几乎不曾相识

便开始表白

五月的鲜花正逐水徘徊

01

虽然早早看过了电影，但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记，谈不上什么影评书评，只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。

电影和文字各有其表达情感的优势与不足，我们看原著小说时，脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感，导演也是一样，电影就是小说在导演心中所想象的画面。电影能够直面的体现出情节与故事的整体。而人物的内心活动与整个环境的描述，却只是体现在画面或者旁白中，需要观众去感觉去悟。

小说能够很轻松的描述出任何心理活动却每个读者而言，都会受限于读者自己的想象，所以就有了一千个人有一千个哈姆莱特。也就有了为什么很多人吐槽电影不如小说来的细腻丰富，而小说不如电影来的直观精彩。

这仅仅是从表现形式上来比较。无论什么手法，只要能表达出作者的心中所要表达的情感，并且让我们感同身受，那么这就是一个好作品，至少我认为是。

每个人都一样，在说起别人的故事时总是轻松欢快，几十年的经历就匆匆带过。却不曾想，一部电影，亦或是一本书，也许就是那个人的一生。

02

我是90年代的人，虽然没有经历过80年代，但对于爱情，这个永恒的被人们所向往的情感，在每个年代大抵是大同小异的，否则我们也无法从别的年代的爱情故事找到认同与归属了。

每个年代的爱情都有其自身的属性，但大部分都是受其时代背景和社会环境所决定，80年代的爱情有一种让人胸闷的压抑。命运总会在我们自认为一眼看穿的时候，来一次大拐弯，把原本认命的生活搅得支离破碎。

作为曾经班上唯一考上大学的关雨波却被分配到了一个小山村做干事，这无疑是让人郁郁寡欢的，可当他背着吉他，拎着行李走下巴士的时候，他又是否会想到，自己接下来的生活并不会是自己想象的那样呢。

当他鬼使神差进入供销社，颓废的眼神与转身而视的丽雯撞见时，他是否会想到那以后的日子不一定有当时意想的那么美好呢。

无论是命运还是爱情，基本很难逃脱所处的时代的影响，时代的烙印就好像揉面团一样把人们的命运、爱情、家庭、生活打碎，然后搅拌揉捏成那个时代的产物，烙印深刻到一眼就能看出年代感。丽雯父母间的爱情就是那个时代背景的牺牲品。

两个人的遇见似乎符合了童话故事的所有标配，曾经相恋的两个人在某个地方突然遇见，我心里你从未离开过，你依旧是在挂念着我，这个遇见似乎是上天注定我们要在一起的。

然而如果所有的东西都是注定了的话，那活着又是为了什么，也许每个人心中都有趋向圆满的意识，才会希望看到圆满的结局吧。可现实往往是来打脸的，最终两个人在纠结和克制中擦肩而过了，似乎发生了什么，又似乎什么都没有发生。

03

最让我印象深刻的不是关雨波出狱后两人再次相遇时的缠绵，也不是最后得知丽雯逝去时雨中的哭泣，而是那段欲说还休，欲拒还迎的山中岁月。

山中无年，时光缓慢得像是迷雾，飘忽着就是一段岁月。那种各自心中有千百句话要对彼此说，最后并没有说出口的百转千回，那种明明随手就能牵过却紧张到手指关节发白，最终默然的怅然若失，那种彼此都心知肚明，谁都不愿捅破那张窗户纸的一声轻叹。

水过三秋，有些话，就像梦一样，说破了，只剩一地碎片，没意思了。其实整个片子里都很为男主揪心，每到表露心迹的时候，总会被女主不露痕迹地岔开，每到心灰意冷时，又被她的主动撩拨地心痒痒。

全篇男主是属于懦弱感性的，畏首畏尾患得患失，骄傲的神情里却依稀藏着对感情的自卑，而女主则是坚强理性的，看似无情却是用情至深。

当男主想要放弃前程与女主厮守在这片山谷的时候，毅然用行动表现出了心中的大爱，劝阻了男主的任性，而压抑了自己的爱情。

直到再一次的遇见，所有的压抑都化成了那晚的疯狂，那时的时代背景正是改革开放时万千弄潮儿奋勇拼搏的时候，也是思想欲望打开的时候，所以有了那晚的激情，给了男主从身体到灵魂的一个宽慰与归宿，就像家一样。

然而在年轻时，回家只是为了去更远的远方，女主知道她心中的男人应该是怎样的，她就像春天里点水的蜻蜓，轻轻一点就转身飞走，留下一池的涟漪迟迟无法平静，再见时，已是人鬼殊途，无处话凄凉。

04

很难去评价那时的爱情，有人说爱情不需要顾忌，爱了就在一起，不爱就分开。但在你说出这个话的时候就表明你是一个无情的人，或者说并没有经历过爱情。

爱情终究是两个人的事，爱了就在一起很容易，但说不爱就不爱了怎么可能，除非都被生活磨灭了两人间的感情，其他怎么可能是同时不再爱了呢？爱情就像是毒品，一旦爱上，怎会轻易解毒。爱情它不会告诉你它是什么，却会让你知道什么是爱情。

那一夜，我难以自持，却并不敢真正去冒昧地强求，我在她的投入和对抗里，恍惚若有所悟，但也只能绝望地放弃。我们的努力和各自的坚持，被永远固定在一九八零年代初的时光里。这也许就是那个年代的爱情，内敛而深沉，虽不张扬，但却深入骨髓，刻骨铭心。

希望你也能遇上

那个深刻的人

如清晨拂过的凉风

如午间照耀的暖阳

如深夜耳边的晚安

乖啦，早点休息

晚安，好梦

倘若这部剧只有前12集，那么我觉得7分的评分对于《迷雾追踪》来说略显高了，却也还在情理之中，可不幸的是他有24集。特别是在2020年国产优秀悬疑剧的井喷的大背景下，这样的成绩未免有显得德不配位了。不知道是国人对于国产悬疑剧过于宽容了，还是水军太多了？整部剧下来槽点实在太多了。1.建议剧名改为《监控追踪》，除了看监控更多的还是看监控，剧情没有让我看出来刑警的专业性在哪。前面唯一有一处让我有惊喜以为他是个侦探剧的点:“第一个案子里，女主通过开车人身高和驾驶位调整推断出了开车的人不同”2.前后两个案子根本就是换汤不换药，从取证调查、询问证人等一系列手法基本就是一模一样的。“调查线索——发现凶手——调监控——抓凶手——不是真凶-再发现新线索——调监控——抓凶手——还有幕后黑手……”有一说一，这么拍下去够导演排九九八十一个案子了。3.在询问证人过程中我听到最多的一句证词“我不知道”“我真的不知道”“我也不知道”，所有的关键证人不在最后一刻永远都是“不知道”，但是最后还是莫名其妙的就交代了。4.女主在前面交代过，自己平时只办过一些小案子，我是不是可以理解为“基本很少接触此类强度刑事案件？”可这短短的一年不到时间却接连发生两起这样的案子，合着圣诞、元旦一起，你也要凑一凑？好歹中间有个时间过渡一下？5.第二个案子，罪犯都枪指脑袋铁了心要死了，这还非要强行续命一口交代完设定才咽气，是否有点过于狗血了？你就不能咋的，喝孟婆汤之前想着还有遗憾不吐不快呗？那你早干嘛去了？6.第一个案子父亲的作案动机完全能够理解，但第二个？因为母亲对儿子不够关心，怕重蹈覆辙成为第二个凶手？强行升华作案动机？只可惜对角色完全立不住脚，也很难让观众没有共情，原生家庭的不幸，不需要你一个外人来通过这种手段来解决。不管怎么说拐卖儿童毕嘶！关键问题，剧中也并没有交代杨阳的原生家庭到底有多烂，仅凭罪犯口中的几句单薄台词，实在让人难以信服。

7.建议导演不要再拍跟车戏了，一点紧张悬疑的感觉都营造不出来，更何况还跟车跟的那么明显。就我自己的角度而言，在闹市或许也没什么，你都到山里了，一辆车跟在我屁股后面那么久，谁不嫌膈应啊？就这？还专业刑警？

这个原创剧本过于单薄只能算作很中庸的一次创作，很难让人有再看迷雾剧场和《白夜追凶》时的刺激和惊艳。但如果仅仅只有前12集的话，混个及格还是可以的。

特别喜欢的一部作品。

喜欢冷得出奇的黑色幽默，喜欢npc式的演绎方式喜欢表达浅显而内容深刻作品构架，喜欢藏着掖着的导演小心思，喜欢不成句也不成章零零落落的蓝色多瑙河。

从表面立意来看，这是一部很“俗”的反战片子，包括大堆粗浅的意像和隐喻。重复而递进的日常，机械般的生活就连场景的切换都如此固定重复，荒诞而规整的形式把表达藏在这一片冲撞后的碎片下显得欲盖弥彰。太能理解那些看的乏味的观众的感受了，毕竟需要扒拉扒拉才能吃到的肉远没有盖浇饭上铺着的来的直观，而如此的表现形式也比较偏离大众审美。

最近喜欢把“一天天的”挂在嘴边当口头禅，直到看到这部电影才发现真是一天天的哟。

《搭车》真的够糟糕。她融合了所有有问题的电影的特点，简直就是一部标准的反面教程，一部真正的教科书式的烂片！那么它究竟糟糕到何种程度呢，请听我娓娓道来。

首先，在人物的设计上，三个主要任务无一例外，都是彻头彻尾的扁平人物，是一群“纸片人”。杰西卡莫名其妙邀请他的快车司机詹姆斯约会、詹姆斯莫名其妙听从乘客布鲁诺的建议欣然赴约、布鲁诺仿佛上帝一般将他们二人玩弄鼓掌之中。不过这些都没问题，有问题的是这三个人行为的动机都太突然，完全没有交代清楚前因后果，毫无意义可言。一切事件的冲突更是没有，感觉就是几十分钟的洛杉矶快手视频，特别无聊。

故事叙述上，也是混论不堪。人物一团糟也就罢了，我也是第一次见到这种就围绕三人之间发生的故事叙述的乱七八糟。布鲁诺作为一个坏蛋也太没牌面了吧，干的都是些什么莫名其妙的奇怪事情，还一副特牛逼的样子；詹姆斯在布鲁诺胁迫下抢便利店，你抢就抢吧，干嘛枪拿手上抢；杰西卡你都跑了，干嘛还要回来，你真不怕这俩是一伙的？真的看得我满头问号，不知道编剧和导演到底在想什么，是组团梦游了吗？可怕的还是最后那个所谓反转，总结起来就是布鲁诺也没那么坏，人家就是想当上帝，这，我不懂。摄影技巧上，也没什么好说，没有电影感，就是美剧的感觉。特写和近景镜头居多，典型的电视剧拍摄手法。围绕洛杉矶展开，你好歹给点地标的镜头啊，周围环境也不做描述，拍个情景剧也有外景，您这就有点敷衍了哦。原来电影放映时间短的原因是把这些全省了，可以吧。影片时长就79分钟，放在现在随便一部电影都是120多分钟的年代的确算短，但是其实时长短的电影通常情节更加紧凑，频出精品。比如说《罗拉快跑》、《楚门的世界》等等。可是这个《搭车》我就不明白了，三个人的故事79分钟几乎没有景物镜头、没有蒙太奇效果您居然说不清楚，不应该吧。

最后，我承认我是被海报骗了，这电影的海报做的不错，有《玩命直播》的感觉，我也真以为这电影质量可能也差不多。结果我错了，简直不能相比。

不过作为一部烂片，能烂到烂片的缺点一个没落下也是真的非常厉害了。一个大写的佩服。真心的。

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TIFF第五天，介绍一部触动人心的挪威独立制作电影。导演的两部作品皆首映于TIFF。这是一部由两个不同世界之间的文化冲突造成的令人心碎的个人女性故事，改编自巴基斯坦裔挪威导演Iram Haq的亲身经历。她将?己家庭的故事以及国家的?化投射到了影?中。导演Haq在探讨民族和宗教的戒律和轻松生活的摩擦时，留出余地去理解、同情和分析人物的动机，这样的表现方式显得尤为可贵。影片在叙事的推进、人物关系的发展和情感的变化上来回拉扯，父女两代人细腻的表演让人声泪俱下。

十六岁尼莎的双重生活游走在传统巴基斯坦家庭、和现代挪威青少年生活之间。在家庭聚会中， 她是被父亲引以为豪的好学生、是长辈贴心的乖乖女，吃撲哩听传统音乐；在同学群体中，她和朋友们打成一片，去夜店狂欢。

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方杰这个角色设定很讨喜，而且演员和角色的性格重合度很高。性格乐观活泼，虽然有些冲动和毛躁，却又真诚待人，相信这个世界的情感与美好。在经历了种种不堪与黑暗，方杰仍旧不精明，所以就连最后的死都是他自己送的，且心甘情愿。“这个世界上最可怕的是装傻的人，比装傻的人更可怕的是傻子”所以唐鹤轩杀了他，因为他就是这个傻子啊。从小跟人抢一切东西，抢不来就活不了，明明厮杀与掠夺都已经习以为常了，最后你却不抢了。唐鹤轩，唐芊芊，李子豪，一个给了他从来没有的优越生活，一个让他情窦初开，一个给了他兄弟的情义，他都十分的看重，为了这三个人中的不管哪一个都可以牺牲自己。给我印象深刻的三处分别是他在监狱把刀捅进那个人身体里带有邪气的笑容以后的冷酷，他爹诈死后他受伤躺在床上，那种悲伤无以言表，还有最后踏进他爹房间时那双饱含泪水的双眼。他曾拼命的在漫长黑暗中挣扎生存，以为命运的转折是万丈光芒，没被人爱过所以努力爱人，没被人信任过所以倾覆全部。他没那么聪明，所以未曾想通，每个人都有资格被疼爱，他却连半分都未曾得到。

前十三集反派都稳稳当当地胜券在握，最后一集靠印度小哥拿出一个iPad证明女反派给一个没露面没剧情的路人甲诊断成癌症+男反派听到主角群报警后迅速割席反水才翻盘。

哇喔，CEO先生您对压制自家明星女医生的丑闻与自家医院名誉的关系的PR工作真是信心十足呢。

男主打电话给有钱老爸机械降神救女主出来保释真是一个剧情神转折，一般观众想不到。

当然女主保不保释也毫不影响剧情发展，因为最后扳倒女医生是靠印度小哥的iPad，靠主角队伍等到女医生自己给病人“误诊”。所以女主前面做的那么多无所谓的调查还有印度小哥记者女朋友的调查都无所谓了4不4。

但是如果没有编剧命令男反派出卖女反派，光靠一条“误诊”就能扳倒女反派，这条件也太轻松了。

女反派等女主走后进病房调快点滴速率再反告医疗事故；命令下属骗女主到指定地点再报警抓人，这些桥段我都是第一次见到，我觉得编剧写的阴谋手段真的好高级喔，只比小时代的商战智商稍微差一丢丢而已。

还有非洲女全程游离医院斗争之外，意义不明。

话说男反派因为一个报警电话就能和女反派割席了，我觉得非洲女如果去和男反派睡一觉也能一秒让男反派送女反派进监狱。编剧这样写还算发挥了点这个角色的作用。

当然印度小哥虽然名义上是三人组之一，但实际就是个工具人，发挥灰原哀的作用。他的记者女朋友的作用更是不知所谓。这条前面也说过了。

总之被颜骗进来了，看了十四集的我在莆田医院打工的日子。佛了。

《黑白禁区》终于看完了这一部剧，真的好好哭呀！最后杨妈的牺牲，甚至谭小四的去世都让人感到惋惜，尤其杨妈录的视频出来时又想到晓怡的牺牲，想到以前播出的剧情，而后溃不成声！好像里面每一个人物去世的时候，总会莫名其妙泪流满面，正义的也好，毒贩也罢，他们都是有血有肉活生生的人，他们不管秉持着怎样的信仰理想，他们的情感总是能让人代入进去，最后陆明松对C4的执着，当他成功的那一刻，仿佛就那样松了一口气，因为那也是他的信仰，科学人为科学付出一切，理想是执念！爱情可以包容一切，但爱情不能颠倒黑白，苏灵和淦天雷的爱情是最开始吸引我想看的段落，如果人活着有需要一定的支撑，那苏灵和小暖一定是后来淦天雷活着的希望 他说再苏灵拉炸弹的那一刻他的心也随着苏灵一起去了，他的温柔都给了他爱的女孩子，他的女孩子一生坚强，独自生女，创始CR，行业翘楚。苏灵是他的光，也是这部剧最温柔亦最坚强的存在！每一个人物都有其存在的意义，每一个人物也都有他的信仰他的理想他所想守护的人或物，车厘子愿以他唯一的筹码愿以他毕生自由去换小暖安全，杨妈未婚却养着一个女儿，小帅知道四儿没了的时候强忍泪水，淦天雷说动了我媳妇我闺女都别想活，好多好多情节，好多好多意难平。

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笑点很多，而且是可以大笑的，现在能有多少开怀大笑的作品，我爱秘密动物园。看一次笑一次，口水都笑出来。

豆瓣才给6.5，是不是太苛刻了。

我已经大推特推给朋友圈了，也是第一次写影评。

能让人开怀大笑的作品不能错过。

或许也是自己笑点低，但是笑点低才能过得开心ヽ(○^?^)??。

请大家去看看吧，把自己逗乐，开开心心的就行。

韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个，他都做到了。可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。”

没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！”

开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”

拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。”

但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”

加油吧威基基是我非常喜欢的一部喜剧，个人感觉2的水准并不比1低，只是大家期待值太高了打分才回落的。我认为这剧受欢迎的主要原因是大多数人都能从中找到感同身受的一幕：比如像李俊基在某领域苦苦打拼多年受不到贵人的青睐，反而被好运气的后辈抢走了原本属于自己的机会；像国奇峰一样早年顺遂却在中年后长期居于二线岗位，好不容易盼到了调岗的转机却又被身体原因拖了后腿；或者像车宇植一样多年暗恋女神，却等不来女神给自己回应等等等。

这个剧的搞笑内核就是大家总会碰到出其不意的倒霉事，源源不断的倒霉事。往往距离成功还差那么一秒时，倒霉女神又一次咧开嘴朝主角笑了，然后好事就分分钟黄了。作为观众的我在爆笑的同时内心是舒畅的：原来有人比我还倒霉啊，那看来我也不算太倒霉嘛。

可是仔细想一想，这剧的主角们在自己的领域几乎都是实力超群，个个都是只欠东风的角色啊。而我自己的“倒霉”，真的只是倒霉吗？其实很多时候，主要原因是专业素养够不上，情商不够高，不敢接受来真正市场的反馈，以及无法正视自己的态度。社交媒体貌似缩短了老百姓和大佬的距离，但是真正大佬的为人处事方法你永远无法通一两条微博揣测出来。功名之路，从来都不是一帆风顺的。

笑过解压之后，请继续努力吧，以此自勉。

几天早上看了一个烂片《降魔传》，有两个片段，印象深刻，各位看官自行体会。一：田野演的可怜人一家被有神力的济公救了，恶人被教训后，夺路而逃。转过天来，当济公失去法力被恶人手下欺负，结果为了报恩，和妻子双双致死。也许没有济公，你同样也能找回尊严。更不至于要付出生命的代价。二：济公在降伏恶龙的时候，放走了他女儿小蛇。后来，为了报恩，小蛇把蛇胆拿出救助了重伤的济公。被恶龙父亲知道后，惨被咬死。如果待在结界，也不至于粉身碎骨。天道轮回，上天给你带来苦难的时候，别人帮助了你，你觉得苦难过去了。但你报答恩情的时候，殊不知会经历更大的苦难......