原著党，虽然原著小说也是看得我生气，但是我还是忍不住看完了小说。

但是电视剧，我是真尼玛无语了，编剧和导演到底都在想什么啊？？？脑子里装的都是屎吧？？？男女主怎么都这么蠢啊？？？都特么跟个大傻逼似的，是不是编剧导演本人就这样啊，你们这群大傻逼，特么到底瞎改的什么玩意......不会改编就别瞎改OK？不好拍就别拍了，真尼玛无语。

原作者也是，你一点不心疼自己的作品吗？只要能赚钱就行了是吧？拍成这个烂剧很开心吗？？？

3星，拍的还可以，节奏不错，氛围营造很好。 一开始看名字还以为是历史题材影片，或者是战争片。后来一看结果是惊悚恐怖片，其实也不恐怖，不过能吓死害怕老鼠的朋友。这种情况养几十只猫估计也很难抵御老鼠大军的侵袭。总之就是自作孽不可活，一时脑热，害人害己，冲动是魔鬼啊。纵使败家娘们再怎么不好，也不应该直接杀掉，思想工作还是能做的。

这是一部有爆炸有追车有枪战有肉搏镜头运用贼帅又有横跨欧洲美洲的异域风情的妹子加持嘴巴上还没把门儿的两个男主的爱情喜剧电影。所以，想看BG的想看BL的都可以毫不犹豫的买票了不要犹豫！

而且说正经的，每个点完成度都不错：爆炸戏的冲击感满明显，但是比不上花样翻新的各色汽车轮番上阵来的爽：保时捷宝马摩托车轮番上阵对付明显是家用的C-max还要加上肤色完全和Fury局长/Kinkaid同步的超豪华快艇，实在是少见的高完成度。肉搏场面拳拳到肉非常有死侍风范，然后不知是不是由于出自同一宇宙总感觉看到了夜魔侠的打斗的影子—莫非武术指导是同一个人/队伍？设定疑似是洪都拉斯和法国国籍的两位女主角也都多多少少讲了几句母语让这个全程发生在欧洲的故事更加的有异域风情。两个男主斗嘴/调情的功力也非常之不错，没头脑和不高兴的经典搭配干活儿完全不累。

但是重点是！这还是一个爱情电影！而且还给了三段！来个浓缩版大家感受一下：

大家好，超优秀但是交了个坏女朋友啊呸Pure Evil的我从AAA精英级别的保镖堕落到在一个闻起来像XX的车里和一个嘴巴超毒的28次企图杀我的混蛋一起为了他能出庭作证换取他老婆自由而奋斗在前往海牙国际法庭的路上！

大家能不能感受到这疑似直男癌的语气中藏着的三段感情咩！那个欲语还休的Pure Evil！那个被杀了28次还同一屋檐下的杀手！还有杀手明显要付出自身自由也要救到的老婆！这种浓浓的罗曼蒂克感！最后电影居然是用心形遮罩结束的！导演你的用心昭然若揭！直接改名叫A Romantic Movie算了！尤其是最后杀手和老婆的那一段，超感动的好么！年度最佳！顺带一提其实电影其他的地方也是可圈可点的但是看完了就只记得爱情故事了所以不剧透～

最后，说好的和Bodyguard一样的公主抱场面去哪儿了我等到credit都走完了好么！

表示没看懂，除了盒子没看出啥。

另外，作为腐男，看T感觉很好，但是主演貌似是女的顿时心凉了半截。

话归正题。主角T的戏份太少，剧中打斗场面。。啧啧啧。还没怎么滴呢就死一大片，能进十二斗士的都这么菜，之前比试的该有多垃圾啊。再一个，听主持人介绍这些人都听厉害的啊怎么一个照面就死一片。天秤座的那个，被水晶塔KO的是什么鬼。让我想起了农药。。持续黑线中。之后，既然能决定胜利者那么要这尴尬的比赛有何用，就是单纯的为了死人？然后画风一转就变成了盒子的游戏。更看不懂了好吧。

好吧，其实也有可爱的地方。日式风格给人一种大作的感觉，虽然剧情。。(可能还没展开)蒸汽朋克的世界观引人入胜，全景年轻人的演员是为了吸引年轻人吧，全是帅哥美女。(不过有点怪)2.5次元的风格给人一种奇幻的体验(如果剧情能连贯点的话)，讲真。真是一部不可多得的大作。

我觉得吧，这剧情拍成电视剧不错。电影的话。。感觉剧情不连贯，因为时间关系也讲不了多少东西，观众还没看懂就结束了，观后感肯定不强。下一季出来时间又不短，所以从期待度来说，一个完全看不懂的东西完全没有人去期待下一部好吧。

另外，彩蛋不错。我甚至以为这才是正片。。。(不过话说回来，这玩意看起来投资很厉害的感觉。感觉像是小少爷小姐们一起拍的舞台剧呢。)

【详细】

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我认为电影最后放出恐龙是一个非常合适的设定。

原因一:首先按下按钮不是与恐龙有深厚感情的男女主角，而是那个小女孩。小女孩是什么人？知道了“父亲”惨无人道的交易，被她的“父亲”无情对待，目睹了唯一爱她的老爷爷的死亡，最后还知道了自己是“克隆”出来的。恐龙的遭遇不也是这样的吗？一开始为了满足人们的需求而被重新制造出来，在岛上同样被人忽略、被人无情对待。小女孩天性勇敢，从小就热爱恐龙的故事，在受到多重打击，想到恐龙的痛苦遭遇与自己的有许多相同之处后，试问，如果你是小女孩，看着“同类人”吸着毒气在垂死挣扎，你能忍吗？男女主角即使有着想保护恐龙的心，但他们还是忍住了。而小女孩不能忍，因为她不像别的人，她与恐龙一样是人们为了自己自私的需求，违背大自然的规律而复原出来的产物。如果说人类复原恐龙是个因，那小女孩放出恐龙就是个果。人类自己造的孽，终将由自己承担。

原因二：我想让观众清楚一点就是现在拍的是侏罗纪世界，而不是侏罗纪公园。如今侏罗纪世界已拍到了第二部，世界这一关键词必须引出来了。而放出恐龙这一设定恰好非常合适地将观众带到了侏罗纪世界，而不是又把观众带回侏罗纪公园去观光。人们在看过多部“公园”之后就会对这个系列感到厌倦，而放出恐龙这一设定就给了侏罗纪系列新的活力，恐龙在整个世界的故事也会更加震撼、吸引人。

所以请不要再喷放出恐龙这一设定了，这些设定并不是随随便便就加进去的。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

作为保守人士，我无法同情女主，女主对悲剧的发生负有不可推卸的责任，明知自己家庭的文化背景，还把男生带进的闺房，要么是无知，要么就是对家人的挑衅。可气的是女儿明明意识到了这一点，白左圣母却还在误导她“你没有错”。

父亲的反应虽然不对，但是可以理解，自己的女儿干这种事，换作哪个父亲也会控制不住自己——难道任由他们造个人出来？他是真的爱自己的女儿，希望她能成为独立、自尊自爱的女性，面对会牺牲掉女儿未来的包办婚姻，他甚至默许女儿离家出走，令人心酸泪目。只让女儿喝瓶装水的父亲是真想让女儿跳崖吗？当然不是，那只是恨铁不成钢的不理智表现。

最该批评的是母亲，如果给父亲的表现打10分（百分制）的话，母亲的表现可以直接判零分。面对深陷困境的女儿，她给的不是关心照顾，而是恶语相加和不信任，甚至说出“希望你没有出生”这种话，身为子女，没有比听到父母说“希望你没有出生”更令人崩溃的事了。我始终认为，对待子女，父母应该时刻关注子女的心理动态，禁言慎行，尊重子女的独立人格和尊严，即便是进行家庭教育也绝对不能颐指气使、恶语相向、拳打脚踢，循循善诱的言语教育已经足够了。

鬼脚七导演对得起投资人不？花钱拍的什么玩意？，你太平天国的后人就牛掰了，祸害江南多少人！“《辛丑条约》签订后，我们义和团举起扶清灭洋的大旗”，有逻辑思维没，哪个顺序嘛；一个在西北边疆，手握重兵的满清亲王，大清是这样规定藩王制度的？？？吕良伟你穿的和北洋大帅一样的亲王，耍酷就耍酷，何必骑马跳到餐桌上，把当兵的兄弟的饭碗都砸了，不是还要再买碗筷再花钱嘛；连知府都随便灭门的马贼；自取灭亡式的射箭，扔酒坛，防火，就为残忍的烧死那几个骑兵；莫少聪你没赶上防火烧村庄，别叫了，没防火心里不舒服，你戴个貂就穿的和苗人凤田归农似的，走错片场了吧；王敏德，谁给你配音的，娘娘腔无敌呀，一个传教士一个义和团在一起和谐，称兄道弟的生活，忘了“扶清灭洋”的口号。最尼玛扯犊子的干大事前一晚，爱情，兄弟情，友情，江湖情！出征前，跪一地。志伟，你“驾”一声，好出戏！亲王怎么就和手下马贼互砍了？军营被冲击，不坐镇指挥却跑到教堂，前面马贼抢到黄金给你时没明确要不要，现在来抢！怎么想的？！最后为了点题，不会忘记这段光辉岁月，光辉岁月就是去大家一起去砍人。