被《十二夜》吓得不轻,台湾纪录片,讲当时台湾的收容所里狗狗们的命运,12天未被领养就执行安乐死。
在人类规划文明前狗已成为牺牲品,现在所谓的“零安乐”也不知是否执行到底。那些健康的甚至才出生不久的奶狗,收容所有权为他们选择安乐死?一个鲜活的生命,连流浪的机会也没有?其中一只叫疯子比利,不明来历不知缘由,整天在笼子里打转,像张国荣口中一直飞到死去的鸟。
一次看到同学拍下
被《十二夜》吓得不轻,台湾纪录片,讲当时台湾的收容所里狗狗们的命运,12天未被领养就执行安乐死。
在人类规划文明前狗已成为牺牲品,现在所谓的“零安乐”也不知是否执行到底。那些健康的甚至才出生不久的奶狗,收容所有权为他们选择安乐死?一个鲜活的生命,连流浪的机会也没有?其中一只叫疯子比利,不明来历不知缘由,整天在笼子里打转,像张国荣口中一直飞到死去的鸟。
一次看到同学拍下在斯里兰卡的路上流浪的梅花鹿,这样的和谐简直美得不像话。若不干涉就保持尊重,若干涉就请负责到底。片中放到大悲处就响起《献给爱丽丝》,其实没有爱丽丝这个人吧,也不知致谁。
结尾It’s okay to be not fine和大吼I am not fine!是点睛之笔了吧。自己也跟着放松心情、舒了口气。小演员演技很自然,举止很真实,很符合纪录片的气质。即使中间在去纽约之前有点平淡快要睡着,但我喜欢这片子温情的角度,去观察大人和孩子的相处模式。
孩子比我们想象的要敏感得多。Joh
结尾It’s okay to be not fine和大吼I am not fine!是点睛之笔了吧。自己也跟着放松心情、舒了口气。小演员演技很自然,举止很真实,很符合纪录片的气质。即使中间在去纽约之前有点平淡快要睡着,但我喜欢这片子温情的角度,去观察大人和孩子的相处模式。
孩子比我们想象的要敏感得多。Johnny舅舅在便利店因为担心孩子安全而没控制住大吼、斥责别乱跑,与孩子母亲电话里一句“我不太能照顾好Jesse,得把他送回去”,是他们天大的委屈。想起我还是个小学生时,和大我五岁的表姐关系最好,住得也近,周末有空便要一起玩,去郊外放风筝、踏青,或是在家里玩鬼捉人的游戏…很长一段时间我是短发,因为妈妈嫌长发打理麻烦,占用学习时间。有一次和表姐一起去乡下,我先进房间睡、酝酿睡意还没睡着的时候,听到表姐在客厅跟妈妈聊天拿我打趣:那么点儿头发还一定要别个发夹,好搞笑啊…我躲在被窝里就哭出来了——没想到最亲的表姐这样“嘲笑”我,顿时心里产生裂痕、自卑…其实长大以后回想,一点也不值得难过和生气,甚至自己也觉得小时候那么短发还要臭美有点逗,真的是很小一件事,也没有嘲笑不必自卑!可是孩子就容易放大,即使孩子不是大人生活的全部,可亲人就是孩子的全世界。作为大人,大概也很多人无法理解孩子的这种心理感受吧。
孩子也想有拒绝的权利,被采访的时候说,我不想回答这个问题。孩子也不善于表达,想要跟着舅舅继续旅行、不想回家,偏偏不说,居然是去机场路上假装内急结果关自己在厕所让舅舅拿他没办法。和孩子相处,我绝对比不上Johnny的十分之一,他已经做得很好了,发脾气以后马上就后悔、意识到自己吓着了Jesse,甚至还肯道歉。然后就再也没有对孩子大发脾气。也许是因为他纪录片导演的身份,因为工作内容是采访孩子们的想法,所以更懂得尊重吧!
除了舅舅外甥二人的相处,片中孩子们采访中的真实回答也让我意识到孩子有好多想法,他们对世界的认识,远比我们想得要丰富。
整个厅除了自己和同伴以外,就剩几对白发长者??????????,这年头年轻人都不看文艺纪录片了吗…不顾票房也要拍出情怀,多给一个星。
差强人意吧,评论喷男主的什么心态?男主吊着女主角们不负责?人家本来就是只想做游戏啊,英梨梨学姐都是自愿的,因为是她们喜欢男主啊,不是男主死乞白赖去求来的好吗?男主毫无特色妹子们无缘无故喜欢他?人家是说做就做的执行派为了梦想一个人打几份工,组建社团,稳定团员关系,而且设定也是人气博主,为了二次元传教消费了多少?有几个人能做到?被喷的一文不值?就因为你的老婆喜欢他?长的好看就是为所欲为啊(笑)回
差强人意吧,评论喷男主的什么心态?男主吊着女主角们不负责?人家本来就是只想做游戏啊,英梨梨学姐都是自愿的,因为是她们喜欢男主啊,不是男主死乞白赖去求来的好吗?男主毫无特色妹子们无缘无故喜欢他?人家是说做就做的执行派为了梦想一个人打几份工,组建社团,稳定团员关系,而且设定也是人气博主,为了二次元传教消费了多少?有几个人能做到?被喷的一文不值?就因为你的老婆喜欢他?长的好看就是为所欲为啊(笑)回归正题,第二部剧情推进和内容比第一季有了明显进步,不是卖福利的白开水了,唯独最后英梨梨学姐被挖走的剧情我感觉被喂屎了,人家有上进心做大项目为了自己进步退出无可厚非,但挖走她们是以什么方式?
红毛大姐的人设就是被强行妖魔化的创作者(真的这种角色在任何作品里都是不被接受的),我要挖走你,你们不同意,我就说你是附属品说你是垃圾画师,顺便拿出比你还好的作品说你不行,大姐你那么牛逼干嘛还要挖人家啊?然后英梨梨被侮辱了激发了自己就打算要加入?这种牛头人剧情写出来的目的到底是为什么,是要强行让存在感高的配角下场还去推进女主?还是强行安排一个反派去凸显作者的水平?让一个出场不久令人厌恶的角色以极其难受的方式挖走了人气最高的两位女角色?你把这个角色换成伊织我都觉得舒服点, 男主被英梨梨背叛两次还被两个人一起背叛,还要去选择原谅,然后还要挨骂,真是有够惨的
希望下季就算平淡点也别强行推剧情恶心观众
写在《天使在美国》落幕与Andrew Garfield生日
其实并不知道天使在美国的最后一场结束后的12点就是加菲生日,直到周日清晨迷糊间看到闺蜜发来信息说昨晚在NT的SD和一群中国小伙伴给加菲唱了生日歌。
夏季末尾的伦敦这么遥远,而我只能躺在空调房里努力码完一篇剧评……
天使在美国应该是我心目中今年最棒的舞台剧没有之一。它是如此大格局又太精致的一部戏,可
写在《天使在美国》落幕与Andrew Garfield生日
其实并不知道天使在美国的最后一场结束后的12点就是加菲生日,直到周日清晨迷糊间看到闺蜜发来信息说昨晚在NT的SD和一群中国小伙伴给加菲唱了生日歌。
夏季末尾的伦敦这么遥远,而我只能躺在空调房里努力码完一篇剧评……
天使在美国应该是我心目中今年最棒的舞台剧没有之一。它是如此大格局又太精致的一部戏,可惜我英语蹩脚如我,如果不是凭着对03版美剧的印象,现场绝对全程懵逼,完全get不到剧情的精妙与台词的美好。由于对西方文化背景的认知局限,AIA绝不是第一眼的神剧,并且被长达8小时的剧情和无敌大的信息量持续轰炸之后,再回过头重温现场细节才更觉得震撼与不容错过。
所以抛开牛逼到获得普利策奖的剧本,先说一点最直白的感官上的体验:
剧情节奏的把握很精准,即便大段台词听不懂的时候也毫无睡意。
三条主线、五位主角的剧情随着的场景的紧凑地切换慢慢地从独立到交织,悲催的现实交替着荒诞的虚幻场景,最后又走向各自的结局,这样的架构和制作简直史诗级别的,看完会觉得特别地过瘾和满足(最后一刷一口气看完Part I&II的我已经满足到连SD都放弃了,只想让加菲早点回家休息)。
舞美和转场效果设计十分强大和走心。Part I把整个舞台切成若干个小场景又毫无违和感,每一个场景转出来的时候都很精致;Part II的大部分场景用了整个舞台,又穿插几个上下前后移动的小场景,视觉上让舞台更有延生和层次感,布景更换的效果也做得十分艺术。
全体卡司演技是开挂的。
加菲把Prior扮演得美好又脆弱,傲娇但坚强,几乎每一幕都在哭泣,也几乎每一幕都能一边流着眼泪一边逗笑全场,得知前男友跟别人在一起后忍着病痛喊出的那一声撕心裂肺的“Louis”情感爆发力破表,心碎的感觉无比真实,走进剧院之前从没有想过加菲的表演会如此摄人心魄。
大律师Roy的扮演者Nathan Lane也超出我的预期,强大的气场与张力跟角色所代表的权利地位完美吻合,整个人物塑造完全不输TV版中的男神阿尔帕西诺,不过人家毕竟是百老汇戏骨,只是自己太孤陋寡闻而已。
另外一个惊艳到我的是Denise妹子,人美演技好,SD十分Nice,Harper这个角色也几乎幕幕落泪,虽然被描绘成有精神问题在婚姻关系中也处于弱势,但让人觉得这是个至始至终都跟随内心并知道自己想要什么的女性。
James McArdle的Louis是我一刷的时候不太喜欢的一个角色,觉得特别渣,自私软弱还一大堆道理,并且跟加菲的CP感也很一般,但是二刷就发现这样的表演和人物刻画其实非常符合逻辑也不乏打动人的地方,之前应该是被TV版的角色印象先入为主了,并且一刷毕竟错过了Part I让人物变得片面,后来看了下演员介绍应该年纪蛮小的,有这样的表演可谓惊人。
所以,整个牛逼的卡司让小狼的表演略显平淡,相比之下总觉得Joe这个角色的张力和内心戏还可以更丰富一些。当然,不能忘记小狼贡献了身材无敌棒的背面全裸,真的是在舞台上脱到一丝不挂!
顺便说一句,加菲也贡献了脱到只剩底裤,以及女装和床戏!
荧幕作品往往很容易被镜头剪辑和后期特效影响最终的故事呈现效果,而舞台剧的最大优势就在于一气呵成的直白强烈的感官体验,没有谁的表演会被修改,就连忘词笑场场景崩坏有时都会被观众喜爱。
AIA的很多场景都处理得令人难忘。
开场大律师在办公室飙电话的一幕,Roy仅仅是拿着一部电话说出那些台词,傲慢和强势分分钟侧漏,还制造出笑点不断高潮迭起的现场氛围。
Prior和Louis躺在卧室里讨论病情与死亡的那一幕,两个人亲密纠缠在一起姿势太过温馨甜蜜,而对话又是那么悲伤和绝望,这种甜到忧伤的场景下Louis软弱害怕的阴暗面无所遁形,以至于后来他离开Prior的举动即便渣到人神共愤也能获得观众一定的理解。
Part I最后Prior在幻想中与Louis跳舞的场景也是美到心碎,Moon River的乐曲中,穿着睡衣坡着腿的Prior步履蹒跚的走向向他伸出手的穿着礼服的Louis,小心翼翼地相拥亲吻(居然还配了Prior祖先灵魂的旁白:20世纪 世界是 如此如此的陈旧……),一曲终了Louis消失了,只剩下回到现实中的Prior独自转着圈跌落在床上。
而把2对Couple决裂的两幕放在同一时间同一场景中,绝对是个超赞的神来之笔,穿插的对白形式对4个人的表演要求也很高,Louis的解释和Joe的坦白急切但苍白无力,在Prior的尖叫和Harper的崩溃中,悲剧与冲突被放大到了极致。
当然,AIA这剧最赞的部分还是在编剧,先抑后扬的戏剧化冲突是舞台剧标配,但做到在如此复杂的剧情格局下依然保持逻辑和情感的精致完整,就有点可怕了!
宏大的时代背景和主题,它讨论了里根时代的美国政治、宗教、种族、LGBT人群、绝症、自由与平等,让鲜明的人物们来呈现故事,犹太同性恋和他的艾滋男友、不敢出柜的摩门教徒和他恐同的母亲、精神恍惚不被疼爱的妻子、权高势广的共和党深柜大律师、异装癖黑人护士(这个角色其实写得很招人喜欢,三观正又不像主角们纠缠不清可以说活得特别明白),也有虚幻的天使、灵魂甚至旅行咨询顾问来讲述隐喻。每个角色都刻画得深刻而丰满,看到第二遍的时候觉得画风清奇台词神经兮兮的天使也毫无违和感。
而故事的巨大张力在于真实感,前半部分所有角色都活在伤痛和迷茫中,编剧借着Louis之口告诉观众,所谓的美国梦是中产阶级白人基督教徒异性恋的梦, 美国的民主也是他们的民主,跟故事里这些同性恋、有色人种、异教徒都毫无关系,他们无所谓自由,在死去或被背叛的途中也不可能得到爱与理解。大部分的场景都显得压抑绝望,冰冷的家和孤独的病房。直到Part II第三幕Prior在天堂拒绝了天使重返人间,那种希望和光明随之归来的感觉犹如春回大地冰雪消融,尽管现实世界依然糟糕,但每个心灵总会找到出路。结局是很美国式的HE,所有的情侣都没有在一起,但似乎每一个角色都认清了自己变得更好了,除了死去的大律师。歧视和不平等照旧存在,部分人群的自由依然遥不可及,艾滋仍无法治愈,破镜也不可重圆,但似乎人们可以找到方向,不再如此迷惘和绝望,也能够有机会活得更幸福一些。
故事的最后,Harper坐在飞往西海岸的航班上,告诉我们: Nothing’s lost forever. In this world, there is a kind of painful progress, longing for what we’ve left behind, and dreaming ahead. At least I think that so. 而五年后的新年,20世纪的最后一个十年伊始,Prior站在天使雕像的喷泉前对观众说:冬天让天使脚下的泉水冻结,但千禧年来临之时,它将会融化,天使之泉将治愈人们的疾病与痛苦。艾滋病会夺去我们许多人的生命,但绝不是全部,人们会纪念死亡也会与生活做斗争。世界不断前行,我们最终都会被社会所认同。我祝福你们,生生不息。人类伟大的杰作即将开工!
结局的这两段看起来有点太过美式的励志和美好,但在8小时的政治宗教人性洗礼之后,它也确实让人感觉完满。
以上冗长的碎碎念大概就是为了吹,编剧实力牛逼,制作良心感人,演员个个开挂,哈哈哈!
以及回家好好学英语才是正经事,不然这辈子每一次从剧院出来都得怀着暴殄天物的遗憾。
额,貌似又立了个Flag!
最后当然要吐槽下加菲的Stage Door表现,彬彬有礼温柔可人到犯规,他也会很耐心地听你讲完每句话并认真地说感谢,也会回应各种签名、合影、抱抱的需求,简直不能更有求必应,堵到门的迷弟迷妹们估计都要幸福到起飞。
加菲的举手投足和说话方式在我遇到过的男神中可以加冕软萌之王无误,跟预期的画风完全不同(不过话说似乎加菲一直低调得让我从没有机会搞清楚他是什么画风)。之前感觉软萌度能跟他一拼的大概只有很少出没在SD的本老师了,但是闺蜜昨晚现场目击剧中小男友出现在SD时某人居然嘟起嘴索吻,我觉得也不能有谁了!
天使在美国大概是今年我遇到的最美好的事物了,但它也差一点成为我这一年最大的遗憾。
现在回想起五月那个人潮涌动的西区傍晚7点时分,站在错误的剧院门口突然意识到自己完美地错过了整整一部Part I时那种如坠冰窟的心情,依然觉得人生如戏:这是要智商被甩出多少个银河系之外,才能成就的如此戏剧化的荒诞时刻!
虽然过程曲折,但幸好结局圆满。
日本著名电影编剧足立绅的第二部导演作品入围了去年东京国际电影节竞赛单元,同时也在今年的上海国际电影节中进行了展映。本片在去年获得了东京国际电影节的最佳编剧,以导演自身的经历为基础,通过喜剧的形式呈现出了夫妇的生活百态。我们有幸在东京和足立绅导演进行了一次对谈。他表示他的太太说他比电影里的主人公人渣10倍。
日本著名电影编剧足立绅的第二部导演作品入围了去年东京国际电影节竞赛单元,同时也在今年的上海国际电影节中进行了展映。本片在去年获得了东京国际电影节的最佳编剧,以导演自身的经历为基础,通过喜剧的形式呈现出了夫妇的生活百态。我们有幸在东京和足立绅导演进行了一次对谈。他表示他的太太说他比电影里的主人公人渣10倍。
人是环境的产物。
而思想由环境生发。
四年前,我去了内蒙古旅行,两年前,我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天,当我在广阔无边的草原,蔚蓝无际的天空下,那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总,我都觉得不算什么事了。
海阔天空,是自然和物理环境,也是心境。自然和人互为作用,人在其中,心怀宽 人是环境的产物。 而思想由环境生发。 四年前,我去了内蒙古旅行,两年前,我独自一人在西藏新疆背包旅行超过百天,当我在广阔无边的草原,蔚蓝无际的天空下,那些在中原拥挤狭窄钢铁丛林里遭遇的人事物总总,我都觉得不算什么事了。 海阔天空,是自然和物理环境,也是心境。自然和人互为作用,人在其中,心怀宽阔,能接待和给与更多。 这样的感觉也让我在内蒙古西藏新疆背包环游时,总能逢凶化吉,路遇贵人。 而带着这份亲切和感恩,我回到中原,回到钢铁丛林,便温润包容了许多。 我把那份自然赋予的熏陶宽厚带回,给与更多的人。 在接受邀请去看了《海林都》的电影,我忍不住会心一笑,我懂,我感谢,我要告诉身边的人。 《海林都》,很多内地人不懂这电影名的意思,它对照的英语名是《Song of love》,后来听到编剧胡绍祥老师介绍,才知道是蒙古语的音译,意思是“爱之歌》。大草原离不开音乐,而这部电影是一部需要关闭惯性思维靠音乐体会的电影。 打一星的都是怎么想的,冲着倪妮和张震的演技也不应该打一星啊,豆瓣评分就是被你们这种无脑黑弄的不可信,评论区乌烟瘴气,看都没看过就随随便便打分。 那我们就好好理论理论,说服装差的,女性角色从仙到妖各有特色,看上去一点都不廉价,很有质感,尤其是女仙们,衣摆层次感极强,用渐变色巧妙的展现衣袂飘飘的感觉。男性角色从战将到上神到各个仙官的设计完全可以看出剧组在服装 打一星的都是怎么想的,冲着倪妮和张震的演技也不应该打一星啊,豆瓣评分就是被你们这种无脑黑弄的不可信,评论区乌烟瘴气,看都没看过就随随便便打分。 那我们就好好理论理论,说服装差的,女性角色从仙到妖各有特色,看上去一点都不廉价,很有质感,尤其是女仙们,衣摆层次感极强,用渐变色巧妙的展现衣袂飘飘的感觉。男性角色从战将到上神到各个仙官的设计完全可以看出剧组在服装上的用心良苦。 说妆容淡的,这点我不否认,目前为止女主妆容确实比较寡淡,但是请各位好好想想,这是仙侠剧,女主现在是仙,跟天盛长歌里面不一样。而且妆容再淡,倪妮也好看??这不是某些人给一星的理由。 说男主造型差的,这个可能就是我唯一一个不满意的地方了,男主造型差的地方不是胡茬也不是妆,而是发型,张震哥属于颅顶较低的那种,他比较适合耸起来的发型,比如绣春刀里面的乌纱帽造型,可以掩盖这个缺陷,宸汐缘里大多给他设计的发型都比较扁塌,所以显得头型比较奇怪,但是看久了也挺顺眼,目前我看到20集真觉得不愧是震哥啊,整容型演技,如此造型也不妨碍我对着他犯花痴。 说剧情差的,大概没几个人是因为剧情打差评吧,毕竟看都没看过,宸汐缘我敢说绝对不输给任何一部目前的热播剧,剧情紧凑不注水,不走老套路,你猜不到后面的剧情走向,如果你现在去看一下宸汐缘官博的评论你会发现都是求加更求预告。 说张震老了不适合演这种角色的,我恨不得一口唾沫吐你脸上,看剧了吗看剧了吗看剧了吗???你如果看了就不会说这话,要我说战神这个角色换任何一个其他明星来演都不会有如此魅力,张震真的非常适合战神这种沉稳内敛胸怀大义的人设,且震哥自带气场不怒自威,像这样的人温柔起来才是最抵挡不住的。而且越看CP感越强55555 接下来我说的话要戳某些人肺管子了,我分析了一下打差评的人,一部分大概是之前三生三世的粉丝,不想认同宸汐缘,觉得宸汐缘卖情怀。一部分应该是三生三世的黑粉,所有跟三生三世扯上关系的都要黑一波。还有一部份应该是两位主演的粉丝,张震粉觉得震哥神仙下凡演仙侠剧谈恋爱糟蹋了,倪妮粉觉得姐姐造型丑了,我拜托这些粉丝不要再贬低自家了,你们喜欢的演员你们自己还不清楚吗,演技没得说,颜值更是没得说,仅仅因为不是你们想要的你们就打差评?为什么不能支持一下自家呢?最后一部分打差评的大概就是职黑水军和跟风黑,完全就是昧良心说话,我都懒的理论。最后说一句,珍惜这部剧吧,全体演员演技在线,服化道精致好看仙气十足,场景美仑美奂大气磅礴,主题曲插曲更是好听得不得了,最重要的是震哥可能以后都不会演电视剧了。 多年以前,曾经执导过梁朝伟、刘德华版《鹿鼎记》的中国香港导演马玉辉拍摄了一部很有噱头的电视剧《天堂之约》。 据说这是一部以人为本、关爱女性、反战争、反封建的艺术佳作。 可惜,这部作品最终在市场上反响平平,甚至没有掀起什么浪花。 不过对潘时七来说, 多年以前,曾经执导过梁朝伟、刘德华版《鹿鼎记》的中国香港导演马玉辉拍摄了一部很有噱头的电视剧《天堂之约》。 据说这是一部以人为本、关爱女性、反战争、反封建的艺术佳作。 可惜,这部作品最终在市场上反响平平,甚至没有掀起什么浪花。 不过对潘时七来说,这部剧可能是她一生都忘不掉的作品。 我终于知道我为什么那么喜欢这些原汁原味的港剧。 撇开狗狗很可爱,兄弟情老土又可爱的常规剧情,男女主搞笑的爱情线。我能看到的是剧中各个有灿烂灵魂的女性角色及她们升级打怪的成长线。 巴打的三个妹妹,各有令人难受的缺点,但又真实又有趣,鲜活又生动—— 我终于知道我为什么那么喜欢这些原汁原味的港剧。 撇开狗狗很可爱,兄弟情老土又可爱的常规剧情,男女主搞笑的爱情线。我能看到的是剧中各个有灿烂灵魂的女性角色及她们升级打怪的成长线。 巴打的三个妹妹,各有令人难受的缺点,但又真实又有趣,鲜活又生动—— 大妹——傻人傻福,大智若愚: 好听的是“单纯善良”,难听是“死蠢”,被人骗完一次又一次,如果不是遇上还存良心的自动波,早就把自己带进坑里玩死——和这样的人做朋友或许很不错,但有这样的家人是相当难受。 但我们也能看到,大妹在剧中是一步步在成长,为了梦想敢与强势的大哥抗争,懂得了拒绝利用她/不怀好意的人,最动人的是,在她被全心信任的自动波背叛后,失落又自暴自弃,但最终又用自己的力量站起来,且保留初心,把自己的善良与梦想坚持下去。 大妹这种性格,是庸俗的社会中却是一眼小清泉,你以为她的力量又小又弱,但滴水穿孔,和她相处的人总会被她影响一点,又一点。这个世界可能因为高速的发展让每个人的欲望膨胀,又膨胀,逐渐道德的基准线越来越底,而大妹这种小小的闪光就是天赐珍宝,把我们世界的道德线均值再拉高一点点,再一点点。大妹说幼儿园是小朋友接触世界的第一个窗口,如果可以的话,我也希望我们的小孩未来能遇到这样的一个”黎校长“。 二妹——炙热的灵魂 二妹应该是剧中最惹争议的女角,因为她太不符合世俗上的好女人印象——超级贪钱,为了钱设局”钓金龟“,自私地要挟男友放弃热爱的工作,和多个男人有暧昧关系,嫁入豪门后却不顾老公面子拍内衣广告,为了婆婆给的“生仔金"去设法怀孕 简单来说,她的欲望与行为完全是基于自己的感受上,她爱男二,但她更爱自己,她对男二的好都是出于自己爱他,如果你让我难受,我就让你也难受。 她不是谁的女友,谁的妻子,谁家媳妇,谁的妈妈,她去做任何事情都是基于自己的热爱与欲望。 她爱自己,觉得钱能到安全感,就玩命的赚钱,钓金龟,拿”生仔金“ 在很多影视作品,文学作品中,贪钱虚荣的女人总是面目狰狞的,这部剧最佳的是,即便二妹是这样的人设,但没有人恶意judge她,大家觉得喜欢钱是十分正常的事情,喜欢她的男人,都知道她也喜欢他们的钱,故意”钓金龟“,但他们还是为她而着迷。(在角色不是大美女的设定下,我更倾向于她的炙热的灵魂与性格吸引到了那么多男性喜爱) 这是我觉得港剧很棒的价值观,虽然部分人不喜欢,但主流价值观不批判女性爱钱贪权,这个影响下,有欲望的女性勇于去用各种手段(包括搞定男人)去追求金钱,追求权利,自然而然能获得更多金钱、权力、社会地位,所以即便放眼世界,香港女性的社会地位都是很高的。 三妹——你我身边的平凡小妹 如果大妹和二妹的角色性格还各有戏剧性极端呈现,那三妹的角色塑造就十分的接地气——一个受宠有点市侩但没坏心眼的幺女,会干点小坏事,比如把超市的雪糕随意放到货架上,一直不工作和老公蜗居在家让大哥养,在没有养育条件下任性地独自决定生小孩。 随着剧情推进,她的孕肚越来越大,但老公还是那么不靠谱,她也逐渐成长懂事,会把自己心爱的事物卖掉攒钱,给卖不掉的球鞋diy设法卖出,去想办法做买卖挣钱,为了不娇纵老公把婆婆给的”养育基金“退掉,要自食其力。 每一个tvb港剧都在传输一个概念:女性要去工作,要独立,要拥有凭自己脚踏大地的能力。 可能因为这部剧轻喜剧的定位,这部剧没有太复杂的人际纠葛,也没有雌竞。 我们能看到的是女性在社会中能是幼师,能是销售,也能是督察,是医生,是ceo。这些不同设定的女性角色,给我们这些从小看tvb长大的小孩潜移默化的观念是女性可以是弱者,也可以是强者,她们会走上社会面对各种敌人,可以是男人,也可以是女人。是强势打怪的”女超人“,也有市侩精明的“港女”,也会有普普通通的小女人。 她们都作为一个社会人在被看见。 之所以打这个分数是因为我看这部番剧的角度与极大多数人不相同,同时希望能激起大家的反抗心理,不要再对权威听之任之了,很多人之所以对评论区的低分大喷特喷恰恰是因为他被洗脑了,他在学校里按学校的要求整齐划一的做早操,穿一样的校服,在教室里整齐的朗读,进了社会统一听公司安排听领导指挥,没有自己的思想,在他看来随大流才是重要的,这部剧在他看来是好看的,那么就应 之所以打这个分数是因为我看这部番剧的角度与极大多数人不相同,同时希望能激起大家的反抗心理,不要再对权威听之任之了,很多人之所以对评论区的低分大喷特喷恰恰是因为他被洗脑了,他在学校里按学校的要求整齐划一的做早操,穿一样的校服,在教室里整齐的朗读,进了社会统一听公司安排听领导指挥,没有自己的思想,在他看来随大流才是重要的,这部剧在他看来是好看的,那么就应该清一色的好评,而无视了一千个读者眼里有一千个哈姆雷特这句话的他只能成为这个社会的又一个打工人,自嘲自己是人上人,但是资本家才是事实上的人上人。那么回归番剧本身来说,从前面几集开始我就有这种感受,娜娜是惨的,超能力的同学是惨的,只有那些一直坐在座位上观看这场闹剧的领导是幸福的。那个小岛上发生过多次屠杀事件,领导层毫无疑问是知道的并且也是有插手的,但是具体涉入多少,作者没说,基本上是一笔带过,连上届的学长都还在探索这个问题的答案,水是真的深啊。相比之下,娜娜就是个工具人,她根本不知道这些事,被亡灵术师驱赶的僵尸追杀的时候,还不敢质疑领导,还在奇怪为啥没听领导他们说起过。废话啊!你就是一领导手下的工具人,跟你说那么多干嘛,好好打工,努力杀人让领导图个乐就行了,像极了很多新人初入职场的情况,提成怎么算的,往年的兑现情况一概不知,就听了俩句忽悠就激情慢慢的上了。虽然说职场有这种情况,但是这种情况不应该持久,更何况娜娜这种高智商的,她在番剧中间就应该怀疑这件事,而不是小狗死了之后在番剧结尾怀疑人生。要是我是娜娜第一集就是结束,为啥?因为就算超能力者是人类之敌,以后一个个都能杀人百万,那跟我有什么关系?老子父母都被强盗杀了,这世上除了我自己都没啥在乎的人了,干啥还冒着生命危险替你们铲除人类之敌?稍微出现个破绽可能就被超能力者弄得身首异处了,回家当个快乐肥宅岂不美哉?(事实上也确实出现过几次明显的破绽,靠着主角光环没暴露)何况番剧后期也有人告诉过娜娜,以前住的亲戚因为你在前线为领导卖命得了不少好处,对滴,就是那个在娜娜脑内剧场里没出现过几次好脸色的亲戚,老子在前线冒着生命危险,合着好处都被后方的人占走了,凭什么?就算没我娜娜出手,领导也应该能找到人来完成这件事吧,就好像在公司一样,领导就经常说中国啥都缺,就是人不缺,你要是不想干有的是人来替你一样,娜娜凭啥觉得这事只有她能做到,高智商就更应该人外有人吧,更应该明白自己工具人的地位吧,就算你娜娜第二集死了,第三集领导照样能派出个娜娜二号,军校毕业侦查学心理学顶尖的这种,反正人才说缺不缺,肯定是不止一个两个的。死了个娜娜,领导再派个转学生露露,一样不影响领导看戏,又有什么所谓呢,打工人永远都是最低层,卖命换钱。说到换钱这个事,我就觉得不合理,娜娜前面几集平均一集杀一个人,搞得跟赶年末绩效一样,都不知道消停几天解除一下嫌疑,又不是明天超能力者就要攻打全世界,几年时间不能慢慢折腾么,小心别把自己搭进去。还好娜娜也算聪明人,后面也知道消极怠工了,节奏也慢下来了,我觉得很对啊,杀人又没有提成,自己还有生命危险,那么着急赶工干啥?赶着给领导看戏,给资本家创造剩余价值么?享受一下和小狗的幸福生活不好么,杀我娜娜父母的是强盗,又不是超能力者,要报仇的话帮超能力者不好么?说不定还能借助超能力查出杀害父母的元凶顺便干翻那些高高在上的领导呢打字打累了,有机会接着更,在此也希望大家加入反抗资本家和权威力量的队伍中,不要人云亦云,跟着其他打工人玩梗开心的只是资本家,资本家乐于见到这种不要求涨薪沉迷于奶头乐的事情,反正资本家才是真正意义上的人上人,玩梗改变不了事实。 我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了,因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的,而不是第一个Ryan启动机器搞来的 因为第二个Ryan要杀死自己,毁掉机器,说不然会有不好的事发生,说明后面Ryan进入那个什么局以后,又发现了这个机器的其他功能,那个局想用机器做坏事,或者机器的副作用导致了严重的后果,因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器 我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了,因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的,而不是第一个Ryan启动机器搞来的 因为第二个Ryan要杀死自己,毁掉机器,说不然会有不好的事发生,说明后面Ryan进入那个什么局以后,又发现了这个机器的其他功能,那个局想用机器做坏事,或者机器的副作用导致了严重的后果,因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器 我先承认这是我姐给我的票兑换的……我没花钱买这票,我要是花钱买了我估计我这么抠门我还得坚持睡完…… 影片开始说徐娇那姑娘有失痛症——就是不能感知人体的痛疼,我的天呀,这个设定太逆天了!所以她应该只能会有感情上的痛?不会有身体上的痛?这是斯巴达勇士呀,完全开虐的设定! 结果……结果你讲了个早恋的二次元烂到不能再烂的片,我觉得编剧这是给了导演多少钱让写了这个本子……佩服佩 我先承认这是我姐给我的票兑换的……我没花钱买这票,我要是花钱买了我估计我这么抠门我还得坚持睡完…… 影片开始说徐娇那姑娘有失痛症——就是不能感知人体的痛疼,我的天呀,这个设定太逆天了!所以她应该只能会有感情上的痛?不会有身体上的痛?这是斯巴达勇士呀,完全开虐的设定! 结果……结果你讲了个早恋的二次元烂到不能再烂的片,我觉得编剧这是给了导演多少钱让写了这个本子……佩服佩服!鹦鹉哥说,他都没记住这俩编剧名字……是记不住, 记住估计从此业界就不能再用了吧。 这里边我家力宏哥出来真是尴尬得要疯了,呃,这是哈利波特长大的样子吗?捶地了…… 拜托,能不能认真导一部戏,然后来填其他电影的档呢?还是导演导着玩呢? 其实编剧应该更认真去想想,00后的娃们是一种什么状态,不是你想的已经一个上大学的人二次元他就二次元了。 在我们国家长大的孩子,经历了一些事,看过了一些事,也成长了一些事,而不是一个远在艾美瑞肯的童星能体会到的吧? 世间冷暖,你要体谅的是父母,是你的学习成绩,是你的朋友,是你的为人处事,是你的那年花开,是你的坠落还是你的进取,然而这个过多表达的是一场喜欢二次元的马丽苏学渣和学霸还有无数强硬二次元的设定。 王力宏是被糟蹋了,恩呢,那么喜欢过的明星呀,就这么被用得一塌糊涂。 胡夏没有特别关注过,觉得眼神有点呆,不适合走电影这种大屏幕。 那个家纺的植入特别像没有前戏的硬插,不走一点心。是不是编剧已经回家过中秋了,然后随便就放进去了?也或者没有给编剧发月饼就直接来了一发。我觉得赞助方看完了,是不是心里有一种“打死你的龟孙”的心里话呢? 混混“地底人”的设定,其实是有点水花可以做的,我觉得可以往有点先天智商不足那种路子走,还会多一点自发性的笑点,特别是很多台词听得我都要翻白眼了。爆发力过猛了,收不住。 反正吧,谁的17岁要是过成这样吧,估计痛不了,直接送回龙观精神病医院算了。 这个应该算是全员颜值皆在线的偶像剧了,虽然现在看来里面的有些造型比较非主流,但是颜值还是在线的。 其实张根硕那类的男生不算是我喜欢的类型,我总觉得那个类型的男孩子太过于妩媚了,但是这个剧中的黄泰京确实好看,帅气中透着几分魅惑…… 还有就是朴信惠的高美男呆萌呆萌的,感觉就像一个未成年的小正太的感觉,反而比女装更吸引人。 还有就是我很喜欢这个电视剧里面的歌,很 这个应该算是全员颜值皆在线的偶像剧了,虽然现在看来里面的有些造型比较非主流,但是颜值还是在线的。 其实张根硕那类的男生不算是我喜欢的类型,我总觉得那个类型的男孩子太过于妩媚了,但是这个剧中的黄泰京确实好看,帅气中透着几分魅惑…… 还有就是朴信惠的高美男呆萌呆萌的,感觉就像一个未成年的小正太的感觉,反而比女装更吸引人。 还有就是我很喜欢这个电视剧里面的歌,很好听。 由国家地理频道(National Geographic)出品的《天才》(Genius)第二季已经开播。这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 (Pablo Picasso)。 他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度,深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。 电视剧分了两条线来叙述:一条线是从19世纪末的马拉加(西班牙南部城市)的童 由国家地理频道(National Geographic)出品的《天才》(Genius)第二季已经开播。这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 (Pablo Picasso)。 他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度,深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。 电视剧分了两条线来叙述:一条线是从19世纪末的马拉加(西班牙南部城市)的童年开始,一路跟随他从巴塞罗那,到马德里,再到巴黎……讲述毕加索是如何成为名画家毕加索的;另一条线是从1937年毕加索创作他最著名的反法西斯巨幅画作《格尔尼卡》(Guernica)开始,讲述成名之后的毕加索经历的大事。 从1881年-1973年,毕加索活到92岁的高寿,经历了很多事,一路平铺直述的话观众难免感觉麻木。更重要的是,年少时印在脑海里的符号(比如鸽子/公牛等)和经历在成年后的毕加索身上不断产生回响,并深刻影响了他后来所做的各种选择和看世界的方式。 看完了《惹不起的殿下大人》,好看??非常沙雕,每个沙雕桥段都可以拿出来单独哈哈大笑一回。解压轻松几乎没什么雷点。 唯一可吐槽的大概就是,因为设定是女追男,所以感觉男主没那么喜欢女主,很被动,剧外两个人互动也不多,也没有那种心动的感觉,总之就是没那么甜。 甜度三星 沙雕满分。 30集,一集25min左右的样子男女主颜值都超能打,剧情不拖沓,服化也不错,每个角 看完了《惹不起的殿下大人》,好看??非常沙雕,每个沙雕桥段都可以拿出来单独哈哈大笑一回。解压轻松几乎没什么雷点。 唯一可吐槽的大概就是,因为设定是女追男,所以感觉男主没那么喜欢女主,很被动,剧外两个人互动也不多,也没有那种心动的感觉,总之就是没那么甜。 甜度三星 沙雕满分。 30集,一集25min左右的样子男女主颜值都超能打,剧情不拖沓,服化也不错,每个角色都喜欢,就算是反派也萌的我心肝颤(二皇子可太憨了!快乐源泉!)故事情节还蛮新颖的:大明星试玩自己代言的AI游戏,意识被困在游戏世界;为解救男朋友出来,地下女友进入游戏,游戏中,男主是三殿下,女主是其王妃,但男主不记得女主了,女主有三条命,帮助男主登基即为通关成功。情节还蛮波折的,因为游戏设定其实女主是女反[捂脸]但女主硬生生给自己玩成了真正的女主??(游戏里),游戏设定的女主被逼成了女反派[捂脸],总之剧情就是很多意想不到,设定很有意思。剧情高能沙雕桥段多到数不清[捂脸]又甜又可爱,最后一集游戏开外挂,npc都加速混好感度那一段真的是给我爽到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈!设计的太棒了!!结局是he,想要开心就给我放心大胆的去看!! 收拾旧屋,顺手带回的玩偶;科技宅弟弟,花瓶姐姐和话痨朋友;先成同盟教训欺负你的混混儿,再黑化;大人都成为人质,靠孩子拯救世界。甚至连姐姐独自去party,一定看见男友吻别人,都如此的程式化。 这就像是上网搜索年终总结格式,然后往里填自己的内容一样不过脑子。 怪物本来是卖点,而且也是情怀之所在,但除了Slappy外,没有任何怪物的戏份能足够让人记 收拾旧屋,顺手带回的玩偶;科技宅弟弟,花瓶姐姐和话痨朋友;先成同盟教训欺负你的混混儿,再黑化;大人都成为人质,靠孩子拯救世界。甚至连姐姐独自去party,一定看见男友吻别人,都如此的程式化。 这就像是上网搜索年终总结格式,然后往里填自己的内容一样不过脑子。 怪物本来是卖点,而且也是情怀之所在,但除了Slappy外,没有任何怪物的戏份能足够让人记住。乱哄哄如群演般乱跑。所有剧情都没有推动力,直奔着一望即知的结尾扬长而去。 此外还有很多欠考虑的设定,例如打开书会把怪物吸回书里,但结果大多数被吸的都不是书中的怪物,而是活起来的居民自制的万圣节怪物,那这个就和书无关了,变成了一个法器,例如混元金斗,例如我叫你一声你敢答应吗。 Jack Black基本上算客串性质,跑是跑来了但怪物还是孩子们自己解决的,基本上就是给出第三部埋个伏笔而已。当然如果还会拍第三部的话。 第三次看北京奥运会 第一次看它还在上初中,那一年所有中国人都忘不了,作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了,这不就是击鼓,造纸,活字印刷,每个表演都整整齐齐的,和军训表演有什么区别,自以为这种语境太熟悉了,没惊喜。 第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大 第三次看北京奥运会 第一次看它还在上初中,那一年所有中国人都忘不了,作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了,这不就是击鼓,造纸,活字印刷,每个表演都整整齐齐的,和军训表演有什么区别,自以为这种语境太熟悉了,没惊喜。 第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大,是不重视吗?再翻出北京奥运会看,那时候人在异国,看的心情完全不同,从熟悉的环境抽离出来,开始各种维度去感受,首先是美的,不用思考的直观感受,然后是艺术的是文化的,是长河落日圆的隽永,也是儿童笔下稚嫩的阳光笑脸。也突然就感受到那个时间点,我们太渴望被看到,被认同,倾尽所有打磨出一场盛宴,努力得让人想哭。 第三次打开电视刚好看到东京奥运会点火仪式,疫情下一再被推迟的日本奥运会,又突然启动,无意闯入只看到结尾,一点点诡异,文化差异?比起盛典更像某种宗教仪式,像祭祀一般,好像过分开心不被允许,当天没看到重播(还是很想从头看的,这可能是一个与日本文化输出有差异的日本,但既然在这样的场合这样表达,还是会好奇他们想表达的自己),又开始看北京奥运会,挺感慨的,十二年在历史长河中太短暂,局势已经完全变了,再没有一个活动值得我们倾全国之力去展示自己,他国的认同变得没那么重要,起码不用费尽心思去寻求认同,作为大国以前渴望的现在不可避免的站在了被聚焦的位置。 大概以后重看北京奥运会会成为每四年一次的固定活动吧。
能不能走点心!
然后就是特效了——各种尴尬啊!
火儿还不如漫画版,遁地还好,主要是那个 猰貐。嗨,你能告诉我那个画风是啥吗?
还有就是时不时的漫画解释……画风突变啊!简直基因都换了。
看剧照时各种期待,看完电视后——假脸,烂特效,3毛剧本,以及各种闹心的配角的演技和配音。
你们懂那种在网上约了后发现实物于图片不符的感受吗?
……我不懂广电为什么把这种剧放出来。
像吸了霾。
然而,这部影片最吸引我的是:胡金铨作为一名电影作者,在这部影片中表达了他怎样的思考和无奈。影片
然而,这部影片最吸引我的是:胡金铨作为一名电影作者,在这部影片中表达了他怎样的思考和无奈。影片一开始就体现了作者对历史场景的精心雕琢,片名字幕是工整的仿宋字,背景是粗糙的纸张。对靖虏屯堡和镇远将军府的破败的场景设计,以及对男主角顾省斋的陋室和铺子的布置,十分考究,充满了沧桑和书卷气,一度让我怀疑台湾怎么会有这样逼真的场景供拍摄使用。实际上,对于此类电影,作者完全可以采取一般化的场景处理,少花些精力,仅让历史提供时间上的距离感;或者采取构建性的策略通过对历史场景的创造性设计来体现影片的风格和作者的才华。原样复制历史似乎只是博物馆和历史学家们的工作。胡金铨如此重视这样的细节,甚至专程到故宫博物院寻找明代风俗画来进行考证,除了简单地尊重历史之外,必定有自己的深意。
其次,影片的人物设计也不同寻常的武侠影片,甚至不同于胡金铨的成名作《龙门客栈》。作为男主角的顾省斋是一个不会武功的没落文人,他依靠在市镇上开铺子“代写书信春联”过活,母亲劝他应试,他说“苟全性命于乱世,不求闻达于诸侯”,在自己家中挂着“宁静致远”的条幅。在帮助侠女和东厂特务团伙开展斗争的时候,顾省斋扮演了军师的角色,两次用计谋战胜对手。这种类型的男主角在武侠影片中是很少见的,虽然书生和智取也往往是主要角色的组成部分,但是就不会武功这一点来说,至少在胡金铨自己之前的影片中是没有的,在同一时代的武侠电影中也是极为少见的。并且,在大胜之后,顾省斋体现出来的软弱和被动,对这个角色的形象进行了解构,他并没有能够依靠自己的努力解决问题。这也引出了下面第三个话题。
《侠女》在叙事上的最大问题或者特点,在于下集中呈现出来的断裂性。对于一个经典武侠叙事来说,影片的主干情节本来应该结束在顾省斋和侠女共同在靖虏屯堡中与东厂特务集团斗智斗勇并且将其全歼。但是,影片在此之后又发展出一个衍文性的情节,侠女不辞而别,顾省斋寻访侠女中被东厂人员盯上,侠女在高僧的帮助和指引下救出顾省斋。影片的结局部分,东厂头目打不过高僧,假装皈依佛门后突施暗算,高僧伤口流出金色的血液,所有人跪拜在高僧面前。这段情节在叙事结构上完全是多余的,但是对于胡金铨来说,加上这个段落显然是更有深意的。实际上,在他随后的作品中,对高僧和佛教的描述仍然贯穿其中,这种连贯性和统一性向我们暗示了作者的心理。
《侠女》这部影片以上三点特色,当结合胡金铨自身的经历来解读的时候,实际上具有很强的连贯性。胡金铨有着很强的传统文化的功底,从小生活在帝都北京,广泛接触中原文化,在电影中对历史不厌其烦的考证代表了他身处港台十多年后,对往事和故土的眷恋。当这种心理上的留恋不能得到的时候,表现在影片中,逼真的历史场景带给作者和观众的是这种虚拟的心理满足和慰藉。顾省斋的人生境遇是胡金铨自己作为一个知识分子在台湾影视界的写照,体现了很强的乱世中的疏离感,没有方向,只能以文化自守。而影片情节的最后一段衍文,与作者心理寻找解决方案和意义的尝试和努力是分不开的。武力和机智都无法使顾省斋安身立命,他的一点点的宁静致远早已无法让他在这中乱世中得到安定,宗教也许向他呈现了方向。在台湾,作为异乡人,胡金铨的心理又何尝不是在这种寂寞和不安中苦苦寻求意义而无法获得呢?知识分子的这种无力和迷失正是那一代人的集体心理。顾省斋最后的软弱和无力,也是作者对自己的反省与剖析。