制作水平很高，服化道皆可，尤其是配乐加分，把各种场景的气氛烘托的恰到好处！影片剧情其实很简单，类似于《影舞者》的路数，按理说把这么浅显的剧情放在恢宏的历史向作品中很难出彩，因为如果严格按照历史去拍，那么本片的故事就显得微不足道了，可如果不按历史去拍选择完全架空，那剧本又缺乏背景依托变得孤木难支，能巧妙的把漫画融入到历史中，再把它搬上银幕呈现的这么完整这其实很难……

秦王一扫六合是后话，但之所以有那样吞吐天下的作为是与他年少时的野望分不开的，为了这个后话，前面就必须给他增加步步荆棘的磨炼，无论顺境还是逆风，过人的王者之气必须展现出来，但又得是循序渐进的，这就需要演员演出成长的层次感，虽然实际上秦王的饰演者并没有达到那个标准，好在剧本的台词弥补了这个空白，故事推进的节奏从中段就开始越来越快，观众可能来不及去琢磨就被拖着往前走了。

信，这个角色也是如此，尽管影片其实是以他为主线推进的，他也应该从一个懵懂少年慢慢经历了各种事情，才成长起来的，可毛病依旧如秦王，没有层次感，演技是浮于表面的，为了体现他是“泥腿子”出身，所以就故作粗野之状，很明显演员无法做到收放自如，完全是在演戏，甚至能看出来有些地方应该是拍了好几条没过而反复重拍的。

反派二世祖有点太浮夸，阴柔有余魄力不足，再怎么样你也是敢夺取王位的人，你敢做也能做凭借的可以是阴谋诡计，也可以是有贵人相助，无论如何你都该有王者的魄力，即便是偷来的抢来的，能坐在那椅子上没有一个人是废物，而他显然就是个废物……你凭什么让其他的文臣武将效忠？所倚仗的宰相吗？既然他是你的靠山，那他为何怕你？你喜怒无常挥手秒人，是要建立在有能力的前提下的，仅仅凭借血统纯正？这种事是你一个废物敢做的？自己没实力还没人帮，却能抢王位？这逻辑有点尴尬……

五十人突袭王宫？还分兵两路？你敢不敢再扯点？按理说进到瓮城就图穷匕见的时候，早就该草船借箭了吧？愣是让你杀进去了……密道早就预先埋伏了重兵却还是让你们突进去……这是二世祖压根就没想活吧！护卫军只需要长矛盾牌一架，把你后路一断，根本就不用冲杀，你敢冲进去送人头？耗就耗死你们了好吧？

可能有人觉得我较真了，吹毛求疵了，甚至说原著如此如何如何，那只能说原著就不严谨，哪怕你把主角塑造的更厉害也行，一人当十都不够，必须是有吕布之勇起步才能趋于合理……

整体给观众的感觉就是战国割草无双真人电影版。

当然，反派大殿中的杀手哥演技可以，最起码这个人的行事逻辑是通顺的，动作干净利落，几下摇闪试探又让我仿佛回到你大马路上躲子弹的场景……

很讨喜的角色是貂～猫头鹰扮相萌萌哒，人物性格也是自洽的。

王骑，大将军自带盛气凌人buff，出场身材高大威猛，面容却又阴恻恻的，也许是为了展现他有勇有谋的方式吧～

总体来说，当地作品的通病，浮夸次元风演技，也可能看得多了之后看着看着就接受了吧～好在每个角色无论演技如何都有鲜明的特征，能做到这样已经很不错了！故事也讲的很完整，并留下了引子给续集铺路。

特效方面也说得过去，那个行刑者虽然…嗯…特效和化妆看上去差点意思，但确实有视觉冲击力，有这一点就够了～

另外不得不提的就是，为什么人家能把你家的故事拍的这么好？你自己天天跟看不见是的，还琢磨用你那流量古偶剧圈钱圈nt粉呢？中华历史漫漫长河能搬上银幕的题材数不胜数，你再不好好珍惜，人家把你家故事全拍一遍，结果我们的观众只能去看人家拍的自己家故事，你丢不丢人？

以我们现在的电影工业水平拍成这样你说难吗？不难！一点都不难！不愿意拍，因审查原因不敢拍，没流量怕拍了挣不着钱，请流量拍了怕赔钱还挨骂，哎！

20201130看来大家都很喜欢教父里的杀人蒙太奇。这意大利大佬可真倒霉，能一次碰上那么多个倒霉巧合。20201123剧组不该老抱怨没有素材，应该多来蒙尼苏达或湖尼苏达素取材拍下一季。凶狠了一整季的意大利肥佬却死得如此窝囊，还以为最终会反水他哥。最后一集如果黑人大佬赢了战争最终被前来复仇的姨妈杀手干掉会比较符合冰血暴的调性。20201117预评四星。历来冰血暴的剪辑都是颇有特点的，喜欢多个画面剪到一块去增加悬念。好片大多都有一个个让人印象深刻的角色，喜欢聊着聊着掏出一包胡萝卜来吃的法警（光靠聊天就能感觉到是个狠角色却死得挺意外），过度紧张有强迫症喜欢数印第安人开门前敲很多次的腐败警察，神经兮兮驼着背走路很怪异的杀人狂护士，说话腔调辨识度很高的黑人老大，表情丰富喜怒无常的凶狠意大利黑帮肥佬二把手，输出极强的越狱姐妹花（其中一个竟然还是黄石里的知性美丽印第安女教授）……

“你不写？你以为愤怒就会改变跟英台的命运吗，你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人，要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”祝夫人。“够了，你不是在说我们，你这是在自怨自艾”梁山伯。昨天整理硬盘的时候，偶然看到了吴奇隆版的《梁祝》，想起小时候看它，晚上睡觉在黑暗中掉眼泪，不知道现在还有没有这种感觉，于是打开来拖了一下，正是楼台相会的那一段，杨采尼演的祝英台穿着宽大的衣袍，长长的头发垂下，在梁山伯面前微微笑着低下头。我马上冲动地决定重温这一部电影，结果看到一半的时候，就开始泪如泉涌，直至结尾了还不能停止。其实我这个人，本来对于言情类的东西有超强免疫。我会觉得琼瑶很搞笑，韩剧很罗嗦，哥哥爱妹妹很无聊，富家公子爱灰姑娘很假。连看传世经典《罗密欧与朱丽叶》，我也找不到感觉。能够毒害我的言情剧大概就只有两部，一个是泰坦尼克，之前说了很多次，另一部就是《梁祝》。小时候看完这两部的片子的反应，就是一个星期之内听课非常恍惚，脑海里时刻萦绕着里面的调子，对白和表情一次次回放，会忽然对着老师泪眼朦胧。觉得这样一部怀旧的古装片，谈不上深刻，也没得过什么国际大奖，连演员都是青春偶像派的，可是比起最近几年的国产古装大片，显得是那么简单而真诚。喜欢吴奇隆憨厚的样子，意气风发，充满了青春的美好，也喜欢杨采尼一点也不性感的，有点像清秀男孩子的少女的美。我对于古典中国有一些理想化的想象，在没有工业污染和人口压力时代，山水更灵秀，充满了东方大地天人合一的神韵，青山绿水间有先哲的痕迹，有诗词和古画的意境，有乌发披肩轻吟浅笑的女子和白马轻裘的少年。这种想象是如此亲切，胜过所有西方的美景。《梁祝》里的场景更加刺激了我的想象：幽静的书院，苍翠的竹林，白衣的少年书生，溪水边的僧人，古琴的回响，他们秉烛夜读的古籍。其实哭泣，并不是因为伤心，而是羡慕。关于儿女痴情，男女关系，古往今来有多少讨论，但是梁祝的故事不需要这种讨论。我一直认为，有默契的关系，命中注定的知己，是根本不需要追求，表白，权衡这样的过程的，完美的感情就是两情相悦，一拍即合，所有的情话都是废话。半载同窗，形影相随，心心相印。片子里梁山伯一直担心自己是不是同性恋，其实他早已喜欢了祝英台，她是男是女已经不重要了。在这个表白和仪式泛滥的年代，他们之间那种脉脉不得语的眼神纠缠，欲说还休之间的心神荡漾，比什么都深邃诱人，绝对年轻而绝对清澈的眸子，流转着悠悠千年来最美的情欲。其实心有灵犀的两个人之间，所有的感情不仅仅是爱情了，还有友情，亲情，同道之谊，惺惺相惜之情。天造地设的一对，不可能有落单的。我羡慕这种极端的感情，如此坚定，如此确信的生死相随。人不轻狂枉少年，也有诗言：此花堪折均须折，莫待无花空折枝。我一点也不觉得发生在梁祝身上的是悲剧，他们在势力黑暗的年代里，得到了人生最好的东西，在最好的年纪，化蝶绝尘而去。追求中庸柔和的中国人不像日本人那样崇拜自杀，所以传说不会让渴望生活朝气蓬勃的祝英台和梁山伯自杀，只会让善良地让他们化作自由的生灵。这些古代的故事，不管是梁山伯与祝英台，还是俞伯牙与钟子期的高山流水会知音，尽管形式各异，但本质上一脉相承，都是关于精神上的合二为一，共生共灭。完美的情人都在故事传说里去了彼岸，剩下我们这些充满瑕疵的平庸男女，在凡尘中争争吵吵，哭哭笑笑。最打动我的几个片段：桃花灿烂的院子里，年少不识愁滋味的英台探出天窗趴在屋顶上吹着风，想着快乐的心事，不知道命运的转折和判决就在不远处；上学去的马车离开深宅大院驶向郊外，英台探出头来看，好像一个无限清新广阔的世界在向她敞开。英台替山伯罚站，山伯在一边弹琴给她听，懵懂少年忽然开窍，琴音变得格外不同，声声入扣，英台听得发痴，又悲又喜，忘记了身体的劳苦。山伯赶考离开书院的时候，从竹林上的小道经过，英台急切地要把那首心曲弹给他听，他一次次驻足，她弹得结结巴巴，有心无力，然后失态地大哭。周围的同学都笑起来。十八相送，山上，两人都假装无事，强作欢颜，又抵制不住要缠绵的诱惑，于是很紧张，很焦虑，动作很神经质。大雨，躲入洞中，他忍受不了这样亲密的距离，跑到大雨中淋着，试图恢复理智，她跑出来，一言不发地望着他，他紧张地大吼：你跑出来干什么！楼台相会，她的笑容明媚，安详，坚定，好像即将来到的大婚和自己一点关系都没有，好像什么也伤害不了他们的感情。之后的我就不用强调了…無言到面前　與君分杯水清中有濃意　流出心底醉不論冤或緣　莫說蝴蝶夢還你此生此世　今世前世雙雙飛過萬世千生去截图可以看我的blog