分的日本电影前半部总是稍显拖沓，让人觉得节奏过慢。该片是描写中年人情感的电影，整部电影就像一首散文，抒情自然；它像一杯茶，既不像咖啡那样香气逼人，也不像冰镇汽水那样让人爽快解渴，但它可以让人一直细细口味，回味甘甜。这也是中年人爱情的特点，当然我认为这部电影绝不只是描写爱情。

电影的男主角是一个单独抚养两个孩子的中年男人，十几年前妻离他而去，他选择了单独抚养儿女，为此他辞去东京的房地产中介工作，当上了来往东京和新泄两地之间的夜间长途汽车司机。他似乎从未在子女面前说过前妻的不是，一对儿女在他的抚养之下也顺利的长大成人。在东京男主人找了一个开餐馆的离婚女子当女朋友，但两人一直小心翼翼地保持着一定的距离，相互不侵入对方的领地，也不曾给对方以压力，大家似乎都怕一旦过于亲密或者过于关心对方，就会将对方压得喘不过气来。这也是许多中年人感情的真实写照！男主角在新泄车站见到了前妻，发现她无论是身体还是精神状况似乎并不太好，后来得知前妻再次结婚，育有一子，丈夫在外地有外遇，而前妻的父亲也因病入院，生活有点不太如意。男主角在帮助前妻照顾她父亲的过程中，前妻体会到了男主角的优秀，也体会到了两个孩子对她当年离去的不满，她想再次投入到男主角的怀抱中来…….。

男主角无疑是优秀的，独立照顾两个幼小的孩子从无怨言；感受到前妻生活不易，主动协助照顾住院的前妻的父亲，并且让两位孩子打消顾虑照看外公；他及时体会到儿子的压力，适时的为他解脱困境和各种尴尬。但是当他面对与他相处了好几年的女朋友，对于她的善解人意、对于她的越来越浓的爱意，他感到点点的害怕，感到了一些无力，于是他提出了分手。其实我没有太明白他提出分手的原因，难道真如他的前妻所说“那是因为他太爱她了，他怕哪一天会失去了她，为免最终失去，不如主动放弃！在女朋友一再向他表明，她不会要求他做什么，也不会要求他改变些什么，只是保持目前这样的关系就可以了，男主角为什么仍然提出分手，而且给出的理由竟然是----你还年轻，还可以找一个人生一个孩子，如果跟了我，以后除了照顾我，你不会得到更多，这样对你不公平！我无法想象和理解，在与一个女子恋爱了近十年，况且她已经年近四十，这种所谓的为对方着想的理由是否成立？在对方苦地追问原因时，男主角只得用”你让我喘不气来！“来推搪。前妻的到来、子女的变化到底从哪里影响了他做出与女友分手这样一个草率的决定？！这我真的没有看明白！之所以说它是一个草率的决定，是因为如果我没在理解错误，男主角解最终还是找回女朋友！如果不是草率，他不会看到女朋友与他分手后将小餐馆关闭了而伤心痛哭。

前妻的角色是作为男主角对应的角色存在的。之所以说是对应，并不是说男主角的优秀反衬出她的坏，而是男主角的成功反映了她的不易，反映出人生选择的不易。电影没有交待女主角为什么离婚，只是通过男主角交待婆婆不好相处，只是通过儿子交待，她离婚时曾经想把女儿带在身边。我想，通过这些人的口中，我们至少知道她不是抛夫弃子的坏女人。她当年的离婚决定有着一定的客观原因，她没有照成未成年的子女也不完全是她想放弃这分责任。这也是我们人生选择的复杂性和客观性。这也是她能得到儿子的体谅，女儿的谅解的主要原因。她后来想与前夫再续前缘时，而前夫“能否再次放下目前的一切（即她的丈夫和儿子）“，她虽然最终说可以，而语气略有迟疑的原因！我想，她对自己曾经的离去是有愧疚的，虽然如果再一次的抛夫弃子在道德上似乎说不过去，但谁又能否认追求更好的人生本身也是人的一个正当的权利！虽然有些权利的实现，必须付出道德上的亏欠和良心上的不安。人在成长的过程之中，谁又能说自己的每一个选择都是道德的，正是一些选择是如此艰难，才让人后悔和不甘！正如，电影多次出现大巴车进入隧道的镜头，隧道是黑暗的，但每一条公路上是不可能没有隧道，隧道的黑暗就像我们的人生的某些时刻，某些选择，无论隧道多次长，车辆最终都会驶出，见到阳光。

好看的电影总归可以多看几次，我会再看《午夜巴士》。

《喬治亞天空下》劇情的骨幹像羅曼史版本的卡夫卡《變形記》：Giorgi和Lisa在路上偶然邂逅了兩次、陷入愛河並訂下約會；怎知隔天一早起來，兩人都換上了另一張臉，同時失去自己最珍貴的天賦。若非電影拍的浪漫，這種遭遇本該是場惡夢。如同敕使河原宏的《他人之顏》（1966），《喬》也可以繼續發展這一連串問題：我是誰？如果失去了我的臉，我要怎麼證明我的身分？失去了我最引以為傲、我賴以生存、我最喜歡的、最經常運用的才華之後，我還是我嗎？別人怎麼指認出我？他們賴以指認出我的部分真的是我嗎？（好可怕，我難以想像一個不看書、不看電影的自己。）

但是，這是羅曼史版本的變形記，而不是科幻電影版！兩人肉體上的轉變，電影浪漫地以「詛咒」帶過。這詛咒當然可以被讀成一則寓言，正如電影台詞所說：

That's what happens when you love.

我們可以想像，當我愛上一個人，我的面孔及表情產生巨大的變化，彷彿變了一個人；我因為他，對其他事失去興趣，或者因為他心煩意亂，連原本做得好的事情都搞砸了。

不過電影對此的處理，跟卡夫卡自己談《變形記》時一樣：它不是什麼的象徵，也不是什麼的寓言，沒有隱喻在其中，一切就是這樣發生了。

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Giorgi發現自己「變臉」的早晨，攝影機固定拍攝桌子一側，聽見旁白跟畫外的尖叫，接著就是從桌上摔落下來的玻璃瓶。玻璃瓶這一景不只展現導演的匠心獨具，也是電影對各式非人的凝視之例證。我想像導演平常就是那種會坐在一個角落觀察四周環境、紀錄空間裡發生了什麼，一坐就是一個下午的那種人。電影開頭，向女主角通風報信邪眼詛咒的是「四個被禁止與人類說話的朋友」：新苗、監視器、舊水管、風。要真的在生活中留意這些才有辦法這麼自然的放進創作中吧。導演給予物件大量的鏡頭，還有人體的局部（如一開始主角們出場時只看見腿），但每一個部分都與整體（的敘事、我們的生活世界?）嵌合在一起。

這一點，放在佔了大半放映時間的「離題」也說的過去。小城居民的走動、踢足球的孩子、風景??與主線、支線都無關的眾多畫面，在配樂之中有時讓人覺得自己在看大型MV。直到電影最後，旁白說：拍這個題材的意義是什麼？一個愛情故事對我們的社會有什麼用處？導演怎麼會選到這個題材呢？這個詛咒有這麼多不合理的地方，他們當初怎麼沒有如此、這般?？——這些問題都沒有意義。這世界上就是有一些魔法一般的瞬間，雖然稀有，但確切地發生了。再說一次，什麼都別問，一切就是這樣發生了。電影看見這裡，就在這裡。結尾將整部電影的四個部分——男女主角的邂逅與重逢、電影中的電影拍攝、城市生活的片刻s、回探電影意義的旁白——終於收合。

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《喬治亞天空下》的質感自然是輕盈的。可是，它又真的太長了。再怎麼輕巧魔幻的東西連看2.5小時也會失去魅力——正如同一位豆瓣影友的形容，它就像一封沈甸甸的情書。寫得很好，但我看不完。

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速記：浪漫版變形記、小說感、局部、物件、zoom in/out、攝影機運動、用樹切割畫面、配樂+畫面（好多，太多ㄌ?）、最後一段的史詩感配樂是怎麼回事／將格局突然拉高也讓電影佔比極大的「離題」有了合理的解釋

&狗是這片的靈魂吧（很棒，一點都沒有要抱怨的意思）！

看了逆时营救，有些不解，因为小孩死了，所以夏天穿越时间去救孩子，最终第三个夏天干掉了崔琥，最终孩子得救，那么问题来了，如果孩子没有死，那么夏天就不需要回到过去，而夏天不回到过去，那么崔琥就不会死，崔琥不死，孩子就要被杀死，就需要穿越，穿越了崔琥就要死，如此往复，似乎形成了无穷尽的悖论。不过戏里说了，穿越回去的世界不是这个世界的过去，而是另一个平行时空的“过去”，也就是从一个时空的“现在”穿越到另一个平行时空的“现在”，两个时空没有直接的因果关系，在时间上也没有先后关系，也就是说在穿越时空而来的两个夏天的世界里孩子还是死了，而他们救的是另一个平行时空的孩子，时间对于每个个体来说都是一条无法逆流的河，你阻止不了它的奔涌，即使你能穿越时空回到过去，这个“过去”也不会是你当下这个时间轴的“过去”，那只是相对于你所处时间轴的“当下”在另一个时间轴副本上面的“过去”，它也是你的“未来”，确切的说是另一个“当下”，因此定义过去和未来，都是相对于当下来说的，无论用什么惊人的设备，我们也无法到达当下这个时间轴的过去和未来，也许时间的存在只有当下，过去和未来都只是概念之外没有意义的存在，最后彩蛋，孩子问夏天“怎么才能掌控时间呢”，夏天说“抓住它啊”。

相比令寻寻和成历，现实中很少见。倒是周全和惠一往类似情况，非常多。特别是他们吵嘴，互相放狠话的对白，好像我都说过。

两个彼此喜欢的人，看着对方为彼此着急互相打趣。他知道她的心思，她也明白他的意思，就是打死也不说。真到不得不说的时候，两人都怂了，说不想伤害彼此的友情，不敢往前一步，如果一开始就爱着就不会耗这么久都不说，耗到自己都相信他最后一定是自己的，可谁都希望有个能一起喝酒一起吃宵夜的朋友，而这个人最好不是男朋友。他们更爱自己多一点。

作者： Bind

八年前上映的《辩护人》，相信是许多影迷心理难以忘怀的经典。关于正义与那段难以磨灭的韩国历史，它交出了震撼人心的答卷。今年，印度电影也大胆总结了自己黑暗至极的九十年代。冤假错案背后深植人心的歧视，需要用一次次的正义斗争去改变。

从印度教发源而来的种姓制度，在印度有着三千多年的历史。婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗，四个等级，代表着神话中原人的嘴到脚。

【详细】

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如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。??

看到止不住的流泪，你怎么看待天真？天真有时候长着太奇怪的一张嘴脸：颠倒是非、沉默、逃避和逞强。。。当一切乱象出现的时候，你是否还能带着最善的眼睛去看每一个人。

当正义被泯灭，当受害者看起来并不那么凄惨，当你的所作所为不经你控制的伤害了别人，你是否能保持一颗正直而勇敢的心？

每个演员都很棒，混乱的少女、无助的父亲、善良正义的社工和刑警。最后，三个女孩凝视镜头，我的心都在震颤。她们受尽伤害却仍然清澈的眼神放佛直视我的灵魂。她们放佛在拷问、审视每一个人：你们，是否有资格为人？

一个人字，顶天立地。

站不正直，不以为人。

RT…龙哥出来之前我一直在忍 心说先完这集再说…万万没想到 我还是太年轻了??????………那货出来我还以为是韩寒的乘风破浪里的二傻子…如果就是为了圈圈钱的话 老板让鹿晗来，龙哥让吴亦凡来，玛丽莲让ab来，小寿叔让王双宝来，想想都带劲儿！这尼玛哎~还是从乖乖的日本版的第一季看起吧????

“你敢横行霸道，我必斩草除根。”

刚开始选择《扫黑·决战》，只因演员姜武（饰宋一锐），觉得这一题材的影片简直是为他量身定制，他的霸气一面将得到充分展现。真正看完影片，姜武的表演果然让人点赞，但同时又被张颂文（饰曹志远）、金世佳（饰孙志彪）、赵毅（饰刘立军）的表演打动。

任何一部影片，四个角色都能给观众留下深刻印象，则毫无疑问是成功之作。而能将四个人的故事精彩地编织在一起，则编剧、导演的功力必嘉。这使一个似乎很难拍好的题材，变成如此好看、如此感人的一部佳作。

“扫黑”片为什么难拍

对于主旋律影片，不少观众望而却步。

一方面，故事已在媒体中被反复报道，在今天，新闻也在讲故事，如果电影只是重复一下新闻讲过的故事，就易给观众雷同、陈旧之感。

另一方面，相关故事的结果已被公众所熟知，则故事的“悬念挂钩”失去支撑点，那么，靠什么吸引大家进入其中、保持观看呢？

百姓对“黑恶势力”深恶痛绝，“扫黑除恶”符合广大人民群众的根本利益，但在现实生活中，“黑恶势力”往往呈隐发状态，不易引起关注，甚至有些人认为那是“潜规则”，在任何社会中都存在，只要与己无关，没必要太多关注。

“黑恶势力”之所以存在、难以清除，因为它植根在人性恶上。

中国有上千年的私民社会传统，在这种社会中，人人只管自己，不考虑普遍公正。结果好则一切好，无视程序正义。太多人觉得：“花钱办事”天经地义；经济上做得好、大家有钱赚，方法上“变通”一点无可厚非；权钱交易是“人情世故”；只要对我有利，其他不归我管……凡此种种，都与现代社会所倡导的公民精神相去甚远，这给《扫黑·决战》带来了接受之难。

该如何突破接受之难

要突破这个接受之难，本以为《扫黑·决战》会采取老套路：讲一个充满悬疑的故事，名为主旋律片，其实是娱乐片——面上搞得热热闹闹，完成任务了事。

出乎意料，《扫黑·决战》竟不避繁难，以扎实的现实主义，对题材进行了深度开掘。体现在：

●重在写人，而不是以故事为中心。

●诚实面对现实困境。

●谈真问题，而不是戏谑。

●教育观众，而不是娱乐观众。

把《扫黑·决战》拍成娱乐剧很容易，破案、悬疑、反面角色等，都足以吊起读者胃口，可几十分钟下来，读者不过是看了一个好玩的故事，无需思考，没有精神收获，这样的影片意义何在？

《扫黑·决战》则为讲述赋予了意义，体现在两点：

首先，如果不严打“黑恶势力”，它将嚣张到什么地步，普通人的梦想与生活将怎样被吞噬。

其次，“黑恶势力”能存在，关键在于其中一些当事人觉得自己行为是正当的，甚至他周边的人也这么看。

“土皇帝”是这样炼成的

比如片中黑恶势力的头子曹志远，罪行败露后，他竟坦然称自己所做的一切都是“为了魏河县（故事发生的背景地）人民”。

作为县长，曹志远有干劲、有魄力、有能力，甚至初期可能还有过“为人民服务”的意愿。他想加快开发区的建设，客观上符合当地发展的需要。但发展应以人为本，在发展中，总会有利益受损失方，该如何补偿他们、不使他们成为牺牲品，是所有社会都会遭遇的考验。

在高速发展的背景下，基层资源少、管理难规范、直接与群众打交道，既要说服大家，又要实现目标，如果缺乏耐心，就很容易养成粗暴、蛮干、刚愎的作风。加上曹志远的父亲就是魏河县的老县委书记，本固根深，所以曹志远的权力基本不受约束，这使他更倾向于成为卡里斯玛式领导者，一切凭个人魅力行事。

在基层工作中，有不少曹志远式的管理者，因屡屡越线成功，发现自己可以为所欲为，初期尚有公心，后期则夹带私货，到最后，甚至可能发展成“土皇帝”。

《扫黑·决战》很好地呈现出曹志远既骄傲又胆怯，既有荣誉感又人格卑劣的复杂形象：他对情妇、对弟弟（孙志彪），有情有义；他的个人魅力，甚至足以能骗同事用一死，给他掩盖罪行；可一旦触及他的核心利益，他立刻原形毕露，变得凶恶无比——安排狙击手射杀证人，让孙志彪“摆平”刘立军（其实就是杀人灭口），煽动群众暴力冲击调查组……

曹志远甚至反问调查组负责人宋一锐：你们换个县长，就能保证他是好县长吗？

显然，曹志远依然沉浸在自己在“为民做主”的幻觉中，以为离开他，谁来给魏河县人民当父母官呢？没有父母官管着，魏河县不就乱了吗？

谁向黑恶势力低头，谁就注定被吞噬

在《扫黑·决战》中，刘立军则是一位悲情人物。

作为小老板，刘立军事业有成。魏河开建开发区，他知道根本不可能中标，只能从中标方手中接活，而中标方的老板恰好就是曹志远的情妇。因拖欠工程款，刘立军的公司难以维持，在曹志远的情妇介绍下，他不得不向孙志彪的公司借高利贷，而还不上钱、遭遇暴力讨债后，他才后悔莫及。

刘立军进退两难，发包方与“黑恶势力”有关，贷款方也与“黑恶势力”有关，他哪方都得罪不起，自己只能受夹板气。

刘立军代表了成千上万想靠自己双手、劳动致富的创业者，他们常年漂泊、放弃了个人生活，人到中年，连孩子都不敢要，带着侥幸心理，刘立军成为曹志远为首的“黑恶势力”的利益链条中一环。他有良知，不愿拖欠工人工资，他又缺乏勇气，初期不愿和专案组充分配合。

因妻子在暴力讨债中死去，刘立军唯一牵挂也被硬生生扯断，他被逼成劫持人质的匪徒，一句撕心裂肺的“我只想好好做生意，为什么就这么难”，告诉观众：向“黑恶势力”妥协等于自杀，当你让步时，你就注定被它吞噬。

曹志远为何力挺“二流子”

如果说，曹志远多少还在遮遮掩掩，那么，他的弟弟孙志彪则是出无恶不作的恶霸。

孙志彪是曹志远父亲的私生子，从小无名分，在乡村长大，得不到父爱，形成了反社会人格，一旦权力加持，其病态心理立刻膨胀。孙志彪吸毒、杀人、组织卖淫、暴力讨债，只有通过施暴，他才能找到自己，才能获得快感，才会觉得扬眉吐气。

在乡村社会中，不乏这样的“二流子”，他们的眼中只有权力。孙志彪能被曹志远接受，一方面来自曹志远父亲的“要多照顾你弟弟”的叮嘱，另一方面是“二流子”好用，他们没有尊严感，可以干脏活。而正是靠这些“盘外招”，曹志远才能上位，才能取得那么多“业绩”。

《扫黑·决战》精描出“黑恶势力”的整个生态链：在民间靠打手，不断制造血腥恐怖；在基层靠官官相护，以“面子”“乡谊”等名义结合起来，暗通款曲，构成复杂的权力网。

两张皮互为彼此，合在一起，才能既凶恶又遁形，给治理带来难度。

不为塑造英雄而塑造英雄

《扫黑·决战》用大量笔墨去刻画人物，而所有人物都是在与对方的比较中，获得自己。它没有试图呈现一个在黑白分明的世界，而是“黑中有白，白中有黑”，大量灰色人物模糊着黑白边界。魏河县公安局长对宋一锐说：“你走了，我可还要在魏河待着。”既可恨，又可悲。

事实是，原则动摇正是滋生“黑恶势力”的沃土，在这一背景下，黑白分明反而成了另类，遭到集体排斥。

《扫黑·决战》高明之处在于，它不只是写坏人有多坏，而且关注了太多好人是如何放弃原则，一步步被“黑恶势力”收编，从而衬托出主角的高度。

一般来说，主旋律剧必须有英雄，但《扫黑·决战》没有落入“为塑造英雄而塑造英雄”的窠臼中——宋一锐的可贵与缺点合一。他做事太“楞”，不谙人情世故，面对调查组同事，觉得太年轻，便想用交手的方式来验证，反而遭遇挫败。在保护刘立军的过程中，宋一锐也有重大失误。

宋一锐是有缺陷的英雄，但在不可让渡处，他立场鲜明，提升了人物的感召力。所以宋一锐与孙志彪的生死搏斗才让人紧张。在遭遇刘立军等平庸的好人的失败后，观众太需要强大的好人获胜。

把“悬念挂钩”挂对地方

不知为什么，一提到悬念，很多人便误以为它是一般破案剧中，过于复杂的案情，破案者总在埋头吸烟，坏人初期如绝世高人，反而调动破案者……这种靠视角遮蔽而获得的悬念，因不断使用，正变得烂俗。

相比之下，反不如《扫黑·决战》这样，从故事开头便已经开放所有悬念，一切让观众看得清清楚楚，虽然很早就意识到曹志远是幕后黑手，但他为何这么干、他究竟要追求什么、他只是想赚钱吗……等等，曹志远等人的性格逻辑才是悬念的核心。

《扫黑·决战》的故事量极大，共有3条故事线，全片竟能做到从容不迫、节奏流畅，正说明，这是正确设置好“悬念挂钩”的红利——坚持用事件推着人物运动、逼着人物展示性格，因此形成一个层层剥洋葱的结构，而剥开每一层，都与上一层不同。

当然，观众可以从不同角度进入《扫黑·决战》，但出来时，你对“黑恶势力”的认识注定会不同，对“扫黑除恶”的作用有新的认识。而不自觉被说服、被感动，就是现实主义的力量。

第一集前几场戏，尤为重要，但是《猎狐》不考究啊。如果第一集，是一桌菜，前几场戏是寡淡无味的小菜，动作戏是中辣的小炒，那么核心事件的几场戏，就属于干锅乱炖了，佐料一下加太多了，就图个重口，不懂菜的就吃个热闹，稍懂点的就觉得不行。因为你的卡司是豪华的，这就好比你菜炒得一般，但是你馆子装修得像米其林，你打出的招牌（预告片）也是豪华餐厅的路子，你的食材都是生猛海鲜，但是炒在一起，这菜真的一般。

第一场戏，邓家佳去警队送饺子，外景还是天光很亮的，就不能受累拍个夜景吗……这个点去警局合适吗？全场戏，既拖节奏，也无亮点，显编剧功力平熟，显导演功力一般。本来警队聊着重大抢劫案，一秒全员进入家长里短八卦模式，我擦，合着抢劫案的会议是闹着玩的，有个警员莫名好几句废词，还有好几个镜头，敢问是关系户吗？王凯胡军出场毫无亮点，也无性格。两人对话，信息就是王凯还没将贤惠女朋友娶过门，因为缺钱缺时间。估计这两个属性后面还得用吧，王凯缺钱，逃不开要贿赂他吧，能不能把这两个属性花点功夫打磨打磨？或者找点其他的点，塑造塑造人物？邓家佳也是可惜了，人家能演好，上来这场戏人物没有行动，送饺子太一般了，人物根本也立不起来，去年没看隔壁《无证之罪》是怎么拍她的？

我搞不懂，为什么这是第一场戏……

第二场戏，胡军花店买花，废戏。

第三场戏，胡军和老婆过结婚纪念日，也real无趣，通过胡军傻白甜妹妹上门提找工作的事，撇去这个情节的突兀，编剧的意图就是暗戳戳地借妹妹表达了胡军凤凰男的属性，这场戏老婆的演技是精准直接的，相当市侩了，一开口就是下半年老公又能升一级，这老婆未来对胡军黑化一定是有助力的，娘家看来没少扶持这位凤凰男，将来是要为己所用的。这场戏是有用的，但是节奏啊，导演大人，节奏太水了！太抒情了。

这么猛的剧名，上来几场戏已经温吞成这样，真替这个剧捏把汗。双男主没立起来，女主还不知道在哪里。

第三场戏，王凯和女朋友家常戏，是空间太小不好摆机位吗，那能不能少聊点废话，镜头少点晃动，接着讨论的主题是，女孩要辞职。男的表示理解，女的居然感恩戴德，时年2007年，十几年前的白领女性真可怜啊，还得依附着男朋友。然后两人开了一瓶海之蓝，不是说缺钱吗，大中午就喝白的，你俩酗酒，能不缺钱吗……这场戏是表达，两人关系到了谈婚论嫁的地步，女方准备无收入度过一段找工作的时期，这段时期需要男主养活自己吗？是要表达歉意的意思吗？说实话不清不楚。

（按照剧中时间应该是晚上，但是太偷懒了，不肯拍夜戏，那么大天光，也不遮蔽，真的不太尊重观众。）

这三场戏，太不考究了。接着又来两场废戏，一场胡军老婆拿着妹妹送的面霜当身体乳涂，忒细腻，胡军看到这一幕心头一酸，给妹妹发了条短信，另一边，苦哈哈傻白甜妹妹吃方便面就酱菜，收到哥哥短信，意思是要自强。这场戏要说啥呀，凤凰男，是真苦，老婆涂身体乳也能刺激到他，玻璃心到这程度？咱这个剧，不是说好了要大气吗，胡军黑化不是后面的事吗，怎么一开始就这么婆婆妈妈的。还我上海王！

然后就是07年股灾空镜，啊，明白了，原来是做这个文章啊……

接着就是第一集最核心的事件——药厂厂长挪用员工集资款（或加上工资）炒股被套，被逼跳楼事件。

这个事件缘起就很不清晰，就目前的信息量来看不至于说要到跳楼这个地步，员工闹到市政府，市长这边员工反映的是厂长以资金周转不灵，向员工集资，但是周期半年，没有兑现分红，有人反映本钱被厂长套进股市……但是到了厂长家里，家门已经被员工堵住，厂长敷衍老婆由于工资没发，要去找钱，那么目前厂里到底什么情况，到底几个月没发工资了，之前想过什么办法没有，有没有借过钱先应对一两个月，有没有先割肉，缓冲一两个月？到底跌了多少？重重信息，皆无交代。这厂长直接奔着死去，家庭是多么不幸福，连跑路的想法都没有……刚烈的厂长，直接路边捡了一把水果刀直奔本剧反一号，狐狸家中。

狡猾的狐狸在哪里，有没有预判到这一情况呢，并没有！在家里呆着等着厂长上门呢，还让人直接把刀架在脖子上，让老婆临危！这狐狸实在狡猾不到哪里去，要不是王凯，胡军相救，就全剧终了！！第二集，还将自己股票交给一个股市混混，妄图让对方一个掮客力挽狂澜，不管后续是否另有反转，我看到这里就想弃剧了。反一号力量太弱，既无手段，也无智慧。

厂长呢？挟持人质，要钱不成，就要寻死，被王凯舍命相救，掰开手指头还要决绝求死，真刚烈啊……有的人的死真的轻如鸿毛，不惊得中老年阿姨妈妈观众一句“哎呀，真的死了！”誓不罢休！

之后狐狸去厂长家慰问家属，戴个颈椎护套的设计，简直拙劣，幼稚，当场直接威胁厂长老婆，也是直白，牵扯出一段前史阴谋，先垫着，第二集之后又铺了一条女主母亲之死和狐狸亦有牵连的线索，埋下悬念。

啊，女主出现了呢，之前她在干嘛，就是和王凯玩了几场欢喜冤家的套路，然后就恶狠狠地瞪几眼狐狸。其实她从第三集出来也来的及的。

至此，前两集基本出完了，主要人物出场，皆无塑造，无独特的性格动作，无独特性格语言，唯二的塑造角色的两场动作戏，只直白表现了王凯的身手，算是粉丝福利吧，人物智慧呢？完全没看到。从预告片来看，胡军后期亦正亦邪，恐要黑化，像是走《寒战》的路子，但是以目前两集来看，编剧的铺排和导演的镜头，恐怕难以抵达主创想象中的高度。

期望很大，失望一斩。《猎狐》不考究啊，既没有猎人，也没有狐狸。（不配图了，写的也比较粗，各位将就着看）

【详细】

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本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》，是翻拍的小说，可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐，角色穿搭，妆容都完全相似。这就不是翻拍了，赤裸裸抄袭，河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装，国产剧原搬过来，在安悦溪身上感觉土到极致，哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然，阳光，很时尚气质。就算不喜欢校阅工作，但是工作上从不抱怨，和懒散，给人就是很勤奋，给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标，我也想像她一样阳光，给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责，就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主，进了公司，还很顺利的进了想要的行业实习，领导来了不工作喊一句奶奶，您这是胸针吗？我直接吐血，人家耳环当胸针关你什么事啊，觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她，怼回去，后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司，不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了，反正日版电视剧，看的自然快乐，国产电视剧看的狗血，又臭又长，不能怪演员，只是希望编剧写剧情希望合情合理，不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了，纯吐槽，因为女主说的一句不是翻拍，是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍，抄袭也可以。编剧给力嗷！