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昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。

怎么撩妹是没学到，不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹，在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL：

“爸爸！！生吞我！！！

【详细】

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以正常的社会标准评价彼尔，他确实是一个你不希望在你生活中出现的人，他并不讨人喜欢，他给自己和他人都带来很多痛苦，他不是道德无瑕的模范，他的随心所欲、不按常理出牌让人想敬而远之。甚至因为他的不成功，他的天才设想，也会被评价为好高骛远的空想。在今天，他也许是马斯克这样的人，只不过马斯克有他的幸运也有把握幸运的能力。他有那个时代很多天才人物没有的幸运，却没有让幸运持续相伴的能力。正如雅各布贝母亲所说，他性格很不稳定，这造成他行事难以捉摸，且不考虑他人感受。很难想象他这样的人能像马斯克一样做一台运转精准的资本机器，所以他也不可能成功。

但是如果把彼尔的落魄结局仅仅归因于他性格的缺陷，我认为太偷懒且有失客观。彼尔的幸运是他自己创造的，他的天才设想，他愿意为天才想法寻找赞助的决心，这些都不是别人给予的。彼尔的性格中具备了一些成功的潜质。这些潜质为他带来了幸运，甚至在我看来，这幸运极其难得。这倒并不是因为萨洛蒙一家人对他项目的垂青显得多么可贵，萨洛蒙一家人是商人，遵循的永远是商业的逻辑。如果不是项目前景看好，未来获利巨大，萨洛蒙家族才不会对彼尔另眼相看。我所说的彼尔最大的幸运，是遇到了一个真正爱他理解他的人雅各布贝，她懂得如何爱他人，也很自爱。雅各布贝是心有大爱的，谈恋爱时，她没有因为彼尔性格的缺陷而放弃他，彼尔离开她后，她也没有因为他的遗弃而怨忿，反而选择帮助更多像彼尔一样出身的人。在彼尔离开她多年后，她也没有因彼尔的伤害而赌气嫁给不爱的人，在尊重他人的同时也体现了她的自爱。雅各布贝没有因为不被爱的经历而选择不给予这个社会她的爱，相反，她因为爱且理解她爱的人，选择给予更多人更多的爱。因为对彼尔的理解和对和他同样出身的群体的悲悯而创办现代化的学校，这正是爱赋予她的力量。遇见雅各布贝是彼尔的幸运，因为在那个年代能遇上这样清醒、心怀大爱的女子着实不易。我想不出一个在父母终其一生压抑着对子女爱的宗教氛围浓厚的家庭中长大的孩子彼尔，一个从小到大未曾尝到热烈的爱的味道并拒绝理解父母对子女爱的方式的人，还能有遇到一个理解他爱他的人更幸运的事！

彼尔一生都在为反抗而反抗，他一时看重的，都不是他真正看重的。他在这反抗中失去的，恰恰是他真正需要的。反抗是他的应激反应，却不是他的本心。他脆弱、固执、敏感，这是贫困的出身打在他身上的烙印。试想如果他生而继承大笔财产，且生活在当代，也许他会活得相对称心遂意，毕竟拥有财富会带来心态的不同，被权威欺压时不会因自负而自尊心弹起拼命反抗，在与资本合作时也能更清醒冷静不用低姿态。

彼尔的一生都在追逐他的项目，他的设想，这是他最在乎的。他的不幸，是从失去这个项目落地的可能开始的。他所有的自尊心都建立在这个项目的成败上，建立在自己对这个项目的主导地位上，因此一旦这些在现实中落空，他就会自暴自弃地放弃与之相关的所有，包括难能可贵的爱人雅各布贝。

一个人的性格往往是他与环境互动的产物。我们在评价一个人性格时，总是更多看结果不看过程，看个人修养不看环境系统的支持。我对彼尔的不讨人喜欢抱持同情。他不是生来如此，他的倔强是他的保护机制。如果细心观察，你会发现他所在的社会系统高压多于宽容、冷漠多于关怀。如果说人的伤痛是在和社会环境互相疗愈中治愈的，那么，客观地说，彼尔所在的社会环境并没有为治愈他提供多大支持。固然我要承认，这个过程中他自身的问题更多，但完全撇清社会环境的影响绝对是有失偏颇的。毕竟，在今天，我们看到很多性格有缺陷、不讨人喜欢的天才，比如乔布斯，也都最终实现了他的理想，获得了巨大的成功。他们并没有被整个社会系统强烈地排斥在外，他们从未活得像彼尔一样落魄拮据。

这是一部教会我们如何自愈和治愈他人的电影。它通过彼尔的悲剧人生，探讨了整个社会系统如何给予爱而不是冷漠与偏见，个体如何学会悦纳自我善待他人的问题。彼尔和雅各布贝是这个问题的一体两面。彼尔提出了问题，雅各布贝用行动给出了解决问题的一种尝试。纵然彼尔没有把握好遇见雅各布贝这份幸运，用爱的互动疗愈自己残缺的内心，但更多人却因为雅各布贝这样的人对于爱对个体成长的深刻理解而获得了治愈自身的可能。

彼尔是可悲的，当人们看着一个并非十恶不赦的人走向自己一手编织的悲剧结局时通常会发出这样的感叹。人们会叹息，他本可以很好的，事实上，他本不必走向好的反面。他的“恶”是无意识的，当他无意识地滑向深渊的时候，我从中看到了我们每个人的影子。我们何尝不是有性格缺陷之人？只是命运对我们命运的摧毁性没有像对天才彼尔那么大罢了，毕竟我们中很多人不曾体验过登上高峰又摔到谷底的感觉。我们每个人和彼尔都有相似之处，我们要学会避免像彼尔那样，让自己的性格缺陷毁了自己的一生。

The Great Gatsby开头说道“Whenever you feel like criticizing any one,just remember that all the people in this world haven’t had the advantages that you’ve had.”，当我们想评论某个人时，不要忘了，我们所讨厌之人，也许也不想拥有这样自我厌弃并被厌弃的一生。

之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》，讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演，你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样，Janus关注的永远是“他们”，是“人”，是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段，一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色，——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记，那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份，目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长（刻苦训练啦，叛逆啦，转变啦，成功了，blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏，也不是这个目的），而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。

所以，它就是一部描写人心理的电影，用导演Janus和主演Sverrir的话说，《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围，博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会，更衣室，博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act，反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中，虽没有相遇，却更看得到两人糟糕的心理状态的相似（以及对彼此几近病态的...迷恋?）。片中没有一个人是快乐的，Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手（真的是两个巨婴啊T T，一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练，另一个天天夜店的干活，还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD），心怀嫉妒的教练，受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说，影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天，是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”，这时我...又想quote麦肯罗了：“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说，评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指，看见你的评论的人可能只有那么几个，你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名，当他们处在这样的位置之后，球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等，都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”，但要说没有想过自己已经到达了如此高度，总有一天要走下坡路，要输球，要失控，那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹，没人能享受这样的生活，谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方：他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士，麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人，孤独的、心理状态糟糕的人，经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴，所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路，成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊，并不是因为在赛场上经常碰面，亦敌亦友（这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西），而是因为他们相似的性格和经历，相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。

两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调，但是对于焦虑的无声的呈现非常精准；Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好，能看得出投入了真情实感，难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨，因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻，他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实，说实话，挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好，身临其境的现场感，让人印象深刻的比分牌记分的音效，调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格，可怕！

美中不足：电影是斯堪的纳维亚方面投资的，把本国国宝博格设置成大主角之后，对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够，尤其是对愤怒的规划与利用，以及利己主义的溯源，感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤（比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit：感谢评论讲解*），.不过开头写了是“改编自真实故事”，不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。

如同许多大片一样，关于Bob的两部电影不会打动所有人，就好像生活中的许多细节不会让所有人都有所感触。这很正常。

但是对于养过宠物的人来说，一定会懂电影在讲什么。小动物无条件的陪伴，那些无言的信任，是铲屎官们最大的财富和满足。

更难得的是Bob的故事是真实事件。我们都知道在现实世界中，有多少人和James一样，却无缘遇到Bob，又或许没有James和Bob一样幸运地遇到那么多善良的人。但是James和Bob的故事让我们相信现实世界中的美好与爱，从而鼓励我们去为之努力。

James也有过动摇，为了Bob的幸福想要放弃它。这又何尝不像我们生活中面临的许多选择。仅仅有爱是不够的，还要有责任感，和对自己以及对方的信心。以小见大，橘猫背后有着作者的许多人生感悟。

最后，希望大家都能善待和James以及Bob处境相似的人。

郭靖出得江湖，一年之中，惨遭大变。五位恩师抛尸桃花岛，成吉思汗意欲南侵，李萍在郭靖面前断然自尽，以明其志。郭靖纵马南归，一路上又是兵荒马乱，尸骨遍野，令人触目惊心。郭靖茫茫漫游，不知从哪里来，要到哪里去。一时间诸般事端纷至沓来，如同哈姆雷特得知叔父杀兄娶嫂的真相后，陷入不得解脱的质问之中：--To be or not to be ? That’s a question.郭靖不得不停下来，像兔子一样暂时退出与乌龟的比赛，对自己进行碎片整理。“练了武艺又有何用？连母亲也不能保住。”“我一心要做好人，但到底让谁快乐了？”“完颜洪烈自然是坏人，但成吉思汗呢？”“穆念慈姊姊是好人，为什么却对杨康死心塌地地相爱？”“我怎能杀别人的儿子，叫她母亲伤心痛哭？但是，难道任他来杀我大宋百姓？”“我勤勤恳恳的苦学苦练，到头来只是害人。但不学武我又做什么呢？我这个人活在世上，到底是为什么？”“活着好呢，还是早点死了？若是活着，此刻已是烦恼不尽，日后烦恼自是更多。若是死了，当初妈妈又何必生我？”“世间到底有没有天道天理？老天爷到底生不生眼睛？”你说郭靖笨不笨？这些问题没有慧根又如何想得出来。连修道数十载的的丘处机也将他开导不了。郭靖一句反问：“武功要练到四位前辈一般，固然千难万难，但即便如此，于人于己又有什么甚么好处？”丘处机就呆了，只有叫他去找周伯通。韩非将游侠列为五蠹之一，就是看不惯这些江湖之人以武犯禁，任用私刑。而法制的一个目的就是要减少和消除私力救济。并将善恶恩仇纳入一个看得见的诉讼程序当中。侠客们脱离宗法社会，在家靠父母，出门靠朋友。其价值观便以“忠义”为先，孝悌为后。与主流社会以孝为先的价值观殊为不同。杀人活人，全在一念之间。一个不以孝为根基的江湖社会，杀起人来就没什么恻隐之心。李逵的母亲被老虎吃了，回到山上摆起来，众位兄弟只问杀虎的细节，说到痛快处哈哈大笑，没有一个人有片言安慰之语。当然李逵恐怕也不需要安慰，每一回劫法场，他都像过节一样，见人就杀，不分军民。但是书生金圣叹看到这里时，却实在是看不下去，他大笔一挥，硬生生的在后面添了几个字：“李逵大哭”。加上没有源自宗教的对于善恶的绝对标准，杀与不杀，每个侠客都是全凭自由心证。黑白两道，革命与反革命，谁杀谁不杀，一般人都是泾渭分明的。所以在一个如此崇尚暴力的环境中，郭靖能够灵台清明，屡遭惨变之后陷入信仰危机，已经算有大智慧之人。虽比不得后来的令狐冲，但在射雕里却是一枝独秀。相比之下，黄蓉的那点小聪明又算得了什么。上了华山，丘处机被沙通天等人围攻，情势危急。郭靖在一旁天人交战、内心苦痛不堪：“丘道长若被彭连虎等害死，岂非全是我的不是？但若上前相助，将彭连虎等击下山去，又到底该是不该？”此时的郭靖已经跳出三界外，不在五行中。进入物我两忘的状态。他越行越远，渐渐不闻兵刃相接之声，独自倚在石上，呆呆出神。此时郭靖心中真正的问题是，谁有权力去杀人？谁授予了侠客做法官和刽子手的资格？暴力本身是一种善还是一种恶？双手沾满鲜血这件事本身，也有善恶之别吗？革命的暴力与反革命的暴力，丘处机与彭连虎。什么是对，什么是错？--天啊，我该怎么办？洪七公的出现，将郭靖从信仰危机当中解放了出来。裘千仞作恶多端，在华山被众人围攻时，眼见象拿撒拉的妓女一样凶多吉少，又没有耶稣出来发问，便哈哈大笑，自己向众人质问道：“说到是非善恶，嘿嘿，裘千仞孤身在此，哪一位平生没有杀过人，没有犯过恶的，就请上来动手！”一灯大师长叹一声，首先退下。其他各人扪心自问，皆心中有愧。五十步笑百步，谁有道德上的绝对优势和权威去向他扔石头呢？这时洪七公作为江湖上的道德完人，从天而降。一席话掷地有声、大义凛然。“老叫化一生杀过二百三十一人，这二百三十一人个个是恶徒，若非贪官污吏、土豪恶霸，就是大奸巨恶、负义薄幸之人，老叫化贪杯贪食，可是生平没有杀过一个好人。裘千仞，你是第二百三十二个！”没有一个人有意见，连裘千仞也为之气夺，放弃了上诉的权利。一个杀了二百三十一人的洪七公，说他问心无愧，生平没有错杀一个。你信吗？你行吗？我首先就不信。也自认做不到。“贪官污吏”听上去还似乎罪有应得，“土豪恶霸”就难免良莠不齐，至于“大奸巨恶”实在是仁者见仁、智者见智，而“负义薄幸”的指责就更在一念之间了。王语嫣的姑妈专门就是杀负心人的，但凡停妻再娶、包二奶的男人，都是拖到花园去活埋了。当一个凡人拥有对别人的生杀大权，拥有以善恶和绝对真理的名义去宣判的时候，是最危险的。江湖是一个最容易自我膨胀的地方。手执利剑就等于口含天宪，这种侠客们的救世主心态还仅仅来自于武功。并没有更高的意识形态来为这种绝对权威加冕。因此它比君主制下的权威更加无理，世俗的君王，至少有一套“合法性”的说词，比如孟子的“天子受命于天”，胡克的“神授君权”。所以中国这么大，也不断有人将之一统。江湖的统一却始终是个幻想。“统治人类的权力是一种可怕的权力”。这是罗伯斯庇尔在大革命初期说的。这位罗先生因此大声呼吁取消统治者杀人的权力，强烈要求将死刑从法国的法律中删去。他说：当一切人的力量用于对付一个人的时候，死刑是极端不公正的。相信这些话是出自大革命暴君罗伯斯庇尔之口吗？那时的罗伯斯庇尔，多么像正义凛然的洪七公啊。但在随之而来的腥风血雨中，罗先生狂热地高叫着：杀死路易十六！杀死王后！雅各宾取得政权后，罗成为法国事实上的最高领袖，无论他有着如何令人称道的个人品质和崇高目标，一个洪七公轻易就变成了杀人如麻的东方不败。但郭靖完全被这一番话折服了。心中豁然开朗，想到：“原来只要不杀错一个好人，就是问心无愧。瞧师父指斥裘千仞时，何等神气凛凛。只要我将武功用于仗义为善，又何须将武功抛弃忘却。”洪七公成为了郭靖在信仰危机中抓住的救命稻草。郭靖的慧根也就到此为止。他完全忽视了当裘千仞悔过跳崖时一灯大师的言行。也使自己提出的问题转移了方向。洪七公以自己的道德感召力和对于善恶衡量的绝对自信，掩盖了郭靖内心真正的疑问：杀人的权力从何而来？善恶的界限到底在哪里？“完颜洪烈自然是坏人，但成吉思汗是不是坏人呢”的问题，其实并没有得到解决。成吉思汗又该不该杀呢？谁有这个权力来评判，按自己的天地良心来锄掉花园里的杂花和毒草？如果说郭靖和洪七公代表了一种理想主义的江湖力量。金庸后来的作品就慢慢倾向怀疑论，最后抵达《鹿鼎记》的虚无主义，武侠也就再写不下去了。郭靖重获信仰，渐渐树立了“侠之大者，为国为民”的终极目标，构成这个终极目标的两个主要信念，民族大义和正邪之分，在以后的两个大侠身上，对单纯信条的绝对自信被复杂的现实彻底击碎。这两个大侠就是契丹人乔峰和笑傲江湖的令狐冲。在乔峰身上，民族大义成为了一种原罪。汉人有好坏，契丹人也有好坏。在郭靖眼里，完颜洪烈是坏人这一点是绝对无疑的，成吉思汗是不是坏人有点疑问。但在乔峰眼里，耶律洪基和完颜阿骨打会是坏人吗？说实在话，完颜洪烈就比成吉思汗、耶律洪基和完颜阿骨打坏吗？在郭靖看来没有问题的事，在乔峰看来就大有问题了。乔峰解脱不了这种矛盾，在相对的价值冲突之间唯有一死。令狐冲的慧根是最高的。黑白正邪没有绝对的标准，之所以说令狐冲是真正的隐士，是唯一真正笑傲江湖的人，就在于他完全解构了属于郭靖的终极目标。他最终跳出了所有杀戮的理由。他对于世俗价值的怀疑也是最深的，他从心里反感作为法官和所谓正义维护者和上帝选民的角色。郭靖在灵台清明的一瞬提出的问题，直到令狐冲的出现，才得到一个答案。令狐冲在本质上更接近哈姆雷特。不过他的解脱之路是彻底东方化的。令狐冲是一个江湖之上的个人主义者和自由主义者。梅因在论及“从身份到契约”的历史进程时，说：“起初，人们首先不是被视为一个个人而始终被视为一个特定团体的成员。”在金庸笔下，我们看到只有令狐冲，在精神上是作为一个个体，而不是作为一个团体当中的成员而出现的。为了强调这一点，金庸甚至破天荒的只字不提他的身世。我们看到后来在古龙笔下，个体性更加得到张扬，几乎不再有任何主角是有来历的。令狐冲比乔峰更本质地使江湖的乌托邦遭到摧毁，使郭靖的终极目标成为失去根基的海市蜃楼。在一个个人主义和后金庸时代的江湖中，像洪七公这样的人物本是不该出现在古龙笔下的。但侠客杨凡《大人物》，却是又一个在乌托邦的路上执迷不悟的罗伯斯庇尔。田思思离开家去寻找她心目中的大人物，结果爱上了其貌不扬的大头鬼杨凡。最后谜底揭开，这个杨凡的平凡不过是外貌，他原来才是真正的大人物，他是秘密组织“山流”的首脑。这是一个什么样的秘密组织呢？一群热血青年怀着正义，去暗杀江湖之上的“坏人”，他们希望这个江湖变得更美好，变成一个乌托邦。他们把这种事叫做“锄奸”。杨凡其实绝对的自命不凡。他的道德优越感和绝对的自信，使这部武侠成为我最不喜欢的、也是古龙中后期作品中最不可原谅的一本。因为他彻底背叛了一个自由主义的江湖，背叛了古龙自己的武侠精神，甚至退回到了金庸的起点之前。杨凡连郭靖都不如，连灵台清明的一瞬也没有。那么多人的死从没有让他陷入过信仰危机，却成为一个坚定而冷酷的原教旨恐怖主义者。1950 年，四川广元一个原民国时期的乡长，清匪除霸时为了逃脱镇压，隐姓埋名，加入丐帮，一路行乞到了川陕之间的山区，便在当地住了下来，开荒生产。十余年来孤身一人，与当地人相处甚好，沉默寡言，装着目不识丁。1962年，蒋介石提出反攻大陆，此人南面而泣，泪如雨下，秘密炮制传单数百张，妄图遥相呼应。传单散播于川陕甘三省六县，国家公安部编号为330大案。联合侦破组在川陕甘毗邻的苦寒之地跋山涉水，风餐露宿，历时一年破获了此案。2000年，当年侦破组成员之一撰述回忆录，如此写道：“他万万没有想到重新骑到人民额头上的复辟梦刚一开头，就在人民民主专政的铁拳上碰得粉碎。破案后不久，这个恶魔在壁口（甘肃）结束了他罪恶的生命！”这个人又该不该杀？要按1998年新刑法，散播传单妄图颠覆国家和社会主义制度，也就是五年以下有期徒刑。情节严重顶到天了是五年以上。他的“罪恶的生命” 究竟体现在什么地方呢？他之所以被杀，不过是因为有一种价值在当时成为至尊无上的标准，一切与之不谐的人与事都必须被毁灭。他的被杀，不过是这种价值的维护者需要借他的人头来无情的扭转历史。我想知道的是，要是撞在洪七公他老人家、或者撞在大英雄杨凡手上，杀这个“土豪劣绅”，是不是也如杀一条狗一样痛快，毫不犹豫？○有一天，如果杨凡也振振有词：我一生杀过二百三十一人，这二百三十一人个个是恶徒，若非贪官污吏、土豪恶霸，就是大奸巨恶、负义薄幸之人。我生平没有杀过一个好人，王怡，你是第二百三十二个！列位看官，我的丧钟将为你而鸣。谬种流传，可以一至于斯。洪七公啊，你又为什么不忏悔！

《749局》是由陆川导演编剧并指导，这是一部动作冒险片，讲述了战士们应对巨大灾害的故事，这部剧的领街主演都看过他们演的剧，都是非常的奈斯，也都是非常优秀的演员，同时听说王俊凯为了演这部剧闭关了九个月，王俊凯之前在其他剧的表现都是非常的耀眼，所以这次也就更加的期待了，说实话，我现在还不知道749局是什么意思？你们知道吗？如果有不知道的，那我们一起等着这部剧上映，一起去电影院看个究竟

《奎迪：英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品，也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样，这部电影依然朴素、平实，却饱蘸情感，具有打动人心的力量。

如果你是一个洛奇的影迷，你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印：那些有着丰富前史的人物，那些人物间的恩怨纠葛，那些致敬前作的细节，那些熟悉的桥段场景，都让人备感亲切，尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练，已经是洛奇系列电影标志性的桥段，当经典的配乐响起，每个观众都会深受感染而热血沸腾。

与“洛奇”系列电影的叙事风格相同，电影并没有用太多的篇幅表现拳台上的打斗，而是将大部分笔墨放在拳台之下，耐心地讲述拳手在拳台下的生活处境和情感纠葛。

这场拳赛注定不是一场普通的拳赛，在背后有很多恩怨和故事。奎迪和对手之间有世仇，自己的父亲曾经在拳台上死于对手父亲拳下，恩怨传递到下一代，对奎迪来说，这是一场复仇之战，他要用一场胜利来证明自己并且告慰父亲。

而作为奎迪的对手，俄罗斯拳手德拉戈并没有被塑造成令人痛恨的反面人物，相反，电影对于他的情感生活同样给予关注和体恤。这一场拳赛对于他也意味着太多的东西。因为父亲曾经的失败，他失去了母亲，遭受了家庭的破碎，遭受了众人的白眼，他和父亲忍辱负重很多年，太需要通过一场拳赛来一雪前耻。

当然，在拳赛之外，还有很多更为艰难的较量等待着他们。奎迪不仅要证明自己，还要处理背在身上的历史包袱，而且，生活中的困难和挑战就在前方，他的刚出生的女儿，可能面临先天失聪，这些都需要他去勇敢面对。而对于洛奇来说，虽然早已退出拳台，但他也有着自己的战争，他需要打开心结，去勇敢地敲响儿子的家门，去和儿子握手言和。

电影之所以用如此多的笔墨去铺垫一场拳赛，正是为了说明：每一场拳赛，都不仅仅是拳赛本身，而是牵扯了很多情感、心结在其中。人生种种不如意最后都聚焦于一场拳赛，而拳赛正是生活中那些矛盾的极致化和白热化，是生活中冲突和斗争的象征和表象。在生活的拳台上，不管你愿不愿意面对，那个对手都一直存在。如果这是一场战争，这场战争非关他人，而是与自我的战争，说到底，我们的对手永远都不是别人，而是自己。

就像第一部《洛奇》中的故事，洛奇被拳王选中完成一个秀，输赢几乎是在赛前就注定的，但是洛奇仍然拼尽全力打满了15回合，最终在终场铃声敲响时，他伤痕累累地像一个英雄一样站在拳台上。洛奇虽败犹荣。对于洛奇来说，他之所以如此拼尽全力去打一场注定失败的比赛，是因为他想证明自己不是一个“蹩脚货”。

洛奇系列电影早已成为一种精神的象征，这种精神就是永不言败，不被打倒的拼搏精神。生活中，每一个人都是一个拳手，我们都会遇到让我们畏惧的对手，我们常常会被生活揍得鼻青脸肿，这个时候，我们所能依靠的只有自己，只有勇敢地迎上去，用自己的双拳去解决掉问题和麻烦，像一个男人一样去战斗。

这部剧也太好看了吧。男主邢昭林演的周子墨也太帅了吧！女主安悦溪演的李校也太好看了吧。这部剧真好看。特别是男主邢邵林特别帅。一句话帅爆了。不愧是小铃铛的骄傲。不愧是演过双世宠妃的男主。真的特别好看，帅爆了。当然也离不开导演和演员的坚持和努力。 真的特别好看。好看，好看，好好看。男主，帅，帅，帅爆了。女主，美，美，美爆了。

其实我看电视剧还是很宽容的。服装是不是符合年代我也不懂，台词有现代语言非常正常，历史不符合记载也可以，反正史书的记载也并不一定就是真实的历史。

我还是比较喜欢秦始皇的，虽然政治家都不值得去欣赏和崇拜。始皇帝有很多被人误解的地方，比如开篇第一句出生在赵国原名赵政，其实秦赵两国王室都是赢姓赵氏，始皇帝本来就叫赵政，父亲叫赵子楚。比如说小赵政在赵国被追杀，人家是质子，相当于大使馆驻外使节，母亲赵姬出自邯郸大族，赵国肯定有监视和保护，生活上再艰苦也不会吃糠咽菜的。再比如一提到秦始皇一定要扯一扯他是吕不韦私生子的事，这都是什么毛病？还有秦国自商鞅变法以来以法治国，国君的任何命令都要经过法律程序的，并不像后世的皇帝一言可夺人生死，在秦国想要获得爵位尤其困难，嫪毐能获得侯爵并不全因为是太后的男宠，说到这顺便提一句，太后养面首不是什么十分见不得人的事。

当然，如果以上都按照历史来拍那就是历史剧了，成蛟、嫪毐、吕不韦、昌平君、两太后，这些都是秦国国内的政治集团，始皇帝其实并不是拥有绝对的权利，这一点后人可能有所误解。抛除上面所有的事，你怎么改都没有关系，但是你得像《大明王朝》一样，事情可以改可以编，人物的形象你得符合大体的历史映像啊。一国之王自己拿一把剑杀人，这很难想象。

大概编剧要树立这样一个形象，小时受人欺辱心里畸形的赵政掌握权力后变得很自私很不可理喻很霸道，可是要展现秦始皇的“残暴”霸道啥的，不需要通过他张口闭口灭人九族吧，何况秦代最多灭人家三族，也不用一口一个当面说办不成事让你死无葬身之地吧，这种人还会有人去效忠么，脑残也不会这么说话吧。

如果换个方式去表达呢，比如：有司呈报嫪毐一党有多少人如何如何，然后问秦王该如何判决，秦王让众臣议一议，多数人都认为只究首恶余者从轻。秦王对这个结果很不满意，但又不动声色，同时又迟迟不做决定，总不乏聪明的大臣看懂了秦王的想法，然后又说了许多许多嫪毐一党的罪恶，然后秦王问秦律是怎么规定的，负责刑狱的官回答有期徒刑三年到夷三族，镜头这时候稍微露一点狰狞的表情，秦王再判决嫪毐车裂、夷三族，车裂自商鞅以来再没有施行过，大臣没想到会判这么重，露出敬畏的表情。多好～～

和卫王那里，卫王少一点卑微，表现一点战国男子的气血多好，秦王对卫王表示理解同时也有警告，但双方都表现的很有礼节和气度，多好～～～

看网上说这部电影被删减了。本着删减的电影都是好电影原则，下载了无删减版本。看完感觉这特么演的啥。

女主跟老公因为啪啪啪太疼，导致结婚五年依旧是处。我想说你特么没有前戏肯定疼啊。问题来了，你前脚离婚，后脚就开始网上各种约是什么操作。最后跟一个新来的厨子在厨房进行了第一次性生活。然后又跟多处吃饭的眼镜男暧昧，最后摔了眼镜男又是什么操作。完全看不懂啊。

给了四星，因为这部剧还真是教科书般感动自己的爱情。

比起“陪伴”

“沟通”我觉得是情侣间最重要的事情。

男女主是初恋难免也是比较幼稚，不知道怎么去爱。但是真的足够爱一个人，就要和他沟通，不断不断沟通，不断不断商量，才可以达成一个双方都有信心的目标，为之努力。

很明显男女主一直都活在自己的世界里。女主想了很多理所当然委曲求全的想法，她觉得拖累他，她决定生下孩子怎么怎么，但其实感动的只有自己。男主也是，他没有发送那一条信息，他觉得被甩了，他决定去国外，足以说他们真的脑补很多自己的想法。

拜托。

你们以为你们以为的真的就是你们以为的？

身边有很多人异地恋，最后还在一起。也有去当兵三年，最初说分手；也有异国大学，最后还在一起。我觉得没那么难，无非就是，两个人都达成一个目标，以后还一定会回到同一个地方，在一起生活的。

对于女主这种冷暴力行为，觉得很不可理喻。你可以不告诉他你有了孩子想成全他的事业，又不是战争年代，真的爱一个人居然有条件还不和他好好说话真是绝了。还有男主，女主放了他鸽子，他又不是缺钱，他知道女主家乡，出发之前居然也没见她一面，只是自言自语那些短信。两人都是想当然活在自己觉得应该这样的世界里，根本没在乎过对方是怎么想的，我只要我觉得，不要你觉得，这种无法沟通的爱情算什么爱情，真的就是感动自己的爱情。

世界上的路千千万万，坐下来好好谈谈成吗。

像电影《爱乐之城》，我很喜欢这样的爱情，因为他们是吵得起来的，爱情就应该有些烟火气息，因为真的很在乎对方不是吗？Mia难过逃避回了老家，Seb就开车满小镇地按喇叭找她。说出来，沟通过了，就算日后没办法在一起了，彼此的未来真的不会有遗憾，都会舒服很多。

现在看到第五集了，初恋确实是美好的，也是遗憾的。个人觉得这个走向还挺正常的，希望结局男女主不会在一起，因为真的错过，都过去了，没意义了。

于是，真的要好好活下去。

会表达自己的感受，这样地活下去真的会痛快很多。

看这次电影是因为我的狗在这周走丢了没有回家，我现在哭的有点窒息了，我很想我的虎虎，很担心它，回忆起我们之间的种种甜蜜记忆，它真的很好很好很好，每次我因为上学离开你都在家等我，这次你也会以任何形式回到我身边的对吧不知道电影里面的会是真的么 我一定会认出你的我亲爱的虎虎 不过姐姐也对不起你 不应该给你栓链子这样你就不会丢，不知道你现在怎么样了，我那么的爱你想你希望你能在几千里远的地方感受到，姐姐永远爱你 请你赶快回来????现在我真的很难过因为人类的悲欢并不相通我无法与任何一个人诉说我的难过 我真的很希望你可以回家 真的求求上天了????

《亲爱的房客》是透过同性之爱，进而扩展到各个面向的书写。有很多在我们眼里看起来毫不起眼的小事，但在同性恋人这里却必须忍受外界的质疑和不理解。

健一在同性爱人立维离世后收养了他的儿子悠宇，把他当成亲生儿子疼爱，但之后只是因为一张奶奶把房子过户给悠宇的纸，便让所有人认定健一对悠宇的好是别有用心，还觉得他为了房子而害死了奶奶。可是就像健一对检察官说的：“如果今天我是一个女生， 丈夫走了以后，我继续照顾他的家人，你还会问我一样的问题吗？”是啊，明明都是在爱人，为什么异性恋不管发生什么事都是道德正确，但同性恋人却会被各种质疑，好像做什么都不对。

又好比健一说的：“我全心全意爱着这个孩子， 这有分什么正常和不正常吗？”从这些片段也不难看出，外界的眼光依然深深的影响着同志们，哪怕是多元文化并行的社会，人一旦多了“同性恋”的身分，许多人就会立刻戴起有色眼镜，像审视犯人一样，只因为你和他们不一样，在他们眼里那就是“不正常”。而也因为这些外在压力，让立维终究选择选择了异性婚姻，试图逃避外界的眼光，这让我想到先前看的《刻在你心底的名字》，里面的Birdy也是走上和女性结婚的道路，也都有了小孩，但最后都离婚收场。我觉得这段婚姻中的女生和小孩是最可怜的，而这何尝不是因为大环境造成的悲剧，害了这么多人赔上一切。

我常想，这个世界看起来好像变好了，但其实也没有，歧视和鄙弃无处不在，尊重和包容似乎只是包装精美的一句口号罢了。虽然这么说是有点灰心，但现实就是如此，电影中的悲剧其实不曾停止。我们给这个世界很大的愿景，而我也希望有一天所有人都能真正尊重和包容不同的声音。真正的爱，不分种族、性别、性向，大家都是用尽全力在爱人，同时也在被爱，祝愿所有的感情都能得到祝福和支持，每个彼此相爱的人们都能美好长久。

Ep1突袭云山第39军突袭云山，初步确定了朝鲜战场格局。Ep2挺进三所里麦克阿瑟，钳形攻势，松骨峰阻击战，100人的阻击连只剩7个人 ，谁是最可爱的人，38军万岁Ep3.血战长津湖北极熊团覆灭，缴获团旗。长津湖大撤退，1091.1高地 ，一排二班长被击中头部当场死亡，身子被冻住，虽然死亡，却仍旧没有倒下，杨根思死守阻击美军，28岁阵亡，德赖斯特尔特遣队的失败与投降。死鹰岭1519高地，最悲壮的战士是被冻僵而死的战士，他们始终保持着进攻的姿态。宋阿毛的绝笔诗，太感人了！！！Ep4坚守铁原李奇微指挥反扑的第四次战役，赵满增因子弹不足，用手榴弹与美军同归于尽，第三营用石头与美军战斗，涟川山口阻击战，第63军189师蔡长元“蔡石头”的拔钉子战术，朱彪夺回关隘种子山，损失6k人拖住美军3天，188师替换189师，郭恩志，深挖壕沟，出其不意，夜袭美军阵地。

Ep5鏖战上甘岭火烧邱少云，黄继光

Ep6金城大捷艾森豪威尔上台，夏季反击战，争夺东山里大桥

“警察并不保护市民，要保护的是法律，为防止法律受到破坏，拼命东奔西跑。但法律是绝对正确吗？如果绝对正确，为什么又要频频修改？法律并不完善。为保护不完善的法律，警察就可以为所欲为吗？践踏他人的心也无所谓吗？”

这部改编自东野圭吾同名小说的影视作品先前已拍摄过两部，但从观感来说均不尽人意。东野圭吾非常擅长描写人性的“恶”，而《彷徨之刃》则是我认为仅次于《恶意》的暗黑小说，它映射了人性的极度阴暗。而与之相对本该代表正义的警方，却因凶手是未成年人而在办案中产生了顾虑，所以，《彷徨之刃》是非常具有戏剧冲突性的，想拍好它，就必须营造出很强的压抑感。

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