#豆狸推荐#临时工先生 | 犯罪/惊悚/韩国猜的到的开头 猜不到的结尾校园暴力 杀人事件使的这所名牌高中备受瞩目青少年犯罪 校园暴力存在于每一个角落且看胜率第一律师如何利用自身优势为弱势群体发声推荐指数:?????成容日执导尹均相、琴赛璐、崔有华主演
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杜导的电影我个人最喜欢这部。喜欢明快的节奏,雌雄大盗的带感设定,尤其喜欢影片无处不在的对比镜头。
两次抢珠宝盗太太的态度对比,第一次她更在意珠宝,得知被抢时万分懊恼,发现珠宝是假的她大发脾气,第二次她全程只找人,看到珠宝不在反而松口气,发现项链又是假的她开心地扔了。
最后一次见面盗太追问离婚的真正原因,盗先生引导她问项链的下落,犹豫后她选择了项链;最后一通电话她问他在
杜导的电影我个人最喜欢这部。喜欢明快的节奏,雌雄大盗的带感设定,尤其喜欢影片无处不在的对比镜头。
两次抢珠宝盗太太的态度对比,第一次她更在意珠宝,得知被抢时万分懊恼,发现珠宝是假的她大发脾气,第二次她全程只找人,看到珠宝不在反而松口气,发现项链又是假的她开心地扔了。
最后一次见面盗太追问离婚的真正原因,盗先生引导她问项链的下落,犹豫后她选择了项链;最后一通电话她问他在哪,男主继续引导,这次盗太太坚持问他在哪。男主没有回答,然后心满意足地挂断电话,微笑走向远处。
结尾处盗太笑容满面地开车离开和男主下葬画面形成强烈对比。还挺喜欢这样的结尾。
最后男主死了,但也不觉得是悲剧。双方也算各得圆满,男主安排好了身后事,把自认为最好的留给了最爱的女人,也在死前听到了想听的话;女主根据相像的身型和假项链确信男的安然无事,虽然迟早还是会怀疑,但诚如男的所说:怀疑和确信还是有区别的。
这真是我见过最美好的谎言了。
胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的
胡氏[龙门客栈]与徐氏[新龙门客栈]前后相距25载,胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁,予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化,亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直[龙门客栈]为胡金铨赴台湾地区后的首作,离开[玉堂春]、[大地儿女]、[大醉侠]于邵氏片场内的人工造景,宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场,解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上,一边是破落的山坡,一边是隐约的海岸,是台湾地区常见的山海交界之处。而后,朱骥为救于谦子女与番子大战,身处的是稀疏枯黄的树林之中,满是荒凉之感。[龙门客栈]的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔,虽取景山水间,却是一副荒烟蔓草的景象,与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权,包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走,紧张的配乐声中,只见山涧中有湍急的河流,也有险峻的奇石,好一番攀爬,才行至一处黄土平原,隔着一片石滩,就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到,[龙门客栈]的取景是在花莲与台中之间的地带,在西罗大桥附近,是一片辽阔之地,中间山连山。而番子们于此间行走一段,虽不到一分钟,远不及[山中传奇]、[空山灵雨]开首主角于山水间行走所费的笔墨,但已交待了龙门客栈守地之险要,正如剧本中所写:“早年外族内侵的时候,这里曾经是战略上的要塞,一夫当关可阻千军,如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈,重入崇山之中,那山路一旁山坡上古树参天,一旁临崖处云雾缥缈,连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路,贯穿于前文提到的那处平原,海拔两千多米,故有云海蒸腾,他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀,就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景,但那搏杀背后的景,却绝非毫无意义的奇观,而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美,就如饱蘸一滴墨在胶片上点下,氤氲开一派江湖的悠远,而且这派悠远,如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”,就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致,也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼,他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是,他循着彼时[黄土地]、[边走边唱]、[双旗镇刀客]、[五魁]等片盛行的西北风情,把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上,“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇,锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥,徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月,[新龙门客栈]在嘉峪关前开镜,西大门,曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修,此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨,[新龙门客栈]有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同,东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈,不同的是,出了峡谷,此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访,方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地,水、木头等建材的均需从外地运来,故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上,大漠落日,金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡,蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头,风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话:“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的,黄沙,黄沙,黄沙,目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙,这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少,这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述,[大醉侠]、[怒]、[迎春阁之风波]无一不是以客栈为叙事重心,正如他自己所言:“客栈是公共的场所,各色人等都会在此交叉进出,容易引起吵架是必然的,电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部,[龙门客栈]近2/3的戏份均在客栈内展开,延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋,无论屋内的柜台、桌椅,抑或门外的柴垛、竹篓,均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁,上面画着大大的白圈,胡金铨介绍说因为身处荒郊,会有狼群出没,那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作,能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单,一个柜台,几张饭桌,但有楼梯可通往二楼,有房间,有窗户,“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜,但他的分镜妙在是画在平面图上,每个场面,不同角度,哪里是桌子,哪里是窗口,全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后,几次切换,我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到,客栈内部厅堂为方形,柜台为方形,桌椅为方形,门窗为方形,楼上回廊为方形,一个方形框格嵌着另一个方形框格,如电影学者吴昊所言,那是一个“方形陷阱,一个死局”,而最终一个个义士走入方形门框,意寓“自蹈罗网的投栈者”,从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内,而所有武戏均被安排在客栈之外,但新版除了开场和高潮,其余戏份无论文武均在店内进行,客栈内的戏份甚至比旧版还多,也许是因为外景的人力和金钱成本都太高,又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间,我们几乎看不清客栈内的详细格局,但显然徐克把客栈更加复杂化:厅堂不复是方方正正的简单格局,且添了无数道具,如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨,增了电影的奇观性;而借助现代技术,打斗空间不再囿于厅堂之内,可以上楼梯、回廊、房间,甚至于在屋顶飞檐走壁,视觉上的刺激感因此升级;此外,徐克还加了用以肢解人体的地下室,以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定,同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具,如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸,通过镜头的调度,把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计,无法说熟优孰劣,只能借用焦雄屏的话来讲,“胡氏的客栈是镜头的表演,徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”[新龙门客栈]结尾处,金镶玉一把火烧了龙门客栈,说:“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了[迎春阁之风波]的结尾,在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬,而在胡金铨的版本中,几位义士在夕阳下缓缓远去,龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本,客栈实在有着全然不同的意义,于[龙门客栈],客栈是侠义文化的寄身之所,满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻,当然烧不得,而于[新龙门客栈],客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟,装载的是俗辣的男女情欲,烧了也罢。
如果我有孩子,我会给5星(周末刷完后微妙的观后感?)。
Human interference caused irrevocable damage to natural worlds,现在哪里还会有真正的pristine edens。这一部也是一贯的BBC earth风格,唤醒人类对环境的保护,paradise lost,保护自然,再尝试paradise regained。取材的6
如果我有孩子,我会给5星(周末刷完后微妙的观后感?)。
Human interference caused irrevocable damage to natural worlds,现在哪里还会有真正的pristine edens。这一部也是一贯的BBC earth风格,唤醒人类对环境的保护,paradise lost,保护自然,再尝试paradise regained。取材的6个生态区,现在也都是在人类的调查和管理之下的保护区,希望以后也可以看到更多的paradise preserved。
总之是BBC earth又一高质量摄影大作,画面非常美丽且震撼,许多帧数都能够截下来评选年度摄影。然而文案台词比较微妙,词藻算同类题材里非常华丽的,描述性语句非常漂亮,可以作为散文文学范本学习;但过多的“人类主观情感”附属,第一人称的声音表演,虽增加了趣味性和代入感,却也丧失了纪录片应有的客观态度,显得低龄和尴尬。如果我是带着小孩观看此片,那可能会给满分。
6个生态区,BORNEO,NAMIB,LUANGWA,GALAPAGOS,PATAGONIA,ALASKA,从盎然森林到神秘群岛,每个生态都有自己的平衡和法则。既然是生态,就避免不了各个“参与者”的活动,所以对entomophobia者并不友好。不再能选择性地根据标题跳过昆虫相关主题,也不知道下一秒会跳出来什么奇怪可怕的镜头。又因为这部纪录片里很多选材都是人类第首次拍摄记录,肯定要看的,虽然长知识,但刷完六集后发麻的头皮和鸡皮疙瘩,不亚于看完最可怕的恐怖电影!
(btw,看象龟要跋涉坎坎去产卵,途径人类占领的土地,龟壳被坚硬的铁丝网一道道剐蹭,它疼,我的神经也被拉扯着疼。共感疼痛有时候也挺麻烦的。)
最后的建议,十分推荐打开4K画质,关闭弹幕,用电视投屏。如果喜欢弹幕文化(如我),建议提前屏蔽会员、4k、hdr、BBC等关键词。
(本来只想写个短评,但因为字数超了,不得不改成长评??)
本文为耐观影记者发自威尼斯电影节的前线报道。
本文为耐观影记者发自威尼斯电影节的前线报道。
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问题,闵忠生毫不遮掩地告诉他这是程厂长自己拒绝的,而宋运辉也迅速做出反应——“苦肉计?”而后闵忠生推进,分析老程的心路[并不简单]这个对话节奏很快,特别是宋运辉的判断几乎是第一时间就做出了关于“苦肉计”的猜测,这里面体现出人物非常立体的成长,不仅在单位里掌握了应变技巧,和光同尘,在对人性的琢磨上,也有了更为深刻的考量[doge]然而,他在听完闵忠生的分析后迅速打断,明确表示“不要管程家的事”。我们可以把它理解为此时的宋运辉还不愿意去恶意揣测老丈人,也可以想象此时的宋运辉已经无需闵忠生再多说,他以“内部团结,免开尊口”的姿态堵住对方的嘴,心里未见得没有丝毫疑虑,呼应了“苦肉计”的脱口而出而为大舅子调动工作的“话术”,真可见宋运辉的成熟与智谋。显然,他已经想好了安排大舅子的去处,因此,率先说出新车间的很多人被调走的事实,暗示闵忠生空缺所在。而这个暗示,也抢占了先机,避免闵胡乱安排或敷衍了事[并不简单]紧接着,上价值——以对方对金州影响力的空洞却高尚的考量来增强自己方案的合理性[并不简单]让闵无话可说,还得认同+感激!整个过程宋运辉只字未提他的最终目的,一步步诱导闵说出最终结论。但是闵也不是泛泛之辈,他的“接招”未见得没有自己的考虑,以自己可操控的权力给宋运辉和老程人情,我想也不免有同为“厂女婿”的体谅。这以后,剧作借闵之口道出宋运辉之“变”,这个结论在闵看来已经足够,但是在宋运辉这里,却不仅仅是谋略的成长,更有前面所说对人性的堪破。他最后感叹,这个主意也只有厂女婿想得出来[喵喵]说明最开始,他已经安排好了这个中种种,已经从自己的处境上去筹谋大舅子的去向,在安排的同时,也想到了闵所说的令程家感念自己的“人情制衡”之术。这个时候,我们再回想关于那个“苦肉计”的快速反应,是不是其深意又值得探究了呢?王凯老师这段表演细节丰满,在现实而日常的人物对话里,加入了很有味道的小细节。譬如说,在公事说完,开始说私事之前,他先给闵忠生倒了一杯水,这个动作可谓“承上启下”,有敬意,有请托的意味,也有“打开局面”的紧张与主动,说完此事之后,他主动喝了一口水,与之前的细节呼应,也暗示自己完成了这个“任务”。真是有心。而之后的那个笑容,低头抿嘴,皮笑肉不笑,传达出了十分丰富的意味——城府中有尴尬,达成目的却又违背本心的无奈,都在这一笑里纤毫毕现。不刻意为之,甚至是下意识的表现,却成就了现实人物的丰满与复杂,令观众浮想翩翩,这就是演员与观众通过作品互动的能力,也是刻画人物准确却不露痕迹的典范。宋运辉2.0真的太值得继续期待了。
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《大江大河2》今日完结。我们没等来“大团圆”的主角高光,却看到主人公宋运辉黯然离开东海,和第一部的结局形成了一个呼应——都是情势之下的“离开”,都献出了对时代的慨然独白。奇怪的是,我们接纳了不那么圆满的结局,内心的滋味却没有想象中落寞,反而,升腾起一种豁然眺望的舒展感。我以为,宋运辉这个角色的力量以及演员王凯赋予他的内在灵魂,在今天这个复杂的当下,回答了我们内心的诸多困惑,才让我们在惋惜和不平中,平添了几分慰藉。第一问:昏盲众生,何以自知?今天我们活着,有太多时刻自认是拖着皮囊地苟活,为眼前名利,为生计奔波,渐渐地,我们忘记了追问一句“我是谁?”就这么被生活之流推动着,任凭它趋向汪洋或泥淖。但是,宋运辉不是这样的,他有着非常明晰的自我认知。在他的自我剖解里,有着层层鲜明、紧密关联的身份认同——首先,他是坚定不移的技术工作者:不管在怎样的行政岗位上,依托技术进行发展,利用发展拓宽技术,是他始终的追求,也是他作为一个“读书人”的底色;第二,他自认是东海的领导干部:这个体认,不是一种权力认知,而是责任认知,剧中他的几次“任性”,出发点都是一心为公的“大义”,说白了就是东海的最高利益,在“东海厂长”这个身份中,他很明确地依照短语次序,东海为先,职务在后;第三,他是这个国家的“打工人”:这个层面上的“自知”,让宋运辉说出“整个国家都在付出,我只是其中的一份子”这样的点题之语,他的超拔于世在于他的忠正体国;第四,他是这个难得的时代的“先驱”:在宋运辉的观念里,“时代”一直是一个关键词,从“我不想辜负这个时代”到“我格外珍惜这个时代”,他总在和自己、和环境较劲,为什么?因为他深远的目光看向的,是稍纵即逝的外部机遇,他会为“错过”可惜,满心的“紧迫”。发现了吗?从个人之本,到作为事业的企业,到国家,到时代,宋运辉“自知”的层次,清晰分明,由内至外,逐一递进。相较之下,这个时代的你我,我们的自我认同是那么匮乏,我们做不到“自知”,却非常擅长“自制”。我们觉得自己能过得好就够了,我们觉得一身之发达就是整个世界的光亮。宋运辉没有口号壮语,却以其所为告诫这个世道:安身立命的根本在专业,家国、时代,无尽的远方,都与我有关!他之所以充实,是因为“俯首甘为孺子牛”的厚实基础是“相信”——相信自己正道以往,成败不论,且安一心。演员王凯不也是如此吗?昏盲众生,为着“铁饭碗”之名而不问内心喜忧之人数不胜数,这自然没有什么可指摘的。但是人间“可贵”就在于这众生之中有不问结果、敢舍敢闯的“自知者”。王凯不就是这样吗?他了解自己,在年轻的时候明明白白地知道自己的热爱与天分,并为之持续努力到今天。时下流行的“人间清醒”,在我看来根本就是那些回避本质问题的“伪鸡汤”,人世间最难能可贵的“清醒”,是了解自己,所谓“知人者智,自知者明”,正是此意。第二问:功利世俗,何以自持?我们在看《大江大河2》和宋运辉的时候常常用一个词来概括他的精神内核——“理想主义”。要我说,现在有很多词因为常常被提及而变得索然无味,“理想”就是其中之一。有多少人假“理想”之名在无力对抗现实的时候,向它认了怂。宋运辉却在一次次赌上前途的固执中告诉我们,真正的“理想主义”是什么?真正的“理想主义”是为着那点悬浮在世间的崇高的虚像,能舍弃实在世界中那触手可及的利益——用实换虚,这最“不上算”的“交易”背后,就是灼灼闪光的“宋运辉们”的理想主义!这部电视剧里,宋运辉的周围充斥着“世俗”的味道——老马的老道守权、老高的暗插阴刀、程家的庸俗愚蠢,这其中也包括了小拉的几次良言相劝、老徐的多番苦口婆心……“世俗”以亦善亦恶的面相围绕着宋运辉。但是宋运辉,他懂得“自持”。这份自持,我要一分为二地来说:一方面,他有着古时士大夫般的国士品格,“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”。不管个人利益被如何威逼压缩,作为“读书人”,他心里“其道大光”。即使最后被下放,这番常人眼中的“屈辱”,他以“还是在化工业内部工作”一言而解之,这份安之若素,甚至让人看到了苏东坡“人生如逆旅,我亦是行人”的洒脱豁达;另一方面,他有着豪侠般英雄主义的悲壮感,“只解沙场为国死,何须马革裹尸还”。“我在哪儿不重要”,功利世俗对他个人的攻讦和压迫,他全然没有放在眼里,俨然古典悲剧中的英雄——纵使盗火被天罚,也要带光明给人间。如果说在第一部中,宋运辉的“守拙”还是因为他尚有不谙世事的“莽撞”。那么在第二部中,我们分明看到了宋运辉的成长,看到了他洞明世事、始知人情的敏锐。这让他的“自持”更为珍贵——不知不可为,是为年少气盛;明知不可为而为之,才是真正的勇者无悔。这样的赤子之纯也不全然遭遇冰冷——理想主义者踽踽独行,散发的光热却也能温热坚硬的岩石:且看小拉以他为挚友,老马在最后也为之动容——“摆脱冷气,只是向上走”,鲁迅这话似乎未完:越向上走,越冷的只能是自己,但是待到与朝阳同列,舍身其中,自己也就化作了温暖世间的一道光线,才有后来的“有一分热,发一分光”。这些,我们做得到吗?难!“月亮”与“六便士”,俯仰之间,相去千里。这是一个“持守失范”的时代,不管我们如何小心呵护内心的一团火,冰冷的现实都能转瞬浇灭它。然后呢?然后我们就认了,我们以那早已被污名化的“情商”为名,告诉我们自己,这叫“成熟”,这叫“人情世故”,这叫“明哲保身”……空洞的谎言说得多了,自己也就信了——越是虚张声势地鼓吹,越显内心虚弱的无力。这个时候,我们需要一个灵魂上的“宋运辉”。他不是帮我们彻底地破除这一层“茧”,而是提醒我们:哪怕是虚构的戏剧,艺术的形象,也有这样珍贵的人格,他的干净清澈冲散了污浊的俗流,冲不散的,它也奋力一击,哪怕最后流向下游泥沼,也是一身洁净、一心坦荡。你何曾见过水流逆行?一如“宋运辉们”从不追悔“倔强的代价”。演员王凯一样如此。娱乐圈的复杂不言而喻,他曾坦言:“在最好的时候,没有挣到钱。”这句话,我始终记得,我记得的不是遗憾,而是一副“硬骨头”,在“快钱时代”,仍有高洁的艺术追求;我记得他解决了生活的压力后就冒着失去热度的风险拒接“固化角色”的勇气,那时他还不到三十岁;我记得他“宁缺毋滥”的接戏准则,只求角色入心,不负观众。这样的“演员朋友”,也是同样地不为名利诱,不为外物痴,他心里有一块叫“表演艺术”的芳草地,神圣洁净,不容秽污。第三问:天地百年,何以自洽?自知、自持,都是从自己而言,都是把个人生命看作一个人的全部历史来看待一个个体品格和人格价值。但是苍茫宇宙、浩瀚历史,个人这短短百年实在不足道也,一如《赤壁赋》说“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”。但是,人的生存,偏偏就是“忤逆”拉康所言之“实在界”的存在,明知一切终将化为“尘归尘,土归土”的荒芜,然而在虚无的边境,仍愿埋下一个种子,让它开枝散叶……这也是宋运辉的“高光”所在。他最后的独白,从百年前的“坚船利炮”到如今的“开放时代”,那是站在历史的维度一观“大江东去”的感叹。“以前所未有的积极姿态融入世界”,这是站在广阔天地的维度发出“接轨国际”的豪言。时间与空间,都在宋运辉的胸怀里。他说“面对艰难险阻,我愿意为之奋斗”,他说“道之所在,虽千万人吾往矣”。这里面,都有一个“我”,都有一份“自觉”。梁漱溟曾经发问世界:“这个世界会好吗?”面对同样的问题,远隔重洋的英国作家切斯特顿说:“在我!”这隔空的问答真是振聋发聩,也是“宋运辉们”心底的声音——“在我”,是独立潮头当仁不让的在场感;“在我”,是面对变局舍我其谁的动能量;“在我”,是迎向困境冷静自反的内省心。流光一瞬,华表千年,有一天,我们都不在了,能留给这个时代什么呢?能留下什么痕迹呢?或许我们没有那么伟大,但是我们的生命历程总要能够“自圆其说”吧,我们总得在化作虚无之前,播下这么一颗种子吧。事实上,真实的“宋运辉们”在今天——21世纪的第三个十年,已经老去了,甚至不在了,但是“功成不必在我,功成必定有我”,历史与国家不会忘记曾有千千万万的“宋运辉”,不过是大江大河中一朵微小的浪花,却集结在一起,劈波斩浪,又东去无痕——这就是宋运辉的价值:他来过,留下痕迹,天地百年,轻轻一划,就刻下了丰碑上的神圣的字迹。那王凯呢?说“天地百年”或许为时过早,但是他曾经说过,希望能够有“留得下来”的作品和角色。什么是“留得下来”?就是“来过的痕迹”啊!不图后世歌功德,只为内心有所依。所以,为什么王凯扮演的宋运辉恰如其分、不可替代?在这里我不必赘言他表演中那比比皆是的演技高光点——他的控制、他的设计、他人戏合一的知觉、他精准生韵的绝技。宋运辉在《大江大河2》中的成长显而易见,那些守护梦想的办法、那些有勇有谋的智慧、那些和光同尘的心怀,都让观众清晰地看到了统一却新鲜的“新宋运辉”。这归功于谁?当然是归功于王凯准确而富有诚意的塑造。但我只想说,这份不可替代,来自演员的人格和角色的品质那份难得的“合而为一”。因为精神的高度契合,灵魂的通达无碍,才让演员王凯仿佛魂穿宋运辉一般,让这个人物在他的塑造之下有了超越技术的灵韵和弧光,唯有共同的体验和心智方成就交相辉映的演员和角色,如日月悬空,同光山河。这三问,宋运辉和王凯都给出了我们解答,答案是有了,可是落到我们自己身上,这答案,却没那么容易下笔。毕竟,生活之流,犀利而凉薄,非你我一时意气可抵抗之。但是,他们的意义却是深重的:宋运辉也好,王凯也罢,他们是那种来自远方的声音——他们让人相信无论时代如何行进,立志以自知,坚守以自持,开拓以自洽,都是对你我和世界最恰切的注释。剧作结尾,宋运辉回忆姐姐告知他考上大学的那一幕,呼应了前作,让我们看到了时光之有形,十五年,弹指一挥间——宋运辉的十五年,王凯表演生涯的十五年——多么有趣而浪漫的契合。在这里,我们也看到了宋运辉更远大的抱负:一直以来,我们看到他为国家化工的殚精竭虑,而这时,我们才明白,从乡村走出的他要以自己的力量反哺乡村的宏愿。原来“理想照耀中国”是这样的格局——出发于自我,落脚于家国。我想,一如祖国能记住宋运辉,艺术能记住王凯,我们也不妨在诡谲多变、险阻重重的当下,相信“正道不孤”,相信“成长有时”,哪怕世界因为我们的努力而向前行进分毫,也去试一试——敢向中流击水,一搏大江大河。
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剧播完了,竟然还有后续——宋运辉的扮演者王凯以“作者”的身份在《人民日报》上署名发文《依然被“宋运辉”感动》(2021年1月19日副刊)这规格、级别、高度,真是全方位的高!我来给大家具象化一下,这是一个什么水平。我们学校(一所985高校)如果有老师发一篇人民日报文章,学校会额外再奖励5000元,可见其在社会各界的分量(原文链接????http://t.cn/A65AHbHk)王凯的这篇文章起笔即见宏大——两个时间点让角色、剧作的社会历史背景和当下时事结合起来,然后以第一人称视角,从宋运辉的人物形象,到具体的情节细节,由面到点地讲述角色塑造的心路历程。而后结合作为演员的个人实际,最终挖掘艺术作品中的时代精神升华主旨[赞]全然一篇结构谨严、言之有物、情真意切的文章想来,在戏里,宋运辉钟爱《人民日报》,以此开启了求学之路,转折了命运;戏外,演员王凯发文在《人民日报》,讲述自己的专业和创作感受——这属于艺术家和角色之间浪漫而令人动容的联动,让人们对两位优秀的时代先行者、专业领路人心怀敬意。王凯作为演员的底气,他能越来越稳、越来越“硬核”的“铠甲”,是他自己一点一点、一步一步打造的,用作品、用人品,现在,也可以用“文品”了。
就是一个去掉滤镜就很真实的出轨的故事。
常年出差 工作压力大 多年的伴侣
有些厌倦空虚
在别处,时不时的大雨,突然降临的台风,给了两个默契的人一个犯错误的机会。不约而同,心意相通。
请相信,真的会有人一边和你视频聊天,一边安抚着另一个失望的灵魂,也真的有人能够在身旁有人时,镇定自若地和另一半说着我很好。
这两个人可能还会对这次相
就是一个去掉滤镜就很真实的出轨的故事。
常年出差 工作压力大 多年的伴侣
有些厌倦空虚
在别处,时不时的大雨,突然降临的台风,给了两个默契的人一个犯错误的机会。不约而同,心意相通。
请相信,真的会有人一边和你视频聊天,一边安抚着另一个失望的灵魂,也真的有人能够在身旁有人时,镇定自若地和另一半说着我很好。
这两个人可能还会对这次相遇赋予一个特别的意义。深埋心里,却也不敢遗忘。
梁相的遗书中希望君玉为江山为社稷能做出更多贡献,像一个循循善诱、谆谆教诲的长辈,让人很是感动。
梁相的遗书中希望君玉为江山为社稷能做出更多贡献,像一个循循善诱、谆谆教诲的长辈,让人很是感动。
《一盘没有下完的棋》(未完的对局)与《敦煌》一样,都是中日两国在1980年代蜜月时期的合拍电影,影片本身质量见仁见智,这里仅就笔者观看过的两个版本的画幅,进行对比。
首先,日版蓝光《未完的对局》片长132分钟,中国胶片版《一盘没有下完的棋》片长126分钟(但这是因为PAL制式原因)。所以,两者片长实际上一样。
其次,日版《未完的对局》画面比例为1.85比1,中国胶片版
《一盘没有下完的棋》(未完的对局)与《敦煌》一样,都是中日两国在1980年代蜜月时期的合拍电影,影片本身质量见仁见智,这里仅就笔者观看过的两个版本的画幅,进行对比。
首先,日版蓝光《未完的对局》片长132分钟,中国胶片版《一盘没有下完的棋》片长126分钟(但这是因为PAL制式原因)。所以,两者片长实际上一样。
其次,日版《未完的对局》画面比例为1.85比1,中国胶片版为1.37比1。两者均系截取画面,而非按比例缩放,所以造成均非完整画幅。如图(上蓝光,下胶片):
这部片子太现实了,感觉就像光脚走在夏天被太阳灼烧的四五十度的柏油马路上。现实风格的文艺,好处是让人冷静和反思,问题是过于现实,会让人趋利避害,变成精致的利己主义者适者,认同适者生存的价值观。相反,非现实主义的文艺,好处是能给人以希望,让人不至于从现实中彻底抽离,给人以融入现实秩序的勇气和信心,但问题是这样的文艺很容易变成文过饰非、粉饰太
这部片子太现实了,感觉就像光脚走在夏天被太阳灼烧的四五十度的柏油马路上。现实风格的文艺,好处是让人冷静和反思,问题是过于现实,会让人趋利避害,变成精致的利己主义者适者,认同适者生存的价值观。相反,非现实主义的文艺,好处是能给人以希望,让人不至于从现实中彻底抽离,给人以融入现实秩序的勇气和信心,但问题是这样的文艺很容易变成文过饰非、粉饰太平,或者催人麻木、盲目乐观。
现实与非现实,风格本身没有优劣,问题真的在于导演和作者的心术与立场,反映问题与炒作问题、让人清醒和夸大颓废,只在一线之隔,这又是和具体时空环境以及这部文艺作品针对的时代问题有关系的。
1、看了《牯岭街》《马粥街》《艋舺》《小校风云》,就越来越理解日本人为什么会拍《大逃杀》和《告白》了。
2、钱老师说他搞了一辈子教育,一开始认为教育问题在大学,后来发现不是大学出问题了,是基础教育,于是他去小学中学调研,最后才明白,教育问题不可能在教育体系内解决。电影一开头,在警察局,警察埋怨老师,说你们怎么教学生的,老师埋怨警察,说你们怎么管事的,混混都能在学校里撒野,警察头头出来说“都别吵了,留到97之后再说吧”。
3、女二,小珍,“去玩了”“我不玩了”,摩托车狂飙那场戏真经典,“没有人理我了”,有家回不去、学校开除她,男朋友劈腿,近乎绝望的发癔症,“去玩了!”把人的绝望拍得淋漓。小珍的奶奶,“她才十几岁,还没学会投胎,就走了”,《一一》他才六岁,就觉得自己老了。
4、女主角,朱女,烧图书馆,说“我再也不读书了”,因为对文教彻底失望,所以她讽刺满嘴仁义道德的老师,说“舍生取义,都是骗人”;打警察,说“你们都是瞎子”,对国家暴力机器也彻底失望了。更绝望是,江湖道义也就救济不了她,他老公的大哥强奸她,他老公却陷入兄弟和女人谁重要的挣扎。
5、朱女脱校服那场成了经典,张耀扬的演反派绝了,“你以为穿上校服就是社会栋梁了?脱了校服还不是跟妓女一样”,洁白的校服被一个小混混踩在脚下。女主最后刀疤的对话,与《艋舺》蚊子和小凝的对话如出一辙,“你为什么做妓女?”“你又为什么做兄弟?”因为你不想你老婆最妓女,你就得混兄弟,不想你老公买白粉混黑社会,你就得去卖身。
6、温sir课上讲赵盾那场,说舍生取义可能会是考题,什么是舍生取义?朱女的好朋友死了,但一点意义都没有,这是最悲哀的事了,“意义,意义是三小,我只知道意气。”小珍就是意气用事,因为意气而死,活着的人感受着了这份虚无,最后温sir和朱女还有警察阿海,都要舍生取义了。
说到疯狂、大胆、脑洞无限的动画美剧《瑞克和莫蒂》(Rick and Morty),相信很多人都听过它的大名,在该剧S4下半季开播之际,其主创人中的贾斯汀(Justin Roiland)和麦克(Mike McMahan)合作开发的动画 说到疯狂、大胆、脑洞无限的动画美剧《瑞克和莫蒂》(Rick and Morty),相信很多人都听过它的大名,在该剧S4下半季开播之际,其主创人中的贾斯汀(Justin Roiland)和麦克(Mike McMahan)合作开发的动画《外星也难民》(Solar Opposites),也于本月在Hulu网上线了。 由于显赫的出身、熟悉的画风、相似的脑洞等因素,《外星也难民》(简称S.O)不可避免地会被拿来和《瑞克与莫蒂》(简称R&M)进行比较。 漫画,总是承载着无数少男少女的梦想。邂逅白马王子,爱上富家公主,披荆斩棘,热血也中二。如果漫画里的一切成真,和现实生活重叠,那又会变成什么样子呢?不是做梦,最近播出的这部新剧,就把这个脑洞,变成了现实—— ??? ??? ??导演:金尚燮编剧:宋夏英/印智慧/武柳(原作)主演:金惠允/金路云/李宰旭/李娜恩首播:2019- 漫画,总是承载着无数少男少女的梦想。邂逅白马王子,爱上富家公主,披荆斩棘,热血也中二。如果漫画里的一切成真,和现实生活重叠,那又会变成什么样子呢?不是做梦,最近播出的这部新剧,就把这个脑洞,变成了现实—— ??? ??? ??导演:金尚燮编剧:宋夏英/印智慧/武柳(原作)主演:金惠允/金路云/李宰旭/李娜恩首播:2019-10-02(韩国) 怎么说呢,我觉得在当前大陆这个环境,在院线上映的电影政治立场肯定不能相比于当下太超前,所以合法伴侣并没有涉及到大陆平权的问题,可佳的地方是给了国人另一种看婚姻的角度,毕竟大部分中国人对于这方面是盲区。换一种思维,如果一个男主变成女的,那会不会是消费异性恋呢?我把电影改动一下,把两个男主改成失散多年才相见的兄妹,他们是父母抛弃的孤儿,在外人看来是早已出柜的性 怎么说呢,我觉得在当前大陆这个环境,在院线上映的电影政治立场肯定不能相比于当下太超前,所以合法伴侣并没有涉及到大陆平权的问题,可佳的地方是给了国人另一种看婚姻的角度,毕竟大部分中国人对于这方面是盲区。换一种思维,如果一个男主变成女的,那会不会是消费异性恋呢?我把电影改动一下,把两个男主改成失散多年才相见的兄妹,他们是父母抛弃的孤儿,在外人看来是早已出柜的性少数群体,他们兄妹的身份只有他们自己知道,后面的叙事一模一样。请问,某些人同样的逻辑是否也适用??这是在消费异性恋?? 豆瓣上我觉得被过分解读了,不知道他们情绪为什么会那么激动,它没有贬低同性婚姻啊,敏感的到底是个人还是电影?相反男二为了朋友这么做也能展现出二十几年的情谊啊,他也是没有办法的啊,再过两周多就是重要日子了,申报大使馆肯定迟迟不给答复,因为这个事情不是奔丧,不是重大灾难,官方一定会认为“非紧急”而不给处理。影片相反把性少数群体的生活生动展现出来了,比如酒吧,这难道不能给国人科普吗?国内哪个上过院线的电影做到过?有可能是国内少数群体真的受压抑太多了,我是很不解哈,这个题材的影片能过审是进步是真的。以前是连提都不让提啊,文化上的平权肯定一步步来啊,何况这是中国啊,无语了今天,明明我以为大家会说这是进步,毕竟中国的影视是绝对异性恋主导的文化,这个片子多少也沾点别的吧? 另外有人说这个电影是“占尽了外国同性婚姻的便宜强调步入异性恋婚姻的圆满性”,这简直是强词夺理,难道他们占便宜就是为了步入跨国异性婚姻吗?如果说他们是假结婚为了取得永居再和白女交往这样才叫吧?别人这么做是成全对方有可能改变人生轨迹的梦想啊。就算是抠政治正确也不是这么说的。。。 那么多物化女性的电影都没有这么多差评,反而这个里程碑被人如此抹黑,如果我是一个欧美人,该片唯一值得吐槽的角度就是对同性恋的刻板印象(涂指甲油、表现娘娘腔),至于消费同志,于逻辑上,情理上,我都想不通为什么有人会这么想 另外那个移民官是gay,酒吧上面的照片是他年轻的时候,这一点很值得细挖,该片的另一个亮点;这里也体现了职业操守,以及平权 真正说消费同志的人,才是戴着有色眼镜的12603
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偶然发现的一天
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