拿此作来对照《该死的阿修罗》，两部作品同样採多线叙事，《该》片描绘围绕在随机杀人案周围各个人事物的遭遇，构筑出乍看毫无关连却彼此影响的关係，两部片皆是楼一安导演与共同编剧陈芯宜的合作，题材虽不相同，却能相互呼应，所有事情乍看之下只是社会角落的一起事件，彼此之间却相互牵连，宛如蝴蝶效应般彼此影响，同时关于你也关于我。

自认为楼一安导演是2008年《海角七号》上映迎接“国片再复兴”之后，拍摄剧情片题材最关注社会议题，创作性格也最为“叛逆”的导演，早从他关注土地正义的短片《水岸丽景》及首部长片《一席之地》开始，再到以青年返乡为题，描绘身处身处社会阶级边陲，却难以翻身的《废物》，甚至是执导的电视剧《台北歌手》等作，处处可看到他毫不掩饰地呈现出角色们的真实面，甚而挖得更深，让观众从作品中读出他们的人生，纵使是在他作品中相对类型化的悬疑作《失控谎言》裡，我们也能从凶手、帮凶和追查者的遭遇中，窥见他们背后在生活环境下，作出种种举动的动机所在。

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泰国知名民调机构SUPER POLL在今年三月份针对“电视剧天生一对”现象进行了群调，近日发布了调查结果，其中80.8%的民众表示正在看泰剧《天生一对》。同时对于剧中哪位演员诠释的角色最精彩，54.4%的受访者投票给了演员Bella饰演的女主Karakade，21.1%的受访者投票给了演员Pope饰演的男主，其他剧中配角也受到认可。为什么超过80%泰国人都在看泰剧《天生一对》？为什么泰剧《天生一对》能够多次冲上微博微话题电视类榜单的前五？陈星宇我将在本文中给出大家答案。

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对这类题材挺感兴趣的，看了两集多实在看不下去。不了解泛美族的神话，但是吧我从小接受的教育和我的文化使我实在接受不了这种造物主创造一切的设定，所以看的时候吧总想怼回去。而且这个造物主也挺有意思哈，到了世界末日居然是选择放弃这片土地，然后把神撤离，那人算什么？神的玩具吗？这种神不要也罢。

最大的问题就是剧本，真的没有笑点。

里面用到的情节和台词非常的老套。编剧是写童话故事出身，导演是话剧导演出身，这样的搭配导致整个剧作小品化、舞台化的痕迹非常重，搞笑和煽情想要兼得，但是两个都没有把握好，夸张式的表演但是并不好笑，实在尴尬。

其次人物没有喜剧感，喜剧的演员必须具有喜剧感才能带动整部剧的氛围，但是除了张海宇和马书良之外，其他人的表演还不够成熟，没有演员自己的特点，饰演马岱的演员有明显的模仿孙艺洲的痕迹。

整体的运镜和置景过于粗糙，就像是春晚舞台上搭个台子就演的小品，两集下来没有看出故事发生地的空间感，所以感觉表演出来的桥段也非常的片面，不是一个影视剧的效果。

本来对于情境喜剧有很高的期待的，市场上也很久没有出现这类作品了，有点失望了。

电影比较直白，两个好兄弟，为了获取签证，而造假成为男同性恋情侣，而各自本身也有着喜欢的人，不过这两人虽说情同远超手足，但在对于关系的处理上确实两副模样；

拍摄的马马虎虎，情节算不上曲折，两位男主角略显夸张的表演，不过李治廷的全英语对话一直是他的本色，租住在地下室的情景，不禁为在外留学的人，都有那么一段历史，通过两个人的CP感来博得观众大家现场的一笑，轻松一些也没毛病，对于白客的英文台词章节不是太多，在影片中还是收获了比较多的英文戏谑的口吻的说法和词语；

更为开放的中国世界，将男性的同性恋这种晦涩的观点摆上了电影银幕，不过出发点是好的，有着从小到大的友谊的连接，使得剧情算不上荒谬，住着相对便宜的地下室，接受签证官的一次次调查，也都为梦想而奔波努力，最后还是以皆大欢喜作为全剧的结局。

这部电影看的人热血沸腾！ 每个人心里都有一个爱国梦 都有一颗爱国心！这种励志片 不仅满足了我们一颗爱国心 也让人激情澎湃！侯勇蜀黍 一身正气 无需任何修饰 便是一个正义 刚硬的汉子形象！与歪果仁的强壮相比 略显瘦弱！但他有意志、 有恒心 、 能坚持 够努力 ！啃活鸡 吃生牛肉 毫不含糊！为了国旗不倒下 为了不让中国在世界上丢脸，他们拼尽了全力、为国争光！最后赢得了世界的认同！

片子一开头就很有氛围，一个诡异小故事开局，林正英扮演的戏班大叔讲述了一个年轻时的古怪经历，替人家唱了一出戏，收了钱，第二天醒来，一片荒坟，钱变了冥币。点出做他们这行本就会碰上一些邪门的事，以及有一些他们这个行业的规矩。

这片子拍的还是很用心的，就拿唱戏来说，这些演员，应该也都是武行戏班出身，一出出打戏，唱功，都是用心去演了，就凭这份认真表演的态度，就对得起给个3星起步了。那个年代的片子都是这样，人家打就是打，摔就是摔，虽然打的也不疼，摔的也不重，但不会像现在的片子一样，镜头支离破碎，摔都不肯摔一下，打都不肯打。人家那个年代，根本就没有这种偷懒的思维。

剧情上，与其说是怎么斗鬼，不如看做是《戏班诡事》，就当看看戏班子里发生的事情，既有头牌和其他戏子互相看不顺眼的捉弄争斗，又有捣蛋鬼恶作剧，又有最后的恶鬼来害人，而唱戏则贯穿其中，无论是戏子争斗，恶作剧小鬼捣乱的《狮子楼》，还是审小鬼的包拯，还是最后的钟馗，影片一直扣着戏曲的主题，没有说借个戏班子的身份，用完就扔了，变成和鬼乱打一气，这是比较好玩的地方。

缺陷也有，为了剧情跌宕起伏些，送走了恶作剧小鬼，又搞出个恶鬼，而这恶鬼的出现就太突兀了，用小鬼的话说，他们帮小鬼找回骨头供奉时，找错了骨头，那问题来了，其一，这小鬼怎么不早点出来提醒呢？人家帮你办大事，办错了你也不吭一声？其二，就算找错了骨头，那他们也只是好好供奉罢了，也没招惹这鬼啊，哪来这么大怒气，一出来就杀人？这点实在不好。

至于结尾有点虎头蛇尾嘛，那是没办法，这毕竟是一群戏子，林正英也只能作为老人家用一些经验，采用黑狗血之类的万金油办法配合扮演钟馗对付对付，他们毕竟不是道士，能怎么办？只能祖师爷显灵了。

————乍一想，他们又不是道士，唱戏的祖师爷有多大能耐，怎么就能对付鬼？也许是这些祖师爷都封了神，反正都是神了，总能对付鬼？NONONO，没这么牵强。您还真别看不起人家梨园戏曲行业的祖师爷，去查查那是谁吧。。。得，直接告诉你吧，李隆基！唐玄宗！皇帝！奉天承运，受命于天，龙气护体，弄死个小鬼还不跟捏死个蚂蚁一样？？。。。

在西南大学光大礼堂观看的路演场。

虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》，将此归纳为“严肃文艺片”；《米花之味》跳出政治话题，将“严肃”化为“教导”，在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律：越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中，不论风景还是信物，即使是人物冲突，也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人，《米花之味》则借此弥合母女情感的“裂痕”。我们也许更需要学习的是一种“搁置”能力，因为我们太容易纠缠和焦虑：人与人之间的矛盾再多，只要面对佛像，一支舞蹈便可以暂时放下干戈。然而这样的能力，我们却常在缺少勾心斗角的“偏远”地方才能看见，它们模式化地被我们定型在那些“小众”的区域，因此我们更加向往能给心灵带来洗礼的地方。《米花之味》正是解释了我们为什么向往西藏这样神圣的地方、因何“神圣”的原因。

对于这种题材的剧感觉已经好久没有追过了，近期也没有优秀的作品出现，上一部还是小说《何以笙箫默》。

看着《那刻的怦然心动》，忽然回到了以前追台湾偶像剧的时光，那种细腻的情感表达、套路的台词、牵牵绊绊的剧情，真的好像。这部剧的剧情真的超简单，甚至有些老套，但是一旦陷入进去就会对剧情穷追猛打。

在大学期间，李晨音对陶宇飞展开猛烈的追求，男主就是一张冰块脸，但是心里早已喜欢上了女主。那一刻，男主找到了心跳的感觉。可是后来由于一些误会，男主选择出国离开。陶宇飞心跳的感觉，再一次失去。这一走，便是7年。七年后，男主已不是当年的穷小子，扬名海外的TYF老师是他新的代名词。而她身边也有了相爱七年的男友。陶宇飞成为李晨音的顶头上司，两个冤家发生了相爱相杀的故事，渐渐的隔阂在消除......

陶宇飞想将所有的关心都给晨音，但是他知道这是不可以的，陶宇飞的爱总是这么的克制。就连给加班而累的睡着的晨音披一块披肩，陶宇飞也是阻止了自己爱的表达。其实陶宇飞总是在默默地为李晨音奉献着，知道晨音和家武的感情出了状况离开去看晨音是否出了什么事情；晨音将《第五夜》不小心毁坏，陶宇飞也立即赶过去帮忙；当得知大坏蛋可能伤害晨音时，陶宇飞便设计将晨音住在隔壁......这个男生就是如此的刀子嘴豆腐心

一直深刻的感觉男主是腹黑、沉闷的摩羯男，太像了。明明喜欢却打死也不说，智商情商高，还有各种腹黑，暗戳戳的“暗算”晨音，即使自己被误会也懒得解释......

导演设计的情节很棒，那种甜甜的小情节，看的特别少女心。陶宇飞为女主画素描时，轻轻的摆弄晨音的发梢；陶宇飞带晨音去自己画室画画，两个人肆意的泼洒水彩，衣服上、脸上五颜六色，一个绊倒，两人差点kiss；两人在山上借宿，只有一间卧室，一个装睡，一个想要轻轻触碰脸颊的适可而止......

现在的两个人都是彼此喜欢，但是总装作很坚强打死不承认。明明是为对方好，可是说出来的话总是特别的损，不知道到哪儿一集两个人才能真正的在一起，看的我好着急......

好喜欢两个演员，胡宇崴和阚清子。其实对胡宇崴大家应该都不陌生，《兰陵王》、《真爱黑白配》中他都有出色的表演。胡宇崴演技好棒，演的特别苏，一个挑眉、一个皱眉、一个沉思，人物刻画的细致，颜值也在线，身高加分TYF老师真的好帅

22年11月回看，有些诧异它竟然是4年前的作品。

强烈的男性审美和意识，在今天的欧美电影里越来越少。

因为不是狂热观影爱好者，只是在需要时随便从网站上选择一步，所以最近几年半被迫式看了很多女性主角、题材电影。

有好有坏，但是挺多不太适合我。

看到本片一板一眼甚至有些假的武术套路，竟然莫名感动；竟然没有黑人配角，女性角色真的只是引子，熟悉的舒适区。

真的是受够了奈飞的稀烂动作戏和拖沓剧情！

以至于对它的创意陈旧都不好挑剔，可以说是致敬银河映像的爆米花同人。

尤其是点击第二部，发现还是原有的风格后，真是太棒了！

Produce系列做到第三季，Mnet保持着一贯的水准。

观众体验很舒心，不用操心镜头，不用操心看点，前两期Trainee高水准的表演一直在线。（反观国内的两档节目，镜头乱切，一期直逼三个小时，剪辑拖沓，心情一言难尽）

Produce系选Trainee而非素人的初衷就在于靠实力而非靠故事，这亦是K-pop给世界留下的印象。

这个夏天Mnet与AKB大胆的合作让国民制作人看到更多的可能——不仅是日系偶像舞台表演的更多可能，更是K-pop未来发展的更广阔方向。

比起往季，PD48“养成”的意味明显增多，观众们带着好奇，怀疑，期待，将见证对于K-pop和AKB的历史时刻。

“I Promise, I Promise, I Promise！”

这个夏天“是你们的”！

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之前说过的不再赘述！在别人强烈要求下…终于零零碎碎看完了…受虐到极点…难看到不值得一行文字…志文哥下回这种倒胃口的剧本别接了…我的天啊，额滴个神啊！还必须一百四十字才可发？？？该怎样再凑够剩下的文字，朕太难了！！！！我觉得可称为本年度最差之剧集了！选角完全不匹配…众多场景角色与角色之间虽在剧内存在关系，但没有任何融入，如同陌生人般的客套，场景极度尴尬！

差评差评！

选角差评！康一应该找潘长江来出演才对，太帅了就不是那个略有点自卑又略有点懦弱的康一了；承太郎太老了，嚼不动啊！由花子小姐姐是唯一比较契合原著的，可惜酱油党！

造型差评！东方仗助顶着个大便头（此处遭受不灭钻石一万点暴击），和其他角色一样，多少都太跳脱现实了，看着一股浓浓的违和感。漫画里造型夸张是一回事，电影里怎么去还原是一门技术活啊！

节奏差评！守了两个小时的戏啊，连岸边露伴居然都不让我看到！

其实吧，我是真想看第三部翻拍成真人版的。。。

一、回忆

这部作品拍摄于大四的寒假，那时候我和青哥还在考研，对电影不太喜欢，已打算考研会计，青哥考完研没在学校停留，受金隆邀请直接去参与了这部作品的拍摄。那时候，对此部电影的感觉还很淡漠，初次看到成片应该在毕业答辩，并没有在我心中荡起一片涟漪，因为电影可能和我就此形同陌路。时光荏苒，二年过去，考研失利，我再度回到和传媒相关的行业，开始谋划第一个电影剧本时，回味过去、巡视当下，在人与社会、人与自然、人与人、阶级之间的矛盾中，试图把握创作的中心时，再看到金隆的这部处女座，心生感慨。大学时期，就敢于创作，不遮掩、不回避、直视当下暗流涌动的矛盾和冲突，这种态度令人钦佩，值得学习。

二、电影评论

优点：

《年岁》这部作品聚焦于一个在县城打工的城镇小青年，面对社会变革—工业转型时期，他的显得无所适从，像是游荡在街头的幽魂，没有人理解他、注意他，就像没有人会在意那个傻子一样。年关将至，亲情、爱情、友情正是意浓，他的境遇有些惨淡，亲情冷漠、爱情离他而去，友情也像个有头无尾的笑话一样，令人尴尬。他没有了方向，也不知道城市坚持什么，这大概是所有人的城镇青年的境遇。导演始终对当下的生活保关注和敏感性，把镜头对准城镇青年，聚焦于这部分人群在社会发展中所处的尴尬境遇，不断穿插的时政新闻永远成为了背景板，并没有给男主的命运带来了一丝转机。所有事情都在变化的时候，男主变得更加了迷茫了不知道该如何改变，他的命运终究会和傻子一样被人讥笑。

批评：

这部作品借鉴了许多同类的优秀作品，如《树先生》、《天注定》、《小武》等。新人作品模仿是无法避免的，也是新人在电影创作中的最优策略，但影片无法摆脱的原作的影响，缺少自对整个社会变革中的个人观点，在电影的人物创作中，缺乏矛盾和冲突，导致人物设定不足，造成故事情节弱化，人物命运的走向缺乏说服力。导演过于注重个人表达，偏执的性格导致影片的节奏拖沓。

具体故事情节批评

1、影片中充斥着大量的时政新闻，对叙事没有联系，与主人公所做出的决定没有联系，容易让观众跳戏，是该关注画面呢？还是关注声音呢？二者都关注，没有联系更加难受。应该删繁就简，插入少量时政新闻，起到故事背景的作用即可。

2、影片开始的骑车和跳舞时间过长，镜头变化单一，看着真累。

3、12分钟，男主骑着车，突然切到狗叫了，去爷爷家这里面的镜头应该在多设计。

4、去兄弟家喝酒，这一场戏，应该是影片的重头戏，关乎着曾经朋友、兄弟形同陌路，喝酒这场戏设计太过单薄，即将是亲情、友情、爱情三个角度，而友情只给了两场戏，还是表现疏远，应该安排更多的内容。我觉的可以这样设计

可以采用打牌来代替，男主去朋友家打牌，然后一个个被亲人带走，最后男主没有人接，然后主家假装客气了一下让他吃饭，他就真留下了。然后再发生一系列的事情会更有趣。

5、买鸡柳的戏太长了。我觉的可以这样设计男主买东西，店老板直接给了他炸好的鸡柳，而男主刚走，又来了新客人，店老板询问客人买炸好的还是现炸的，会更有趣。

6、第二次拍广场舞时的音乐出戏，音乐源头在哪？理发店？广场舞？

7、男主和女主走到红漆大门，我就唱一点点，你别笑话我？这什么台词（两人的此时的态度是什么？两人的矛盾是什么？为什么要唱这么长时间？没有给二人分手留下太多铺垫）

8、阿姨跳舞那一段，摄像机的影子穿帮了；

9、男女两人在跳舞那一段，感觉应该是影片中最好发挥的片段，但是影片中男主和女主没有对抗和冲突，甚至没有任何动作。为什么来这个中老年人跳舞的场合，为什么没跳？彼此的态度是什么？是男主觉得可以吗？但女主觉得过时了？双方意见没统一所以没跳对吗？

10、小伙偷偷报警着，小伙影片前面有露脸吗？他和男主有矛盾吗？他是恨男主还是和男主的观点不合才报警？影片中没有给出答案。

11、审判挺有意思的，就是大爷老看镜头；

12、过腊八节为什么出现其他人撕日历的画面，又与与男主没有交集（这个可能是我没有看懂）；

13、卖包子挂灯笼的画面太长；

14、女主的离开的缺少叙事背景，虽然是过年回家这也是标志着两人的分开，前面的叙事给了两人的交流的空间，但是却没有给两人表明观点的机会，他俩为什么分手，是因为男主不愿意离开城市，缺少更多的论据，是因为女孩的父母的态度吗？还是女孩厌恶乐城市生活？还是早已对男主心灰意冷，借机分手？还是男主只是备胎，她和理发店男孩走了？应该把这方面的叙事的铺垫加进去。

15、开拍观世音的长镜头，画面过于鼓噪。我觉得可以设计玻璃的所反射的背景是男主离开的身影该多好啊。

16、观世音那场戏我觉得可以这样设计男主没有尝试开门无果。当男主开门的时候，此时来了一个人，说观世音二四六闭馆，然后男主说了一句，菩萨也休息？我觉得这样会更有趣。

17、摘西葫芦送领导那场戏。为什么要加入这场戏，正是这场戏让我感觉到你的固执。为什么要送领导？因为自己的瓜好或不好？送人求事？即使遭受不公平待遇和男主有什么关系呢？没讲清楚，而且与下文没关联，还点名道姓的大领导，高手过招，别着急把最大力气的拳打出去，会让的对手和观众对影片没有期待。

18、整部时政新闻都在讲工业改革的事情，然而男主与工业改革的交替太少了。

对他有什么影响呢？他的工资减少了，导致分手了吗？他的朋友发财了导致疏远了吗？家里的收入减少了导致家庭破裂了吗？影片没有告诉我这些信息。如果是背景叙事，只需放一小段就可以了。

19、女主对男主的态度的转变还需要太多的铺垫。兄弟，家庭，爱情三条线都有展现，但却没有连起来，导致影片的节奏很拖沓，抓住一条主线。我觉得可以这样设计着重爱情这个线，围绕女孩的父母的态度，男孩的父母的态度，这些态度对交往造成的困扰，展开家庭线；工业转型有没有对二人的相处产生的影响，工资、住宿条件等展开社会变革这条线；解决矛盾的时候，男主和女主是求助于兄弟、闺蜜，他们的态度，展开友情线。

结语：

电影不管好差，必须要有态度,你的电影作品做到了这一点，电影批评也应如此。作为处女座，这部作品的有点可圈可点，同时也暴露出了新人在创作时许多问题，希望这部长篇作品不是终点，而是向前的垫脚石，加油吧，金隆！

2/14 愛奇藝會員全本上線，短短15集，吃元宵配千歲，元宵甜甜追起來才剛當完霸總，#羅正 很有勇氣再次挑戰古裝造型，這次非常大尺度的扮演 超超超~有“男子氣概”，身材超級好超養眼??，城主身邊的大紅人 - 掌印公公（太監）... ？？？?????? （這不是暴殄天物嗎...??????）這次千歲大人終於跟造型師當了好朋友，帥度恢復水準線，讓姐能安心的繼續年度養眼計劃...??????能力在線，第6集就開始有糖吃??， #有誠意吻戲認證 ???很可以。女主流浪江湖，因緣巧合被賜婚給千歲大人 ，故事人設是古靈精怪，姐個人看是覺得她智商很鏘??...但是重要時刻她居然能給千歲大人當智囊！！！這這??????? 該說是稱讚女主，還是貶低咱們千歲大人？好吧，甜寵咱們就不深究了，放過自己放過大家日子才能過下去。????兩人演影偶戲的段落蠻新鮮的，對話既是表演又似告白，CP互相閃避害羞的小眼神，這段姐有喜番????吃麵吻??，看到馬上想到迪士尼“小姐與流氓”，知道這梗有多有歷史了吧...????兩位跟班的默劇吵架，狠有梗??????#羅正 這次終於扳正古裝扮相，成功扭轉顏值形象，恭喜千歲大人欸！????2/14情人節全本完結上線，適合下飯輕鬆甜甜看。（也是會有第二季??）趕今天新年最後一天，也藉著這劇，一併祝大家 元宵甜甜甜，情人永相隨????????元宵佳節 快樂！??????