这是2015年就拍完的电影，那时候王大治已经跟董洁分手，不过凭借《我不是王毛》赢得了一些掌声。很难相信唐德这样的大公司，为什么会拍摄这样一部电影，关键是男主还是王大治（就算当时国内喜剧演员稀缺，也轮不到他担大梁，他根本就没有那号召力），而且竟然信任到让他自编自导自演，唐德老总脑袋进水了。

另一男主张国强也是电视剧咖，在电影根本就无人知晓。

王迅是这两三年才大红的。还有张嘉译根本就没有出现，牛莉倒是亮相了。

剧情上跟当时兴起的盗墓扯了一点关系，后面完全变成王大治和张国强怎么跟两位黑社会老大的情妇谈情说爱了。问题在于爱情戏毫无说服力，更不要说感人了。而所谓喜剧是生硬尴尬的，最大的梗就是前面的“螳螂杀手”了。

我想问编剧，马德钟和许绍雄演的角色有什么不同？刘孜和柴碧云的角色又有什么不同？王大治和张国强的角色又又有什么不同？三组人物根本设置就差不多！编剧有病吧？

就这样的东东，王大治居然还做梦想有六亿票房，六百万都笑死了。

唐德是上市公司，拍戏是为了业绩，可能有时候选题是饥不择食，只为了糊弄股民。可是电影烂，没人看，怎么做业绩骗股民割韭菜？

以前没机会看到这版，最近偶然的机会补上了。如同大家所评，这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”（魅力型领导）。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心，用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众，甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中，唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通透。在被几个蜘蛛精围住时，将合欢水变成杨枝甘露。在悟空抱怨蜘蛛精吃蚊子时，用己所不欲勿施于人来说服悟空接受她们的生活习惯。印象最深刻的就是在关键时刻，那种凭着信仰向死而生的坚定。这版中台词中好多佛理，比如“爱别离怨憎会求不得”。那段真假唐僧背诵心经，虽然只读了一小段，华叔磁性的嗓音，抑扬顿挫的语调，听起来真得令人心醉。能演唐僧的肯定是美男子无疑，其他版本中美男帅哥也不少，但这版对于唐僧的刻画最接近得道高僧的形象。对于《西游记》这种耳熟能详的IP，要编出新意又能被观众接受并不容易。原著也好其它版本也好，不同人有不同解读。或者说在人生不同的阶段或不同的经历会有不同领悟吧。有时候面对生活中各种“苦”时，来看看这部戏，可能能从中获得一点启发，放下执着获得平静吧。

这部电影并没有要进行道德评判的意味，借用老作家的一句话“life just comes across you”，人生就是这么展开的，并不是计划的。当然，人生也无法逃脱价值评判，Mimi对汤姆的失望和无奈就是“they won again..they corrupted you” 。人生总是要折腾的，等找到内心的和平时，才自然消停。貌似平衡的家庭，每个人内心都有自己的纠结和困惑，勉强维持只能令每个人窒息；“go through it”才能解除困难，达到真的平衡。

p.s.：这个电影的名字同名老作家写的书，在其揭示身份后才得到解释。对于这个老男人，所有纽约的男孩子中只有这一个跟他有关系，在他眼中就是 “the only living boy in New York”, 所以电影的落脚也可以说出发点还是不变的主题“爱”。

这些年来，我一直没有走出一个很大的误区：我不间断地读书、看电影、追综艺，不断地在进行知识的输入，以为这便是学习的唯一方式。但在与她的一次争吵和与母亲的一段对话后，我渐渐发现，社会与生活这本厚重的无字之书我竟完全忽略了。看这部综艺的过程，也是让我感触颇深。

看这部综艺的原因并不是因为国内非常之烂的同类型片（我也是后来才知道的），而是因为她的多年力荐。迟迟没看的原因之一也是内心对gay的可以理解不太能接受。但后来被她截了一小段视频强行安利加上非常中意tan的造型和声音，果断去追了，然后果然真香（呜呜呜，为什么她眼光这么好，每次安利我都是事前百分拒绝事后直呼真香，一定是我的兴趣太广泛了，哼╭(╯^╰)╮）

曾经我选择读书和观影来努力变得与其他人不同时，我就开始质疑世俗的成功究竟有意义吗？后来我渐渐意识到成功的定义也可以是完全个人的：学会一项技能就是我的成功，拥有一份恋爱就是我的成功，当然这都是很简单很短期的成功，在结合我以往的观念、那部令我感触颇深的《SOUL》和这部综艺后，我觉得符合我的价值观的长期意义上的成功就是高质量的日常生活。世俗意义上的成功势必没有那么多人可以达成，若可以那当然很好，如若不行也坦然接受。其次，社会结构里不同阶级的人始终存在，谁能确保我们不会成为其中的一个（我总来不否认对更高阶级的追求，但我希望这是不损害身体健康和严重影响当前生活质量的前提下）。再次，人们常常对成功人士是有一定误解的，他们有一种天赋我想大多数人难以学会，即以工作为生活，从中寻觅乐趣。大多数人不过是谋生而已，工作带给你的是金钱而非乐趣，如果将我们代入他们的情景，会发现他们每天承担的责任大到难以承受，因为他们本就习惯如此，我做不到，我学不会，我不想牺牲某些乐趣来换取对生活的抱怨和多余的财富。最后生活本身没有那么复杂。《舌尖上的中国》曾有一句我印象深刻的话：广厦千间，夜眠仅需六尺；家财万贯，日食不过三餐。一个很朴实纯粹的道理，我兜兜转转了好久才磕磕碰碰刚进门。

说说我喜欢这部综艺的几个点。

平等和尊重。

不得不为想出这种节目形式的编剧拍案叫绝。相对而言，gay会比straight更懂得如何照顾自己，并且gay长期以来遭受的偏见和不公也极有话题度。想象一下五个straight改造一个straight，或者五个女生改造一个straight，感觉瞬间吸引力会少很多。正因为他们曾饱受非议，所以他们更柔软也更强大，更善于观察人的内心，这是痛苦带来的财富（多么希望不是由痛苦铸就，但有时候不得不承认痛苦的塑造力更强）美国一向自诩多元开放，这样的节目正是最好的佐证之一。就我的视角来看，美国相当撕裂，一方面有很多包容的点，另一方面则更极端。当南方黑人遇到白人警察（弗洛伊德惨案的伏笔），当基督教徒遇到同性恋，当传统父母遇上出柜孩子。生活需要一颗强大而包容的心脏，去让我们不带偏见和歧视地善待每一个人。

简单的生活。

当把工作和爱好从生活剥离开之后，剩下的部分，刚好是FAB5分别代表的部分：美食、服装、美容、家装和文化，这些东西，组成了我们最日常和习惯的部分，如果不是他们，我可能不会知道生活可以这么精彩。除了满足自我实现的工作和自我探寻的兴趣，剩下的部分在他们的改造下，我竟如此庆幸自己生活在如今这个丰富的时代：我们可以轻易购买到千里之外的丰富食材，其中的可能搭配终其一生可能也无法窥其全貌，我们拥有如此时尚和潮流的丰富服装选择，而我们竟然只是习惯于父母给自己挑的那一款？我们拥有如此细致呵护各个部位的护肤品，而我这个直男还秉持着男人不需要护肤的陈旧观念，我们拥有各式各样多彩实用的家具，而我从来没有关注一点点改变是否会让生活更加有趣，我们拥有如此丰富的精神世界，居然还不知道该如何面对自己在乎的人和自己本身。探索这些，本身就是让生活更简单更富有价值的过程，而这不比世俗意义上的成功有意思多了吗？

PS写的时候仿佛又燃起对生活的的热爱了呢，以及TAN真的好优雅，英式口音怎么可以这么好听！

这部剧其实并不是普通的校园爱情剧，它包含着爱情、友情、亲情的一部温暖的故事。这是夏天末尾的一部剧，其实里面的人物情感是很丰富的。丁羡:她在没有遇到深中那些伙伴之前内心是有点自卑的，但去到深中后开始变活泼开朗，她也得到了很多朋友的帮助，也在迷茫中找到了方向，其实周斯越是她的光，一直都在他身后，努力的跟着他的步伐，对周斯越也是有着青春期的少女萌动，最后也是因为周斯越考上华清，我想这就是青春最美好的样子吧，一起努力，一起前行。大学里又成为了周斯越的光，一直鼓励，他走过消沉的是日子，最后走到了一起。周斯越：在没有认识丁羡之前，他是一个很傲娇的人，人人都称他为周少爷。可是遇见丁羡以后，发现丁羡身上和一般人不一样的地方，因为哪怕是很困难的事情，丁羡都会完成的很好，上大学之前他的家里发生了变故，所以经济状况不如从前，开始变得没有自信，但是丁羡一直在帮助他，陪着他，丁羡改变了他很多很多，同一个少年走向成熟的男人。

给我印象最深的就是周斯越给丁羡的那句话:彼方尚有荣光在 ，意思就是远方还有值得追寻的美好事物不应该轻言放弃丧失希望我希望你能成为我的光成为我的希望。丁羡和周斯越他们是双向的暗恋，他们互相帮助，最终走向彼此，在他们的心中都一直一直在追寻远方，但依然保持初心。

感谢这个八月，我遇到这么好的一部剧，其实我也明白了许多。电视频最后一幕：丁羡最后回望看过去高中的自己是在告诉那个女孩：你看，我现在过得很好！和现在爱的他一起成为更好的人。 ”我们都一定会成为自己想成为的人??????

最后感谢剧组全体成员，带来这么好看的剧，剧里真的有好多细节，值得慢慢的品味

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偶有粗糙大体好看，觉得可以看。人设方面前后比较稳定，片内人物各有各色。大体上一条主要剧情线挺顺溜的，尽管仍有部分情节刻意感明显感觉不顺畅，不过不是“抗日神剧”，所以也值得一看。

所附图大都是用手机从电视上拍的，清晰度感人预告！

战争场面颇给力，举个栗子——别的片里鲜肉片酬九成九道具花费零点一，而到了《河山》这里是反过来的样子，夸张是夸张了，不过这场面效果是的确不错。

有粗糙的地方，对比“手撕神剧”还是不错的。尤其戏骨，赏心悦目，一动一静，耐品有味，真的是享受，这和小鲜肉有颜缺演，有区别，直观区别。而看到结尾，感觉卫父老汉的形象也最是丰满完整。

这几年抗战片陷进“神剧”的怪风里。《河山》可算是抗战片中的一股清流，自《亮剑》以来，少有的一部能让一家子人都少有“神剧”此类吐槽的抗战片。

没看此片的时候，脑子里满是“抗日神剧”的印象，这看还是不看？是个问题。

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影评《正发生》文/梅飞朔舞90分钟的影片，全过程都带给我各种疼痛的感觉。故事情节并不复杂，但却有着深厚的社会意义，引发人们对女性自主决定生育，应给予应有的尊重和选择权的思考。一名在校文学院的女大学生意外怀孕之后，为了争取自己不想当母亲的权力，向社会所做的各种求救，在整个抗争过程中让女主深切感受到个人命运不能掌控的痛苦，细节描述真实摄人心魄，观众能真切感受到女主来自生理、心灵和社会环境所带来的伤害，特别是女主亲手进行堕胎，让母亲帮自己剪断脐带的那一幕，让我难以忘怀！女主不想因一个孩子的到来把自己整个人生都毁了的信念始终不曾放弃，她的主见与果决令人敬佩！二十出头的女生被自己的欲望和羞耻感交互刺激着，选择也意味着承担最坏的结果，女主对未来的生活的期待：不做家庭主妇！至少当下不想要这个孩子，以后可能会选择做母亲！她清醒的意识到，个人角色要比社会角色重要，她的女性觉醒意识来得更深刻更真实，然而当时的社会，六十年代吧，是没有办法保护她，她的选择带来的伤害，男朋友也无能为力，既不能在金钱上，也不能在精神上给予她足够的支持！她的闺蜜，天天如影随形的姐妹也变成了吃瓜群众，母亲支持她受教育以外，其他都很有限，她想获得除官方以外的其他信息是极度艰难，处处碰壁的女主，拿起毛衣针的那一刻简直让人战栗不止！我相信这部影片从影像的拍摄一定会深深打动每一个观影者，让屏幕外的你看到女性对身体和社会角色决定权的坚定意志，看到女性坚强与隐忍，看到女性崛起的力量！

这应该是我看的第一部恐怖电影吧，当时自己读小学五年级。英叔的僵尸恐怖片，其实融入了不少搞笑的成份在里面，演技很到位，一度让我认为他是真的茅山道士。让后来的我，只看他出演的僵尸片，即便看了无数次，一直都会去反复的看。英叔可谓是带火了香港的僵尸恐怖片啊，虽然后面有很多类似的片子，但没有英叔的存在总觉得少了一点味道

一个演员长得好看非常重要，这部剧就是给大家展现了多为高颜值演员的魅力，而剧中的男一号更是让我印象深刻。

男主的柔情神态，与杨宗纬深情演绎情歌时的模样非常相似，但五官又较为精致，虽然在这部网剧里，没有像杨宗纬一般一展歌喉，但是也用精湛的演技，诠释了爱情。在剧里，男主苏子不仅拥有超高颜值，也拥有着隐身超能力，又温柔又体贴，大家不妨一起去围观，看看“杨宗纬”是怎么演戏的吧。

1.那些满门心思用精神病和吸毒去解释一切的，连什么叫幻觉都没有体会过，就如几个小学生拿着本杂志讨论法拉利和兰博基尼哪个更厉害；

2.要解读为戒毒推广当然没有问题，各种要素都完整，衔接流畅，演技到位，起码有三星半的水准；

3.按毒品幻觉的思路，黑客帝国也不过是一个瘾君子在工作压力下的中二幻觉，孟指战员也就是个卖毒品的尼哥。

你们这些咸鱼和电影里那些FGP有什么区别

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世界在一只乌龟的背上，这只乌龟站在另一只乌龟的背上…

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我的解读，两个世界，都是虚拟的，同一个底层系统的两个平行进程，都是脑盒的一部分。就如黑客帝国，剧情里并没有出现现实世界，剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面。

为什么要这样做？

台词交代了，体会了丑恶才能体会到美好，同样地，体会了美好才能体会到丑恶。

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剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面，我们的也是