原文首发于公众号:影吹斯汀,阅读原文:用最牛逼的阵容和设定,拍最土最呆的电影… 这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中,可以对应的事例,大概是婚姻中的一方命不久矣,在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们,留下来的一方不必带着伤痕,再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息,所有的苦果都是做出选择的人吞下,孤独地面临死亡。其实我们不妨抛开克隆,把Cameron和Jack想成是完全不同的个体。如果我是Ca,我深爱我的妻儿,当我得知生命即将结束而 这是一个有关牺牲与成全的故事。落回现实的情景中,可以对应的事例,大概是婚姻中的一方命不久矣,在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。只不过影片里告诉我们,留下来的一方不必带着伤痕,再寻找到的也不必是他人。一切都可以过渡得悄无声息,所有的苦果都是做出选择的人吞下,孤独地面临死亡。其实我们不妨抛开克隆,把Cameron和Jack想成是完全不同的个体。如果我是Ca,我深爱我的妻儿,当我得知生命即将结束而又有一个和我一样能深爱并照顾我妻儿的男人时,我能否把我的妻儿托付给他。显然Ca是不能的,我相信任何一个人都不能,毕竟这世上有谁能比我更爱他们呢。所以Ca做了噩梦,发了疯的要越狱回去守护自己的妻儿。但Ca是幸运的,他有机会去做绝大部分临终病人都做不到的事,去验证那个男人是否值得托付,真的善待他的妻儿。最终在Jack的一句“Do what you need to do”中,Ca的心态转变了。他从怀疑变了信任,他知道可以把妻儿托付给眼前这个男人,最终Ca和自己的妻儿做了最后的道别。观看电影时我一直在想克隆人能不能代替本人这个话题。我对这个议题持否定态度,所以电影出现一些可讨论的节点上,我的反应基本都是“凭什么”。于个人而言,被替换之后,不能回去看望和陪伴自己在乎的人,只能从别人口中了解家人的近况,又何尝不是折磨。受一些因素的影响看完之后我还有一个这样的想法:自己因为身体不好的无奈,无法继续陪伴在乎的人,更别说一个劳动力的缺失,家人精神支柱的倒塌,现实的残酷应该如何化解。或者更往前一步想,如果早就知道了自己有这样的疾病,是否还要进入一段亲密关系,是否还要进入一段家庭的关系。前者是几个人的人生阶段,后者可以只是自己的抉择。对我来说这是真实的人生难题。 很棒的一部剧!在看的过程中想到了很多的东西,本来想分集写得,但是后来越看越觉得这说了一些共性的东西,我就不把它拆解开了,直接放在一起说。它说明了很多的问题,又有一定的共性,我记得也凌乱,所以写起来可能没有条理。实在是思考的点太多了,以至于思维比较发散。 首先就是我们如何去定义天才,或者天才是如何形成的?首先必须得承认,基因上人和人就是会有区别。同时,剧里也给出了很明确的指向,我们 很棒的一部剧!在看的过程中想到了很多的东西,本来想分集写得,但是后来越看越觉得这说了一些共性的东西,我就不把它拆解开了,直接放在一起说。它说明了很多的问题,又有一定的共性,我记得也凌乱,所以写起来可能没有条理。实在是思考的点太多了,以至于思维比较发散。 首先就是我们如何去定义天才,或者天才是如何形成的?首先必须得承认,基因上人和人就是会有区别。同时,剧里也给出了很明确的指向,我们每个人都会有很擅长的,很感兴趣的部分,那就是区别于我们和他人的部分,那有可能就是“异能”所在。可能我们大家习惯把能力特别精进,或者掌握起来特别快的那极少数人叫做天才。但是如果我们把观察范围缩小一点,其实我们每个人都有区别于身边人的一些特点。“天赋”这种东西对我们来说其实是只有比较级没有最高级的。在不用数学去量化的时候,我们都有一些方面会是“天塑之才”——上天给予的才能。 天才是不是就不用学习了?显然,剧中的学生都会花很多时间去锻炼自己的异能,让自己更熟练。这很难不让人联想到《伤仲永》的故事。其实对我们来说,我们努力锻炼自己的能力,是不是也就离所谓的天才更近了一步?只是我们的成本更高,不是上天赐予的罢了。并且,我们普通人可能遇到的最大问题就是上限的存在,天才从某种程度上来说他可能就是突破了那一层天花板。 同时,成为一个天才是有代价的。你要变得与众不同,就得付出变得与众不同的代价。我觉得成为天才的最大代价就是孤独,这部片里也探讨了很多这类问题。一个天才的成功,必然要经历很多孤独的时刻。有些时候是客观的,有些时候是主观的。客观上可能的确普通人很难理解天才的世界,很多时候是不好沟通的;主观上来说,大家会本能地反感天才。就像莫那一集一样,大家都被激发了出了“嫉妒”这种情绪。我看的时候也很气愤,但我写到这儿,我突然明白了,那就是一种本能。大家是真的讨厌或者恨某个具体的天才吗?他们是讨厌被衬托出的渺小而不那么强大的自己。大家都想自己是优于他人的,这也是这部剧很核心的一个部分。所以,这部剧有很多普通学生和天才生对立的部分,不仅仅是因为学校制度,而是学校制度也是这种人性的一种表现。天才享受自身特权的同时,也必须忍受自己和别人的距离,这是必要的代价。就像《后翼弃兵》里,那也是个天才女棋手,她也是孤独且倔强的,依赖镇静剂,一个人单打独斗,这些付出都是必要的。但也因此,天才成为了天才。 我想,每个人都渴望独一无二,渴望比别人强,这是每个人最本真的诉求。其实我猜很多人都并不知道自己能干些什么,但就凭借着“一定不能让别人看不起”的这股子劲拼命往前努力,波是最明显的人物,其他的人多多少少也有这样的愿望。我们这种倾向从何而来?我觉得是因为自然规律上来说,强者就是能拥有更好的生活,强者配得上他人的尊重,强者能拥有特权,就像这部剧里一样:天才班就是有特权,不论现在还不知道他们能做些什么,但是就是要先供起来,因为大家都能看到强者的价值。所以校长不可能只是他一个人,因为靠近强者就大概率意味着优势,而谁又会轻易舍弃自身的利益呢?这其实也是人性。天才班的同学也不会愿意舍弃掉自己的天赋,因为天赋极高程度上等于特权,而谁又不会想能利己呢。世界上最难的事情,其实就是要逆着人性才能达成,公平本质上也是。 特权本身就是一件这样的东西:当我拥有时,我欣喜;当别人拥有时,我憎恶。当我们拥有特权时,我们会不会希望追求公平?从道理上来说,我会说是,因为特权是一时的,单方面的;此刻手握特权的你可能下一瞬间就会就是他人特权的受害者;不要觉得自己的放弃只能获得别人的收获,从小的方面来说是,但是从宏观角度来说,这一点点努力也是为了自己。然而,以上,都是很理想化的。事实上,你丢掉的那些特权,其实就像往汪洋大海里扔了一颗小石子,付出了就了无痕迹了,相反你却忘不了它。所以天才班的同学不愿意也是人性,男主的一腔孤勇也是在极其的坚定下才能实现。因此,我尊重理想主义者,甚至有些激进我也能够理解,真的要有足够的热情和执着才能做到。我作为一个平常人,只能说我愿意付出我能给的,我也相信它会是有用的。 最后一个问题,天才的作用到底有多大,天才究竟能够干些什么?我保持这种观点,就是一个社会怎么样,总会由绝大部分人决定。我觉得校长有个观点很惊艳,他说男主一个人行事,就是因为看不起别人,还是认为自己最优秀。我认同这个观点,事实上我也是这样的人。我觉得一个人的力量会被其他人所牵制,何况天才们之间更容易彼此不服气,要做出某种改变可能还是要能带动大多数人。历史有其固定规律,在一定条件内稳定向前发展。校长也并没有要天才生们去征服世界,而只是想获得更多的拨款。我们是不是就能认定天才的价值更高?只能说我们习惯于判定,天才能更大可能性地创造出更高的经济价值,这是一种取舍,所以我们会自发地给予更多的投入。诚然,确实有一定的正面力量,但相比全世界来说,还是很有限的。社会不断发展,我们鼓励更多元的文化,肯定更大意义上的价值。就像天才是多个维度的,价值也是多个维度的。我只知道,作为人,我们应该都是有同等价值的,也就是我们作为人类的价值,但可能这需要很多人很多年的努力了。 电影三星,追星加一星,情怀加一星。 想不到还能在大屏幕上看到莎兰德。索尼直接跳过了两本书,放弃了莎兰德他爹的背景故事。 莎兰德父亲扎拉千科是俄罗斯前特工,十恶不赦的虐待狂,正是莎兰德成长起来后一直对抗的那种人。扎拉千科不断虐待莎兰德的母亲,最后幼小的莎兰德为了保护母亲,烧伤了扎拉千科,也让自己被宣告精神失常,需要受到监护。 长大后的莎兰德最终直面自己的父亲 电影三星,追星加一星,情怀加一星。 想不到还能在大屏幕上看到莎兰德。索尼直接跳过了两本书,放弃了莎兰德他爹的背景故事。 莎兰德父亲扎拉千科是俄罗斯前特工,十恶不赦的虐待狂,正是莎兰德成长起来后一直对抗的那种人。扎拉千科不断虐待莎兰德的母亲,最后幼小的莎兰德为了保护母亲,烧伤了扎拉千科,也让自己被宣告精神失常,需要受到监护。 长大后的莎兰德最终直面自己的父亲,重创扎拉千科,自己也丢了半条命。直到第三本书的末尾作者才揭露,莎兰德有个姐妹,就是电影里表现的卡米拉。 说说演员:布隆维斯特在这一部里真是彻底成了花瓶,虽然是三版演员里最帅的一个,然而既没有瑞典版的...忠厚长者之象,也没有美版的凌厉,实在是毫无特色,不提也罢; 女王陛下演得中规中矩,完成了任务; 我倒是一直喜欢演她姐姐的西尔维亚侯克斯:非常纤细的五官,非常硬朗的轮廓,如此矛盾的一张脸,雌雄两性气质冲突的惊心动魄,一看就有故事——可惜这次发挥空间有限; 小男孩可爱得让人心碎,但是和自闭症的表现差得挺远。 总的来说这部电影情节推进迅速,没多少时间塑造角色,颇有状莉兹之智近妖之感,机场桥段像是低配版杰森伯恩。卡米拉大概是专门负责制造完美电影截图的那种反派,红衣白雪,可惜不太实用;电影实在没演明白,为啥一个痛恨施虐者父亲的受害者一转身就接手了他的犯罪事业。所谓Show,Not Tell,这部电影大概是限于篇幅,做得不太好。 看过第一部呀,一直在想是不是哥哥给女儿编的一个故事为了让女儿接受二胎宝宝,还是他的弟弟就是这样来的,毕竟哥哥的幻想能力太强了。是不是哥哥小的时候就觉得弟弟是这样来的,所以一直以为弟弟就是这样来的呢?所以不太明白一开始为什么觉得弟弟是穿着boss装来的,而父母却不觉得弟弟很奇怪呢? 看过第一部呀,一直在想是不是哥哥给女儿编的一个故事为了让女儿接受二胎宝宝,还是他的弟弟就是这样来的,毕竟哥哥的幻想能力太强了。是不是哥哥小的时候就觉得弟弟是这样来的,所以一直以为弟弟就是这样来的呢?所以不太明白一开始为什么觉得弟弟是穿着boss装来的,而父母却不觉得弟弟很奇怪呢? 一部黑帮线人的故事,迫不得已做了线人,意外出现在NYPD卧底被杀的现场,被NYPD警察追查,又被FBI当了弃子,黑帮准备处刑,在监狱里上演了一出监狱风云和越狱。故事的框架其实虽然不算新奇,也还算不差,本子感觉应该尚可,中上的卡斯,可惜导演的把控能力太差,好食材糟蹋了,好牌打输。好多情节本都可以拍的惊心动魄、扣人心弦,但最后却都平淡收场,除了男主最后在监狱塔楼上的谋划来了个小高潮,我看的时候还 一部黑帮线人的故事,迫不得已做了线人,意外出现在NYPD卧底被杀的现场,被NYPD警察追查,又被FBI当了弃子,黑帮准备处刑,在监狱里上演了一出监狱风云和越狱。故事的框架其实虽然不算新奇,也还算不差,本子感觉应该尚可,中上的卡斯,可惜导演的把控能力太差,好食材糟蹋了,好牌打输。好多情节本都可以拍的惊心动魄、扣人心弦,但最后却都平淡收场,除了男主最后在监狱塔楼上的谋划来了个小高潮,我看的时候还有点揪心,但是来得突然,又戛然而止。 男主太帅了,一脸胡渣都遮不住俊俏的脸庞,看了下参演的电影看过的有《机械战警》《自杀小队》《暗夜逐仇》都是重要角色但都没留下深刻印象,看了下片单才发现,哦,原来是他。参演了不少美剧,电视剧演员和电影演员总还是差那么些气场,还需要再磨磨演技,等待那个生命中角色的来临。 裴淳华在《消失的爱人》实在太惊艳了,至今看到她都有种不寒而栗的感觉。之后的角色都黯然失色,这里对女主的内心的挣扎没有充分挖掘,感觉像突然倒向上级放弃男主还背后来一枪,结尾又突然反水帮助男主,显得突兀。 克里夫·欧文这几年都没接到好本子,最近有印象的还是《双子杀手》里的反派,同样都是脸谱化的反派,出场就告诉你我是反派,然后板着个脸干着反派的事。是该好好反思下自己的定位了,光靠一张硬汉的脸已经没办法一招鲜吃遍天了。 安娜·德·阿玛斯实在是天生尤物,演个家庭主妇一身朴素装扮都无法掩饰身上的光芒,期待发光发热,打下一片天地。黑人警察看着很吊,结果后面一下弱鸡,波兰小辫子演的可以更好,黑帮老大有点不怒自威的范儿但是没给机会发挥。 打法时间看看可以,别期待太高。 今天去看了《我的父亲焦裕禄》在1990年李雪健老师主演的电影《焦裕禄》太经典,以至于在看这部电影的没多大的希望,但是整片看完让人肃然起敬,不知道是自己年龄大了,还是怎么回事,不说从头哭到尾,但是整片的泪点是真的多,看完这部电影,让我又重温了书记的伟大 今天去看了《我的父亲焦裕禄》在1990年李雪健老师主演的电影《焦裕禄》太经典,以至于在看这部电影的没多大的希望,但是整片看完让人肃然起敬,不知道是自己年龄大了,还是怎么回事,不说从头哭到尾,但是整片的泪点是真的多,看完这部电影,让我又重温了书记的伟大 從第一季開始Bosch和Chandler作對,到第五季兩個人總算是走到最近。這裏其實是一個重要的反題,也就是“爲了個人心中的正義一個人可以走多遠”。第三季嫩Holland,Bosch也就是默認了Chandler這個不擇手段的做法,結果發現他自己也是個不擇手段的人,到了生死關頭這兩個人反而是整個LA價值觀最接近,合作最沒有違和感的人。這裏可以結束了,下一季做Dollmaker的話要把Chand 從第一季開始Bosch和Chandler作對,到第五季兩個人總算是走到最近。這裏其實是一個重要的反題,也就是“爲了個人心中的正義一個人可以走多遠”。第三季嫩Holland,Bosch也就是默認了Chandler這個不擇手段的做法,結果發現他自己也是個不擇手段的人,到了生死關頭這兩個人反而是整個LA價值觀最接近,合作最沒有違和感的人。這裏可以結束了,下一季做Dollmaker的話要把Chandler也嫩死了…… Irving雖然是他的老上級,但是Bosch也看不慣他爲了私憤而私設公堂的做法(這裏非常諷刺的是,Irving好心辦了壞事害了他兒子,卻反過來以私奉公;Bosch對Gunn見死不救,往好了說是他不知道Gunn竟然會被殺,往壞了說是因爲LA沒法懲治他所以他乾脆一石二鳥用Gunn和自己做餌私設公堂,至少他還是站在被道德審判的一方);Edgar本人也不是什麽善茬(原作裏直接有説,第二季的case有暗示他在經濟蕭條期也和Nash一樣打過兼職,或者也知道退休警察那些見不得人的事),Billets爲了升職把自己的人際關係搞得一團糟,至於FBI更加是一塌糊塗,直接和國安暗通款曲。 個人最遺憾的是,第四季結束怎麽就沒學使命召喚,在機場旁邊放個肩扛飛彈把一飛機紅二代打死呢? 《五彩繽紛》讓不散觀影團的夥伴們齊聚一堂,來到首都的中心影院觀賞一部走心的電影??。故事講述的是關於失讀症、關於家庭、關於母愛的故事,讓我瞭解到我們身邊還有這麼一個群體,一部影片在艱難、希望與失望中派回,母親為了孩子的未來做著一次次自我挑戰,用自己的一切去要搏那一線希望,異國他鄉、語言障礙一道道困難接踵而來,而燃起希望的依舊還是她最愛的孩子,而最讓她欣喜的 《五彩繽紛》讓不散觀影團的夥伴們齊聚一堂,來到首都的中心影院觀賞一部走心的電影??。故事講述的是關於失讀症、關於家庭、關於母愛的故事,讓我瞭解到我們身邊還有這麼一個群體,一部影片在艱難、希望與失望中派回,母親為了孩子的未來做著一次次自我挑戰,用自己的一切去要搏那一線希望,異國他鄉、語言障礙一道道困難接踵而來,而燃起希望的依舊還是她最愛的孩子,而最讓她欣喜的是最後的希望,當得到肯定的那一刻她懂得了失讀症不是廢人是超人!她也因此勇敢的面對了自己!一部走心的電影,一部願意關愛的電影,時不常還會有些零星的喜感橋段,讓這部電影深得我心!影後我們還有幸與身在美國的導演對話聊天,聽了導演的心得才知道這部電影對導演的意義,沒有真實經歷、真情實感真的拍不出來很多用心的細節,《五彩繽紛》不錯的影片,歡迎大家12月4日影院觀看!感謝??不散,讓我們下期不見不散! <加州公路巡警>/ <CHIPS> (2017) <加州公路巡警>/ <CHIPS> (2017) 梗很无聊,全程是美式俗套笑话加夸张的表情动作。但这已经是最有价值的看点了。 故事更无聊,满满的硬伤。所有的情节都没有一种顺理成章的感觉。 前期熊孩子的捣乱很没道理,后期熊孩子变乖更没道理。所有的危机都是熊孩子搞出来的,而美国人好像不喜欢批评教育。后面强行让大家都很感动就更傻了。男主和女配的爱情也是来的莫名其妙。 美国人的职业精神也很难以理解,公车私用,上班 梗很无聊,全程是美式俗套笑话加夸张的表情动作。但这已经是最有价值的看点了。 故事更无聊,满满的硬伤。所有的情节都没有一种顺理成章的感觉。 前期熊孩子的捣乱很没道理,后期熊孩子变乖更没道理。所有的危机都是熊孩子搞出来的,而美国人好像不喜欢批评教育。后面强行让大家都很感动就更傻了。男主和女配的爱情也是来的莫名其妙。 美国人的职业精神也很难以理解,公车私用,上班时间擅自离岗。 跟同期的其他电影比如冰雪奇缘2比起来这部电影就是在糟蹋我的眼睛,侮辱我的审美,浪费我的钱。 最后,加州大概只有在电影里才能灭火了吧?? 严重剧透警告,只适合刷过一遍,在疑惑这个剧的时间线到底是怎么回事的人来看 严重剧透警告,只适合刷过一遍,在疑惑这个剧的时间线到底是怎么回事的人来看 虽然电影拍得不怎么好,但还是看了第二遍。开头看了一会,就感觉心理医生是个病人,像这类一个人在那唱独角戏,出镜这么长的电影,如果最后反转结局不是他自己,也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗,人格分裂的两面,掐死了自己的妻子。 1、根据监控,病人的顺序是艾琳(象征饱受困扰的女儿,11:28出现)、泰兹( 虽然电影拍得不怎么好,但还是看了第二遍。开头看了一会,就感觉心理医生是个病人,像这类一个人在那唱独角戏,出镜这么长的电影,如果最后反转结局不是他自己,也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗,人格分裂的两面,掐死了自己的妻子。 1、根据监控,病人的顺序是艾琳(象征饱受困扰的女儿,11:28出现)、泰兹(象征令他嫉妒的兄弟,12:48)、奥菲利亚(象征以他为荣的母亲,13:55)、拉法罗(他自己,也就是福斯特心理医生,15:54)、索利亚(象征迷人的妻子,17:20)。 2、人物意义:艾琳,象征饱受困扰的女儿,因为父亲对母亲不好想杀死父亲,在接受心理治疗时,福斯特医生几次看出艾琳想杀他;泰兹,象征令他嫉妒的兄弟,被想象成是索利亚的经纪人,事业成功并想得到索利亚,在福斯特医生掐死妻子后还想嫁祸于他;奥菲利亚,象征以他为荣的母亲,几次提到有两个儿子,一个是医生,经验丰富,一个还是二十几岁未涉事的孩子,这是人格的两面,心理医生和拉法罗是同一个人;索利亚,象征迷人的妻子,也是渴望音乐事业成功,被想象成想离丈夫而去;拉法罗,与心理医生福斯特是一人,有着迷人的妻子,却想过平庸的生活,极度抑郁,电影结尾福斯特医生说我也想要迷人的妻子、饱受困扰的女儿、令他嫉妒的兄弟、象征以他为荣的母亲,他听每个人倾吐心声,但从没机会说说他的感受,是属于极度抑郁的病人,最后一个出现的镜头是拉法罗坐在福斯特医生的座椅上。 这个电影还有许多细节暗示以上内容,但也有很多与主题无关的细节混杂其中,总言之,总体效果不够,但小成本电影尚可一看,还可雕琢得更好。
为了完成近代史作业就上网搜电影,结果搜索到了这部纪录片。本来以为是部关于南京大屠杀的纪录片,后来发现更像是一部传记电影。
第一次知道张纯如是在初中的历史课上,温馨老师在讲到南京大屠杀这段历史的时候,为大家摘读了一段张纯如的《南京大屠杀》。我不大记得她那天具体讲的内容是什么,但我清晰的记得她那天读到后来满含着泪水,班上几乎每个人都被感染。那时的
为了完成近代史作业就上网搜电影,结果搜索到了这部纪录片。本来以为是部关于南京大屠杀的纪录片,后来发现更像是一部传记电影。
第一次知道张纯如是在初中的历史课上,温馨老师在讲到南京大屠杀这段历史的时候,为大家摘读了一段张纯如的《南京大屠杀》。我不大记得她那天具体讲的内容是什么,但我清晰的记得她那天读到后来满含着泪水,班上几乎每个人都被感染。那时的我有种非常心痛的感觉,为那段历史而感到悲哀。
不记得是不是那次赵芷兰和温馨老师当场吵了起来,一直为日本辩解,还说中国的不好。班上的人都对赵芷兰很愤怒,但我在愤怒之外还有种哀伤。不知道在这片大陆上,还有多少中国孩子像她一样因动漫,因日本文化而被日本思想所扭曲。
纪录片中有很多当时的影响资料,真是惨不忍睹。我不知道人性怎么可以扭曲成那种样子。在日本人眼里,中国人根本就不是人,那都是蝼蚁,下贱的民族。满地满河的尸体,血水染红了江河。一刀,一枪,那么多的生命就这样没了,他们甚至连自己的名字都不成留下就被掩埋,湮灭在历史的尘埃之中。相对于男人而言,那个时候的女人更加的可怜,她们甚至没有选择直接死去的权利。日本人居然对9岁的小女孩都能下手,他们根本就没有被称之为人的资格。直到今天,日本的许多右翼势力还不断的否定这段历史,在教育时一味的隐藏改写历史。当听到那个日本商人在接受采访时说一切都是中国政府杜撰的,那些幸存者说的话都是政府教唆的时候,忍不住骂了出口。日本和德国,同在二战中犯下了巨大的错误,但他们的不同在于德国是个懂得认错的国家,直到今天他们还在不断的反省自我,值得人尊敬。而日本则像个小丑,永远只知道用那幅伪装的嘴脸来隐藏自己的龌龊与黑暗。
每次听到来自那些幸存者的自述我都万分的难过。对他们的采访是再次剥开结痂的伤口,对听者而言也是种伤痛。我不知道张纯如在采访那么多的幸存者时内心是何其的沉重与压抑,但她为了自己所背负的那一份责任就义无反顾的走了下去。在她的书出版之前,竟然没有一本英文的书来完全的证实这段历史。对她而言,这是她的责任,她的使命,她要将这段历史披露出来,让全世界更了解这段史实,让日本受到应有的谴责。
当然,通过这部纪录片我也知道了一个不一样的南京大屠杀。在当时蒋介石带兵不顾那么多手无缚鸡之力的平民弃城而跑的时候,还有那么一群外国人在为中国人奔走,不断的给予帮助和庇护。如果不是他们,不是他们用那所谓的外国人的安全区保护了中国人,又有几万的生命要惨遭毒手。真诚的为他们致敬。感谢他们在遭受日本人的恐吓与拳脚时还能义无反顾的帮助异族的我们。我一直觉得就算再黑暗也会有光明,善良总会存在。
看纪录片时有一点我真的非常的难过,那就是幸存者们并没有受到政府的照顾,他们住在破旧的房子里,生活极其的贫困,缺少救助。当政府官员们光鲜亮丽的出现在各种享乐的场所时,他们怎么能忘了曾经受到巨大伤害的人民。当明知自己的人民被其他国家所践踏时,怎么能够不去爱他们。
张纯如的死是必然,在看到,倾听了那么多的黑暗与惨痛后,她已不再是原本的她。生命中的阳光,热情被这些沉重所腐蚀。她是位还原真实历史,审判人类犯罪的殉道者。当她决定接受那位美国老兵的请求写一本关于巴坦战俘屠杀的故事时,她关注的不再是自己国家,自己民族,而是全人类,全社会。声音不同,细节不同,语言不同,可故事是一样,屠杀是一样的,人性的泯灭也是一样的。
我很喜欢结尾时摘录的张纯如曾经说过的话:你会发现在我们生活的时代,国际法远没有国际政治和金钱更能实现真正的正义。那些拥有权力的人,经常以为自己凌驾于权力之上。我最大的希望是在座的各位之中,有几位能成为为真善美而战的斗士。我们需要这样的人,为人类创造更好的世界并保证文明的延续。请相信个人的力量。一个人甚至只是一个理念,能引发或结束一场战争。你,作为一个个体,可以改变千万人的命运,所以不要局限你的视野,永远不要妥协你的梦想和理想。
我不知道我有没有勇气去看《南京大屠杀》这本书,它太过沉重,太过阴暗。一直以来我都不愿意看这类型的书和电影。不是因为我冷血我不爱国,而是我深知它有太多的伤痛,太多的痛苦,我只是本能的逃避。这本书的副标题的是被遗忘的大屠杀。诚然谁都不该忘了这历史,忘了这些伤痛,但现在我能做的是便是帮助社会中的那些弱势群体。我曾经受到很多人的帮助,我也希望自己能帮到这个社会。我会一直做公益,一直做一名志愿者。不管别人怎么对待我们,我们要爱自己。
電子遊戲中的老怪在寺廟門口噴吐出的分泌物變成了一個個鬼魅活人,燒著炙熱的高香, 圍著揮撒金幣的菩薩,為貪婪狂歡。 神明的廟宇被不可抑制的慾望付之一炬。
如果我們不能如阿太般跳如火海與神明一同乘風而去,但願我們可以和阿亮一樣
電子遊戲中的老怪在寺廟門口噴吐出的分泌物變成了一個個鬼魅活人,燒著炙熱的高香, 圍著揮撒金幣的菩薩,為貪婪狂歡。 神明的廟宇被不可抑制的慾望付之一炬。
如果我們不能如阿太般跳如火海與神明一同乘風而去,但願我們可以和阿亮一樣,無論世事如何變遷都能雙手合十心存信仰。
道別時你說”再見,我走了“ 我說”太好了,你還在“。
2012年底左右,拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》:备案时片名修改为《寻龙诀》,将由乌尔善执导、陈国富监制,张家鲁撰写剧本,原著作者天下霸唱参
2012年底左右,拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》:备案时片名修改为《寻龙诀》,将由乌尔善执导、陈国富监制,张家鲁撰写剧本,原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起,也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映,至于编剧张家鲁是谁?圈外人完全不知道啊。
那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》,经过6年的激烈,原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中,版权几经易主、导演监制等人选也换了不少,甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰,筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。
在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了,拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了,同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷,眼花缭乱,让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。
不过幸好,顶着电影业内人和原著党的巨大压力,乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范!在总局审查制度下,讲述了一个比原著还完整的故事,老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象,在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功,再次证明了一个道理:好电影是不忠于原著的。(原话是:好电影改编自二流小说,但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说,因此对原句做了改动)。
一.故事好:探险外壳下的《黄皮子坟》
要把《寻龙诀》做成什么电影?我想,这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上,界定非常模糊: 有的把它归为惊悚类,有的算作灵异类,也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱(张牧野)则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲,真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事,后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典,他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业,“从良”加入考古队,揭开了西域古国精绝城的秘密。
导演乌尔善延续了原作者的意图,继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了,中国是没有成规模的探险电影,探险电影怎么拍?
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作(以下两段选自时光网乌尔善专访自述):
第一是看遍了探险电影,找探险电影的规则,像《印第安纳琼斯》系列,《古墓丽影》系列,《国家宝藏》系列,《木乃伊》系列等等,找到它们共同的规律,它们作为探险类型有什么基本的法则,类型特质,人物关系如何设置,有哪些要素是不可能回避的,这些东西弄清之后,我写了篇论文交给编剧,有哪些要素,要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍,整理出它最有意思、最核心、最本质的特点,然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合,把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心,能够用两个小时讲清楚,讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思,一边学习一边创作,一边调整,逐渐完成,用了两年的时间。
确定类型以后,就是故事。
万达只拥有后四本的版权,如何讲述一个让原著党满意的故事?——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁(《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等)非常聪明了决定重新写一部,并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧,保证了与原著即有所不同,又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查,因此,它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍,也算贴切。其次可以保留原著的精华,完成从读书到电影的视听转换。我们都知道,其实天下霸唱是不太擅长写感情线的,而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部,里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时,时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队,及“纽约”“北京”到“内蒙古”,横跨近20年和2个国家及3个地方,这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。
电影的故事来自《黄皮子坟》,电影的进入角度基本与此相同,原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月,想起了曾经的“革命友谊”丁思甜,并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地,开始三人探险之旅。除缘起与背景外,保留了《黄皮子坟》中的一些段落:黑龙乌云(牛虻)、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中,即还原了带着面具的丁思甜,又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念,即摸金校尉盗墓的方式:下到墓穴,开光之前点蜡烛,灯灭就要收手,视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界,则是完全脱离8部小说,生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定,颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾(牧区雪灾),也正因如此,电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。
因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题,因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。
二. 演员好:选对了演员,还了魂。
胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”,但原作者比较认可的特征是:胡八一当过解放军连长,两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量,作为退伍军人,既有英气又有帅劲,“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型,油腻中分头多少有几分邋遢的意味,但较为符合他在美国混日子的设定,颇有几分嬉皮风。深入古墓后,他就变成真正的“胡八一”,陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物,当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个,同时他也是掌握最多定穴知识的人,而且他也是最有脑子的人,他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候,年少轻狂英姿勃发,与S杨在一起则更具责任感,还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一,真是让人分分钟想嫁啊。
王凯旋,作为一个胖子,竟然让黄渤来演,也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖,但在陈坤和其它演员面前,被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子,既有狂妄的实力,比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事,也有牛逼的魄力,为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性,还真有几分高干子弟的模样,而且最重要的是,他只信胡八一的(请编剧续集深挖一下这个点)。总是,他是一个抢戏的胖子。
Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人,应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性,花落舒淇。舒淇本身长得不够西式,但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质,因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人,因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然,不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份,真是分分钟“中国版劳拉(《古墓丽影》)”的即视感。
Angelababy饰演的丁思甜是个女知青,显然AB的长相不够知青。“长相不够,造型来凑”,穿上文青服,大草原上拉着手风琴,倒是颇像70年代男人们幻想的女神,足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的,还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。
夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人,干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿,是个玩玉的行家,考验演技,导演(采访透露)觉得这个角色特别不好演,所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤,所以很好的演出了大金牙的柔弱劲,而且那幅逼逼叨的嘴脸,真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹,以及日本女杀手、外国男之类的,也都还好。
可以看出,看个演员都十分重视这部戏,并为此做了一定的准备,比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥,所以呈现出一种群像式的好看。当然,个别配角还是会让人跳戏,但整体算较为成功。
但其实,演技最棒的莫过于蒙古小胖子!
【三.技术好:中国工业新标杆】
纵观电影史,有些电影的出现,就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现,让剪辑技术发展的如梦如痴,《阿凡达》则让3D技术发展壮大,不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说,《寻龙诀》是中国工业的新标杆,技术上的意义比单纯的作品还要大。
这种工业高度,来自服装、化妆、道具、特效等各个方面,它们一起,打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”,“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”
鬼门关、奈何桥到底长啥样?
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜,《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”,需要构建一个完整的冥界体系,形成层层关卡:鬼门关尖石嶙峋,怪异洞穴从不同角度看都似骷髅;奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈,冥界独有的诡异绿光笼罩下,忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原,首先是前期全部用3D来拍摄,为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大,据乌尔善在采访中透露:亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景,只能分别放在十几个棚,于是中影怀柔的基地15个棚包了13个,拍完即拆,再建新景,半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三,在关卡上,通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素,以及机关上则利用风、火等玄学元素,同时颜色上保持冷峻范,最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上,再用特效进行补充。
粽子、僵尸到底长啥样?
“日军僵尸融合了铁锈的感觉,萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成,相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我,在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是,守护骑兵,带着面具骑在马上,仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子,是“很中国”“酷粽子”,完全没有西方僵尸感,同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上,再用特效进行补充。
最终,在服化道的基础上做特效,特效镜头占比高达85%:“整个电影1800个镜头,有1530个是电脑特效镜头。
个人认为,这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅,而非1:2.4尺寸。因此,请去刷各种高格式版本,比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅(三块屏幕270度视野),绝对值回票价。
而且相对完整的剧情及演员的表演,可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上,使视听更完美的结合,扩大想象空间。
(音乐之在字幕看到是个日本人,其它没太多资料,因此暂时不作赘述了)
当然,这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了!——2400多人的幕后制作团队。
【其它:票房好?25亿或许有】
(关于票房不想多说,仅当本文花絮看吧)
一开始是万达独家投资,其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里,于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步,为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入,也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头,会将这部影片作为重点项目推进。
电影本身主演的知名度都很高,又是热门IP,一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁,因此至少可以称霸1周左右的市场。另外,口碑将会比较过硬(看完确实爽),技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高,感觉20亿肯定有,但是25亿应该不难完成。
《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录,成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后,我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK,达到一个电影工业的新高度。
所以你说,电影一定要忠于原著吗?
部分段落出处:
时光网乌尔善专访:http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html
万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿:http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html
南方都市报:《鬼吹灯》“复活”记:http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content
----------------------
补充1个信息:(来自huge的短评)
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲:
喝酒飙车用的是《酒歌》,摩托追马用的《希格希日》,八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲,用的都很到位。
作為《得閒飲茶》既導演,我實在係愛死佢啦。戲裡面玩左好多好新既意念,有 d 好得,有 d ok,有 d 麻麻,但大部份都真係好攪笑。你可能會覺得 d 笑位有少少無聊,但我相信同一個笑位,如果放落周星馳既戲裡面,一定會成為一時間大家口中既話題,甚至過幾年後再囉返出黎講笑 tim。
有幾個位好明顯係抄左周星馳既演繹手法。抄得
作為《得閒飲茶》既導演,我實在係愛死佢啦。戲裡面玩左好多好新既意念,有 d 好得,有 d ok,有 d 麻麻,但大部份都真係好攪笑。你可能會覺得 d 笑位有少少無聊,但我相信同一個笑位,如果放落周星馳既戲裡面,一定會成為一時間大家口中既話題,甚至過幾年後再囉返出黎講笑 tim。
有幾個位好明顯係抄左周星馳既演繹手法。抄得麻麻﹝應該話抄唔到個神髓﹞,不過亦見其心思。畢竟,佢還佢,星還星嘛。
故事好大部分都係講失戀的。佢用到坐牢黎反映失戀者既心理狀況十分有意思。此終,一個人唔開心,都是要發洩出來的。重要既係,發洩完之後點樣企返起身呢?主要其實都係靠自己囉。同埋,冇人話過修補傷口係一件容易既事喎。係難咯,但冇計,此終都係要靠自己,努力的捱過。
故事尾段既感人位唔係乜野意想不到既情節。可能起好多愛情片中,都見過類似既橋段。咁老實講,電影歷史發展左咁多年,好多故仔都已經係俾人用過唔只一次架啦。要有新鮮刺激既劇情自然係會越黎越少。但係同一個故仔,點樣可以拍得感動人心,就係要見導演同演員既功力咯。睇到臨尾,小弟都有少少眼濕濕﹝又再想起王家衛的「回憶總是潮濕的」,是真的。
沒有出人意表既 happy ending。只是淡淡的,留下遺憾。不爽,但世事往往就是這樣運作的了。沒法強求,亦無需妥協,但過程是比結局重要的。
平三藩,灭葛尔丹,收台湾,江山处处有王师,山河一统,可有谁会记得这故事背后的辛酸?
场景一:大雪纷飞,万物萧瑟,周培公病卧塌前,奄奄一息,数盏昏黄的孤灯扑闪在一张硕大的地图上,十年心血终成此图,而他要将这心中江山赠于待他恩如纸薄的康熙,可想这垂死之命曾率三千家
平三藩,灭葛尔丹,收台湾,江山处处有王师,山河一统,可有谁会记得这故事背后的辛酸?
场景一:大雪纷飞,万物萧瑟,周培公病卧塌前,奄奄一息,数盏昏黄的孤灯扑闪在一张硕大的地图上,十年心血终成此图,而他要将这心中江山赠于待他恩如纸薄的康熙,可想这垂死之命曾率三千家奴踏平了吴三桂几十万铁骑,而到鸟尽弓藏之日,来到这冰天雪地,寸草不生之地,未知天命却已姗姗而去,未见恨然知天下,山山水水待王清.
场景二:涛声拍岸,咸咸的海风吹皱了心中的苦涩,姚启圣挂着两行浑浊的老泪将先人的骨灰点点地撒向大海,不远处是跪成一片的农民,"乡亲们,为了收复台湾,迁界禁海吧!那里的庄稼地比这里的大两倍,搬不动的东西我们用官府的车载着,走不动的老人我们用官府的轿子抬着,三年后这里地还是你们的...老叫花子求你们啦!"一生从未畏惧皇权,面对天下的百姓却生生地下跪啦;三年后,江山一统,一颗赤子之心却从此背上了不孝的骂名.
场景三:蓝奇儿远嫁他乡,容妃却因为一句"老祖宗说,太子不可废"而被贬西宫,干尽脏活,女儿回家省亲,暂时的雍容华贵带来的只是更长久的悲凉.一个深秋的黎明,天夹着寒意,一身单衣的容妃,刚开始一天的工作,身边的马桶掉落了,一个又一个,带着对家庭温暖的无限憧憬,容妃就这样走了...一个女人对幸福家庭的渴望,难道这也错了吗?合棺的那天,康熙拍着她的棺椁,只说了句:"我不能把一个不争气的儿子,推上皇位啊!"小家为大家,但情又何可堪?
周培公,姚启圣,容妃...他们有的不是对皇权的敬畏,而是一种至死不虞的信念,为此,他们放下了个人的恩仇,孝道,甚至是性命.
江山,家庭,一种责任,也是一种信念!
原来小人物的梦想,就是“开心农场+开心牧场”)
&nbs
原来小人物的梦想,就是“开心农场+开心牧场”)
一
有狐绥绥,在彼淇梁。心之忧矣,之子无裳。
有狐绥绥,在彼淇厉。心之忧矣,之子无带。
有狐绥绥,在彼淇侧。心之忧矣,之子无服。
在成龙的电影里听到《诗经》,惊诧度不亚于在张艺谋的电影里看到了二人转。那场戏,我不知道有多少朋友看懂了,因为它复杂地就像余则成的眼神。梁兵(成龙)俘虏了卫太子(王力宏),押着他到一处废弃民居,遇到一个流浪歌姬(林鹏)。歌姬下了药汤,并解衣歌舞助兴,唱的正是这首《诗经?卫风?有狐》。那场戏不长,在剧情上似乎可有可无,但细究起来很有意思:
●歌姬下药汤,原意是想迷翻梁兵,因为梁兵戴着卫太子的将盔,而歌姬的亲人都死于卫太子的连年征战;她选唱《卫风》,也是以为梁兵是卫将。
●这首《有狐》,是女向男求爱的情歌,说良人虽贫无衣裤,但自己仍然爱他。当时梁兵正是衣衫褴褛,此曲正是十分应景的挑逗;而同时也是质询:为什么你是卫将,却穿乞丐装?可惜对牛弹琴,梁兵哪里懂得这些?
●梁兵听不懂的,卫太子却听得懂。他认定歌姬是卫人,所以当歌姬捧汤近前时,低声向她求救。歌姬本意就是想救他,但见他此举,却说:“这汤本来不想给你喝的。”于是灌他喝汤。
●可能由于对两人身份琢磨不透,所以歌姬没有加害他们,只是在卫太子耳边说了句“报应”。这两个字,最后才由卫太子道出,辉映着挂在许愿树上的“太平”。而“报应”就是,怕死的梁兵以身殉国,而不怕死的卫太子,却投降秦国;从此天下太平。
(另一说,《有狐》是妻子怀念久役不归的丈夫。歌姬在许愿树山崖再唱此曲,应是此意,借以呼应和平的主题。故而前者妖冶,后者超然出尘。)
二
不仅如此,这部“成龙电影”竟向刚去世的塞林格致敬,这比成龙大哥上百家讲坛讲《诗经》,更让我惊诧。尤其是那场梦境:梁兵在跟麦田一样黄澄澄的油菜花地里,喜悦地奔跑,突然油菜花丛中,闪出他曾救过的小乞丐,拿箭指着他,将他射倒……那个小乞丐是片中象征意味很浓的符号,出现了好几次,有兴趣的朋友不妨留意一下。我想成龙大哥借用麦田意象,是想和霍尔顿一样发出“救救孩子”的呼声,毕竟“爱护和平,从娃娃抓起”,成龙大哥甘当“油菜花田守望者”。
除了油菜花田、小乞丐,电影里符号性的东西还很多,有考据癖的朋友,不妨探讨一下其中的深意。比如:
●旗
影片由护旗而始、护旗而终。卫军遭梁军伏击,卫太子拼死保护卫旗不倒,却被装死的梁兵偷袭,成了俘虏,故事由此展开。而故事最后,梁兵回到梁国,却发现梁国已灭,原本贪生怕死的他,为护最后一杆梁旗不倒,被乱箭射死。
●我爹说
本片中出现频次最高的台词。作为极为重要的隐藏人物,“我爹”能说、能画、能写:说话像赵本山,满嘴跑的都是“老鹰小鸡,放在锅里都是肉”之类,期待有过耳不忘的朋友,整出“我爹”语录;能画地图,其实这地图本身作用不大,关键为亮出背后“我爹”的书法:太平(在那个时代能写字的,可不是一般人)。
●挺好的
本片出现频次第二高的台词,“我爹”的口头禅,其核心思想是“只要活着,挺好的”的乱世生存哲学。在“我爹”光辉思想的忽悠下,一心想重建大国荣耀的卫太子,完成了从“热血男儿”到“缩头乌龟”的伟大转变。
●小人物
又一高频台词,卫太子的口头禅,但说得多了,让人感觉有点生硬,成了强贴的标签,就为了告诉大家:大哥这次真的只是一个“小人物”哦。
故事的结局还揭示这样一个道理:小人物干大人物的事,只能自取灭亡;而大人物有小人物的胸怀,却能泽被苍生。
●五亩田
梁兵俘虏卫太子,是为了回国换五亩田,种油菜花,过上“农妇、山泉、有点田”的幸福生活。
其实,当时的100亩只相当于如今的29.07亩。也就是说,那么帅的卫太子,只能换1.45亩的田;原来小人物的梦想,就是想有块“开心农场”。
在一部电影里,安插这么多符号性的东西,成龙大哥是在不断提醒人们注意他的改变:成龙的电影,也开始有深度了。尽管这个“深度”,早在《英雄》、《墨攻》、《麦田》就被别人探底了,但成龙大哥还是找到了一个不错的视角,发掘了一个不错的“新人”(王力宏),加上成龙电影一贯的打斗、搞笑元素,即使抛开那些符号、深度,也是今年最值得一看的贺岁片。
三
看电影,最怕孩子多。今年的贺岁档,竟撞上了三次“小鬼当家”:《喜羊羊和灰太狼》自不必说,另两部则是成龙的《邻家特工》和《大兵小将》。或许在小朋友眼里,成龙大哥就跟灰太狼一样可爱吧。只是《邻家特工》里,56岁“灰太狼”的插科打诨,多少让我有点心酸。
我常常将成龙的电影混淆,因为每部电影是那么相似,成龙老是那个成龙。所以,我对成龙大哥这次的励精图治,先给以3颗星的支持。
1颗星给片中的两位佳丽:林鹏和新七小福中的徐冬梅。林鹏的两段歌舞很惊艳,但在剧情上,似乎可有可无。徐冬梅演的是蛮族女将,因此除了哼哼哈哈就没像样的台词,但扮相充满野性美,很让人心痒痒。
还有1颗星,要给王力宏。作为歌坛天王,王力宏在电影上的表现却乏善可陈,惨到要去拍三级片《色戒》。但这次他演的卫太子,不着华服,却气质雍容、从容淡定,“龙-王组合”也配合默契,34岁的王力宏,总算被成龙大哥领上道了。
四
本片的背景设定在战国末期,卫、梁交战。这有悖历史常识。因为,春秋战国800年,卫国一直很弱小,几次被灭,都是在别国帮助下复国。正是因为它实在太弱,秦始皇后来都懒得灭他,一直到秦二世废掉卫君角(就是片中的卫太子),卫才算正式亡国,这时距秦朝统一天下已经12年了。像卫国这样弱得不能再弱的国家,要说它有称雄天下的野心,真是扯淡了。而当时的梁国,指的是战国七雄中的魏国(因定都大梁,别称梁国),不知比卫国要强大多少倍。
当然,对于这样一部好看的电影,这点硬伤只能算是吹毛求疵。
无锡日报:http://www.wxrb.com/501/pdzx_mspd/201002/t20100224_714554.html
河北青年报:http://www.hbqnb.com/news/Html/HqKulturSimple/2010/223/102235619423220986.html
我喜欢演员演绎角色能做到举重若轻,自然到感觉不出表演痕迹。
这种超级夸张的武侠电影,比武之前要撤走“方圆十里之内”的所有人,步枪的射程也没那么远啊! 我看有人说这种武侠电影“怪力乱神”,概括得真好!
我喜欢演员演绎角色能做到举重若轻,自然到感觉不出表演痕迹。
这种超级夸张的武侠电影,比武之前要撤走“方圆十里之内”的所有人,步枪的射程也没那么远啊! 我看有人说这种武侠电影“怪力乱神”,概括得真好!