热评前几说片名吉巴罗 (西班牙语,译作乡下佬;波多黎各的农人 )是黄金舞女,讲的是美洲殖民侵略的历史。虽也能说得通,但我认为在角色关系上是颠倒了,骑士男才是吉巴罗——资本主义时代前未开化的象征。这是一个人类资本主义发展的历史寓言。
热评前几说片名吉巴罗 (西班牙语,译作乡下佬;波多黎各的农人 )是黄金舞女,讲的是美洲殖民侵略的历史。虽也能说得通,但我认为在角色关系上是颠倒了,骑士男才是吉巴罗——资本主义时代前未开化的象征。这是一个人类资本主义发展的历史寓言。
故事的背景是日本入侵香港的战争时期,而故事的主角方姑,其实本可以是这场战争中的最普通的经历者,可是她选择了加入游击队。
影片的开始,铺垫了香港最后的一点平静,与已经开始的挨饿潦倒的生活,大批文人纷纷离港,原本的老师的方姑,在为了帮助自己“偶像”茅盾先生离开,意外结识刘黑仔。她过人的勇气,也受到刘黑仔称赞。而她是勇敢,内心也有犹豫。当她决定离开家的那刻
故事的背景是日本入侵香港的战争时期,而故事的主角方姑,其实本可以是这场战争中的最普通的经历者,可是她选择了加入游击队。
影片的开始,铺垫了香港最后的一点平静,与已经开始的挨饿潦倒的生活,大批文人纷纷离港,原本的老师的方姑,在为了帮助自己“偶像”茅盾先生离开,意外结识刘黑仔。她过人的勇气,也受到刘黑仔称赞。而她是勇敢,内心也有犹豫。当她决定离开家的那刻,面对妈妈担心地责问“要打日本人,多你一个不多,少你一个不少”,她说“如果人人都这样想,还怎么会胜利”。她倔强,她有抱负,但其实她也有害怕,可是听到她这句让妈妈无法回答的话,第一次红了眼眶。
直到,她听到了妈妈被带走的消息。她比谁都着急,但她也知道很难。与刘黑仔躲过了日本兵,听了营救的计划,她终于选择了放弃,她知道,救她的母亲将会失去的努力这么久的游击队。在个人与国家面前,她选择了后者。
最后,方姑目送刘黑仔去了下一个需要他的战区,他们的结果我们都不知道,而影片不断重复的“等胜利了见面”,又有几个人在胜利了见到了面?整部影片,没有战争场面,没有炮火连天,更多的是阴云、黑夜与明月,或许是许鞍华导演所中意的视角,所展现的是在这场沦陷下,不同的人所做的选择与去向。
客观的说,影片的问题也有,比如就人物塑造来说,不少角色有种“泛泛”的感觉,似乎可有可无,但也可以说,这也是这场战争中他们的角色。也由于角色的问题,虽然明星众多,但不少演员的表演空间并不是很大,周迅、叶德娴与彭于晏的戏份最多,而几场关键的戏,也集中在周迅与叶德娴身上,两位演员的演技确实为影片加分。
周迅从《风声》的顾晓梦、《听风者》的张学宁,再到方姑。脑海中还记得顾晓梦写给玉姐的信,向她道歉,民族存亡之际,她必须做这样的选择;这一次的方姑,面对她的母亲,她依然要做出选择,演的实在是好。很多人所谓的周迅的表演没有灵气,我想说的是,演员是要服务于角色的,正如许鞍华导演所说,方兰就是个普通人,她也希望周迅“收起灵气,钝一点”,所以,最终呈现出来的方姑,不会有周迅的痕迹,也不会有曾经角色的痕迹,她就是那个战火时期的也勇敢也彷徨的方姑。
坦白说,《明月几时有》作为献礼香港回归20周年的主旋律影片,而且从阵容来看又将走商业片的路线,之前就没有过多期待会成为一部口碑极佳的影片。目前来看,完成度不错,公子的表演很过瘾,目测最终评分会在6-7分吧。
上影节首映结束后的三次掌声,第一次影片结束,第二次字幕显示音乐制作久石让,第三次字幕显示导演许鞍华。
这部剧我看了不下十遍。真心很喜欢尤小刚导演拍的戏。而且我发现尤导眼光特好,选用的演员都是实力派演员。讲真,还是老戏骨演技有感染力。自我认为演员演技的最高境界应该是一种代入感。把自己演的角色融入到身体里。从而代入到观众的视觉里。然而,这部剧的演员们就证实了这一点。演员演的很生动。人物刻画的也很好。相对于主角宝芹和蘋蘋,我更喜欢永琛(若兰)和绮玉的爱情。他们像是那个年代的缩影,被命运无情的束缚。
这部剧我看了不下十遍。真心很喜欢尤小刚导演拍的戏。而且我发现尤导眼光特好,选用的演员都是实力派演员。讲真,还是老戏骨演技有感染力。自我认为演员演技的最高境界应该是一种代入感。把自己演的角色融入到身体里。从而代入到观众的视觉里。然而,这部剧的演员们就证实了这一点。演员演的很生动。人物刻画的也很好。相对于主角宝芹和蘋蘋,我更喜欢永琛(若兰)和绮玉的爱情。他们像是那个年代的缩影,被命运无情的束缚。看得我挺心疼他俩的。有些话不能说。或许像是绮玉说的:他们是被这些秘密活生生给拆散的。直到绮玉香消玉殒,永琛抱着必死的想法去规劝理亲王时。这一切也算是结束了。他们用同样的方式结束了自己的生命。或许对于他们来说这是最好的结局。
眉萱和永琛的对手戏也蛮好看的,小夫妻吵吵闹闹的,挺欢乐的。可惜最后眉萱死了。看得出来眉萱对永琛是有感情的。偶尔的小吃醋都表露出来了。哈哈。
我表示很开心??
①这个朋友没有告诉我,他发弹幕的事,感觉这就像是寻宝,我突然发现了这个宝物的感觉。
②这个朋友应该是我的大学同学,因为他熟知,我会看韩国新上映恐怖、灵异、怪力乱神之类的电影。
③我其实不太会开弹幕
我表示很开心??
①这个朋友没有告诉我,他发弹幕的事,感觉这就像是寻宝,我突然发现了这个宝物的感觉。
②这个朋友应该是我的大学同学,因为他熟知,我会看韩国新上映恐怖、灵异、怪力乱神之类的电影。
③我其实不太会开弹幕,因为有一些弹幕会剧透,但这一个电影,我是看到最后才打开弹幕。没想到竟然发现了这条留言。
本文由微信公众号 不散(busan-movie)原创首发
文 | 本文由微信公众号 不散(busan-movie)原创首发 文 | 谢谢你们的鱼 要是问我今年最期待的电影是什么,我肯定会毫不犹豫地对你说是《异形:契约》,作为一个《异形》以及同类型电影的死忠粉丝,我真的找不到任何拒绝它的理由,只可惜,《异形:契约》不但没有和美国同步引进,而且还被传说会有很多删减。 不过,不幸中的万幸是,我在这周等到了一部迷你版的“山寨”《异形》,而且在观看的时候乐在其中。 短剧,低成本,且拍摄只用了十二天(我记得是这样)能拍出这样的作品已经很难得了,节奏掌握的很好,笑点对于我来说也很密集,男主角有些面熟但不记得在哪部剧看过,有喜剧天赋。下饭剧算是够格了……扣掉两星完全是因为结局。 虽然中后期女主有些强行降智也有自圆其说可以勉强说通是为了爱情冲昏了头,但这结局真的很有毒很迷惑——男主咋就突然和女二好上了?女二咋就赢了? 或许是为了贴合原著 短剧,低成本,且拍摄只用了十二天(我记得是这样)能拍出这样的作品已经很难得了,节奏掌握的很好,笑点对于我来说也很密集,男主角有些面熟但不记得在哪部剧看过,有喜剧天赋。下饭剧算是够格了……扣掉两星完全是因为结局。 虽然中后期女主有些强行降智也有自圆其说可以勉强说通是为了爱情冲昏了头,但这结局真的很有毒很迷惑——男主咋就突然和女二好上了?女二咋就赢了? 或许是为了贴合原著?(我猜的)那我也理解,但你就算贴合原著,那你也要多拍两集塑造一下原因,是女主性格方面的缺陷导致失利,还是男主本身就是渣男……总要有个给观众理解的机会和过程,而不是啪的一下就惊喜一样的男主就向女二表白了……作为一个观众,前二十九集哈哈哈哈,最后一集直接黑人问号脸了……哪怕女主答应女二杀了男主,一起浪迹天涯,我觉得都比这个仓促不明原因的结尾要强。 可惜了…… 看完回味了一下,这部片怎么讲呢,很真实吧。小镇家庭的孩子,家庭学校各方面的局限性,可以说很真切地展现了出来。和大都市丰富的文化土壤、发达地区开放家庭的中产(love simon那种)非常不同,来自相对闭塞地环境下的同志孩子,更加难以寻找生活的光明和希望。刚看完觉得不解气的是,校园霸凌并没有得到惩罚。一开始新校长还说你们这些捣蛋的孩子我有的是办法对付你们,可是后来校园这条线并没有发展下去,除了 看完回味了一下,这部片怎么讲呢,很真实吧。小镇家庭的孩子,家庭学校各方面的局限性,可以说很真切地展现了出来。和大都市丰富的文化土壤、发达地区开放家庭的中产(love simon那种)非常不同,来自相对闭塞地环境下的同志孩子,更加难以寻找生活的光明和希望。刚看完觉得不解气的是,校园霸凌并没有得到惩罚。一开始新校长还说你们这些捣蛋的孩子我有的是办法对付你们,可是后来校园这条线并没有发展下去,除了她发现了马文的表演天赋。不过这似乎也更接近现实——校园霸凌过了就过了,没有人发现,也没有惩罚。同志的话题往往被引导到两个极端,极喜极温情极甜美的出柜爱情甚至事业多丰收,极悲极可憎极残忍的老病死或同妻。有很多平凡的故事因为其平凡,缺少戏剧冲突而一直在大众视野中透明。马文运气不错,长得不丑,还遇到了几个在关键时刻点拨他的思想的贵人。但有更多的同志,他们长相平凡,性格也没法讨喜,事业也不见得获得世俗的成功,也没有交到能给与支持、关怀和教导的朋友。直人平凡可以安稳一世,但同志平凡就处处受制。可他们依然deserve爱情、友情、和基本权利的保障。这也就是我们为什么要努力把对同志的认同感变成社会的共识,并写进制度。但总的来说,这部片子依然十分真实,抛开马文最后的成名,在这前面,小人物们的刻画我觉得更加可贵,因为这展示了平时不为人关注但存在于世上每一个角落的人和事。校园的嘲笑甚至欺侮,试探家长的口气,得到否定答案后封闭自己,这种真实的窒息感;从事一份普通工作,面对现实与理想差距,随波逐流的沮丧;被富人看上,高贵生活触手可及的迷茫和忐忑……这些是很多基佬都有同理心的瞬间。虽然时间线的跳跃令人觉得诡异,但是真实、散漫和随性,可能是这部片的最大特点吧。 在洞穴潜水流传着一句话:“慢慢来,慢即是快”。的确,在暗流涌动、地形惊险的洞穴中,进行潜水探险是需要牢记这句话的。 在洞穴潜水流传着一句话:“慢慢来,慢即是快”。的确,在暗流涌动、地形惊险的洞穴中,进行潜水探险是需要牢记这句话的。 原本想打一星的,看到最后一集的裴旖旎才改的两星,裴旖旎是全剧我唯一喜欢的人物,最开始被利用喜欢上利承俊,后面爱他但是没有纵容他,最后在利承俊这么对自己后,死心了,该放手就放手。这条线安排的也符合我的逻辑和三观。先爱上,后面有失望死心不甘,就算再爱他也不为虎作伥,最后死心放手不在见面。 原小说几乎是我看过最好看的台言,但是一直不明白为啥要借个壳然后拍个泰剧。也知道了原来国产剧注水这 原本想打一星的,看到最后一集的裴旖旎才改的两星,裴旖旎是全剧我唯一喜欢的人物,最开始被利用喜欢上利承俊,后面爱他但是没有纵容他,最后在利承俊这么对自己后,死心了,该放手就放手。这条线安排的也符合我的逻辑和三观。先爱上,后面有失望死心不甘,就算再爱他也不为虎作伥,最后死心放手不在见面。 原小说几乎是我看过最好看的台言,但是一直不明白为啥要借个壳然后拍个泰剧。也知道了原来国产剧注水这么早就开始了,动不动就拉几集回忆。 其他人 原本看刘欣桐和纪智珍抱错俩母亲都神经质似的故事以为又看了一遍因为遇见你,尤其男二俩剧里面都演了,后面发现还是我对因为遇见你太不宽容了。 张果果好歹就是个史上第一圣母也就想想她妈她姐然后白养了个女儿 刘欣桐圣母就不说了,在和振宇好的时候放不下耀南,和耀南在一起的时候又心怀天下想着振宇表姐她妈纪叔叔徐凤鸣利耀南爸爸,我不知道算不算绿茶,用女二视角来看,刘欣桐说让利耀南爱上纪智珍那段就跟一个女人在我面前炫耀这男的是爱我的,现在我不要了,她要施舍我…… 李云恺好歹该撇清的撇清,就爱张果果 利耀南从女主角度来说是个专一的真心爱她的男的,但是好些行为从其他角度来说就是渣男和贱,因为女主一句话就要和纪智珍结婚,婚礼前还要去抱前女友,不需要纪智珍的时候就随手抛弃她了。 男二原本以为是个老老实实的深情备胎,经过上床和假装癌症这么一搞,好感都磨灭了。 表姐也是,一边爱着关心着纪振宇,一边接着富二代礼物,为了纪振宇幸福,就要求刘欣桐去爱他。 更别说大概为了老公,养了二十几年的女儿可以随手不要,挨打挨骂的刘母,还有千错万错都是别人错等级富贵观念十分鲜明的纪母 看一部剧,每个人都没魅力也是少见的 叶青真好看,陈晓也帅,小黄鸭不适合这种人见人爱大美女人设啊 他哭也好看,笑也好看,生气也好看,纯天然无公害傻白甜一个,这样的人拍出来的剧才配得上叫耽美剧,ok????太可爱了他。从此小说里的可爱弱受有画面了,这样的可爱配二世祖霸道总裁都可以喽~好甜好甜的^O^看到这样的小可爱每天就像喝了一大杯蜂蜜??一样??????甜sk人啦 他哭也好看,笑也好看,生气也好看,纯天然无公害傻白甜一个,这样的人拍出来的剧才配得上叫耽美剧,ok????太可爱了他。从此小说里的可爱弱受有画面了,这样的可爱配二世祖霸道总裁都可以喽~好甜好甜的^O^看到这样的小可爱每天就像喝了一大杯蜂蜜??一样??????甜sk人啦 上帝存在的荒谬之后,是上帝不存在的荒谬,是一种无处为家的感觉。 上帝存在的荒谬之后,是上帝不存在的荒谬,是一种无处为家的感觉。 曾经学写故事被大量的模板困扰,内心想着“这还是我所热爱的创作吗?”后来看了柯南伯格的片子,我才从中得到了解放,创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品,在评论前,我得先下个结论:尽管我很尊敬柯南伯格,但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”(Crimes),在基督教中,每个人都是有原罪的,片中的每一场人体艺术表演很有仪式 曾经学写故事被大量的模板困扰,内心想着“这还是我所热爱的创作吗?”后来看了柯南伯格的片子,我才从中得到了解放,创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品,在评论前,我得先下个结论:尽管我很尊敬柯南伯格,但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”(Crimes),在基督教中,每个人都是有原罪的,片中的每一场人体艺术表演很有仪式感,影片就是这么有宗教意味,同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来,人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文,就着这个争论,柯南伯格也给出了自己的观点:屁股决定脑袋的时代,身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开:在不远的将来,人们失去了疼痛感。在故事发生时,环境恶化,导致人体开始了变形,不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术,自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门,这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪,于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力,捍卫着“神创论”,认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人,他们靠着主动做手术来寻求进化,得到变形的人,以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达,并且其领袖被刺杀,也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度,我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左,他们宣扬历史主义和进步主义,激进地强调改变。还有一个中间派,叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义,更多认为这是一种美,还邀请男主角参加器官审美比赛,但即使这样一个没有政治立场的艺术组织,头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中,出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念,有一个身体长出一千双耳朵的艺术家,把自己的眼睛和嘴巴用线封起来,传达“避世”的理念;有个女艺术家,展示把自己的脸割的像鱼鳃一样,这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官,并与搭档的合作,在众人面前切割掉,他的艺术理念是想通过痛苦的手术,唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的,人道也应该是判断事物的基准,而在当下新冷战的环境之下,屁股决定脑袋,即使发生了大量政治性人道灾难,面对死再多人的事实,也无法融化冰冷的立场,就像电影中失去痛感的社会一样,人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前,旁边的电视会显示“身体即现实”,但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中,身体开始说谎话,更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底,周旋在几个组织之间。片中的小男孩,是“进化论”派的领袖的儿子,他不用像父亲一样手术,便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀,"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在,领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演,来宣传自己的理念,而“新罪行”部门的人抢先一步,在男主角不知道的情况下,在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身,借此靠男主角解剖表演,煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的,这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因,而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前,每个人本应该保持悲悯,却因为立场不同,反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象,但它们都有强烈的现实基底,来进行社会和政治表达,《欲望号快车》中的中产阶级,《蝴蝶君》中的文革,《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的,可虽是架空的,但无疑是政治的,因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题,干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式,全靠嘴说,太糙了。这个无痛感的社会,开场几个角色靠台词交代,作为一个”身体恐怖片“大师,却懒得用”身体恐怖“这个概念,多拍几场戏把这个概念给影像化,这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答,直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾,比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套,还是说资本已经控制了政府?比如女二号在办公室一边跟男主角调情,一边说要举报同事也是”内在美“的成员,但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖,给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物,把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃,难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗?毒死卧底之后,领袖当着那么多记者的面逃跑,毫无对这个世界的舆论环境,行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去?都这么强了,还要靠一个艺术表演来煽动民粹?另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗?这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点,可以把这个世界观讲清楚,在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感,本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念,没有建构起来,剧作完全不及格。最后回到神学的话题,电影也提出了一个更大胆的观点,“神创论”和“进化论”是可以兼容的,神在推动人类走向进化,人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说,“新罪行”部门是有罪的,他们看似是上帝的忠诚信徒,却把自己当成了上帝,审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的,他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的,他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的,立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样,都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”),不需要任何外力,就可以长出新器官,但他一次又一次切割掉,违背神的旨意,所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时,他明白了真相,也相信了命运,去接受,去忏悔。《未来罪行》,或许罪行不是未来时,而是正在进行时。 整部剧剧情不拖沓,像在讲述一个生活中的故事一样,让人觉得不陌生又跟舒服。看似是一部普通的电影,但其实一点都不普通。小女孩从小坚韧不屈的性格,与家人、朋友之间的情感,似乎在告诉我们些什么。 这个世界上,真正难以割舍的情感,大概就是亲情吧。 这部电影我给四颗星,因为在介绍长大后的小女孩哪里,感觉剧情有些仓促,结尾有点突然 整部剧剧情不拖沓,像在讲述一个生活中的故事一样,让人觉得不陌生又跟舒服。看似是一部普通的电影,但其实一点都不普通。小女孩从小坚韧不屈的性格,与家人、朋友之间的情感,似乎在告诉我们些什么。 这个世界上,真正难以割舍的情感,大概就是亲情吧。 这部电影我给四颗星,因为在介绍长大后的小女孩哪里,感觉剧情有些仓促,结尾有点突然 。。。黄渤真的是个好演员,可惜中国好演员很多,好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来,除了黄渤所有人的表演都是情绪,那叫一个用力啊,看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言,全片有四十分钟是非常直白的说教,所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词,仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干;为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题,麻将打多了么; 。。。黄渤真的是个好演员,可惜中国好演员很多,好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来,除了黄渤所有人的表演都是情绪,那叫一个用力啊,看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言,全片有四十分钟是非常直白的说教,所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词,仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干;为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题,麻将打多了么;为什么天上掉下那么多鱼;为什么不烧树要烧船,为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了;王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了;为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来… 大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围,啊,魔幻,大抵烂片都是以此为借口,因为魔幻很难拍,拍好了百年孤独,拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊,元素占比很难把控,多了就是扯淡,少了吧,就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾,但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆,却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来,那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服,倒像是自我埋葬的丧服。 主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方,给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的,一群都市人在这里可以轻轻松松活下去,营养危机,食物危机,疾病野兽,不存在的,连快手都有,还怕没饭吃。 最后,黄渤还是我最喜欢的中国演员。 —————————————————————分界线————————————————————— 原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话,实在没想到居然被这么多人看到,刚好这几天忙完统一做一些补充。(黄渤的每一部电影我都看过,因为实在是太喜欢渤哥了。) 之前说的比较散,我先说下之前那段话的主题:《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。 (关于评分,俺的预期感觉大概五分,可惜没有两星半这个选项) 主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”,嗯,你开心就好。 我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美,因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话:“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘,反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此,这是一个宇宙,人类心灵与历史的动力结合在一起,不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍,那还最好也别看我废话了。 作为一个没读过太多书的人,我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。 这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品,无论电影还是小说,一定是有内在逻辑的,无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界,通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西,让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火,现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题,而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影,百分之百烂片,影史上大概很难找到第二种了,那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错,可以说是绝唱了。 以指环王为例,这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实,另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵,为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人,魔法和剑,世界观是满足观众期待和幻想的东西。 这出戏却没有世界观,也没有内在逻辑,所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西,还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮,就是没逻辑。那时候不知天高地厚,把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片,心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂,现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么,而在于他用什么方式去讲。说什么,想什么,那是哲学家的事儿,可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么,或是弄了多少形而上的东西,而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事,牛逼的故事。 魔幻就是魔幻,现实就是现实,如果真的存在魔幻现实这么一种主义,那么一定是先构建现实,然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影,诸如加勒比海盗,星球大战,中土系列,他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹,向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。 一群人漂流到荒岛,他们的困难到底是什么?只有当他们面临真正的困难的时候,他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味,到底纠结什么呢?汤大爷拍过一部荒岛余生(豆瓣8.5),没什么说教,没什么隐喻,就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏(他还有个幻想的排球朋友),他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过,他放弃过,但是面对现实,他选择活下去,并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界,一点点深入,导演用了两个半小时讲这个故事,他一点儿也不着急表达自己的心里话。 这出戏的快手和天外飞鱼(确实水龙卷会把鱼卷上天,但扔下来的时候通常分部很广,不会只集中在方圆二十米内,你可以说这是美术的锅,但美术也是电影的一部分)就类似于加勒比海盗里的战列舰,跳得不能再跳,这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。 而整部电影给人一种:导演只是想说这些话而已,所有的情节也只是为了引出那些说教。 黄渤真的是非常优秀的演员,以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水,如果仅凭说教就能改变一些,那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。 这出戏太着急了,他太想告诉观众一些东西了,太过直白地把人物符号化了,除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力,这也是学生短片和许多烂片的通病,观众只是觉得演员在演,而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机,那么也很难被这个角色感动。 几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是:我怎么让观众喜欢,或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢,也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果,嗯,我年轻的时候也是这么打算的,结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评,因为他们说的很有道理,影评人并不是多余的东西,就好比某点评网站一样,你可能做不出来那道菜,但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。 最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读,这是大家的爱好,谁也没法拦着,不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵,其本意就是讽刺,那篇影评叫啥名字忘记了,还挺有趣的,感兴趣的朋友可以搜一下。 魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧,马尔克斯在受奖时如此说道:“面对压迫、掠夺和歧视,我们的回答是:生活下去”。那就是拉美的现实,那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品,只有它是现实的,才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大,我看到过最现实的片子,叫《天地玄黄》。 电影的类型有很多,概括下来就两种:好看的,不好看的。(听说Netflix最近更改了评分系统,用户只能打喜欢和不喜欢,挺好的)
首先是电影的名字-“森冤”,这是倪大师惯用的文字游戏,利用汉字的多义性对常用词义的颠覆,比如“阴差阳错”,其实说的是“阴差(读cai)”在阳间犯的错。
电影的内容结构就更明显了,象足倪大师的一部分虎头蛇尾的作品。开篇悬念包够,惊悚、悬疑一个都不少,调足观众胃
首先是电影的名字-“森冤”,这是倪大师惯用的文字游戏,利用汉字的多义性对常用词义的颠覆,比如“阴差阳错”,其实说的是“阴差(读cai)”在阳间犯的错。
电影的内容结构就更明显了,象足倪大师的一部分虎头蛇尾的作品。开篇悬念包够,惊悚、悬疑一个都不少,调足观众胃口。剧情展开,各路奇人异士纷纷登场,强调一个“智”,一个“专业”;着力塑造怪力乱神和现代科学的神秘关联,且视角开阔,动辄南美、欧洲、日本,调动观众展开诡异的想象,增强代入感;剧情各类线索纷繁复杂,齐头并进,把观者情绪推向高潮。结局,当然,只能是外星人。
但是,彭氏兄弟的倪式公式并没有套好,人物塑造尤其失败,形象苍白,看完就忘。剧中大部分人名都还有个“木”,什么夏松梓、沈树海,美树等,点题吗?我看倒像是映衬演员的演技!除了刘兆铭演的田星野(没有“木”),十足一个老型男,可惜虎头蛇尾,怪可惜了的。
不过在英语逐渐攻陷我的语言思维之时,赶紧拿一部话语量极大的母语电影来反攻,还是极有必要的。片子挺好的。说实话。很多逗乐又让人叹气的话。
比如:
“你这是酒后忧郁症。那不是你,是一漫画。正常时候,你还是挺好一人,大家
不过在英语逐渐攻陷我的语言思维之时,赶紧拿一部话语量极大的母语电影来反攻,还是极有必要的。片子挺好的。说实话。很多逗乐又让人叹气的话。
比如:
“你这是酒后忧郁症。那不是你,是一漫画。正常时候,你还是挺好一人,大家都觉得你挺哥们儿的——真的。 ”
又比如:
“男:不奇怪,偶然都是必然和巧她妈生的,早晚有这么一天。
女:巧她妈是谁呀?
男:赶巧。你是巧儿,谁能给你往家赶呀?”
再比如:
“装,不可耻。装得可耻才可耻。我强烈建议你观察生活。某人说他不装,从来没装过,你赶紧上去记住他长什么样,您见到不要脸本人了”
以及:
“相信幸福存在。死扛着也要信,否则就只剩死路一条了。还有今生来世、下辈子见。梦想不灭,梦想不死,生生世世,做梦的人下辈子也还能遇上,可梦想就是遇不见现实……”
最后:
“要轻松,要快乐,遇见什么事都是含笑的,多倒霉都一样,生活就是这样的。”
场景也不是就两个人和一个桌子,至少还有沙发,桌子上有汇源果汁,威士忌,两包不知牌子的烟,一堆从“状元娘”买来的吃的,水烟,fan小资的琉璃灯。两个主角还会边聊天边流窜到厕所附近,电脑桌附近,最后在卧室门前终结,各自做了一连串鬼脸之后面对面用手机短信聊,任凭门外“二处”用各种工具敲门。
看完电影之后的梦里,我梦见自己又一次从高中毕业了。这次毕业不一样,每个人都能带着自己的桌子和椅子走,所以到处都是半张桌子。然后看到我病态迷恋的那个人穿着正经的西装,打着红色领带迎面走过来。梦里的老规矩,他依旧是不认识我的,永远第一眼认不出我的。这次我长骨气了,大大方方走过去,瞥都没瞥他,倍儿趾高气昂以及扬眉吐气。
我想,这就是这部电影的功效。
阳光灿烂。
生活,只会越来越好吧。
因为就算生活折腾你,你可以顺着生活折腾自己。
That's the closet thing to crazy.
来源:新浪
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作,这意外来自两个方面,一是导演章家瑞的风格大变,与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比,《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃,让人惊异它居然能够过审并且公映。
自小有着心理创伤的大学生,爱上了发廊的洗头
来源:新浪
《迷城》是2010年国产电影的一部意外之作,这意外来自两个方面,一是导演章家瑞的风格大变,与章家瑞在《花腰新娘》、《芳香之旅》、《红河》等片中流露出的文艺气质相比,《迷城》的商业成分让电影充满节奏感。二是《迷城》对于人性心理的挖掘十分深邃,让人惊异它居然能够过审并且公映。
自小有着心理创伤的大学生,爱上了发廊的洗头妹,由于深深存在的自卑感以及对洗头妹的不信任,大学生与洗头妹之死沾染上了摆脱不掉的关系,在幻象中,大学生得以与洗头妹相亲相爱,而现实的结局是,由于精神疾病的存在,他不得不被迫退学。——《迷城》的故事很简单,但它有一个迷人的结构,相对于《罗生门》、《禁闭岛》而言,《迷城》化繁就简,即制造了悬念,又能让观众很容易看得懂,向希区柯克经典电影《精神病患者》的致敬,使得《迷城》在富有娱乐效果的同时,也容易给观众带来很多思索点。
在影片类型上,恐怖、惊悚、文艺、爱情,这四种元素于《迷城》中得到了良好的融合,章家瑞在该片中体现了他对节奏的良好掌控力。影片开头15分钟所展现的校园生活以及社会景象,很是有点贾樟柯早期文艺电影的味道,在观众准备保持这样平缓的情绪继续看下去的时候,故事却异峰突起,变得曲折迷离、辛辣诱人,这一点,和史蒂芬·金有异曲同工之处——在平静中酝酿紧张气氛,然后用魔鬼般的手指弹奏起观者内心紧张的琴弦。
《迷城》留给观众联系现实、思考社会的窗口也有不少,通过它可以讨论大学生心理健康问题,贫富差距拉大问题,家庭暴力问题,底层民众的生存问题等等,但我认为,《迷城》最大的一个话题应该是作为现代人几乎每个人都存在的“身份焦虑”问题。
“身份焦虑”问题曾困惑西方国家数个世纪,随着中国经济的繁荣,这个问题也来到了中国。在曾出版《身份的焦虑》一书的英国作家阿兰·德波顿看来,人的基本生存条件得到了充分满足之后,“身份焦虑”便会滋生,它不放过任何人,在现代社会,无论富人、穷人还是中产阶级,都摆脱不了“身份焦虑”的困扰。
《迷城》呈现了中国底层民众的“身份焦虑”,出身贫寒的大学生时时不忘提醒自己,不要对富家女动心,洗头妹通过坚持不隐瞒自己在发廊打工的工作,强调职业与自尊并不存在必然联系,两个民工对于女大学生的仰视与渴望,更是已经在中国底层社会延续了二三十年至今仍然占据主流的价值观体现……就业、赚钱、过上更好一点的生活,这是《迷城》主人公的梦想,而他们只能把这个梦想寄托在飘向夜空的灯笼身上,这让人心酸。
一桩没有发生的强奸案,牵扯出一个青年的心理成长史,而这个成长史,亦可视作反观这个时代背面的一片镜子,这片镜子折射的景象虽然是碎片式的,但片片能刺痛每位观众。这就是《迷城》,我愿意把它当作2010年度可以入选十佳影片行列的作品推荐给大家。和影片一样优秀的是片中两位主演霍思燕和郭晓然的表现,他们饰演的发廊妹和贫困大学生,是这个时代沉默群体的代表,他们的痛与恨,与每一位对社会抱有关切之心的人丝丝相连。