这部电影主要是一个造星的计划，经纪人与明星之间的事情，这部电影以生趣，幽默的形式表现出来的。
 孙美美（啊sa演）一个超级经纪人，她是剑龙（功夫明星）的经纪人。由于啊Sa在剑龙的房间装了一块可见的玻璃门，被她的公司视为偷窥，剑龙告发的，实际上是剑龙违背了做人的原则，剑龙想要在事业上取得更高的荣誉，便使尽各种方法，但是剑龙忘记了在他事业上是啊sa一手提拔的，没有啊sa就没有他，现在那么成功才抛弃啊Sa..现在啊sa在她的事业陷入了低潮。
 然而在这时，麦超（杜汶泽演）的造星大计划，其过程杜汶泽以他幽默搞笑的语言，很多人都觉得好笑，虽然很多次碰壁，但是没有放弃，在这时找啊SA 做7个女孩的经纪人，那七个女孩真是什么性格的都有，啊sa 答应了做七个女孩的经纪人，刚开始的时候，那七个女孩并不听话，不肯培训，杜汶泽这个像保姆般的陪伴她们，甚至他的女朋友离开他，欠下许多钱，他也不放弃造星计划。经过啊sa 和杜汶泽的努力下，她们终于开演唱会了，但是却没有观众，她们七个女孩即使没有观众也继续唱，结束了她们的第一次演唱会了。啊sa和杜汶泽还是没有放弃，后来啊sa去了韩国，看看可不可以有机会继续，但结果是只要五个人组成一个组合，后来也成为了很红的组合，剩下的两个虽然不可以去韩国，但是后来啊sa也努力将她们捧红了，当然她们七个的努力也是很重要的。
  杜汶泽带着很多很多的不舍，不舍得她们离开，啊sa答应5年后把她们带回来见他，这个承诺在五年后得到了，五年后，那五个女孩与韩国公司解约，和后面的两个女孩组成了新的组合。她们获得了成功，也不辜负杜汶泽的一番栽培，杜汶泽好开心。
  最后我觉得人应该相信有些事情，坚持了，努力了，总会获得成功的。坚持真的很重要。但是有些人说那我坚持了错的呢？那也没关系啊，因为在你坚持的过程中总会学到很多东西，认识了许多，认清了很多东西的。

    “David is 11 years old. He weighs 60 pounds. He is 4 feet, 6 inches tall. He has brown hair. His love is real. But he is not.”
    为《AI》写点什么，很早以前就想过，不是要突增悲哀，只是有些东西，看过便不能忘记。一如“他的爱是真的，然而，他不是”。

初涉

    南北极冰融化，海水淹没城市，气候变幻莫测，饥荒肆虐蔓延……一个正在崩塌的家园，末日一样的未来。这里，人们越来越依赖于科技，以及自己最杰出的产品——人工智能，它的影子遍及生活的每个角落，从身体发肤到衣食住行，也许，还将到那不可被替代的情感。 科学家们在争论不休，新的Robot将应运而生，他们“超越简单的情感模拟器”，他们将记忆痛学习爱甚至会做梦，他们的感情将永恒不变，而人类，“能对这份爱付出相等的回应吗”？

    Monica，孤单而悲伤的母亲，不能面对儿子Martin因绝症躺在冷冻箱里将渐渐死去事实，陷于情感崩溃的边缘。David，11岁，身高4尺6英寸，金发的机器男孩，他的到来是为了抚平年轻母亲的伤痛。小小身影逆光走进Monica的家门，迈下第一步台阶，翘起脚尖轻轻敲着地板，然后转过身说“I like your floor”，一个有双清澄蓝眼睛的小男孩冲她坦诚地微笑。惊惧，Monica无法接受这种情感的替代，却为一个如此真实的孩子而疑惑，丈夫Henry说“A made child”，“这是一次普通的免费使用，一个极好的向公司表现的机会”。理智与感情的矛盾，也许在那一刻已注定了David在这个家庭里的最终命运。

爱的体验
 
    孩子，爱也盼被爱的孩子，人工智能赋予David不可变更的身份。“登陆注册之后，机器小孩的爱将被密封储存，永远成为他的的一部分，……即使被收养的父母遗弃，亦不再出售”，唯一的结局是销毁，爱的前提是残酷。

    David对世界最初体验的源于好奇，照片里的另一个男孩是谁？Monica早晨喝的黑色液体是什么？被关到壁橱里是一个游戏吗？然后开始模仿，找出卫生间里的Monica，以为这也是捉迷藏；一本一眼地学父母餐桌上的动作，再因Monica嘴角的面条大笑。这是他最简单的情感表达，同初生宝宝的第一次微笑一样，将消逝已久的快乐再次带回了Monica与Henry身边。从开始的拒绝、排斥，到隔着雕花玻璃门的观察，再到愿意哄这个永远睡不着的孩子入睡，Monica的理智在瓦解，她只知道她需要这个孩子，而David单纯眼睛里，看不见的是，在Monica心底儿子Martin那沉睡的脸。

    清晨的阳光里，七道程序启动的指令，一声“Mommy”来得毫无防备，David蜷入Monica的怀中，她的爱从此由他来承担，而他新的人生是否真正能走进她的世界？如果故事就此打住，可能平淡却会很幸福，但那不是导演的本意，快乐易逝，悲哀却总难遗忘，也许意义的深刻才会由此而生。

寻找梦想

    去舞会之前，Monica对David的关心让Henry提醒她说“It’s a toy”。David调皮打翻了Monica的香水，看着空空的香水瓶，此时Monica才开始重新思考David在她心中的位置。
    “妈妈，你会死吗？”
    “有一天会。”
    “那我会孤单。……你会活多久呢？”
    “50年吧。”
    “我希望你永远不要死……”
    Monica取出了Teddy——机器小熊，“Teddy是一件超级玩具，相信你们可以好好相互照顾。”无尽的爱对有限的有机生命太过沉重，还是交付给相同机械体吧。Teddy抗议说“我不是玩具”，可David听不到，他只疑惑50年究竟是一段多长的时间。

    Martin病愈归来，序曲结束，Monica说“世界上最好的事发生了”，而David的悲剧才刚刚拉开帷幕。疑虑，“你的生日是哪一天？”“什么是你第一个记得的？”Martin的问题突如其来，不断强调David不是真的小孩。嫉妒，与Martin比吃菠菜，半夜偷剪母亲的头发，在她讲给Martin的睡前故事里露出笑容，只因为他如此渴望母亲的爱，而成为real boy是他唯一心愿。故障维修时，David对握住他手的Monica说“妈妈，我不痛”；面对愤怒的Henry说“我只是想让妈妈爱我更多”。而Monica开始心慌，她的爱在动摇，即使她不断说服自己“这只是普通男孩间的挑战，他只是在游戏中犯了错误”，但面对Henry的“他不是人类，……他被制造用来爱人，而这也能解读他的恨”，她无力反驳。

    Martin的生日会上，David终于犯下不可挽回的错误。害怕，与希望得到保护，让他抱着Martin跌入泳池。人们救起Martin，却将David遗忘在池底，从蓝眼睛里看池水外的世界，不知道他能否明白，其实那里他从没有真正走入。Monica为David无法预知的行为感到恐惧，人类情感的复杂，让她无从判断机器孩子最简单的心愿，“Dear mommy, I love you and Henry, and the sun is shinning, ……I’m your little boy, and so is Martin but not Teddy。”他其实只想做你真正的小孩，得到你他相同的爱与关怀。

    David欢天喜地地踏上了与Monica去“野餐”的旅途，在Monica的眼泪中感到隐隐的不安，然后执着坚持关于被抛弃“Is it a game？”，Monica将David推跌树下，留下的只是嘱咐他“远离人群，与同类一起才会安全”，和一句“Sorry，我没有告诉你关于这个世界”。学会爱却给了悲伤，学会了笑却没有眼泪。母亲为什么离去？是因为不是real child吗？找到将皮诺曹变成人类孩子的蓝仙女，成为真正的小孩，David带着Teddy开始寻找自己的梦想。

自我成长

    David遇见的第一群人，应该是机器人，型号过时，功能不全的机器人，在一堆残骸间寻找下颌、断肢、以及眼球，形貌甚是恐怖。然后是机械猎人，黑衣上的荧光令他们在夜间看起来像驾着摩托飞驰的骷髅。然而这些远不及机械屠宰场的可怕，那里人类对机械的仇恨在极致中沸腾，他们因机器人被支离破碎而欢呼，看机器人被腐蚀熔化而疯狂。其实，在这里，人比机器恐怖。因为需要，他们制造机器人，又因为机器人的存在，他们看到自身不足，并为之感到不安，害怕被替代而猜忌，于是将其视作危险的竞争对手，最大限度的与之敌对，成人世界里潜藏的利己主义和残忍暴虐，在电影中，在对机器人的屠杀中，被戏剧化地放大了。

    在这群机器人中，David是特殊的，因为之前“从未有人制造机器孩子”，他诞生的意图是特殊的，他有人类孩子的一切特质，并“有人为他倾注了爱心”，难怪疯狂的观众也要为他向屠宰场老板扔出石头，而屠宰场的工作人员也要惊奇说“David，你是独一无二的”。所以，尽管经历了诸多恐惧、无助并眼见了人类对机器人的残酷，David仍执着于自己的梦想，并坚信他的存在是“独特”的，而这种认定也许正是同人类一样对自我存在的肯定。

    为找到能实现心愿的蓝仙女，同机器情人Joe一起，David来到了胭脂城，这里夜总会、俱乐部遍布，流光溢彩的城市是Joe诞生舞台。他们找到“万事通”博士，一部信息百科全书，David想知道蓝仙女怎样能把机器人变成真正的小孩，它告诉他们Allen Hobby的书中有这种神奇力量，而童话中的蓝仙女在世界尽头的失落之城——曼哈顿。

    影片中的国际都市，曼哈顿，不可避免的陷在无边海水之中，水面残存的断壁残垣述说着人类文明曾有的进步与辉煌。在这里等待David的是他的制造者Allen Hobby，还有，一个一模一样的自己。David的自我信念开始崩溃，演化为要毁灭另一个自己的暴力；进而又遭到Hobby的另一重打击，“……在此之前，机器人不会有梦想，没有自主意识，……你是一个成功的典范，……我的儿子才是唯一的……”；然后发现一片尚未出厂的机器孩子，在原型模板的眼中看见自己人生的最初记忆——工厂的标志。想爱却遭抛弃，寻找梦想只是一个童话，而自己的存在亦不能得到承认，真正的孤独与绝望，“妈妈”，带着来自心底最深的呼唤与渴望，David义无反顾地坠入茫茫汪洋……

    Joe被警察带走了，对获救的David说，“有一天当你变成真人，记得向女孩们提起我，我存在，我曾经存在。” 在水下，在蓝仙女的雕像前，David祈祷千年，灯灭冰封，沧海桑田……

    记得很久以前，在前往胭脂城的途中，Joe问“蓝仙女是女的，还是男的？”David说“女的。”Joe愉快地说，“我了解女人，……蓝色对人类代表忧郁，而我能令所有女人面红耳赤，……世界上所有的愿望都能实现……”机器人的悲剧早已注定，他们的存在价值只来自需要他们的人对他们承认和肯定，所以，David“上穷碧落下黄泉”所找寻的爱与梦想注定不会有结果，他的心愿只有让异星生命来实现。其实，这也只是导演与观众浪漫的寄情，正如影片中所说：

Come away O human child
To the water and the wild
With a fairy hand in hand,
For the world’s more full of weeping
Than you can understand.

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《拯救大明星》：潮爷卖萌，精灵快跑！

文/列文

2013-2014年贺岁档里的贺岁片的年味儿实在太淡，《扫毒》、《风暴》等华语贺岁片一路悲情地子弹横飞、打打杀杀，就连冯小刚的《私人订制》都在大玩反讽而不够搞笑了，就连成龙的《警察故事2013》都没有以往那种诙谐幽默的打斗风格了。而具有贺年气息的好莱坞圣诞档大片，也由于众所周知的国产片保护政策而无法出现在贺岁档，而即将上映的这部《拯救大明星》也许是英国动画片的缘故则成为一个例外，整部影片营造的欢快热闹的贺岁格调与温情洋溢的情感氛围，成为贺岁档里最具年味儿的合家欢影片，而在《神探夏洛克》中扮演华生的“潮爷”马丁·弗里曼的配音也成为影片的一大亮点。

《拯救大明星》讲述了一个小精灵拯救圣诞节的故事：在圣诞老人生活的北极村，小精灵伯纳德虽然只是一个驯鹿粪便清理员，但他却有着成为发明家的梦想，但他的发明却屡屡搞砸。在圣诞节这天，他的新发明“圣诞记忆恢复器”又使得整个北极村大停电。圣诞老人安慰了灰心丧气的伯纳德，并告诉了他圣诞老人时间穿越的秘密。但是，这次大停电暴露了北极村的位置，引来了一直想取代圣诞老人的大恶人班尼，圣诞老人被抓、北极村陷入危机，伯纳德想通过时间穿越去弥补过失，挽救危机，没想到一次次的穿越结果仍是功亏一篑，最后他灵机一动，利用自己的小发明让大恶人班尼改邪归正，让一切都有了皆大欢喜的圆满结局。

很明显，《拯救大明星》采用了类似经典穿越片《土拨鼠之日》的模式——主角不断重复一天的经历，以求弥补过失，全片的剧情张力和喜感也都以此为爆发点。而且剧情上的屡次“重复”也并不令人厌烦，反而成为影片新鲜看点的来源。小精灵伯纳德的每一次穿越，都生成了一个新鲜的视角，引领着观众经历跟前一次既相似又不同的冒险，而每一次新冒险在细节上跟此前的冒险都十分注重伏笔的埋设与合理性的呼应，还能碰撞出奇妙的喜感火花，比如说伯纳德躲避大恶人班尼，摆姿势模仿墙壁上的人物画，重复到第三次你会发现屋子一圈的人物画全都有精灵站在那儿模仿，而且伯纳德和一个壮汉精灵还要模仿亲嘴，真是基情满满啊，不愧是英国人拍的。此外，影片的节奏感也十分轻快紧凑，大部分剧情都在小精灵伯纳德不断穿越回过去、争分夺秒的奔跑中运行。而温情氛围也营造得比较到位，整个故事也可以看作是小精灵伯纳德从屌丝变身成功人士的励志片，充满向上的正能量，而最终战胜大反派也不是斗力而是斗智，通过唤起他童年的温馨圣诞记忆，引发他情感中的善念去战胜恶行。

由于是英国动画，配音演员阵容中并没有好莱坞大明星，但给男主角小精灵伯纳德配音的马丁·弗里曼则成为影片的一大亮点。他主演的好莱坞大片《霍比特人2》和英剧《神探夏洛克》第三季都是近期娱乐圈的热点话题，也算是“当红炸子鸡”了，能为影片挣来不少人气。而且跟许多好莱坞动画经过变声软件处理，观众已经不太能听得出来配音明星的声音不同，本片中马丁·弗里曼的配音很有辨识度，那种老实中带点羞涩、羞涩中带点萌的声音，让人一听知道就是他，顺带也增加了对动画角色的好感。而且在此前的影视剧中从未听到过马丁·弗里曼唱歌，而本片的音乐剧元素得以让他一展歌喉，展现出极具个人魅力的唱功，让观众一饱耳福的同时，给影片营造出欢乐热闹的节日氛围。

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这篇影评可能有剧透 2017年，恐怖惊悚电影《 丝黛芬妮 | Stephanie》 总体来说这个电影还可以，创意还可以，但是不是首创了，电影前半部分的惊悚悬疑气氛把控的非常非常好，后面崩了而已。 下面我就要开始剧透吐槽了啊，剧透了啊~~~~~~~~ 首先，另一张海报已经有部分剧透了，这样的电影就怕海报剧...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 Discovery这算是紧跟国家地理频道的步伐嘛~~~ 这部基于真实案件改编的新剧采用双时间线的推进形式，冷静地还原这段尘封历史： A）1995年，校航炸弹客案件重启2年之时，做了10年巡警的菲茨刚成为FBI侧写员，炸弹客是其参与的第一个案子； B）1997年，菲茨已经隐居山野不问江湖，...  (展开)

遗憾上海电影节未能去看这部片子 未能在电影院一睹其风采 这片的译名绝对和三傻是一个级别的 看了所有的译名觉得都过稀松平常不能真正的提炼这部片子的精华 视听盛宴四个字来形容有点过分了 必须要承认的是视觉的方面稍显薄弱了点 酣畅淋漓最到位 真的真的好喜欢每一首插曲

影片主要讲述一个英国女孩为了男朋友的音乐梦想抛弃一切来到纽约 在被三后最落魄的时候遇到赏识的经纪人 开启的一段难忘的音乐之旅的故事

电影的前半小时基本是在讲男女主人公的相遇 以男主角的角度 女主角的角度 路人的角度 开场独特 却不显得冗杂 恰如其分的将两人之间的基本故事线勾画出来 意外的喜欢这种拍摄手法

毫无疑问这是一部由歌曲构筑起的电影 几首不同风格的歌曲贯穿其中 英文歌听的不多 但这片的每一首感觉都可以收录歌单 每一首插曲开始的时候都是惊喜 结束的时候便是期待

可能音乐人的感情真的是细腻敏感的 门外汉也就听旋律 看歌词 于是乎女主哭的两场戏看下来也是真的废脑筋 第一个镜头是男友从LA回来后放的一首歌《A Higher Place》第一遍没注意歌词 所以女主打脸的时候感觉很莫名 后来看看歌词感觉也可以理解了 去LA不是思念女主 而是take me to another space 引申义可以这么理解吗？？如果第一首歌可以靠歌词来理解 那么第二首我就真的捉急了电影最后结尾的《lost stars》 开始唱歌时二人互动人好 为什么女主突然眼神就变了 接着镜头扫过下面的迷妹 女主含泪离开 想不通啊。。。是觉得回不去了？喜欢大叔？还是真的成全男友去A Higher Place？

如果不是去年3月份自驾环台湾岛，我不会相信《大佛普拉斯》里底层人的生活条件会是那么简陋。 事实上，不仅仅是东部的花莲和台东这种区位导致的经济不发达地区荒芜了大量公路两边的住宅和商铺，即使是台中这样文化地位较重的城市，也缺乏经济活力，更不用谈基础建设了。在台北...  (展开)

    岁末年关，印度国宝级男神“沙鲁克?汗 Shahrukh Khan”扭着热情的印度舞，带着迪拜的奢华，领着夺宝小分队，热辣辣、闹腾腾、亮闪闪风驰电掣地登陆国内电影院了。虽早已听闻《新年行动》是近年来宝莱坞最优秀的电影，印度观影人次过亿，总票房超过了经典宝莱坞电影《三傻大闹宝莱坞》，但宣传必定是宣传，好电影一定要眼见为实才算数。因此在之后的两个小时的观影过程中，与其是欣赏不如说是验证。验证这部电影是否有冠在它头上的光环那么闪耀。观影完毕，验证结束，名副其实！心中不禁感叹，印度电影竟然能做到如此地步了。
    《新年行动》是一部什么样的电影？它是一部融合了谍战、爱情、仇杀、搞笑和高科技商战的印度超级大片。宝莱坞几乎动用了所有的资源和最优秀的演员，借鉴好莱坞的摄影和剪辑融合印度本土电影特点打造的超级商业片。它讲述了一个叫查理的青年为了复仇，集合了退伍老兵、保险柜设计师、黑客少年和夜场女王，精心策划了一场明为歌舞竞技实则是惊天大劫案的“新年行动”。影片剧情复杂，情节紧张，含多种类型片精华却杂而不乱，两个小时中让观众给着小分队经历了一个又一个的高潮，最终在决赛现场中实现了个人价值和民族精神的完美统一。有不少人将此片对比《惊天魔盗团》，两部片都看过的表示，毫无可比性，完全秒杀《惊天魔盗团》。
    很难具体说明这部影片究竟有多么好，因为亮点多得不胜枚举。影片开场就是拳击比赛现场，查理亮着他的六块腹肌和迷人的电眼先给女观众一针猛药。秒杀彭于晏、吴建豪、何润东等一切以亮块为卖点的肌肉男星。到底是曾经出演过《阿育王》的国宝男神，举手投足、一吸一喘都带着强大的雄性激素和王者风范，让拳击戏成了本片第一大亮点。接着，故事逐渐拉开，超级珠宝大王现身迪拜和 查理父亲的冤案给了故事核心动力。复仇，成了全片龙眼。因为复仇，查理很快找齐了身怀绝技，在复仇行动中担当不同角色的退伍老兵、师奶杀手兼保险柜设计师、黑客天才还有夜场性感女王。他们都因为各种各样的目的加入团体。虽然这段剧情设计借鉴了好莱坞经典剧本模式，让我们观其一能得其二，但加盟过程因为融入了大量搞笑桥段让人在意料之中惊喜频出。尤其夜店女王的那部分，刚刚还在前台迷倒众生的女王竟然因为查理说了一句英文而倾倒不已决定加入。旁白解释的好“英语对她有着难以抗拒的魅力，更重要的是，她自己不会说英文。”紧张的气氛中让人不忍捧腹。
    很快，小分队因为精心设计险胜了其他印度团体代表印度出战迪拜，但他们蹩脚的舞蹈却被印度人民扔臭鸡蛋。影片有意将小分队众人塑造成一群丢人落魄的失败者，是因为小聪明赢得比赛的搞笑人物，甚至连迪拜迎接他们的印度媒体和民众都以嘲笑和烂西红柿給之以嘲讽。这样做却为后面剧情的大反转提供了强烈对比。你甚至可以凭借观影经验判断，他们最后毕竟会胜利，前面越是丢脸后面越是赢得漂亮。舞蹈比赛和夺宝行动同时展开。夺宝当然是首要目标。在各位队友的完美配合下，夺宝过程惊险、刺激、搞笑又令人惊叹。部分情节设计可能会让你想到《碟中谍1》，没错，这部电影还有另一个名字就叫《宝莱坞之不可能的任务》，可见两片的可比程度。这里有必要声明一下，本人也是《碟中谍》的超级粉丝，但这丝毫不能阻止对《新年行动》夺宝戏的喜爱。你会发现他们的用心之处，相似中的寻求突破尤为精彩。
    夺宝胜利后，小分队的任务已经完成，但别忘了这是印度电影，怎能不给期盼歌舞的观众满足一下？因此，最后的比舞总决赛就理所当然地成为了本片最后最大的高潮点。为了避免减少您的观影乐趣此处就不剧透了。但请在看这段时千万不要走神，因为它的每一秒都凝结了宝莱坞电影人的心血和印度这一神奇国度的至高精髓。
    已经很久没有这么激动地称赞一部电影了。相比国产片虚假繁荣，大片盛产好片缺失的现实，印度的《新年行动》给中国电影人做出了好的表率。看完此片我们不禁自问，为什么同样是亚洲国家，同样人口超过十亿，中国经济形势优于印度的前提下，印度能出现这样不输于好莱坞的商业片？我们为什么不能踏踏实实做剧本做好类型片，在拍摄过程中尽量避免商家广告的干扰不要把电影拍成一个大广告片呢？为什么我们不能放下各种高冷或各种不入流庸俗化将电影产品本身做好呢？为什么我们不能在商业片中巧妙融入民族自豪感和自信心而非只能在红色电影中体现呢？为什么我们国内演员不能在追求高片酬的同时也追求一下自己本身的演技和内在提升呢？这些问题似乎远远超过了影迷们能考虑的范畴，值得每一位电影从业人员反思。
    当然，如上的评论夹杂了很多主观倾向，如果有谈的不到位的地方还请相关人士谅解。国产片自从2006年后迎来了春天并在2014年达到了将近300亿的票房总产出，没有人能否现在正是国产电影市场的井喷时代。观众在贡献着高票房同时，对于国产片制作呼声也越发高涨。期待好片，大片，期待有匹配这高票房的高质量制作的国产片也绝非奢望。希望国产片能在友国电影的进步中看到自身不足，为2015年的电影市场高票房开始自己的“新年行动”。
我会带着家人再去看一次《新年行动》，给长者回忆给少者激情。观影全家总动员，代号“新年行动”已万事俱备，只待出发！（文/悟空）

在还没有开播之前，就在苦苦守候首播，期待亚洲王子的新剧，大发已经播出了两集，但是已经被剧情深深的吸引了，故事情节非常紧凑，电视制作效果也是非常精良，有一种在影院看大片的感觉，电视剧音效也非常到位，每一个演员的演技都相当棒，看了两集就很快的被带入了电视剧的情节当中，下周一张根硕饰演的大吉就要登场啦 ，我期待啊，坐等直播了。

《盛先生的花儿》是去年上影节的青年创投项目，导演朱员成的长片处女作。 电影放完影院里自发响起掌声，有业内人士上前盛赞导演前途无量，仔细一打量，朱员成年轻得很，像是个长着娃娃脸的导演系学生。 影片讲女保姆棉花照顾痴呆老人的故事，老人总是把棉花当作自己死去的妻...  (展开)

这篇影评可能有剧透 刚刚过完30岁的生日，宝拉就被相恋十年的男友轰出了家门。 没有钱，没有衣服，没有证件。朋友不肯收留她，偶遇的好人其实只是想占她的便宜……凌晨4点的街头，宝拉冻得瑟瑟发抖，却只有一条老猫陪着她。 电影《年轻女子》一开场，就让观众见识到了，一个女人到底能有多惨。 可...  (展开)

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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