其实也没什么剧不剧透了，片子都比我还老了。

王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐？虐！细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引，不禁思绪良多，想最多的有四个地方：抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。

第1??个点也是影片最出彩的点：阿蟹找赌王阿森帮忙报仇，保证干完这票就收手跟女朋友去巴西，阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用硬币做决定，其实阿蟹已经拿出了两面都刻有公仔的硬币，因为阿森之前选了“公”（只要硬币是公仔朝上，阿森就可以不用帮他），为的就是让阿森可以名正言顺不插手，让森不要有愧疚感。但阿森戳破了阿蟹的善良，自作聪明地改选了“字”面，阿蟹当场吓得猛抬头，阿森以为阿蟹会为了逼他帮忙而出老千拿两面都是字的硬币来抛，阿蟹强忍眼泪把硬币交给阿森自己看然后离开的时候，内心一定委屈万分，阿森在看到公仔面硬币的时候内心也一定恨不得打自己耳光，他辜负了好友的义气与温柔。

其实这一段真的很虐，阿森一直讲他很照顾阿蟹，希望他不要道德绑架自己，他选择的是爱情，选择的是未来，我真的很心疼阿蟹，虽然在遭到拒绝之后仍然费心给好友阿森找台阶下，不料阿森又给自己心上插下一刀，老千最讨厌被当面揭穿事小，阿森认为阿蟹是会这么不择手段逼朋友就范的人才是最伤人心的。

但是，我认为这一段还有更好更虐的处理方法，那就是阿蟹把公仔硬币直接拿走不给阿森看，然后再在影片中不经意给观众看到阿蟹抛出的其实是公仔币，这样就真的达到让阿森没有愧疚感的效果了，这样就真的是社会主义兄弟情了，真的伟大又震撼。不过阿蟹把硬币留给阿森看才更符合他冲动火滚的性格，就是要怼回去就是不扭捏，才让有缺憾的阿蟹更饱满立体，也加深了后面阿森报仇的决心。

第2??点：Bo bo之死。在阿蟹去救大嫂可儿之前，Bo就问他是为了阿森还是为了童可儿，阿蟹不作答甩开她的手走了，我就知道阿蟹对可儿还是有别样的情感的。然后Bo在关键时刻出现给阿蟹送枪，还在停战之后被那个太郎直接一枪打死，这里我一开始非常愤怒，王晶wqnmd，女人真的在你的戏里很没地位，但我在看到最后阿蟹中毒之后边走边吐血时对旁边的可儿说救你只是因为你是大嫂，那个时候我是相信他的，因为Bo只身闯龙潭救阿蟹的时候我就相信阿蟹坚硬的壳已经被这个女人击穿，心已经完全属于这个女人了，这里就是对前情里甩手不作答的呼应，所以Bo死了之后阿蟹已经没了求生欲望了。讲个恐怖的猜测，以太郎这种恶心的人设可能是要奸尸所以他会打死Bo（当然不管这个太郎要怎样阿蟹也是必然会带走Bo的尸体的）。

第3??点：毒酒肯定是两杯有毒，一杯无毒，而且日本老头子肯定知道两杯毒酒的摆放位置，只要看到阿蟹拿起错误位置的毒酒，他就认定阿蟹必死无疑，因为日本老头的人设是恶但讲信用（前情有一处告诉观众这个老头是讲信用的），所以并不是像弹幕上讲的三杯都有毒。因此阿蟹用了很聪明也是唯一的办法骗过老头，他使出神手把酒杯换来换去，而且他换毒酒的时候左手肯定恢复了九成甚至十成，前情有一段讲述他手废了之后连酒吧里的酒鬼都骗不过，而这一次他成功骗过了老头，位置变化急速老头看不出哪杯是无毒的了，这是一个前后呼应也是一个升华，所以阿蟹这一换，是把大嫂的生存几率提到百分之百，因为他已经不管自己能不能活下去了，他换酒杯只是为了救大嫂，无论他喝到什么酒，只要在毒发倒下之前撑住，他就可以带着大嫂逃出。

所以这一段虐tm死我眼泪都流不出了，我在想阿蟹在生命的最后一战中靠自己的神手赢了，要是能喝到无毒的，他就能神手在手天下我有了，但转念一想我就明白他喝到毒酒的合理性，前面讲到他已经心死，这里又有神手再现的升华即是为了铺就电影的一个小高潮，并且阿蟹的死是阿森报仇血恨（另一个高潮）的开始，可是真的太虐了。

第4??点：安排射手射伤自己这个剧情我一开始也看不大懂，但后来看到可儿脱下戒指离开，我个人有个猜想：前情在约战的时候有讲到赌王阿森是从太郎口中才得知自己的老婆已经被玷污了，所以可儿自己并没有告知阿森这件事，因为她想骗自己，她虽然也想报仇，但为了她跟阿森之间感情她便什么都不说了，她甚至可能连自己被抓了的事都没跟阿森说，阿森此前知道的只是阿蟹死于非命（硬币掉了），所以在墓前捏烟要亲自报仇。而最后换了可儿上去代赌，可儿就算在信了阿森底牌很差以及要自己一只手的情况下，还是把一亿七洒了出去，可见她真的很爱阿森。最后是赌王阿森给她安排的雪耻，这可以说是本片最大的前后呼应，在片尾病房里可以知道阿森是在有必胜的把握之下安排射手射伤自己，就是为的给可儿手刃太郎的机会，不跟她说实话，是为了骗过日本老头通过观察可儿的囧状而相信自己底牌真的很差，所以会跟，不愧是赌王。病房里赌王说这件事会骗可儿一辈子，是赌王对可儿细致的爱，他知道可儿为什么不告诉他被玷污的事情，他爱护她的自尊，爱护他们之间的感情，而可儿在外偷听到了，所以她觉得很多东西都变了，她觉得无法面对。阿森愿意为可儿中枪，愿意给可儿报仇，可儿也无条件相信阿森，那么深爱的一对，最后分开了，又一个虐点。

其实我对弹幕说阿森知道可儿在门外而故意说给她听的说法是持不反对也不苟同的态度的，阿森这番话无论是有意无意，可儿都离开了，他也会接受可儿的离开，男人的爱嘛；如果可儿没听到，阿森也确实会陪着可儿一起骗下去，但可儿自己知道始终是变质的。所以可儿最后的那滴泪，私以为是她知道阿森愿意一起你瞒我瞒愿意无条件爱她但！她又不能让阿森这样受委屈所以爱而不得不放手的泪，不是心死，是感激、成全、释怀，与其这样骗自己，不如认了。这里我不得不提一句王晶这样演绎，虽然很凄美，但对这个女性的描绘挺苛刻的，那个时代的观念跟现在很有差，当然希望是我想多了。

这个片子7.1分我觉得不行???啊……

打这个影评我真的一直想打阿森纳……？

给三星是因为内容多少有些disturbing，不值得每个人花时间看。我倍速草率听、看了这个剧，完全是出于猎奇的心理。在维基主页上点开ted bundy的网页也是因为这个杀手的确长了一张看上去不太容易破解的变态脸，想要对比一下电锯杀人狂的原型——事实证明Ted Bundy仅凭一己之力把自己变态的能力和维度提升了好几个段位，并且我相信他并无精神病。在今天看来当时匪夷所思的法律和安保系统下，他自导自演了两次越狱，并且对自己的犯罪过程有极其清醒的认识和记忆。他单纯地恶，聪明地恶，自恋地恶。

这里要提一下维基百科写的真是极好的纪实文学，影片只是辅助人了解了一些律师、FBI调查员的立场，which is super vapid. 特别最后这位polly nelson，只是希望通过ted来引起死刑的讨论，好，但是这位律师是从她的已有结论出发倒推过程，最后反而更加有利论证了死刑的必要（我认为）。

最最匪夷所思的是一群恋爱脑上头的女粉丝。后面我了解到其实每个serial killer都有一群疯狂的粉丝，好多还在狱中结婚，Ted bundy还跟粉丝生了女儿。真的不敢小看饭圈文化，每种疯狂都是在映射自己内心最深的欲望和好奇。之所以还花点时间写这个文章，是因为有篇影评看到最后生出了怜悯心，觉得他很可怜，觉得每个人都要跟世界建立联系。不是的，他自始至终只是对自己进监狱这件事烦躁，他对自己所犯的罪行没有一丝悔恨。他也曾有过成功的人生，他的人生按照好的轨迹可以走得相当开挂，但是他没有。包括最后他把责任怪在色情杂志上也只是为了推延死刑的日期而已。他自始至终，都觉得自己没什么问题。

最后，虽然我看了影片，但我还是希望netflix不要拍太多这种题材。看完了，瞬间又给你推荐五六个别的，把这种影片送到自己千万订阅者的面前，是否在滋养新的变态呢。

剧情是有的，深度是有的，反转是有的，可是圈套硬伤

选择这个欺诈题材，感觉是古泽的一种挑战吧，但现在看来，即便是古泽，也驾驭不了这种顶级华丽的题材。

为什么说欺诈是顶级华丽的题材，因为这个题材需要完美的逻辑，超人的智慧，不落窠臼的想象力。逻辑要完美，剧情发展要自然，不能特地为圈套服务。主角的智慧不能通过反派的弱智来体现。骗局不能用老梗，要能让观众耳目一新的。三者统一对编剧的要求非常高，古泽还没有做到，日剧这个题材的巅峰是有原著打底的欺诈游戏，不过欺诈游戏是规则限制下的圈套智斗，日常圈套尚未有神作。

其实剧情吸引人，人设有趣搞笑，不失为一部可看的日剧，可是脚本家既然是古泽，就不能把可看当作终点，挑战了这种华丽的题材，就要把圈套编完美，这是欺诈的本质，为什么legal high是神作，因为legal high抓住了律政剧的本质，它有高质量的案子，难以辨明的真相，精彩的法庭辩论，绝不仅仅因为古美门的人设和不断地反转。我们可以接受 legal high 的兰丸无所不能的调查，却不能接受黑白两道的大佬通过仅凭跟踪就轻信别人的身份，于理不合啊～在legal high 可以一带而过的剧情，正是行骗天下的看点，圈套的难度是让主角不可为而为，你编的主角飞机场都能造假，全世界都可以拉入伙，随便画个画都能艺术拍卖，请问难度在哪？

最后，赶紧写legal high第三部～

就算很少看武侠吧，也曾经跟风读过点金庸和古龙。古龙的书，本来就觉得有点潦草，自从听说他可以边喝酒边交稿之后，更觉得潦草...虽然不影响剧情呈现，但非常影响阅读进度，以至于最终一本都没有读完...第一次看古龙的电影，真是比多年前读书的体验好多了！

什么叫彻头彻尾的“心机”...

多年来在每一个环节做好发生任何一种纰漏的预案，布置好全部的暗哨和暗道...

什么叫淋漓尽致的“侠义”...

白脸鬼孤孤单单在水道里等了老伯十五年，只为了不知道什么时候才会到来的报恩后自尽...

胖阿中被再次启用时已经有了一个八岁和一个六岁的孩子，送走老伯一家四口黄泉同路...

为了朋友，恩人，爱人，不是离开、放弃，而是真正的牺牲，很惨烈的那种。

但凡哪个环节出了一点点的不周密、一点点的私心，就不会有这么精彩的逃脱和复辟。

虽然在一开头就看出凶手大约是哪个道貌岸然的小青年，但是还是很想知道这一切会怎么发生起来。这种感觉有点像最近看过的《看不见的客人》和《利刃出鞘》，都是知道答案还想看解题过程的那种。谁叫我笨呢，看完之后还是有那种“原来是这样啊”那种高兴 -_-！

这是七月份国产电影市场在《小时代》和《栀子花开》两面夹击中给我的最大的惊喜。这是一部从头萌到尾的影片。剧情虽然略显低幼但价值导向积极向上；笑点与泪点齐飞，老少咸宜；配乐巧妙精致，有着好莱坞歌舞动画的即视感；人物设计饱满有趣，整部影片看下来每一个角色你都记得住，他们各有各的特色，各有各的乐趣，这部电影中不只有主角，观影后每一个人物回味起来都能使你带着浅浅的笑意。这是非常难得的。这部影片的命运多舛想必不用我多废话。对于影片拍摄中途出事之后，制作团队毅然决然撤换男主角从头开始这件事我只想说，干得漂亮！而事实证明，《捉妖记》的选择是正确的。井柏然，作为一个男演员，有生之年能够饰演一个生了孩子的孕妇也真是够够的了。如果说《失孤》中我觉得他的表现还有缺憾，那《捉妖记》中的他自然得让人惊讶。从来没觉得他帅得多么合我胃口，可影片里他眉眼中的温柔坚毅让人不自觉得信任他喜爱他。他似乎没有丝毫的偶像包袱，该卖萌卖萌该扮丑扮丑，表演细腻自然。总之，这个新生代男演员特别得行。白百合，不够喜欢她，可也不得不承认她对于这种角色的把握的完整性。她疯癫凶悍却又机灵古怪，她不矫情不做作，直接可爱，真是女主人设的良心。更何况她还有着岳绮罗同款小纸人。钟汉良，戏份不多但每次出场都很惊艳。从他在电影出现的第一秒，我就完全无法想象他曾经是深情款款的言情小说御用男主角。他的眉毛戏份十足，邪魅狷狂的样子意外得贴合角色设定，三个字形容就是帅狠萌。姜武汤唯姚晨吴君如曾志伟闫妮天天森碟还有各式各样的小妖怪大妖怪，每一个都有自己的可爱之处，让人忍俊不禁。电影中关于人与妖矛盾的阐释以及一段“人”妖对话，让我脑洞大开想到很多东西。我们的社会上有这么一些人，他们可能性取向与你不同，他们可能不愿意结婚，他们可能不想要孩子……他们可能走着有大多数人稍有不同的道路，这些可能在社会上处于少数的人群被一些自认为占据道德制高点的“正常人”指责 歧视甚至妖魔化……不管是我想得太多，还是电影真的有浅浅带过，但这个问题始终值得我们不断探讨。最后想强调的一点是：这是一部奇幻题材影片。不要听到国产奇幻题材就害怕，这部影片能告诉我们，国产奇幻并不是只有《新白发魔女》和《钟馗伏魔》这种鬼东西。《捉妖记》完全做到了奇幻影片该有的一切。特效逼真程度绝对国内目前最强。小妖王胡巴，动作伶俐 表情细腻 它招人喜爱的一切一切都来源于幕后CG动画团队的精心雕琢。电影院中很多观众都在影片结束后选择留在座位上看看这些幕后付出的人们，可惜的是影院在片尾将演员表放完就戛然而止了，并没有告诉观众，在这部影片中为电影奉献了最最精彩的部分的那些人，是谁。对宋天荫来说，胡巴是他的小怪物；对于备受七月国产电影市场摧残的观众来说，《捉妖记》就是我们的小怪物。总之，谢谢你的光顾。我们不惧怕烂片，我们惧怕的是烂片当道。可是总是在我们失望的时候有那么一些的良心电影人通过自己的努力，在为中国电影市场注入一些清流。我们感谢这些人的艰辛付出，正是有这些人的存在，我们在萌艾莎爱大白之后，我们又有了大圣和胡巴，我们可以拥有这些属于我们自己的偶像萌物。真的是，太好了。

整个片子质感不错，难得的好国产片，但是导演用杨采钰真是败笔，刚出场的时候并未有太多感觉，在车上审问苏文谦那场戏完全就是读台词，让人完全出戏，后边戏份越来越多，这张僵尸脸到底是什么鬼，以至于每次到她的镜头我都要把眼移开，否则真的没有再看下去的欲望，片子是不错，以后选演员真的要慎重。

这部电视剧应该可以算得上是一部喜剧片了，一里面有很多的搞笑元素，而每次看见的感觉都会特别的好笑，最喜欢里面的胖瘦仙童的转世，也就是济公的师兄和师侄，感觉他们两个在这部戏里面就是一个点睛之笔，太好玩了，虽然说整部电视剧，很搞笑，但是里面也可以看的出来一些道理做人一定要善良，无论你做什么事情都要保持一颗善良的心？否则早晚会有报应

这是一部将marsh girl的成长、恋爱和谋杀案的辩护穿插讲述的电影。影片开头由一名叫Chase的青年尸体在沼泽旁边被发现，与Chase有感情纠葛的‘’marsh girl‘’ Kya 被指控为杀人凶手开始。父亲家暴、母亲和哥哥姐姐相继离家出走、父亲的遗弃构成了Kya 童年的底色。她没有鞋子，没有收入，没上过学，倍受嘲笑，独自一人生活在沼泽深处的木屋里，只能靠着捞青口从小镇杂货店黑人夫妇那里换取生活必需品。童年时偶尔在船上碰面的Tay的出现让她的青春都明亮起来。他教她读书认字，他们在海滩边看成群的白色海鸟，他们在树林里描画花朵昆虫，他们拥抱接吻，在彼此的眼里闪闪发亮。但离开小镇上大学的Tay并没有如约回来找Kya，换句话说，Kya 又一次被遗弃了。这时Chase出现了，虽然他粗鲁暴躁地闯入Kya 的生活，却也实实在在陪伴了Kya 一段美好的时光。但很快，发觉自己仍然深爱着Kya 的Tay再次出现想要挽回她，与此同时Chase一直轻视欺骗她的真面目也被发现。恼羞成怒的Chase殴打了Kya ，闯入她家，肆意破坏她珍视的画稿。

法庭辩论的环节十分焦灼，最后一锤定音的是Kya 的辩护律师对陪审团的总结发言：不要因为marsh girl与其他人的格格不入而带有偏见，希望陪审团基于事实证据而非偏见来判断她是否有罪。

公布结果的时候所有人都提着一口气，终于，Kya 被无罪释放了。她随后出版了越来越多的画稿，和她真正深爱的Tay白头偕老。

直到她去世后，Tay翻看着她曾经的画稿，无意在书稿间发现了一枚小小的红色贝壳---当年Kayak 做成项链送给Chase，却在Chase被谋杀后杳无踪迹的关键证物。至此，Tay才突然明白过来，原来Kya真的是谋杀Chase的凶手。Tay将贝壳抛入大海，一切真相都会像沙滩上的脚印一样，在海水一遍又一遍的冲刷下消失的无影无踪。

影片里有多次Kya抬头仰望天空中的鸟的镜头，我想，年少时被所有人遗弃却坚持独守木屋的她或许最向往的就是像鸟儿一样在天空中翱翔的自由。Tay送过她很多羽毛，这些羽毛一根一根拼凑在一起，成为了她飞翔的翅膀。但即便成为了有名的画师，出版了诸多画册，Kya却始终留守在那间木屋里生活，如同活着时终身无法离开海水的、那枚她送给Chase的红色贝壳一样。

原生家庭将她牢牢束缚在那片沼泽地，Tay的爱让她得以开心快乐地生活在那里。她像鸟一样向往自由，但也永远只是向往而已。

我觉得导演压根没有想拍什么双重结局，只不过本片确实有一些bug，再加上网友们脑洞太大了。

不谈证据，单从立意上讲。

如果是复制体存活的结局，那么此片讲了什么？复制体取代本体，但是发现本体的生活真恶心啊，生不如死。

如果是本体存活的结局，此片又讲了什么？本体在男朋友和母亲面前伪装成复制体，但面对决斗场、面对法庭、面对社会，则要以本体的身份活下来，我装我自己。

相比之下，后者的结局更加讽刺和绝望。

男朋友和母亲明显是知道下毒计划的。他们本来就不喜欢本体，更喜欢复制体，他们在决斗场上，看到车技差劲的女主走过来，自然认为是复制体成功了，这也是本体聪明的地方。因为之前有交代过复制体不会开车，本体反杀了复制体之后，自然要做足戏，这样男朋友和母亲才会为自己在法官面前作伪证。

男朋友这个混蛋就不提了，母亲居然也因为个人好恶选择了更听话的复制体。尤其是后面母亲还提醒女主要记得订有色隐形眼镜，目的就是因为二人最明显的区别是眼睛颜色，所以在母亲的认知里，活下来的女儿是复制体在伪装本体，殊不知实际情况是本体伪装本体。

这何其讽刺，何其绝望。

复制体在小屋里和本体表露过自己活得也不开心，如果真正的结局是复制体存活，最后的情绪调动其实毫无意义，反而本体活下来给人的冲击会更大。

与其说导演留下太多线索为开放式结尾做准备，不如说是留下了太多破绽，所以引起争论。

毕竟自古神片bug多嘛。

不过片中“不科学”的地方确实很多，比如本体中毒是怎么存活下来的，其实联想之前交代的不治之症也许能有答案，女主的胃病奇迹般好了，可能是身体特异或者还有后遗症，所以毒药没能致命？不知道导演是否有这个意思。

还有奇葩搞笑的武术教练，居然用小狗来给女主练胆，还说是因为小狗老了病了很痛苦，需要解脱。

我的天，你们的世界，克隆人技术都已经如此发达了，吐口唾液，一个小时现场取货，结果你给小狗安乐死还要用弩？你是猜到了女主不会下手咋地？你这训练成本也太高了吧。

不过这也正常，毕竟还要用决斗这种原始方式去解决未来世界的伦理问题。

但有一点其实不能忍，本体和复制体的区别既然是眼睛颜色，片中也交代过是基因编码出了问题，按理说法庭是可以通过技术手段来确认身份的。

所以，导演留了这么大的破绽，兜了一大圈，就是想表达对这操蛋社会的不满，人们只有伪装成自己不喜欢的人设才能活下去，亲情、爱情也不过如此。

荒诞又真实。

看到不少人吐槽，演员有点面瘫，其实片子整体风格都是冷冷的调子，这种压抑的社会，面瘫才是人生常态吧。