灯泡濒临报废的边缘，发出“滋滋”响声，洗碗槽的脏碟堆到了水龙头的脑袋，凌乱的稿纸一群一群，敷着油污的电子琴藏在里面，我用它来创作。披着发臭的衬衫，喝光了能找到的啤酒，在琴键上反反复复砸同样的旋律，却迸不出下一个新的音符。 现实早就教训了我，理想就像打给经纪人...  (展开)

《少女哪吒》影评：以马为梦，和以梦为马 文：黄元樱
导演：李霄峰
编剧：李霄峰、王沐、潘彧
主演：李嘉琪、李浩菲
类型：剧情／伦理
制片国家/地区：中国大陆
片长：98分钟
观影反应：据说釜山首映后立刻有外国影评人在电影节场刊打满分。笔者看的第二场放映基本满座，无人中途离场，映后交流反应热烈，很多观众看哭了。

评论：
      电影改编自绿妖的同名小说，讲述了插班生李小路与优等生王晓冰相识相知，成为好朋友，到渐渐分歧，走上了截然不同的路。最后王晓冰走了，李小路三十多岁小有所成后回家乡收到晓冰留给她的一只铁盒，盒子里装着无数的晓冰曾经孤独无助的时刻……

       首先影片的完成度相当高，故事架构很完整，人物立得起来，连美术都做得非常细致，90年代中期我家里也不乏几样摆在片中的道具。影调和镜头语言风格非常契合，连遗憾之处也显得同调同源，这说明导演具有足够的掌控力。影像具有内部的一致性，那是纯净、灵动的少女气质。这在华语电影里是难得的，作为一个导演的处女作更显得难能可贵。

       影片放映结束，导演问我有没有打到我的地方。我告诉他片中我最喜欢的一场戏：人口普查，晓冰在家门口告诉调查员家里有两口人，又随口问了句世界上一共有多少人。她拉上纱门，站在那里。我知道她要离开了，她没把自己算在家庭人口里。她会认为身在哪里都无所谓，都很渺小，身不身的也没什么，反正心已死。她的成长终止了。用这样的方式表现诀别，寥寥几个镜头，没有直接的伤痛，节制却震撼人心。

       我跟导演说；少女的成长总是这样，有些人能顺利长大，有些人却注定夭折。片名是《少女哪吒》，其实似乎应该是“少女”和“哪吒”。李小路是少女，只不过是符合时宜地叛逆；王晓冰是哪吒，她早慧、敏感，最终很难不以“自杀”对抗这个世界。不论“死去”还是“消失”，都是自杀，并且我能看到的她只有自裁一条路。

       青春题材的电影，离我们最近的是那么多怀念：一起追过的女孩，一起逝去的青春，中年男回忆初恋女友……主要还是以青涩恋情为依托展开。写少女成长的电影，我最后看过的有曹保平导演的《狗十三》，是从家庭关系内部展开。其实漫长的少女黑暗期，往往相依为命最多的是那个共守秘密的最好的女友。绿妖自然是那个得已成年的李小路，她忘不了与之共享黑暗的王晓冰。可是李霄峰作为男性拍一个这么女性主义的题材，还把两个女孩鲜明地区分开来，各自刻画得很不错，是有一点让人惊讶。也有中年男表示影片无法让他入戏，台词和表演都拧巴，跟人物的状态不同步，还有整个故事背景没接上地气的缺憾。我能理解他对少女心思的懂得无力，少女就是拧巴的，自我协调性差的。如果同样是叛逆期很漫长的女性观众，会很容易感同身受王晓冰孤独的骑行，会在李小路打开铁盒看到满满的烟头时泪流满面……

       我觉得改编小说的电影能拍得比原著好很少见，如果那还不是个烂小说的话。绿妖的原著花很多笔墨去描述王晓冰成年后复杂琐碎的生活境况，李小路主要是收信者和阅读者。最初的优等生去读卫校，考大学，又不好好读书，各种折腾自己；最初被退学的李小路因为渐渐对世俗开窍，生活也渐渐步入正轨。个体生命就是这样，不可能永远顺着我们的期望或猜测往前发展，而是你根本阻止不了她自由生长的态势。

       在电影中，绝对的主角还是王晓冰，只是她没有再向李小路倾诉生活，早已经无可倾诉。只有最后那盒烟头是对好友最后一次集中倾倒自己的孤独和无望。影片的结尾还是开放式的，讨论王晓冰到底有没有死是没有意义的。就像片头被擦拭的少女身体，和被小路放走的白马，都是一种意象。以马为梦的李小路模糊地知道：要把马放走，才能去看世界；以梦为马的王晓冰也许一意孤行地获得了一个无限的甚至永恒的世界，那是不是梦境也无关紧要了。

（转自凤凰娱乐）

能找到的所有版本都看了，这部实在是太失败了。
1，导演就跟第一次拍影视剧一样，转场过度那叫一个拖沓生硬。分场和台词感觉完全是演话剧的节奏。
2，这绝不是宾利先生，这是隔壁曼斯菲尔德剧组的拉斯沃什先生穿越的。宾利先生只是轻下判断，易受影响，但是他思维活跃，敏捷，这宾利先生又肥又蠢，完全是个智障好嘛。
3，班内特家的生活也没有这么差吧？小姐们一个个都是麻杆样，连“发育良好”的莉迪亚都木有胸是肿么回事？
4，这是所有的伊丽莎白中最美的 一个。但是问题也就是这个，伊丽莎白不是第一眼美女，伊丽莎白是初看“还可以”，越看“越可以”的内种，这伊丽莎白是初看“很惊艳”，越看“就那样”类型的。好吧，就算这是我个人审美问题，但是伊丽莎白比简美好多算是肿么回事？
5，宾利小姐是BBC大侦探波罗《阳光下的罪恶》里面的戴利小姐。看起来就是一副聪慧明理的样子，可能先入为主了吧，实在代入不了宾利小姐的性格。
6，编剧和导演情节发挥的时候脑子不知道放哪里了。伊丽莎白是个通透，豁达，实际的姑娘。她不赞成母亲在快下雨的天让姐姐骑马去赴宴，觉得为了追求八字还没一撇的爱情把小命丢了不值当的（那个时代，着凉感冒发展成肺炎翘辫子很常见的好嘛）。这是表现她明智，实际。而简确实着凉以后，她第二天不惜踩着雨后的泥巴地步行大老远的去看姐姐，表现她泼辣，姐妹情深，跟宾利小姐的矫情和虚情假意形成鲜明对比。然而在这剧中，大概是导演想突出表现姐妹情深，居然让第二天下着狂风暴雨，伊丽莎白就拒绝了父亲的马车，非要步行淋着雨去看她姐姐去了。伊丽莎白之所以反对简骑马出去，就是因为她实际，怕简得病，结果自己冒着大雨反倒非得走路去……看到这里我直接关了播放器。

这篇影评可能有剧透 相当好看，画质感人，服化道出色，色彩和谐，正派白，反派黑，头目基本都是两色搭配，唐家四位各有特色，唐玉你是精神分裂了吧，对着镜子念叨啥啊。唐傲和唐羽你俩就应该每天钓鱼旅游，不要回家。背景花红柳绿，怪石嶙峋，烟雾缭绕，非常有武侠意境。男主一开始的白衣造型意气...  (展开)

看过《大慈恩寺三藏法师传》的人，会觉得改动太多；没看过传记的人，会觉得莫名其妙。情节不连贯，是第一大问题；硬伤太多，是第二大问题。而硬伤，似乎是佛教题材电影的通病。 传记中很多精彩的片段都没有表现出来： 1.玄奘十三岁时想要出家，但年龄太小，按规定不予剃度，因...  (展开)

“让时光保持不变，让我爱你依然。”

孪生哥哥 为了死去弟弟的心愿，在情人节当天，代替弟弟同时和他的三个女朋友过节，这是哥哥对弟弟的爱。

而哥哥觉得弟弟最在乎的女朋友是一个叫阿敏的女孩子，所以哥哥一直没有告诉阿敏，弟弟去世了1年，并且还打电话祝福她，情人节快乐。


阿敏又名 小金鱼，她网路上认识了 两个男孩子，并且答应和他们一起度过1日情人节。两个男孩子虽然一开始起的色心，可是让阿敏很开心，并且虽然买不到花送给阿敏，于是买了很多和花有关的东西代替花送给阿敏。阿敏很感动，于是说出了芒果的故事。因为自己的前男友很爱吃芒果，所以也会给她吃，她因为 爱男朋友所以一直隐瞒自己吃芒果会过敏的事情。这也是阿敏对前男友的爱，即使结果他们仍旧是分手。而1日情人节最后的结果是“希望我们在路上碰见，最好当我是陌生人”，但过程却很幸福。


公司男职员对女同事的爱慕，由试用期开始的爱情，虽然这一切只是女同事的骗局，可是男职员却爱的很幸福，即使女朋友和上司的男朋友坐在商务车里驶过他身边的同时，他嘴角的笑容仍旧那么幸福而甜蜜。
PS，这段爱情也是在本片里我最喜欢的。 结局虽然是残酷的，可是过程很幸福。


花点老板娘和前男友虽然分手，却藕断丝连，因为她一直想要那个“包”，她也留着他在某年圣诞节送给她的礼物，一直笔，因为这只笔 是她要签下合他未来的那只笔。尽管毛衣已经破旧，路边餐厅的经理从结巴变得讲话顺溜，时光变迁，但她仍旧对前男友不忘。即使肉酱意面 像猪食，可是她仍旧喜欢吃“心太软”。她念念不忘的是那段美好的时光，还是那个同她度过美好时光的那个人？“我明天要去南非了。”他坐上的士之前这么跟她说，也许这段爱情，真的可以放下，因为至少自己曾经那么幸福甜蜜过。于是，她微笑“那个包我总之不要了，我会等新款。”曾经那么执着的包，她还是决定放手。


花店员工 宝 因为弱听，听觉困难，平时交流只靠读唇语和手语。她一次路过广场看到露天的现场演唱会，一个戴棒球帽的男生在唱歌，她觉得他很幸福，因为他拥有她没有的。她不禁用手触摸了下那个扩音器。唱歌男生对宝也有意思，他觉得她的笑容是那么的灿烂，于是送了自己的唱片给宝， 后来宝又羞愤得还给了他。男生莫名其妙的看着宝的离去，宝说“你走啊！我不想再见到你。”这句话重复了几遍之后，她渐渐说的有些困难，男生发现了不对劲。虽然他不知道宝 其实是有多么努力得和老板娘学习。（其实这一段让我很感动。）
后来男生写了信给宝，宝回信告诉了男生自己的事情，情人节那天，男生把拍摄的宝的笑容灿烂的片子编辑出来，给宝看，并且让宝听了一段特别的音乐，其实那段音乐 根本就没有声音。他随后又在宝的手掌上弹奏钢琴，他告诉她：有些音乐要用心听。随后两人幸福相拥。


无论这些爱情故事里结局是怎样，至少这些人都收获过真爱和付出过真情。有句话，大家也都会经常拿来说：我不在乎结局如何，我在乎的是过程。 而这部电影就是这样。

其实，这部电影里很多情话 都让人很感动。

中文片名叫“保持爱你”，并不是说，一直爱着你。而是将爱你的这份心情，保持着。即使吵过、闹过、伤过、怒过，但是的的确确也爱过。结局或许不尽如人意，但保有爱过对方的这份心情，让记忆停留在最幸福的阶段。 这是一个境界。

很多情侣分手后，也许你记住的只是对方的缺点，却不记得自己曾经说过 多爱多爱对方的话。 但如果记忆可以调整，为什么不记得那些美好的时光，让记忆停留在那些美好的时光上，那时那里 只有甜蜜和幸福。

真的被剧里女孩子的友谊狠狠感动了，我好怀念初中高中同学啊。走路一定要挎着同学，这个动作真的杀我[泪]；一起八卦，一起玩耍；一个宿舍偷偷用一个手机[泪]；生日礼物是送卡通笔，好看的笔记本[泪]；还有叠小星星，里面一定要写祝福语[泪]；我的后桌是我两年的后桌，我们一直...  (展开)

被遗忘的时光

文/四月

《昨日的记忆》集结了台湾四位新锐青年导演和多位优秀演员的能量，拍摄了四个以失智老人为题材的短片，用不同的影像风格、处理手法给予了四种完全不同的视角。让人们看见了不同的家庭与人情，不同的矛盾与挣扎，不同的生活状态和社会文明，乃至整座城市的特殊记忆。

何蔚庭是这个项目里唯一遵守15分钟片长的初衷的导演。2011年同年，他受邀参与了由金马影展发起的《10+10》电影联合创作计划，完成短片《100》。有意思的是，《100》同样是一个老人题材，何蔚庭以纪录片的方法拍摄了一位走山路取信的百岁老人，仅是在其中设计了一些桥段，无台词的长镜头一气呵成。而到了《昨日的记忆》中的《我爱恰恰》则转换成了剧情片，增强了故事性。影片开头老人的单独出场，导演花了近4分半钟的时间，使得这个老人看上去仿佛是在独居，但随着桌上的早餐出现，与他生活息息相关的人才慢慢地一个个出现。晚上和妻子回到家，桌上再次出现了晚餐，一个从无到有的过程，是拣拾记忆的过程。细心的观众也许会发现白天的餐桌所正对的墙面空荡荡，晚上回来已是挂满了家庭照片。结尾的设计也很巧妙，重复片头老人被闹钟唤醒的过程，开始到结束，对于他身边的人来说是种时间的重复，而对于失去记忆的老人来说，则是人生每天新的循环。这看上去很像美国电影《初恋50次》，无非主角换成一位老人，每天从一个孤独的状态中醒来，不断地偶遇，发现惊喜。就是这样一种从放空到填满的状态，你可以从不断被作特写的老人的面部神情中读取到从茫然转换成幸福的信息，这是一个被爱逐渐填满的过程。失去记忆本来是件很悲伤的事情，但是何蔚庭的拍摄却让它显得格外温暖而正面，充满了人情味。一直很喜欢蔡明亮的何蔚庭，受到《洞》里葛兰的启发，《曼波女郎》的经典片段便成为了这场戏的重要线索，串联起两位老人年轻时爱的甜蜜记忆。而此前和何蔚庭多次合作的美籍摄影师包轩鸣（Jake Pollock）也再次带来了独特而强烈的摄影风格。

同样参与了《10+10》拍摄计划的沈可尚也在此次的拍摄中递交了一份细腻的作品《通电》。这位有丰富的短片和纪录片拍摄经历的年轻导演，曾以《野球孩子》在2008年的台湾国际纪录片双年展台湾奖中获得首奖。与其他三个小品不同的是，导演侧重于表现照顾老人的家属所背负的心头沉重感。除了家庭相片外，能作为共同记忆最重要的证据的恐怕就只有家庭录影带了，导演在片中加入了这不同影片本身的8CM质感，却有了一种更真实的情感交流。三代人，三个女人，虽然生活在一起，却总是缺少一种沟通。在现实里各自都有疲惫与无奈的一面，这充满颗粒的混合记忆稀释缓和了现实里最尖锐的矛盾，不可分离和舍弃的亲情在此刻才显得格外珍贵。而影片最惊人的对比是，当母女在送老人去安抚院的路上，失智的婆婆突然在车里无知觉地说起丫丫小时候第一次坐车的小细节，而这正是隔代人已经遗忘的童年记忆。而此前时刻以为自己是歌星的老人木然面对着自弹自唱的郭采洁，看似是一种沟通的缺失，其实又有微妙的联接，她仿佛在延续着婆婆失去的那部分记忆与梦想。虽然有音乐和家庭冲突，这部片子的基调却是沉静的。此片的另一个特点还在于导演擅用镜子叙事，来折射和反观人物的内心。而郭采洁在其中所作的原创歌曲i me mine，唱道“我找不到自己回来”，像是三代人分别处于对过去、对现在、对未来的迷路状态，更是把三个女人的命运贯穿了起来，融为一体，或许这就是一种通电。这其实是这组短片的最后一部，像是呼应第一个短片《迷路》，几部短片都在面临是否要将失智老人送去安抚院的抉择，而直到《通电》作为结束短片，它最终成了一个伤感的归途。

同样将重心放在亲情记忆的第一部短片《迷路》是来自女导演姜秀琼的，也是四个短片中最为深情的一部。影片独特的描绘方式是让老人只出现声音和无法完全辨认全貌的相片里，而老人这个实体的角色并没有出场过。反而是震生在寻找走失的爷爷时，与旧日恋人重逢，于是，震生与爷爷，小艾与儿子，震生与小艾，日记和信件交错着牵扯出了两人的昔日恋情，更将彼此带入到那份厚实的亲情中，形成了一种生命就是一个不断丢失与寻找的过程。结尾忘带钥匙的震生呼喊敲打着期望爷爷开门，忽然就转换成了：走失的不是爷爷，而是他。关于这个短片，姜秀琼自己说“如果有一天我们孜孜追求的事情都将遗忘了，那现在的我们该追求什么？活在当下珍惜当下人人会说，但时刻清醒贯彻执行的又有几人？时间唯有在你肯狠狠注视生命时，它才会真正产生出所谓的意义。”而关于导演姜秀琼，除了纪录片《乘着光影旅行－李屏宾的摄影人生》外，在台湾已逝电影大师杨德昌的电影《牯岭街少年杀人事件》中，她曾与张震扮演一对姐弟，这是令谁都无法忘怀的昨日记忆。

另一位颇有才华的女导演陈芯宜拍摄的《阿霞的挂钟》则以最直接的方式描述了时间，是四部短片中唯一一部直接透露出老人内心孤独感的，也是最有生活根基最具人文气息的作品。待拆迁的老房子，老式的家具，停走的时钟，漏水的天花板，泛黄的旧照片，甚至透进房间的自然光，都传达了衰老的意像和时间的印痕。两个老人坐在沙发上对话，在三十年的时空里辗转反复，他们之间的记忆交集来自女人的亡夫，集中的对白把这三十年的故事都讲了出来，不同于《我爱恰恰》，这部分的情感交流，一个是失落，一个是悲伤。钥匙此刻依旧是开门的道具，却完全具备了不同的意义，既是女人封锁了三十年的记忆：一片荒芜，什么也没有留下。又展现了一个城市昨天和今天的文明进程。在开门破墙的那一刻，仿佛是费里尼《乐队彩排》的片尾，巨大的铁锤重重一击之后消除了两个世界的障碍。打碎了两位老人藏在心底对时间和记忆的困惑，也由个人记忆带出一座城市的记忆，导演在主题的宽度上由此作了巧妙的对接。人，城市都和时间同老，都会在时间的废墟里被人逐渐淡忘。“时间又开始走了”，恍神的女人嘴里冒出的这一句也是在讲给大家听：不要遗忘了过去的时光。


The Forgotten Time

FAN Yumin

Memory of Yesterday is a short film about four old men with Alzheimer disease. Created by four young prominent directors and several excellent actors from Taiwan, this short film presents us different families and people, contradiction and struggle, living condition and civilization, and to some extends, the special memory of the city.

Weiting He is the only director in this project who follows the original 15-minute-length intention. In 2011, Golden Horse Film Festival invited him to the 10+10 joint film creation plan, and he successfully made a short film 100. What’s interesting is that the topic of the short film 100 is also about the elderly. Using the method of documentary, Weiting He shot a story of an old man, who tramps over hill and dale to grab a letter. He designed some scenes and used the technique of full-length features no dialogue. As to Memory of Yesterday and I Love Cha-Cha, Wei modified them into feature film to increase their sense of story. At the beginning of Memory of Yesterday, The director spends nearly four minutes and a half to show an old man’s life. The old man appears lonely and it is the director’s intention to make the old man seems to be living alone. Along with the appearance of the breakfast on the table, the people who closely relate to him start to come into our view. Back home at night with his wife, and dinner appears again on the table. This is a progress of collecting memory. Some scrupulous audience may find that the wall against the dining table is empty in the day, but full of family photos when they are back at night. The design of the ending is also very clever – the director repeats the progress of the old man waked up by alarm clock, from the beginning to the end. It is a repeat of time to the people around him, but to the old man who lost his memory, it is a new loop of his life. This design looks very much like the American movie 50 First Dates, the only difference is that in this short film, the protagonist is an old man who wakes up lonely everyday and encounter surprises on and on. From such a condition of empty to fulfilled as well as from the facial expression of the old man, you can interpret the information that the old man’s inner world is turning from hollowness to happiness, and this is the progress that the old man is gradually filled with love. Memory loss is pathetic, however, Weiting He’s shooting makes it excessively cozy and bright. Mingliang Cai is Weiting He’s long worshiped director, his work Hole as well as Mambo Girl impressed He a lot. The classic scene in Mambo Girl is turned into an important clue in The Forgotten Time, the sweet memories of the two elderly is linked by this clue. What’s more, American photographer Jake Pollock, who had had several co-operations with Weiting He, imposes unique and strong camera style on this short film as well.

Another director Kesahng Shen, who had also joined the 10+10 joint film creation plan, handed in a delicate work named Power Connection this time. This young director has noticeable experience in short films and documentary films, and he had won the first prize of Taiwan Award in The Taiwan International Documentary Biennale 2008 with his work Baseball Boy. Power On is different from the other three, in this film, the director focuses on the mental pressure of the family members who take care of the elderly. Apart from family pictures, home video seems to be the most important evidence of shared memories. The director uses 8 CM texture, which is not suitable in this film to express a more authentic emotion exchanges. Three generations, three women, though live together, they always seem to lack communication. They each has their own tiredness and helplessness in real life, but the granular sensation of mixed memory dilutes and relaxed the most acute contradiction in their life, and the inseparable kinship becomes extremely precious under this circumstance. The most astonishing comparison in this short film is when the old lady’s daughter and granddaughter send her to the nursing home, the demented old lady starts to talk about some details of her granddaughter’s first ride on bus, and that is the lost memory across generation. Earlier in this movie, the old lady thought she is a singer and when she saw Caijie Guo singing, she was astonished. It seems to be a lost of communication, but actually, the two has exquisite linking — Guo is continuing the old lady’s lost memory as well as her dream. The emotion keynote of this movie is quiet, though it contains some clash between music and family. Another feature of this movie is that the director is skilled in narrating with mirror, to reflect and look back in the inner world of the characters. In Caijie Guo’s original song I Me Mine, the line I can’t find way to come back, seems to reflecting the three generations’ confusing condition to the past, present and future. It’s more likely that it links the destiny of the three generations together as a whole, maybe it is a kind of power connection to some extend. Power Connection is the last one of this short film group, so it is a kind of echo to the first movie Lost. In the four movies, those demented elderly all face the choice whether to go to the nursing home, and Power Connection as the last one, shows us a pathetic ending as a conclusion of the group.

The first short film Lost in this group also lays emphasis on family memories. Directed by female director Xiuqiong Jiang, this one is the most sentimental one. In this film, the old man does not actually appear on the screen, instead, there are only the old man’s voice and fragment of photos. What we see is that when Zhengsheng went to look for his lost grandfather, he encountered his ex-lover. The interwoven of Zhengsheng and his grandfather, Xiaoai and his son, Zhengsheng and Xiaoai, dairies and letters brings the past love story. This makes each other feel the deep family love, and presents that life is a progress of lost and find. In the end, when Zhengsheng forgets to take keys with him and knock the door hoping his grandfather would open the door for him, the scenario changes suddenly to that the lost one is Zhengsheng himself instead of his grandfather. The director Xiuqiong Jiang says, “If one day, we even forget the thing we diligently pursue, then what would we pursue now? Everyone knows we should live in the moment and cherish the present, but how many of him or her really carry this out? Time is only meaningful when you really paid attention to your life.” As to director Xiuqiong Jiang, besides her documentary Travel with Shadow—Pingdong Li’s Photography Life, her portray as a sister in the late famous Taiwan movie director Dechang Yang’s A Bright Summer Day is also an unforgettable memory.

Another talented female director Xinyi Chen’s work A Xia’s Wall Clock describes time in a most direct way, and this short film is the only one that expresses the inner hollowness of the elderly, thus the most real and cultural one. All the things convey the image of aging and the past of time—the old house to be demolished, outdated furniture, stopped clock, slack ceiling, old photos, even the nature light project in the room. Two old men talk to each other on the sofa, and their common memory comes from the women’s late husband. Through the dialogue, stories happened in the past thirty years all come into appearance. Different from I Love Cha-Cha, this part shows a frustrated and sorrowful emotion of the two. The key still plays as a tool to open the door, but the meaning is completely different. It is not only the women’s 30-year dust-laden barren memory, but also the civilizing process of the city. At the moment when the door is hit open, the ending of Fellini’s Band Rehearsal seems to reappear— the giant hammer breaks the obstacles between the two different worlds. It breaks the two old men’s hidden confusion to time and memory, and it also drag out a whole city’s memory from personal memory. The theme of this movie is thus exquisitely extended. People, city and time grow old together, and all will be forgotten in the time wreckages. In the end, the dreamy woman says, “The time starts to go on again”, and this line is also for all the audience.

（译/汪雅璐）

看这部的原因是前晚看了个节目是雏形明子上了ジャニ勉，然后在节目上和她老公视频连线。视频里她老公真的相当刷好感，镜头转给hina的时候，hina说“你好我是村上，冒昧的问一句，我和你老婆像吗？以前有人这么说过。”她老公就说“我知道我知道，hina酱是吧，我觉得是像的，确...  (展开)