作为吴版《倚天》终生粉，吴版忌敏一生推，已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。想在这日新月异的浮躁社会里，能够让人初心不改的剧实属罕见。而在这长久的岁月里，能够被人念念不忘到永久怀念，这就是经典无疑了。本人基本没完整看过其它TVB剧，所以真的不是什么TVB迷。而《倚天》在我心里，是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在，在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。我单纯只为这部剧的艺术，文学，宗教和哲学思想，侠骨柔情，风起云涌的填词配乐，大气磅礴的时代大格局，主配角精准的艺术表现力和灵魂契合度，及编剧对《倚天》原著最深刻的理解力和最通透巧妙的改造力点赞。 一部剧能够拍得超越著名原著是一件很了不起的事情，向经典致敬。

即便是金庸原著中对张无忌的事迹描写，张无忌也具有“侠之大者，为国为民”的所有特质，他唯一不具备的只是曹操宁可我负天下人，不可天下人负我的枭雄气质。 人家的武侠左不过一部英雄复仇史，充满了仇恨，血腥和屠杀，张无忌的武侠却是一部报恩救人史，充满了宽恕，救赎和爱。他不是不能做帝王，而是不想做帝王。这里的“不能”和“不想”意义是天差地别的，前者是能力不足的知难而退，而后者表现的是超脱世俗甚至超越人类本能欲望的神一般的豁达胸怀。而在所有版本的《倚天》中（此处也许带些许粉丝滤镜，除吴版外，只看过马版和苏版倚天的头尾。其它版本的倚天，只看过B站的cut对比，但自认已经大致去了解了一下各版），只有吴启华的张无忌完整表现出了这种“不想”而不是“不能”。

如果说《射雕》书写的是江湖儿女的英雄气概，家国情怀，《神雕》书写的是武侠世界的恩怨情仇，一生一世一双人，那么《倚天》为我们展开的是一幅波澜壮阔大时代画卷背景下的大情怀和大格局，他写的是男女主人公站在时代浪潮的最顶端俯瞰众生，拨动时代脉搏，推动历史进程，却在左右了时代发展格局之时袖手天下的故事；是一个风起云涌的大中国新旧时代交替背景下豪气干云的江山美人的故事。如果从眼界和格局来看，《倚天》其实是三部曲中的翘楚，不过被很多人多年误解而已。金庸先生《倚天》后记写到”张无忌个性比较软弱，不免也有缺点，或许和我们普通人更加相似些“，这句话说张无忌和我们普通人更加相似些是指张无忌的缺点部分，但被世人过分解读了。甚至也被其它《倚天》剧版的编剧深深误解了，以为张无忌完整的人格特点就是与普通人更加相似，因而像苏版无忌就真的被拍成了个普通人。其实完整看过金庸《倚天》后记则知道，张无忌的优点明显更多，比如金庸语“张无忌宽厚大度，慷慨仁侠，豪气干云，其实他的侠气最重”“张无忌一生只重视别人的好处，宽恕(甚至根本忘了)别人的缺点”等等。 说实话，我也是真的没有在生活里遇到过这般集齐无私纯良，勇敢坚毅，胸襟宽广，仁义无双，才智超群却轻松超脱与才智相匹配的男人最本能权利欲望的普通人，大家有遇到过么？就我看来，只有吴版的《倚天》拍出了这种格局和气概，其它版本更多的是小儿女的儿女情长。所以提到张无忌，如果你脑海内浮现出的标签只是“优柔寡断”，那么你不妨平心静气的看看吴版《倚天》，你可能会看到和这张标签不同的无忌哥哥。

吴的张无忌绝不只是个普通人。他即比原著更多了几分从容大气，宁静淡泊，情商智慧，沉稳担当和坚定痴情专一的个性特点又完美加重了那个波澜壮阔的时代背景下引领群雄的领袖气质。这版编剧对金庸原著精髓和瑕疵的取舍在对张无忌的重塑上是做到了十分的得当和精准，可以说是非常成功。吴的张无忌人性光辉是贯穿全剧始终的，只有他的张无忌才真正具有四女去深爱去崇拜的人格魅力和完整说服力。 所以我认为最好的无忌哥哥是吴启华，他的无忌哥哥几乎是完美的，唯一一点性格上的犹豫只是为了明确告诉我们，这个形象依然还是金庸原著中的张无忌，并不是原创的另一个人。我是觉得，吴启华对张无忌的诠释已经超越了金庸原作对张无忌的解读。在很多人把世界上最美好的词语都送给了姿敏的同时，吴的无忌被太多忽视了。可能这也和他在剧里塑造的人物形象和气质有关。因为无忌哥哥谦恭礼让，有君子之风，也因为无忌哥哥宠妻宠成习惯，心甘情愿在妻子需要放射万丈光芒的时候自动隐身成绿叶，少言寡语到只剩微表情，只有敏敏有需要的时候才展现自己的才华护妻。其实吴启华能够把一部自带无数外挂大男主的电视剧演得如此谦和有礼，经常不自觉的掩饰隐去自身光芒实属难能可贵，也完全符合张无忌的个性特点。看剧的我能深刻体会到一个经典敏敏的出现，前提条件是需要一个完美契合的无忌，两者缺一不可。

再说忌敏。这版《倚天》之所以是经典的《倚天》，私以为最大的原因是为我们呈现出了最具灵魂契合度的最美好最绝配的忌敏。割裂了“忌敏”，就不存在这版《倚天》。 吴版忌敏之爱是贯穿全剧始终的牵挂之爱；是从眼神到灵魂都在交流都有默契的“夫妇一体”心灵相通之爱；是无论面前有万重障碍也不能阻挡两个年轻生命的相互吸引的情不自禁之爱；是哪怕所有证据都指向敏敏，无忌内心依然有怀疑有希望的信任之爱；是哪怕嘴里说要恩断义绝却转眼就能舍生救敏敏的身不由己之爱；是哪怕世界上所有人都误会我，只要你爱我护我就好的任性之爱；是”只要能和你在一起，浪迹天涯也好，粗茶淡饭也好我都不在乎“的从一而终之爱；是情义最终，两者不可相容，宁愿牺牲自己也要情义两全之爱；是“这个世界上没有你，就等于没有我”的唯你一人之爱；是”如果不能和你在一起，我宁愿死“”如果敏敏真的死了，我也不会活到今天“的生死相随之爱。吴版忌敏的爱前后是非常通顺连贯，顺理成章，感天动地和荡气回肠的。我觉得只有吴版忌敏的“刻骨铭心”才有足够的说服力，因为可以深刻感受和感动到到无论忌敏经历多少风吹雨打，他们的心都从来没有分开过。也只有这样的无忌哥哥，才值得敏敏舍生去爱。 我是觉得，吴黎对忌敏的的诠释都已经超越了金庸原作对忌敏的解读。好的戏剧，男女主必定也是一对最美好契合的搭档和对手。吴版《倚天》就是这样一个存在， 吴黎以精湛的艺术诠释力和灵魂契合度在整部剧里碰撞出令人惊叹的火花和神奇唯美的化学效应，用洞穿灵魂的演技和情感演绎出了我们心目中的忌敏神话。即便是多年以后再看此剧，有些情节依然会让我泪流满面。我想吴版忌敏带给我的感动，会伴随我一生！在很多人都公认“黎姿之后，再无赵敏”时，我很想再添加一句：没有吴启华的张无忌就没有黎姿的赵敏，忌敏在这部剧中已是一体，不可分割。

吴黎之后，再无忌敏！

一个性感漂亮的餐馆女服务生和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔，在经历了夹杂着欲望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后，两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。

如果让我用一句话来概括《雌雄大盗》，那就是上面简单的一句。然而，影片带给我的却是非常复杂的。透过抢劫与惨死的表面，影片通过对这两个蹩脚匪徒的描写，向我们展示了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面，影片所反映的问题，在不同时代、在所有国家都或多或少的存在着。

两个隐喻。影片开始，邦妮以性感的红唇大特写出镜，身上唯一的小内裤和赤裸的后背让这个女人看来无比性感，而屋子的凌乱与局促则暗示着出逃是早晚的事。事实上，邦妮也早就厌倦了与餐馆那些卡车司机纠缠的无聊生活。邦妮在窗口无意间发现克莱德正在偷自己母亲的汽车，于是急匆匆地下楼去制止。克莱德是早就探知好了邦妮的底细的，在凭借抢商店这样一个小小的勇敢证明后，邦妮和心仪的克莱德乘坐着偷来的汽车踏上了不归路。邦妮和克莱德之间是有爱无性的，这对邦妮是个很大的打击。然而，克莱德的爱还是留住了她。在这里，男人的性无能隐喻着整个社会经济的衰落和精神的颓靡，女人对性的强烈需要隐喻着作为自然人在精神、物质方面的正常需求，而两者之间的矛盾恰恰就是这个病态社会必须正视却无法解决的症结。劫后余生的两个人虽然有了一次完满的性生活，但他们的末日紧随而至。人生似乎总是在不可调和的矛盾间徘徊。两个印象很深的情节。一个是邦妮和克莱德偷偷在别人的一个空房子里借宿，醒来时他们发现外面有人正在盯着这个房子。克莱德以为房子的主人回来了，变得十分紧张。事实上，那些看房子的人是房子的原主人，他们是来与房子告别的，因为付不起银行贷款而不得已搬走。克莱德不再紧张，他向房子开枪，并把手枪递给了房子的主人。伴随着一阵清脆的枪响，窗子的玻璃与房主人的心一起碎裂了。然后，几个人相视而笑。在美国20世纪30年代的大萧条时期，很多人都会有如此心碎的经历吧！还有一个情节是邦妮和克莱德为了抢银行而做了十分充分的准备，但当克莱德气势汹汹的持枪进了银行后，却发现偌大的银行只有一个人在窗口那里若无其事地写着什么——银行早已经破产倒闭了！克莱德为了解释不是自己无能，而是银行破产了，他严肃地对那个职员说，“破产了？什么时候？你出去和我的妻子解释吧！”职员被迫赶来出来。开车逃走之前，克莱德冲着那个他起初没有注意到的封条狠狠打了几枪，这不痛不痒的几枪对庞大的国家机器根本起不到震撼作用，反倒很像早期工人为反对资产阶级剥削而进行砸机器的“卢德运动”。仅仅触及了表里，或者连表里都影响甚微。盗亦有道。邦妮与克莱德、连同哥哥巴克、嫂子布兰彻及年轻人莫士胡一伙，抢劫银行、掠夺商店，但他们却对到银行取款的人“高抬贵手”，而且他们不在万不得已的情况下是不会杀人的——克莱德失手杀人后他特别内疚，他一个劲的念叨着“我不想杀他”这样的话，并在看电影这样放松的环境里仍无法释怀，不停地埋怨莫士胡不会做事。天真的他们甚至和一个被他们抢了汽车的富人及其情妇成了朋友，几个人谈笑风生，克莱德的哥哥巴克还考虑加他们入伙。可见，他们是只对钱不对人的，而他们平时的抢劫也没有使他们暴富，他们吃的还是汉堡、桃子冰淇淋这样的普通食品。在片中，抢劫只是一种生存手段，颇有些劫富济己的味道。当他们落荒而逃时，那些贫民是把他们当作英雄看待的，给他们水喝，而不是出卖他们。社会动荡时，总会出现所谓的绿林好汉，古今中外只有形式的不同，实质莫不如此。孟子曾经说过，“民之为道也，有恒产者有恒心，无恒产者无恒心，苟无恒心，放辟邪侈，无不为已。”(《孟子?滕文公上》)在社会连作为个人基本生存的权利都不能保证的情况下，“放辟邪侈，无不为已”这样的选择即便不能完全为人所赞同，但还是可以理解的。悲惨的结尾。一个警长曾经偷偷的跟着他们，不但没有得逞，还受到了嘲弄。警察对他们的围剿也是十分疯狂的。第一次围剿是在夜里，狡猾的布兰彻将祸水引到邦妮和克莱德的房间，却并没有摆脱命运的劫数。结果克莱德的哥哥巴克被枪杀，嫂子布兰彻被打瞎眼睛并被逮捕。也是她，在言语的蛊惑下交待了逃匿的邦妮与克莱德的下落。警察的第二次围剿是警长通过计谋而成功地伏击了邦妮和克莱德：一阵鸽子从灌木丛中飞起，出卖了邦妮和克莱德的莫士胡的爸爸急忙钻到卡车地下；邦妮与克莱德互相对视了一下，感觉到了事情的不妙，但为时已晚；一阵乱枪过后，两个名扬一时的雌雄大盗被打成了筛底状。结语。不知怎么，这个影片让我想到了贾樟柯的《小武》。小武也是在影片结尾行窃时被当场抓住，广播中传来的是关于“严打”的报道，背景音乐是屠洪刚的《霸王别姬》，颇有些英雄气短的味道。《在看车人的七月》的片尾，由范伟饰演的看车人一改往日唯唯诺诺的“老实人”形象，“勇敢”地操起了板砖，将一向欺负自己的仇人拍倒在地。他不过是想教训人家一下，却失手打死了人。英雄不好当，英雄主义往往也很悲凉。

生活方式决定人的命运，而社会对于生活方式的选择是有着无法逃避的责任的。我无意于为贼者、盗者辩护，但“贼”“盗”产生的原因则是需要反思的。

本片改编自鲁迅先生的《铸剑》，情节与原作有着细节上的相似，除了增设的复仇女国师之外。

评论里大多说这是一部关于复仇的电影，但我要说这是一部关于勇士的赞歌。谁是勇士?明知有死亡危险还是要去献剑的干将；藏剑隐居教儿复仇的莫邪；张弓谏王终被杀的那个平民；为复仇而自割头颅的眉间尺；利用眉间尺的头终刺杀楚王的宴之傲；等等。他们都是勇士。复仇是推动故事发展的一个情节安排，但是对勇士的歌颂才是根本。

虽然现在看来有诸多瑕疵之处，但是考量时代背景和原著，可以忽略之。

这部剧本来是奔着杨蓉去的，毕竟在她拍的时候就很关注了。但是随着剧情的发展，一下就沉入这部剧当中了。风琴岛派出所的每一个人都有趣，女警很聪明，男警呆萌，连警犬都淘气。这部剧是有小单元剧串起来的，但是每个小单元都不拖沓，讲的都是一个个平民之间的小故事，讲的是你我生活中的事。本来充了会员想慢慢看，但是根本就停不下来，很久没有遇到这么一部有趣的生活剧了，大力推荐