本人高中学的理科，语文不好，用词很单调，文笔很幼稚，大家别介意。
还有没看过电影的不要看啊，因为我是为了梳理时间线写的，写的很随意很流水账，把精彩点都省了。

相关背景知识--平行蒙太奇又称并列蒙太奇
两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

受网友启发，我将电影回闪有关成都发生的事情视作艾尔莎触景伤情所做的回忆。（）代表成都线，也就是几个月前艾尔莎与马荣的故事。

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开头是艾尔莎在法国家中，拿出【蚕卵孵化盒】，用自己的体温孵化蚕卵（蚕卵勾起了艾尔莎关于她与马荣的初次相遇的回忆，即马荣为蚕宝宝吹送葬曲吸引了她前去碰面）

艾尔莎在法国河畔吹尺八。我觉得这个景代表隔断，此次代表时间隔断，影片有说蚕卵孵化需要十几天时间，艾尔莎的蚕卵孵化出蚕宝宝，以及艾尔莎打电话给马健民，让他在自己左脚纹个蚕宝宝这隔断里的具体细节都被导演省了。

马健民初次上门，向艾尔莎介绍起自己纹身工具不是那种现代激光机器，而是由东南亚某植物的【根茎】制成（这让艾尔莎想起了马荣的尺八解说，尺八是最好的竹子根部制成，一万株竹子也难找到一根合适的，尺八的音质受孔的厚薄曲线变化影响）。纹好了蚕宝宝图案，马健民感叹这个蚕变成的蛾一定很漂亮，艾尔莎献宝一样拿出了【夜孔雀】的图（由此，艾尔莎想起她在寻找尺八器材时候，了解到的夜孔雀，这种蚕茧取丝可不杀生，她在学习尺八时告诉了马荣，马荣说他终于找到了他想要的），马健民表示想给她在背上纹夜孔雀。

马健民走后，艾尔莎呕吐了，去医院检查，医生说她怀孕了，已经8周，只剩4周的时间决定要不要。

艾尔莎在湖畔吹尺八（此次代表视角隔断，从马小林角度，讲述了马小林受艾尔莎吸引，打算接近艾尔莎）

马健民再次来到艾尔莎家中，为她纹背上的夜孔雀，同时还带来了鱼缸送给艾尔莎当蚕宝宝的小屋，马健民发现这蚕不吃他带来的树叶，艾尔莎忧伤说到，这蚕只吃臭椿树的叶子，我的蚕宝宝快【死】了，马健民表示会在法国找到臭椿树的。（艾尔莎想起她曾经为濒死小孩吹奏长笛而收到小孩送的兔子，小林借这只兔子与艾尔莎搭讪，我想由此暗示了这兔子后来死亡悲剧）

马健民带艾尔莎找到了【臭椿树】（艾尔莎想起，她与马荣在臭椿树上情不自禁接吻，爱是一种天赋，是突然降临）

艾尔莎与马健民跑步，路上碰到警察，马健民没有证件，被带回警局。

艾尔莎去探望马健民，忍不住告诉他，她怀了马荣的孩子，马健民问【为什么】不告诉马荣（艾尔莎想起，马荣一直因为他儿子不肯送她回宿舍，好不容易感情进展到马荣送她回宿舍，结果看到宿舍门道被丢弃的兔子尸体，而凶手是小林，也是马荣的宝贵儿子）

艾尔莎一个人跑步，想起离能打胎的时间不多了，而她【一个人】是没办法承受孩子这种巨大的压力（艾尔莎想起兔子被杀夜晚后，她因三天没有马荣消息，跑去丝工厂找他，人没见到，但却听到女职工闲聊，说起马小林又进精神病院了，马荣这几天都忙着照顾马小林）

艾尔莎前去医院打胎，护士让她先吃药（她犹豫，又想起了，最开始相遇，马荣说，小心，每一个蚕茧都有一个生命）。在被推进手术台前一刻，她后悔了。她决定穿上红衣，去她最喜欢的法国河畔，来预祝这个生命顺利到来，回家路上接到马健民的电话，马健民打算用回家收拾行李的两小时来继续纹未完成的夜孔雀。

地球另一边，中国成都，马荣回忆起与艾尔莎在一起的时光，他探望马小林，打破了马小林关于与艾尔莎结婚的幻想，让马小林这几周的治疗毁于一旦，精神病医生建议他与儿子一起演孔雀胆，马小林给马荣上妆时，马小林想起他前面演孔雀胆时，看到了马荣戴着艾尔莎的脚链，后来他又偷窥到马荣与他最爱的女人艾尔莎结合场景（由此马小林才犯病跑去杀兔子）。马小林在演出时候，说完不存在的台词后，立刻要喝孔雀胆自杀，但被马荣抢去，马荣却自己喝了孔雀胆。

而马健民在警察陪同下到艾尔莎家中纹后背的夜孔雀，由于时间紧迫，夜孔雀最后还是差一个眼睛，在马健民被带走那刻，艾尔莎宣布与马健民结婚，由此，警察无法带走马健民。

艾尔莎吹尺八，夜孔雀破茧而出。

ps关于女主跑步的景也出现了两三次，我觉得有点代表短时间（几天）流逝，感情渐渐提升，像艾尔莎第一次跑步场景出现后，马荣就来川大接艾尔莎，而且晚上回来时没让她下车 。

迪厅那里马荣是想象，马荣在二楼看见艾尔莎慢慢消失是想象，小林在游泳池给艾尔莎穿水晶鞋是想象！！！
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另外，关于情感的理解，我个人觉得这种很难众口一词，就不做感情线梳理了。
贴几个网友的感悟（我喜欢的理解）
A：女主找到了可以不杀死蛹取丝的方法，身为丝绸研究者的马荣却找不到，而且女主带他找到了之后依旧用的是杀死蚕蛹的方法取丝，女主却找到臭椿养活了夜孔雀，这个也是一条暗线，这也就暗示了两个人在爱情上的结局和人物走向。

B：电影是导演对女性解放的表达吧，涉及决定权的变化，一开始在马荣身上（决定爱不爱她），后来在马小林身上（决定是否在一起），后来艾尔莎自己选择了和建明的新生，夜孔雀破茧成蝶，终得自我。

C：黎明爱的降临是因为女主找到了可以不杀死夜孔雀的叶子，女主对黎明爱的感觉应该是从吃蜜时，黎明为女主擦嘴开始的。当时黎明擦嘴时，女主那眼神。然后就打碟和尺八和鸣了。然后女主的想象中就外面是黎明，左边，右边，整个脑海里都是他了。就是爱上黎明的意思吧。

EP1

开篇使用的片头差不多是1st PV和2nd PV的拼接。而BGM则换用与《K'S Theme》同为酸爵士的《Suoh MiKoto》，使得情境得以一脉相承。但后者乐器构成更为单纯，尤其明显的是去除了电音部分。泠泠的音响还在，但背景节奏更缓慢，整体氛围也更冷清和低抑，这同降雪的灰白的都市映像相得益彰。段落的剪接重排亦与画面流转有同步感。只是曲子的命名……当然，经由这一曲的引导，镜头最终聚焦于周防尊，但其忧郁的柔情同角色散发出来的气息却是天差地别。这是贪图便利而导致的错误？自PV还原而来的“玻璃珠”梗，由于正片中环境已预先显色而变得不知所谓。
镜头首次关注八田美咲的同时，一曲《Yata MisaKi》也随之而起。常规的男声说唱、稳定循环的低音提琴与架子鼓、即兴感的键盘和刮碟，爵士嘻哈的风味总算与八田街头少年的形象相称。叠音钹与键盘亮色正似旋转后移的镜头中闪烁的反光。倒是胶片效果的噪点不明其意，或单纯只是在刷时髦值。之后场景切往室内，英文对白令人瞬间出戏，正好应了曲中小小的嬉皮滑稽。吠舞罗侵入时的定格旋转无非就是《骇客帝国》桥段。
周防的再度登场带来稍许压迫感，其后与Scepter 4的对峙亦需营造紧张气氛。出现在这里的BGM是《IKari》。题名大致可认为是“怒り”，即“怒”，倒不见得应景。但单论这首迷幻而低沉的电子舞曲，无论配合画面或诠释自身主题均得宜。
此后的战斗连用三支乐曲。伴随周防跃下着地的音效，《Karma》（标题即佛语中的“业”）开头沉重的和弦奏响。但这里配合情节而作了剪接，未让曲中钢琴中音域的旋律漏出，而是择取了中间连接性质的曲段，由富含危险感的小提琴合奏进一步收紧现场气氛。经“监控”一段短暂的无乐过渡，与所谓“达摩克利斯之剑”一并跃出的是强力击响的钢琴和尖锐扭曲的小号。而画面切回室内隔开了空中异常的能量之时，曲子亦收敛至相对低的音域，电贝司、钢琴与鼓维持了快速、均匀的节奏，而整体则变得平整而囫囵（经OST2确认为《Battle MusiK #1》中段）。至宗像礼司拔刀，BGM切换为《KnocK-on Effect》，“连锁反应”。这一曲回归了酸爵士，打击乐轻柔而层次丰富，加之低回的弦乐托起钢琴旋律水波般透亮的温雅，气象比之《K'S Theme》、《Suoh MiKoto》均来得平和与开阔。此处游动的镜头与叠加的音效都对曲子作出了配合。
OP过后，故事回到了普通人的世界。视界缓慢由人群收缩至学生们之时，《Friendship》与片中那奇怪的悬挂列车同时发出。存在于天青海蓝里的空气是年轻的，故而曲调、节奏亮丽愉悦。钢琴、架子鼓与稍稍失真的小号单音剔透而有活力，打底的轻微电声与木吉他钢弦、轻柔的长笛则平添一分甜美。
有着杉田智和声线的机器人往校园氛围里投下一颗笑弹后，主角伊佐那社自带BGM登场（银发男加《欢乐颂》，足够引发部分人的糟糕回忆了）……他的讨要主菜巡回之旅以一曲《Kitten》作陪。依然是回环的酸爵士，而这次只有简单的架子鼓和键盘，韵律仿佛午间的捉迷藏，明亮又诡奇。踩着它节拍的是小动物一样的少年（停下你的《欢乐颂》行不……）、四处嗅闻其踪迹的少女以及一只真正的（？）猫。步子要像音乐一样轻巧才行呀，感激不尽！
此曲终了，PV发布起就让人很是在意的《K'S Theme》终于出现了，虽非原曲却一上来就是连发。先是天台一场，场景跟从雪染菊理上扬的视线转换，而小提琴承担的旋律在此时响起。架子鼓将曲子栓在《K'S Theme》的风格上，末尾一点钢琴、吉他装饰，其余就是温和甜蜜的琴弓抚弦，如同暖风（经OST2确认为《Shiro #1》）。接着是随着伊佐那在校外的移步换景，中性的清丽钢琴独奏流淌过一段，再加入鼓和电音轻轻拓开场面，质感仿若微微起伏的海水（经OST2确认为《Shiro #2》，前半的solo应是该曲未混音的钢琴音源）。之后，自街头大屏幕这一分界点，伊佐那向右转，不觉踏入了此类故事中蠢蠢欲动的必然的非日常。而音乐复又转向紧张（经OST2确认为《At SKool #2》）。起初只是低低鸣响的电子噪音，不久后大鼓、脚踏钹和更为锐利、神秘的敲击型音效次第加入，像是一个接一个开始行动的吠舞罗成员。而当独行的夜刀神狗朗亦在追猎中现身时，主题带着些微悲哀的回音奏响。这两段变奏一段再现都未包含在首张OST中。
八田攻击伊佐那，首先是一个未知名乐段（经OST2确认为《Key》），短句重复的低沉架子鼓、危险钢琴和弦、不稳定电音。终止后迅速接上《IKari》以描绘伊佐那在混乱中的奔逃。其后以同样方式接续（但做得很差……）另一未知名曲目（经OST2确认为《Battle MusiK #1》），气定神闲的钢琴垫以快节奏但稳定的刮碟与击鼓，正与草薙出云以静制动的攻击方式合拍。但这段气场强大的曲子却被夜刀神突然介入战局带来的强烈乐音打断（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在慢镜中被推至峰顶。滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破。音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。而夜刀神则在如此伴奏下以一串连贯的攻防劫走了伊佐那。
夜刀神显示出同伊佐那相对立的立场后《KnocK-on Effect》再现，其中性特征在情境下略略走向凄楚，仿佛蒙太奇。
EP1末一曲（经OST2确认为《Adolf K Weismann》），弦乐队加钢琴编制，曲谱颇有些古典特征。在故事矛盾露头、悬念绞缠并略微染上惊悚色彩的时点上，正是“且待下回分解”的合宜表达。

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EP2

起始接前话末使用《KnocK-on Effect》。
伊佐那设计逃脱一处，电子氛围音乐的《At SKool #1》算是反用。空寂的钢琴与冰晶般纤细脆弱的音效，正好是伊佐那描述的伪情境之况。其中包含对《K'S Theme》的再现。
吠舞罗继续追踪伊佐那，音乐亦继续使用EP1再现《K'S Theme》的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）。中段剪接一处类似簧风琴音色的《K'S Theme》再现（亦属于OST2的《At SKool #2》），带来稍许的扭曲和危险感。而为了响应栉名安娜做玻璃珠占卜的情节，这段音乐最终被强行掐掉，换上了《Kushina Anna》。钢琴、脚踏钹与复数女声呼鸣交织的清甜音响并不能被说作“空灵”，刻意凸显的回声效果与偶尔滚过的圆润电子音效倒是微微带入了些神秘，却也符合栉名那人偶般的形象。
伊佐那穿着玩偶装穿梭于流言中时，使用了简单的电贝司、大鼓、脚踏钹叠加音效（经OST2确认提取自《Kaos》）。聪明。
印象歌《いつかのゼロから》在EP2中作为插曲的使用多少有点没头没脑。无论这一曲多么优秀，其Instrumental也不是兼顾作为纯音乐的可听性而编曲的。压成BGM，旋律乐器的时有时无简直是灾难。尔后转加人声，歌曲太强的存在感梗在情节流动中也很不舒服。接着又是自以为踩准了时机的突然掐断……这一话的音响监督实在有失水准。
《Kitten》与伊佐那的归家一并回归，略略超现实地指向猫姑娘对故事的介入。
《Friendship》似已成校园大环境专用曲。
八田主题的《Yata MisaKi》亦好用。有点儿游戏性质的爵士嘻哈正巧能延续《Kitten》的氛围，继续描绘伊佐那房间内的异常。
夜刀神动武或将保持使用EP1中的那段音乐（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。
小猫带伊佐那逃跑时，《いつかのゼロから》再度滥用。
“死路”一处提取《Yata MisaKi》中的低音提琴和电吉他部分做简单音效，并与夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）交叉出现。对搞笑情节确有加成，只是有点毁夜刀神那条音乐，往后难说都会戳笑点。
《K'S Theme》的第一个变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）在生活化的情节中流出，用得略矫情，并猛然刹车于“惊悚”场面。
末一曲出现在夜刀神下厨之时，使用的是清爽的钢弦木吉他独奏，旋律性亦可，与美食场面很合称。

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EP3

起首倒叙交代周防被拘事由。BGM首先接EP1而再度使用《KnocK-on Effect》。“交叉剪辑”效果跟住了这首酸爵士的节律。继其后而出的《Kiss Of Death》，其编成保留了收敛的脚踏钹节奏，不过其特点已不复爵士。低音部分换以钢琴左手表现，并高音域一起独奏而出，此为该曲绝对的主角。往复的乐句中，大鼓单单在中段轻柔触响一下。整首音乐冷而空寂，有着幽暗的下行的回环，也算不负其名。同《KnocK-on Effect》的连接效果也不错。只不过，用在探监这么个微妙的场合，加上一堆背后颇有空间的台词，可全然没有了什么死亡气息，取而代之的那就是令人无法直视的暧昧呀。
话说OST对周防、宗像这两位的定位正好都很奇怪。刀子似的前者被拿来为愁绪哀思命名，而到了表亲切里冷傲的后者，则被安插了一支颇为玩世不恭的曲子。确实，这首《MunaKata Reisi》也有着两面性，键盘音色混沌旋律松弛，而打击乐则透出险恶。但个人觉得它更像是对情境而非人物的形容。之所以弄成现在这样大概又是“顺手”的原因。宗像与淡岛内容可怕的冷笑话间流出的音乐，趁着镜头焦点就归宗像所有了……
进食场面木吉他独奏再度现身。
HOMRA中出现的新曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》），架子鼓和电贝司的节奏非常舒缓，口琴吹奏柔和，旋律清简略带俏皮。并非酒吧那样昏暗的氛围，或许由于是白天的场景，松弛而都市感的Chill-out刚合适。而在突然闯入的混乱中，《Yata MisaKi》响起。起首的小小改动加强了滑稽感。尔后回归的Chill-out曲子（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）以微弱音量垫入，几近在场的环境音响。最终《Kushina Anna》短暂出现进行场景过渡（有点多余），取消了人声呼鸣以同Chill-out的格调连接。
夜刀神解释世界观时，《At SKool #1》略感森冷。
《Knife》作为伏见猿比古突袭货仓的BGM而初次露面。这是一首编成介于《KnocK-on Effect》和《Kiss Of Death》之间的曲子。钢琴在中高音域制造主旋律并辅以左手伴奏，弦乐队合鸣出较低沉的铺垫之同时亦偶尔浮起夺主，脚踏钹与大鼓负责节奏。总体仍无爵士风格而以钢琴作为核心乐器。情感表现冷而悲哀，打击乐部分则稍有危险性。抑郁的情绪用在此处稍许过火，不过曲名颇具暗示意味——画面中给出的现场并不见武器，却实已暗含在音乐之中。
夜刀神对王的说明配以低而沉重颇有压迫性的钢琴弦乐合鸣，旋律古典，场面大小与情节相宜（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
应伊佐那发言而现的讽刺情节，BGM相应大量使用钢琴击出爵士特征同时协和度较低的和弦，跳动的节奏亦用于增加滑稽的异常感（经OST2确认为《Awashima Seri》……Scepter 4的曲子都是用来搞笑的吗……）。
八田实施暴力的未知名乐段（经OST2确认为《Key》）再度使用。
舞动中的白银之王，BGM同夜刀神解释“王”时所用（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
伊佐那的争辩，继续使用《At SKool #1》。过火。
轻松的氛围下焦点对准小猫时，《Kitten》出现。
伊佐那的劝说与决心，《K'S Theme》有了另一支变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），简单低抑的钢琴独奏，正确的煽情。
正经使用的夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）再接让人下巴脱落的冷笑话场面。真的是毁尽了啊，这一曲。

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EP4

校园日常继续《Friendship》。并OP后《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
EP2校园追逃一场使用的《Yata MisaKi》提取部再现，衬托情节趣味感。
镜头转向Scepter 4后音乐用上《MunaKata Reisi》，与之前BGM同调。
占卜继续使用《Kushina Anna》。
夸张的告白场面则拉来了EP1末尾的未知曲目（经OST2确认为《Adolf K Weismann》）。刻意循着之前惊悚氛围走的画面中，随后却出现了可笑的冷场。
12月8日凌晨情形再现，继续《Yata MisaKi》提取部，故事呈现超现实混乱发展。
间接不在场证明出现，回归《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
拔刀预备，《KnocK-on Effect》出现。情境同EP1末。
发现血衣的BGM为《Kiss Of Death》。这次使用还是怪异，显得轻佻。
吠舞罗追至校园外，EP1第一次《K'S Theme》再现的曲段复归（经OST2确认为《At SKool #2》）。

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EP5

开篇使用《K'S Theme》第二段变奏（经OST2确认为《Shiro #2》）。舒适的氛围合宜，但起首切入突兀。其后变奏转为EP3中出现的第三支（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），拆分后后续亦继续流出，比之前段的“哀”更行低抑，以表现伊佐那内心的低落。
Scepter 4公务场面用上了淡岛面见首相一段的BGM（经OST2确认为《Awashima Seri》）。无稽感依情境消退，变得比较中性。音源包含一个之前未出现的连接段，稳定的打击型节奏，即兴的键盘及与之唱和的钢琴，爵士味浓厚。
主角三人外出补买烟花的段落，《K'S Theme》再出新变奏（经OST2确认为《Knot》），钢琴与弦乐交相辉映，相对平静和缓，日常感，小煽情。
回到Scepter 4公务，与校方会面换用了《MunaKata Reisi》，作为情境描述是较为恰当的选择。
吠舞罗一侧的搜寻则以去rap的《Yata MisaKi》为背景，其节奏中的滑稽感被放大。
然后伏见与八田的近距离错过，不出所料的《Knife》亮刃。曲子的危险感充分派上用场。
《Yata MisaKi》再度回归，这次加入了人声，显出稍许焦躁。
对峙使用了《KnocK-on Effect》，几近成为常规。
伏见、八田的战斗，首先使用的是快速的架子鼓击打混短促电波音效打底、慷慨弦乐表面铺陈的一曲（经OST2确认为《Knight》），速度和力量都饱满。接续其后的是《IKari》中最为激越的段落，尔后再度回归前曲拔升氛围。
淡岛化解紧张气氛的话语被安置于一段弦乐重奏中（经OST2确认为《HiKari》中的弦乐音源），有点酸倒牙。
再度搜寻伊佐那，音乐使用EP1含《K'S Theme》再现的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）前段，敲击音效的神秘感被充分利用。

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EP6

合成器对粗重颗粒和锐利吊诡两类音色叠加调用，再配以扭曲旋律、缓慢却紧张的节奏，《DarK PinK SKy》无疑是和梦魇相当接近的一曲。
OP过后又是低落的伊佐那，于是钢独的《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）再度派上用场。
淡岛造访HOMRA，笼罩沉重话题的是首次使用的《Kagerou》。键盘以暗哑圆滑的音色在钢琴清透的伴奏下轻柔呼出，沉稳的架子鼓铺垫底色，其后加入簧风琴。反复使用的切分节奏仿若脉动与心跳，非常美。“Kagerou”有“陽炎（热浪中的光线扭曲现象）”与“蜉蝣”二解，此曲或两者皆切合。虽为温凉色彩，却似能见空气的蒸腾；虽气象不狭，却似能感漂泊的微渺。它的出现使得NOMRA吧台边的气氛变得复杂惆怅。
然后是回溯，《Suoh MiKoto》那段等长音符快速上行下行的扬琴演奏非常近似流光的质感，颇有些令人痛心。其后的《TosuKa Tatara》截取了钢琴部分出现。没有了完整编曲中奇特的童声合唱和弦乐，音律显得较为平庸，很一般的纯净暖和。
本话肩负初揭众多谜团之任务，伊佐那与雪染的通话，《At SKool #1》再显森冷感，为情节笼上迷雾。
HOMRA的二度回溯，用上了白昼酒吧那一曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）。
HOMRA的三度回溯，滑板游戏，自然出现的《Yata MisaKi》。
四度回溯，十束陨落于《TosuKa Tatara》，依然未使用到童声合唱的段落，但弦乐已似挽歌。
钢独《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）最末登场，音符间由雨声填充。一话中的回环感。

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截至EP6未使用曲目：

OST1
《Kitsch》
《Shiro #3》
《Namida No ShizuKu》
《Killer》（有人觉得其旋律近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》么……）

OST2
《Smile》
《Kolorless King》
《Knell》
《KinKy Man》
《KoKujoji DaiKaKu》
《Kindling》
《Battle MusiK #2》

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截至EP6原声碟未收录曲目：

EP2末夜刀神下厨时的吉他独奏（亦出现在EP3进餐场面）

这篇剧评可能有剧透 《本草中华》 倾听?聆听（恭敬地听取）× 1.相传：冬虫夏草，延寿丹，益安宁丸，灵芝，枸杞，河南少林寺（禅 武 医）黑膏药（麻油炸料，先根茎，次种子，再花叶的顺序依次下锅熬制，铅丹成膏状） 2.五味：肉桂，昆布，荷叶，荷叶炭，青梅（烟熏→乌梅），酸梅汤（乌梅 甘草 ...  (展开)

如一幅素描,没有素描绘画无从谈起,天才的爱情也只是特色的原始欲望,剧作却像爱情散文,男性视角下片段式写实写意的交叉揉合,剪辑技巧很丰富,也是全片最大的亮点,对标题浅尝辄止的社会时代性探讨和落俗的故事是一部优秀处女作该避讳的,是部诚意之作,但,仅此而已。
能理解导演的诉求，包括用光上的处理。一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。问题在于，像片中一样，这几个角色的设定对观众并不讨喜，甚至不太想关注他们的遭遇。而剧情也主要纠结在爱情这件事上，则进一步把片子降低。不是我喜欢的类型。

《碎了》——评析《百花深处》
这是一部片长不过10分18秒的电影，由著名的陈凯歌导演所拍摄，片子的名字就叫做《百花深处》。
该影片交代了一个这样的故事：一位冯（疯）先生让搬家公司去一条名叫百花深处的胡同搬家，可是到了百花深处却发现那里已经移为平地，搬家公司在接到上头的电话时才明白，原来这位冯先生竟是一位疯先生。。。。。
而这部只有10分18秒的片子之所以如此吸引人，大概是因为其中演员的表现，影片中的冯先生将一位失去家园的疯先生演绎的十分到位，从影片一开头他那副木纳的表情就让观众一下子了解了这位冯先生就是一个十足的老北京，当他坐在搬家公司的车子，看着一路上高楼大厦那副迷茫更加把一个老北京演绎的活灵活现。在来到百花深处时，他又把一个半疯半正常的疯先生演的让人赞不绝口，比如：他在搬家公司替他“搬东西”的时候那种小心翼翼、那种认真的神情，让搬家公司都为之动容。
另外一位演员的表现也很不错，他就是这部影片的搬家公司的头头，他把一个唯利是图的小市民演的淋漓尽致，比如：在冯先生问他可以替自己搬家的时候，他说：“搬，只要有钱就搬”说这句话的表情真的就像一个唯利是图的小市民搬上了荧幕。还有在他将车开到‘百花深处’时生气加郁闷而后又因为必须和冯先生讨钱时那两种不同的表情更是将一个唯利是图的小市民让人发出这样的感叹：怎么会有这么死要钱的人？
当然除了影片的人物，他的音响效果也很不错。比如：在冯先生见到自己心爱的铃铛时将铃铛摇的铃铛作响时的那种声音。让人有一种很空灵的感觉，连唯利是图的搬家工在听到冯先生‘摇’的铃铛时，也放松了心情，洗涤了心灵，他们不再是唯利是图的搬家工，只是普普通通的市民，甚至还让他们看到了“百花深处”。还有就是影片的最后，那背景音乐把冯先生的悲伤和‘喜悦’渲染的很好。
还有。该影片大量的运用了特写镜头和蒙太奇。从影片一开始就是一个特写镜头，然后从特写镜头一直慢慢的移到看似是蜿蜒小路的图案，当观众以为这是一个呈现地点的时候，镜头突然拉长，呈现在观众眼前的竟是陈凯歌三个字，这着实让人有了耳目一新的感觉，随后出现在观众面前的又是一个特写镜头，镜头自上而下给了观众一个高楼大厦，让人颇感压抑。在冯先生跟随搬家公司前往‘百花深处’的路上，给了沿路高楼大厦很多近镜头，当车开到‘百花深处’附近时，镜头又给了沿途被拆迁得一塌糊涂的房子们，这里运用的就是隐喻蒙太奇，它隐喻‘百花深处’也是这个样子，也可以说这些拆迁房是和刚才的高楼大厦的对比。在冯先生摇晃铃铛时，影片运用了蒙太奇的手发让影片出现了‘百花深处’的幻影，似真似假、如梦如幻。通篇影片都给人感觉艺术气息浓厚。
再来，这个影片看似只是一个‘荒诞’的故事，但是其本身所表达的主题却远不止这些，它所表达的是一个怀旧的故事，其实这部影片的疯先生他真的疯吗？不，不是的，他只是沉浸在过去的回忆中，不肯醒来而已。还记得那一幕，真是让人记忆深刻，搬家工司的人‘搬’着冯先生的花瓶，中途其中一个人问他几点，搬花瓶的人一时忘了他在‘搬东西’发下‘花瓶’看手机，虽然他很快反应过来，保持了原来的姿势，可是在冯先生眼里，它已经碎了，那一刻冯先生抚摸着‘碎片’哭得像个小孩。看起来他或许哭得是碎了的花瓶，可是，我想那一刻冯先生其实已经是清醒了，而他哭的感伤的其实是他碎了的梦、碎了的心

2013年年初，有许多强档台湾电影企图抢攻春节档票房大饼，强敌环伺下，有一部电影默默地以口碑效应吸引人气，最终拿下3500万（约500万人民币）票房佳绩，成为当年度贺岁电影卖座第二名；好作品除了卖座更值得被肯定，女主角郭书瑶一举拿下第50届金马奖最佳新演员奖。今天小编要介绍的，就是以景美女中拔河队为题材的励志电影《志气》。

《志气》改编自景美女中拔河队真人真事，内容讲述拔河队于2010年勇夺意大利世界杯室内拔河锦标赛的背后动人故事。

来自乡下的春英，独自一人离乡背井到台北就学，如同大部分拔河队同学，春英来自单亲和经济状况不佳的家庭。但这群孩子相当乐观，面对课业及拔河训练时，也比一般人更努力。队上有严厉的郭教练和热心温柔的吴老师，拔河队有如一个大家庭，春英除了体能上的挑战，还要面对升学成绩压力，与如同家人的学姐及同学们，一同面对彼此的困境，克服重重困难及挑战。

拔河，是台湾孩子在学生时期都曾做过的运动，但不像篮球或躲避球等主流运动，拔河往往是运动会或节庆才会出现的「表演型运动」，让人难以想象长期以拔河为训练的生活是如何辛苦。景美女中拔河队曾连续6年拿下台湾锦标赛高中女子组冠军，并于2010年及2012年拿下世界杯室内拔河锦标赛，成为新台湾之光。

当台湾媒体关注于拔河队的荣耀与光芒时，导演张柏瑞却注意到另一件事：为了这次比赛，这些高中小女生牺牲外表集体增重，平均每个人都增重了7.5公斤。她们的努力换来比赛资格，也凭着这股毅力一路过关斩将，拿下世界冠军。张柏瑞认为这样正向的力量应该被记录下来，起心动念完成了《志气》电影剧本。

为了真实呈现美女中拔河队的生活及训练情景，全剧都在景美女中实境拍摄，并找来真正的队员入镜。这些孩子们虽然不是专业演员，表演却令人惊艳。

整部电影以春英加入拔河队后，面临的挫折与挑战为主轴，而导演巧妙地呈现出队员间的情感，让电影不会流于个人主义。队员之间各有感人的小故事，剧中还有一个有趣的桥段，是队员们为了增重，在正餐之外，还相互喂食面包、泡面，甚至吃到吐，但仍要鼓励彼此继续吃下去，这也是将拔河队的生活小细节原汁原味的呈现。导演张柏瑞曾说，剧中有80%的情节是真实的。

真实呈现的还有台湾的升学主义。虽然「唯有读书高」的民情不像过去那么明显，但仍是教育的主流政策，也因此当体育活动需要经费时，往往会以各种理由百般刁难。《志气》透过少数校内师长对体育保送生的偏见，及校内对拔河队经费及存废问题的攻防战，来突显这个问题。

导演张柏瑞曾说：「《志气》这部片，不是在强调她们多可怜，而是要讲她们多努力。」这群女孩用她们的坚持与毅力与对手比赛拔河，也与自己的未来拔河，训练的过程中有汗水和泪水，但人生又何偿不是这样；在人生的道路上，这群女孩成为彼此的支柱，她们一步一脚印，用力拉出属于她们的一片天，向全世界证明她们的志气！