什么样的片子才算经典呢,这样一部从剧情,台词,剪辑都不算出彩的电影,算不算经典。大概是不能够算。但是偶就是能一分钟都不跳的看到尾。看得兴致盎然,看完后又对生活充满希望。倘若这样一部电影可以让很多人有这种感觉,那他算不算经典。算不算是好片?爱这部片什么呢?不管运气多衰都可以有一颗爱心,可以乐观,可以一直有梦想,可以一直在与命运协商?喜欢这部片子什么呢?童话也好,好人
什么样的片子才算经典呢,这样一部从剧情,台词,剪辑都不算出彩的电影,算不算经典。大概是不能够算。但是偶就是能一分钟都不跳的看到尾。看得兴致盎然,看完后又对生活充满希望。倘若这样一部电影可以让很多人有这种感觉,那他算不算经典。算不算是好片?爱这部片什么呢?不管运气多衰都可以有一颗爱心,可以乐观,可以一直有梦想,可以一直在与命运协商?喜欢这部片子什么呢?童话也好,好人最终都会得到幸福,即使经历再多都好,王子最终都以那么卡哇伊而又罗曼蒂克的方式飞到自己身边英雄救美?钟爱这部片子什么呢?03年1月,他们都那么年轻,03年1月,有些事还未曾发生。
日本著名围棋漫画《棋魂》,在2020年被搬上了中国荧幕,也就是“真人版”《棋魂》电视剧。
一开始得知这个消息的时候,看到又是“真人版”,又是“中国本土化改编”。根据以往的经验,下意识的就会觉得这是一个烂剧。
但是看完之后,我只能说:“真香”。
日本著名围棋漫画《棋魂》,在2020年被搬上了中国荧幕,也就是“真人版”《棋魂》电视剧。
一开始得知这个消息的时候,看到又是“真人版”,又是“中国本土化改编”。根据以往的经验,下意识的就会觉得这是一个烂剧。
但是看完之后,我只能说:“真香”。
这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节,对原著有着充分的尊重,同时也做了符合中国国情的改编。
总的来说,中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期,值得推荐。
日本原著《棋魂》的大致情节是:12岁的小学生进藤光,被来自古代的围棋棋士,藤原佐为的灵魂附身。在藤原佐为的指引之下,进藤光走上了职业围棋的道路。最终在进藤光15岁的时候,代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。
作为原著剧情的核心人物,藤原佐为,被设定为出身于日本平安时代,大约在公元11世纪初,和《源氏物语》的作者紫式部同时代。到了1836年的时候,佐为以灵魂的形式附身于虎次郎,也就是后来的本因坊秀策。佐为和秀策在一起度过了26年的时光,直到秀策英年早逝。又过了一百多年,来到现代,佐为附身到了进藤光的身上,正式开启了《棋魂》的故事。
藤原佐为这个角色,以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。
在中国版电视剧中,与藤原佐为相对应的,褚嬴这个角色,在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。
由于中日两国的历史和国情不同,褚嬴的设定自然要做修改。
中国版《棋魂》中,褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期,大约是公元6世纪初。后来到了清康熙年间,大约在17世纪末,褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。又过了两百多年,来到现代,褚嬴附身于时光。
吐槽一下,原著中佐为经常说自己下了一千年围棋,那是从平安时代算到21世纪。电视剧里的褚嬴也总是和原著一样,说自己下了一千年围棋。其实他应该说:我已经下了一千五百年围棋。(手动狗头)
电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁,而不是距今1000年的北宋,应该有两个原因。
一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》,剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里,附录了《梁武帝棋评要略》。
这部戏我上小学一年级在湖南卫视首播的时候我就看过,一眨眼快要8年了,这部剧总体来说让我忘不了的就是由赵文瑄演的那个杨广,这个版本的杨广才是接近历史上的那个千古一帝的隋炀帝,所以编者将杨广写成这样也合情合理,并无不妥,别的版本说到杨广有多么的残暴不就是想要照名著里面那样演,但是那样相当于跟拍死戏没有啥差别,所以这个版本的杨广才是值得我怀念的
这部戏我上小学一年级在湖南卫视首播的时候我就看过,一眨眼快要8年了,这部剧总体来说让我忘不了的就是由赵文瑄演的那个杨广,这个版本的杨广才是接近历史上的那个千古一帝的隋炀帝,所以编者将杨广写成这样也合情合理,并无不妥,别的版本说到杨广有多么的残暴不就是想要照名著里面那样演,但是那样相当于跟拍死戏没有啥差别,所以这个版本的杨广才是值得我怀念的
一直以来对反恐无感,自己接受不了的事物还是无法了解的,像《24小时》之类的美剧到现在也没有看。但是这个剧中杨紫琼扮演的朝鲜特工带有一点恐怖分子的特征,却不完全一样,令我思考很多。
一直以来对反恐无感,自己接受不了的事物还是无法了解的,像《24小时》之类的美剧到现在也没有看。但是这个剧中杨紫琼扮演的朝鲜特工带有一点恐怖分子的特征,却不完全一样,令我思考很多。
看到有人说这是部双女主的剧。
但是就这两天的追剧进度而言,倒更像是群戏,每个人都是主角,每个人的戏份都不少,哪怕是配角。剧中的每个人都代表一类人,代表一个群体,不是强行解读,而是的确在某些方面还是基于一些现实的。
大BG纸媒行业的 发展的确堪称是夕阳产业,信息化时代对纸媒的冲击也的确很
看到有人说这是部双女主的剧。
但是就这两天的追剧进度而言,倒更像是群戏,每个人都是主角,每个人的戏份都不少,哪怕是配角。剧中的每个人都代表一类人,代表一个群体,不是强行解读,而是的确在某些方面还是基于一些现实的。
大BG纸媒行业的 发展的确堪称是夕阳产业,信息化时代对纸媒的冲击也的确很严重,这一点对于大部分豆瓣的读者或者编辑而言感受最为深刻。
接下来简单谈下对剧中人物的感受:
陈开怡和肖红雪若是看做剧中的双女主也没什么问题,两人都是《盛装》杂志的资深编辑,在一个行业深耕多年,在两人共同共事的一段时间里,其实能看出来彼此之间那种惺惺相惜的感受,因为这的确是两个很出色的女人,尤其是对时尚的看法,同为女人的身份,对男性认知,种种迹象给观者一种本应该成为可敬的对手与朋友。
鲁斌斌和严凯两个人大约属于一家女性杂志社里为数不多的男性,鲁负责广告,而严则负责编辑和选题;两个人的性格特点,蔡菲在前几集其实就已经剧透的很明白了:严凯虽然属于直男思维,但是在选题内容上的确有一手,鲁斌斌很阴,大家也没有把他当男人,这也是后来剧情中无论看到鲁斌斌多能跳,也只是验证了蔡菲看人眼光的精准。
李娜:刚进职场的新人,走到哪里都不讨喜,透过这个角色也阐释了职场本来的样子,没有谁有义务一定要带谁,或者教谁。大概这就是角色的意义。
赵昕 :选题编辑,后期的斜杠青年,有些感性和理想主义,闷不吭声做起了自己的事业。
亚楠则代表了职场里,容易走极端的一类人。
人力
PS:想到在补充
不同于第二部长大后的女主,小时候的女主有着超出同龄人很多的冷静。上课钻进马蜂女主处理得很棒,马蜂受到威胁才会攻击,女主也是。
不过小男孩似乎没有威胁到女主叭,颁奖也是老师给他的,加上女主和小男孩争夺奖牌的镜头可能会更完整一点。而不是女主爹晚上问她,怎么杀的人全靠女主台词。
同样在片头的细节为摆放整齐的笔,第一部笔是在笔筒里朝着同一方向,第二部笔是在桌上被摆放整齐。可以
不同于第二部长大后的女主,小时候的女主有着超出同龄人很多的冷静。上课钻进马蜂女主处理得很棒,马蜂受到威胁才会攻击,女主也是。
不过小男孩似乎没有威胁到女主叭,颁奖也是老师给他的,加上女主和小男孩争夺奖牌的镜头可能会更完整一点。而不是女主爹晚上问她,怎么杀的人全靠女主台词。
同样在片头的细节为摆放整齐的笔,第一部笔是在笔筒里朝着同一方向,第二部笔是在桌上被摆放整齐。可以说是很呼应了。
还有女主推了小男孩跑过来找她爹,虽然还是面无表情,但是声音是有点上气不接下气的。但是这不是女主第一次s人吧?小男孩之前还有前保姆,一般来说一回生二回熟,应该不会惊慌了吧。
还有纵火案的那个找到线索的警长为啥没有后续了?在女主爹死后截然而止了?可是保姆死的时候女主爹在约会,也不能说明就是女主爹干的叭?
相较于第一部,第二部女主练习的笑容更加出神入化,死人后的情绪学习得也更外露(比如第二部里舞蹈队长死后的女主明显的悲伤),不再是第一部小男孩尸体被发现时惹人注意的面无表情。
不过第一部里一个小女孩是怎么爬上去取下来马蜂,再放到老师的车里,老外都不锁车的?还有保姆是真的普信作死女啊,这么吓唬一个小女孩也是该。不过她偷药的行为,两颗药能卖几个钱?还是国外药品就是贵,再者保姆怎么就觉得女主爹非她不可了?
另外老师发现女主偷手表所以不给女主颁奖,那为啥不直接说出来女主偷了手表?反而祸水东引害了小男孩?明明女主表现更优秀奖不给她,是个人都会心理不平衡叭?
当然这部剧也不在于身为小孩的女主s人本身,探讨人性善还是恶这么有深度的我也不太行,看片主要还在一个看片的过程而已。
先要说好这个电影,稀碎,作为香港电影来说,实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水,宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会,用我的钞票为我不值钱的情怀买单。
荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作,但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了,哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子,结果转眼满头白发。
先要说好这个电影,稀碎,作为香港电影来说,实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水,宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会,用我的钞票为我不值钱的情怀买单。
荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作,但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了,哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子,结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在,瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了,关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍(我永远的心头好白月光李丽珍)……每一个都在告诉你,时代变了,他们老了,变了,虽然你还愿意为他们买单,虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影,但他们已经不能变出黄金时代的影片了。
对比原版《放牛班的春天》,这版本土化得非常成功,因为因为这种本土化的成功,而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版,就离谱,然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影,默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感,甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白,变成气泡对话框连北京话都出来了????这就是不用心啊,或者说是一种投诚吧,就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊,何必呢。
这个电影里香港那种被规训太久的乏味,得益于冲鼻子的精英味,他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢,所有的矛盾都被柔光处理,自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去,只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点,显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决,很难说是不是一种审查下的不努力。
年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐,这个场面实在是太富有隐喻(拍得倒是相当不怎么样)。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去,年轻一代哪里都一样,在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影,所有人努力,老人发挥最后一点光和热,大家一起自我感动,整出一个稀碎又他妈的感人的作品。
情感确实很厉害,刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好,他演绎生涯中罕见的演技高光时刻,甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺,所以获得我廉价的泪水不能说明任何事,只能说确实有高光时刻吧……
放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌,马修离去时候,漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样,照亮过我的青年时代。我们的电影里,坏孩子不如何坏,好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容,但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影,最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我,这实在是一种悲哀。
片尾我要再次哭号,珍妹啊!!!你怎么就这样了呢!!!!!!虽然你还是我的白月光,但是珍妹啊!!!容颜不似彩楼前了……
台剧是真的好温馨好细腻,逝世者读旁白,台湾话好温柔,天男主简直了,默默帮女主做很多事情还不告诉女主,这样的人就是需要旁边有个大喇叭帮他,不然的话靠他自己可能一辈子都不会和女主在一起。人生如果学生时代太过惊艳那么就需要更加的努力,而不是坐吃外貌,成绩的红利,因为这些都不是永久的,不要在一阵阵鲜花和掌声中迷失自己,不然后期就会落差很大,不管是对于自己还是对于别
台剧是真的好温馨好细腻,逝世者读旁白,台湾话好温柔,天男主简直了,默默帮女主做很多事情还不告诉女主,这样的人就是需要旁边有个大喇叭帮他,不然的话靠他自己可能一辈子都不会和女主在一起。人生如果学生时代太过惊艳那么就需要更加的努力,而不是坐吃外貌,成绩的红利,因为这些都不是永久的,不要在一阵阵鲜花和掌声中迷失自己,不然后期就会落差很大,不管是对于自己还是对于别人,所以年少成名也并不一定是好事,可能年少成名对于一些人来说这就是自己的巅峰了,想要超越就必须付出比普通人更多的努力,有时候想想现在的自己虽然没有什么特别大的成就,名气之类的,但是在一步一步的走,一步一步的积累,剩下的就看命里有没有了。大家羡慕的校园情侣在多年后还是因为生活的柴米油盐而崩,所以羡慕没啥用,人生重要的不是拥有了什么,而是拥有后自己是否会把握,把握的更长久,不会把握的人可能在上一秒还在拥有下一秒就会失去,人生好像就是来学习如何把握拥有的东西,就像做饭拿仅有的食材熬出最美味的饭,而不是比谁的食材更高端。
悬疑剧情从13集开始精彩特别多,喜欢看悬疑剧的不要错过。后面越来越精彩友友们
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非常好,每个角色都很好,复杂,多面,也在随着剧情的推进不断改变。
对工作有无限热情一往无前的警察Ellie,也可能在工作和生活的接连挫折下暂时选择逃避,尽管从未忘记职责所在;曾为黑帮”工作“的黑历史警察Winter,在吊儿郎当出言不逊的表象下,原来有着极其敏锐的观察力和野兽般的直觉,会百般维护工作伙伴,也会不惜一切死死咬住犯
非常好,每个角色都很好,复杂,多面,也在随着剧情的推进不断改变。
对工作有无限热情一往无前的警察Ellie,也可能在工作和生活的接连挫折下暂时选择逃避,尽管从未忘记职责所在;曾为黑帮”工作“的黑历史警察Winter,在吊儿郎当出言不逊的表象下,原来有着极其敏锐的观察力和野兽般的直觉,会百般维护工作伙伴,也会不惜一切死死咬住犯罪分子。尽管就人物角色和个人生活来说他们“缺点”多多:与已婚上司发生关系,为黑帮分子掩盖犯罪事实,与父亲/母亲关系不甚亲密,为破案疯狂工作使得同事牢骚满腹。但是,他们都有出色的工作能力和非常敬业的工作态度,坚定了信念就勇往直前,绝大部分时候都充满勇气,是非常有力量的人。
喜欢饰演Winter的演员,很有魅力,他在最后一集用个人安危与检察长交换查案机会时,亮的吓人的双眼,势在必得的气场,与刚出场的那个Winter相比可以说是判若两人。但是,你仍然可以将这个Winter与那个酗酒、药物依赖、颓废的Winter联系起来,并因而看到一个人格丰富的角色。谁能想到一个头发成绺啤酒肚凸出的大龄警探竟然这么有魅力呢?相比之下,Ellie的角色本身稍显单薄,冲突感没有那么强。
扮演多个角色的Krampus杀手虽然性格并不十分多面,但是演员把不同时期不同身份的人物表现的很到位,勤奋工作但时不时透露出小心机的安全公司员工,策划时耐心冷静实施时又难掩紧张狂热的冷血杀手,不会过分热情“历尽繁华”的前金融公司员工。特别是最后一个角色,眼镜一戴,说话时的表情动作都不一样了,更舒展也更自信,和那个生活在林中小屋对陌生人如惊弓之鸟的护林员完全不同。
剧情本身也精彩,涉及了很多社会问题:难民问题,极端宗教问题,政治力量干扰调查,舆论裹挟警方办案,黑帮问题等。
还有很多支线情节没有交代清楚,如果有续订,可以期待对Winter过往人生的深度挖掘,或者他如何从黑帮手里死里逃生又因为各方力量博弈而胜者归来,不管是哪个应该都会很精彩。
中国近代史一直是我最喜欢的一段历史,因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序,又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜,尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀,要推动这个几千年的封建国家走向共和,却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故,最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样,我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一
中国近代史一直是我最喜欢的一段历史,因其既打破了中国“独尊儒术”以来的种种僵尸般的压抑秩序,又没有走到后来日寇入侵山河破碎的时代。只是可惜,尽管那个年代有许多仁人志士充满爱国救国情怀,要推动这个几千年的封建国家走向共和,却由于这个暮气沉沉的国度自身的积习弊端以及种种偶然必然的缘故,最终还是与“共和”擦身而过——像中年人回忆起年少时错过的姻缘一样,我们现在回望这段历史也是充满叹息。我一直认为这部电视剧是中国大陆最好的电视剧,其对历史的深入探究、对人物性格的刻画、对台词的拿捏、情景的调度,无不是上佳水平,更难能可贵的是这样一个历史剧并不因为官方观点之好恶而隐其曲直,如慈禧、李鸿章、袁世凯、杨度等官方历史观点中的反面人物,毕竟也有其过人之处,如孙文、张謇、康有为等官方历史观点中的英雄们,则毕竟都非完人。要把一个五十多集的历史剧在一篇文章里说出个所以然来,是不现实的。既然前面提到中国最终还是与“共和”遗憾地错过,那就还是说这个错过吧。我想,除去一些偶然因素之外,实际上是由于几个内容的缺失,造成了这个老迈的国度最终并未走入共和迎接春天。一、观念之缺失。当年为挽救深陷危机的中国,朝野各路精英纷纷为这个病入膏肓的国家开出药方。曾国藩、李鸿章等人开展“洋务运动”,康有为、梁启超等人图谋“维新变法”,孙文、黄兴等人则热衷“共和革命”。对于满清统治者来说,除了最后一种彻底颠覆其统治的选项之外,对于前面两种“药方”还是仔细考虑甚至一度心向往之的。为此,慈禧对于李鸿章、袁世凯等人在北洋的改革建设还是支持的,甚至对康梁“维新”也一度默许,“洋务”、“维新”等内容在一定程度上甚至成为了朝政市井的“流行词”。然而,即便这些流行词普及程度再宽广,如果没有相应观念的深入人心,“共和”大业终究是无法实质推进。如电视剧中,曾国藩等人虽掀起洋务之风,却只是以同治中兴的成绩颇为自许,并未认识到自己所处的历史当口是千年未有之变局;民国虽然已经成立,但作为民国总统的袁世凯以及一干重要领导人士,对于现代国家权力运作与制衡的知识几乎处于空白状况。领导人物尚且如此,民间普罗大众更不必说了——革命党人还在南京革命阶段,一位老人求见孙文的状态是立时下跪、口称“皇上万岁”;民国成立后,孙文、宋教仁等人深入民间开展调研,却悲哀地发现民间的选举状态完全是一片乌烟瘴气。面对这种现代政治观念缺失的状况,各方是怎样的态度呢?清政府在“立宪”之前有“预备”,而且一预备就是十二年;袁世凯以此为理由,宣称中华还是实行“帝制为宜”;而后来的孙文则发明了一个“训政”。不论“预备立宪”、“帝制”还是“训政”的出发点如何,他们都把中国民众缺乏现代政治观念作为一个现实原因,只是他们都选择等待、延缓来推迟现代政治制度的实行,却没有一方决心一面推行现代政治制度提升民众素质,一面改进民众观念促进现代政治制度的施行。大概,这又是当时几方领导人观念的缺失了。二、程序之缺失。现代政治制度的最明显的一个特点是讲制衡、讲程序,而“程序”二字之于传统中国来说几乎是完全陌生的。中国人在处世时都秉承着一种绝顶聪明的实用主义,于信仰、于办事、于社交莫不如此。于是在政治领域一旦需要革新,都喜欢不按照程序推进,而是充满了政治上的“拆迁情节”和“抄近路意识”。康有为在数陈变法之利,却深感推动之难时,并无平稳推进之实干精神,却是一把抱住光绪帝的大腿痛哭:“皇上,只要在朝中杀几个一二品的大臣,这法也就变了啊!”显然在他心中毫无程序之位置 。清廷晚期迫于民意宣布预备立宪,却只打着“预备”的旗号忽悠全国。民国成立后宋教仁被刺,当时的司法可以说已经做出艰苦卓绝的努力:按照法律程序向北京传唤国务院总理赵秉钧!赵被毒死后,司法途径仍有空间,只是孙文领导的革命党并不注重这个程序,还是掀起了“二次革命”。袁世凯出兵镇压革命党,面对国会议员的关于程序制度的责问,他理直气壮、振振有词地宣称:“我早就违法了……”今天,若稍有常识,我们便知如果没有程序,即便是好心都有可能办成坏事,而如果谋事者还是怀着坏心呢?既无纯良理想之引导,又无必要程序之限制,能产生什么后果呢?电视剧描述的这段历史中,于康有为、袁世凯、孙文等人的动机倒可以不谈,只是我们却看到了缺乏程序操作导致的政治灾难。三、文化之缺失。在政治文化方面,中国统治者一直以来怀着“普天之下,莫非王土”的自大心态,这种心态导致其领袖欲强烈而进取心和开拓疆土的决心并不鲜明。而民间则多秉承着“合久必分,分久必合”认识,这是一种的道家思想所标榜的“变”,却绝非关乎时局、社会进步革新的“变”——对于中国人而言,即使是统治者替换,也并无不可,因为有“顺乎天道”这个万试万灵的幌子进行心理安慰,电视剧中有一个场景即是很好地表明了民间的这种心态:一个卖面条的在面对八国联军入侵时也处变不惊,说道:“祖祖辈辈都这样过来了,即便洋人来了,我煮的这锅汤,是祖宗传下来的,我酱死他!”统治者盲目自大不思进取,民间对政治权利、统治阶级从不过问,如果不打破这种政治文化,要“走向共和”当然还是难上加难。这是政治文化,当然如果说到其根源,大概还是中国传统的农耕文化——在这个文化里,生产者的自给自足是理想状态,统治者一旦“轻徭薄赋”已是莫大恩赐,而广大从事农耕的民众对于政治制度、政治权利方面并无多少需求。这种文化之于现代政治来说,必须与时俱进地更新和换血。回到《走向共和》这一特殊的历史阶段来看,当时中国仍是以农业文明为主体,工商业尚处于萌芽的发展阶段,从马克思主义的角度来说,这样的经济基础是无法产生适应现代政治文明的文化的。四、信任之缺失。中国有一句古话:“人不为己,天诛地灭”,这个话中透露出一种极端的实用主义和利己主义,实际上这个态度正是许多人的座右铭。而一旦怀着这样的心态,再讲信任自然已是奢谈——所以,袁世凯听到孙文以极端的理想状态掀起反清武装革命,并非为一己之私时,他对旁人反问道:“你信吗?”所以,革命党人不相信清廷预备立宪的诚意,恐怕清廷统治者们自己也不信;所以,孙文等人不相信司法途径可以解决宋教仁案的问题……不信任即无法和解,无法和解即带来另一种对话方式:武力。慈禧与光绪互不信任,结果变法变到维新派要诛慈禧,慈禧则杀掉了戊戌六君子;袁世凯与孙文互不信任,结果二次革命之后只是遍地军阀;后来的北洋政府与南方革命党人互不信任,带来的是北伐战争;再后来国共仍互不信任,只有拔刀相见……好比两个对坐下棋定输赢的人,双方都不相信对方赢了之后会给自己台阶下,于是一旦局势稍有变化,便掀桌子干架。在一种特定的“千年未有之变局”之中,稍有差池便会造成全局的崩溃,中国近代史上不但面对着太平天国、鸦片战争、甲午战争、义和团等统治者无法控制的激烈事件,而自身还存积着如此致命的缺失,要“走向共和”自非易事。只是可叹到了今天,这几个缺失仍未得到填补,大概所谓“走向共和”还是处于一个未完成状态。
今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们
今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们想明白想要什么不要什么,人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末,没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局,可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续,跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的
写在前面:
说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役,同理,不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。
前有《八佰》《金刚川》,这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片,还是非常值得期待的。
但
写在前面:
说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役,同理,不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。
前有《八佰》《金刚川》,这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片,还是非常值得期待的。
但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感:全世界已经没有人这样拍战争片了。
且不说《长津湖》是否有反战主题,仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长,3个小时的时长像打了3个小时的鸡血,我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。
现实主义电影讲究真实,当第一个镜头出现时就已经足以人出戏,高饱和的水乡背景抠图痕迹明显,人物在其中很不自然,当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄,但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍,如此简单粗暴勾勒电影,很像在虚拟游戏世界,让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害,如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合,那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。
最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事,按照时间顺序推进事件进展,这不是不可以,但问题就在于在冗长的叙事中,它什么都想展现什么都想讲,就显得杂乱无章。尤其对于人物来说,刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了,观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。
首先是叙事,《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作,这个时长已经超过一小时,战略战策如何化险为夷展现的非常之少,只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点,也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地,最后冻死在战场,这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。
如果说影片想以人物立足,或者表现人物成长也是不合格的。
伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线,七连的兄弟是一组人物线,伍万里单个是一条线,但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的,原因很简单,电影中的他们成为了战争机器,戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。
这里首要讲讲伍万里这一角色,在他身上其实能够表现很多内容,作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“,刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里,我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵,你可以说他还没有完全长大,他需要更多磨炼,但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。
关于跳戏的情节,比如火车上的一场戏,当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山,然后他就被眼前的美景震撼住,突然收起了性子,知错就改,这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎,我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记,这些印记适合刘北山,并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后,表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作,并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整,以导致他之后的角色表现其实都相当单一,只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。
影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩,虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚,尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵,让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现,这里也许是编剧刻意为之,为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥,我们都知道军令的重要性,要不是有主角光环,不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。
每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由,需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处,才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵,我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同,这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说,跳脱出刘北山才是当务之急。
当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色,就是胡军饰演的雷头,可以说从他的出场到最后角色的牺牲,人物性格一以贯之,他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑,雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。
而在群像刻画上,影片也显得比较单一和单薄,对于刻画战友之间那种生死之交的情谊,凸显的较少,更多时候,我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。
所以回归到《长津湖》本身,我们都知道这部影片的历史背景,主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗,当我们现在再看一部主旋律电影时,到底是为了什么,当我们铭记历史的时候到底是铭记什么?
最后还是真诚地说一句,电影并不可怕,但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕,主旋律电影亦是如此。