近日由拉风传媒出品，在深圳卫视黄金时间热播的年度贺岁喜剧《土地公土地婆》受到观众的追捧。该剧由曾创作去年收视神剧《天天有喜》的台湾著名编剧方美人执笔，汇集了穆婷婷、谭耀文、陈紫函、蒲巴甲等两岸三地多位明星。该剧以轻松幽默、积极励志的气氛成为贺岁档期小银幕上非常应景的娱乐大餐，本剧通过神仙下凡的一个个精彩故事诠释了人间百态，皆大欢喜的故事乃是典型的合家欢类型，非常适合全家共赏，值得一追。

 

 

    古装神话喜剧类电视剧向来是观众比较喜欢的类型，不过近年来电视银幕上多充斥着以抗日、婆媳、宫斗为主题的电视剧，其中精品与狗血并存，而古装神话雷则相对比较少了，因为这种题材比较难拍，喜剧元素过多容易嬉闹，侧重故事又怕说教，遥想当年《春光灿烂猪八戒》、《八仙过海》、《财神到》等同类剧集受追捧的程度，说明观众对这类电视剧是比较青睐的，从这几年电视台对该类型剧集的重播几率上就能看出，一到节日或者暑期它们就会一窝蜂的出现，老少咸宜、打斗和笑料并举的题材类型充分显示同类电视剧的生命力。而这部《土地公土地婆》就是该类型中比较有代表性的一部。该剧主角为土地神，也就是人们常说的社神、福德正神，据古籍堪舆书记载：土地公与土地婆可保佑人们家宅平安，添丁进口，六畜兴旺，并且为百姓主持公道，自东晋以来大到中央政府小到寻常百姓都有参拜土地神的习惯，而作为道教神阶中最低等的神灵，更加拉近了土地神与百姓之间的距离。因此而言，《土地公土地婆》在此基础上，围绕着土地公婆在人间的经历演变出了数个令人捧腹又回味无穷的故事，乃是非常正统的古装神话喜剧。

 

    本剧采用系列剧的模式，将剧集分为《桃花缘》、《发财钱庄》、《美人照镜》、《偷龙转凤》、《真爱无价》、《宽恕的报复》、《父母佛心》七大单元，每个单元都有各自独立的主题，比如正在播出的第一单元《桃花缘》主打“爱情”，讲述土地公婆帮助一对历经磨难的相思情人终成眷属的故事。像是这样的分段式的系列剧让人想起了当年张国立的《康熙微服私访》和《财神到》，尤其是后者，与本片都采用了神灵帮助百姓、救赎自我的模式，只不过后者侧重表现人与金钱的关系，《土地公土地婆》则侧重情感，概括了当今社会人对待家庭、亲人和自己的种种态度，并由此产生的悲欢离合……因此本片借用神怪题材，以旁观者的身份阐述人间百态，从而更容易突出主题。

 

   当然本剧以娱乐为主，通过夸张的艺术加工，大量幽默诙谐的段子，串联着打斗和特效，配以曲折的剧情，让观众被每个故事深深的吸引。《土地公土地婆》通过笑料烘托主题的做法让人想了近期在电影院热映的《私人订制》，尽管后者争议比较大，但正是由于后者通过喜剧的方式让观众深入到故事中，才更容易让观众感受到片中传达的信息，是好是坏，三观正不正都能然观众从片中得到答案。而之所以让《私人订制》火爆除了冯小刚的元素之外，更多的还是本片的争议性，目前本片大多持两派观点，喝正彩与喝倒彩派，正是因为两方的争议才让本片具有了十足的话题性。而到了《土地公土地婆》中，这种话题性被充分的融入了故事中，因为土地公与土地婆双方就代表了这两派。

 

   剧中，谭耀文饰演的土地公张福德是一个宽容、有求必应的神灵，而穆婷婷饰演的土地婆李秀文则是一个古灵精怪、处处与自己的丈夫作对的角色。二人的角色定位来自于神话传说，据说土地公希望世上的人个个都变得有钱，人人过得快乐。土地婆却坚决反对，她认为世间的人不能不劳而获，才能分工合作发挥社会功能。二人各执一词，才有了今日“公说公有理，婆说婆有理”的大白话。剧中土地婆时常管教着自己常作滥好神的丈夫，总是唱反调，比如在第一单元《桃花缘》中，土地公一心想要撮合黄少祺与刘庭羽饰演的那对恋人，而土地婆则给他们出了很多难题，看他们的情感是否值得考验。这样的故事桥段在该剧中比比皆是，通过双方截然不同的立场让每个故事内容变得十分丰富，人物没有脸谱化，强化了本剧的话题性与可看性。神仙为了拯救世人，而人人却无法仅通过求神坐享其成。同时该剧没有让土地公婆这对神仙伴侣高高在上，所谓“神仙难断家务事”，剧中让神仙夫妇参与到每个故事中，谭耀文处处与穆婷婷比试高低，二人一唱一和相当接地气，一个正直果断但经常马大哈，一个鬼马活泼但遇事冷静，造成大量乌龙笑料。

 

  《土地公土地婆》通过这种诙谐幽默同时又耐人寻味的故事模式，让观众在开心的同时，也能感受到其中的正能量，加之本剧精良的制作以及饰演少妇的米雪、饰演恶少的蒲巴甲等明星突破性的演出，相信能成为贺岁档期电视银幕上一道可口的团圆饭。

By 書評之亂

魯迅在《吶喊》自序裏說：“所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光。”一個人慣於發掘記憶，沈浸於記憶，便是衰老之征。但是，如果能夠像金魚那樣記憶只有七秒，甚至果真隨時忘卻記憶，大概正常人類是辦不到的。多數人更傾向於對記憶進行選擇、解讀、改寫，然後再記憶，以求得心理上的完滿。

曾經在歷史課本的鴉片戰爭章節裏，讀到過被割讓、被殖民香港；在井噴式的各類港產電影裏，無數次看到過光怪陸離卻又魂牽夢繞的香港；在黃霑、羅文、黃家駒的中國題材歌曲裏，聽到或具象或抽象但態度迥異的香港味道，或者說是香港不同世代的大中華認知。

記得從內地改革開放之初，一直到九十年代，打扮新潮、洋派、風格另類的有錢人，或者看上去有錢的人，都會褒貶不明地半天玩笑地被稱為“港商”。大約正是“港商”的這股風，把蛤蟆鏡、花襯衫、喇叭褲、尖頭皮鞋的流行風潮刮遍神州大地。

1997年，香港回歸中國。當時我還在上小學，學校組織所有學生看謝晉導演的電影《鴉片戰爭》。影片制作之精良、特效之逼真、表現技法之嫻熟，讓看慣了《地道戰》《地雷戰》《小兵張嘎》一類抗戰片的我們，大呼過癮。至少這部“抗英片”裏飾演英帝侵略者的都是真正的高鼻梁、黃頭發、藍眼珠的“英國鬼子”，嘴裏說的是大家聽不懂但至少看起來相當地道的英國片子。

電影的詳細情節已經記不清，有印象的倒是有幾點。其一，片中飾演林則徐的鮑國安，在當時央視熱播的歷史劇《三國演義》中，將曹操狡詐多疑、心狠手辣的奸雄形象，演得極為傳神。以至於，在看《鴉片戰爭》時頻頻出戲，還以為曹操穿越了。其二，片中一位華人男翻譯戴著假辮子上街，被差人識破，隨即被判處絞刑。正要行刑的時候，與翻譯相識的一位英國女孩聽到呼喊，最終拜托英國人將其解救。其三，電影裏一位青樓女子被官府送往英國軍帳，也許是出於對侵略者的義憤，正在寬衣解帶之時，她用剪刀刺傷了一名英國軍官。結果，這名愛國女子被官府綁在一塊大青石上，沈塘。

當然，印象最深的肯定是林則徐虎門銷煙後，英國議會對是否給報復清王朝的軍事行動撥款，而進行的論戰。有人說，英國人從未對清王朝進行宣戰，而只是報復（reprisal）。但是，無論如何，這場“報復”是以戰爭的形式發生了。從此，天朝在國際舞臺上受盡屈辱，百姓自然也是，哪個朝代都是。時隔多年，再次看到電影《鴉片戰爭》中鴉片販子舌戰英國議會的橋段，仍讓人唏噓不已。

議會一開場，反戰派議員頻頻發言：“中國有四億人口，如果在歐洲早就分裂成上百個國家了，但是他們始終都由一個皇帝統治著。說著一種語言，這不很可怕嗎？和他們通商不是比作戰更明智嗎？

“英國有世界上最強的工業，中國有最大的市場。如果每個中國人的襯衣加長一寸，全英的工廠就要忙上三十年。

“先生們，我知道兩個奇怪的名字，孔子和莊子。他們是兩千年前的中國人，他們的思想比蘇格拉底和亞裏士多德還要深刻。我們要用幾代人的時間才能理解他們，理解中國。在北方他們有一道長城，在南方他們有很長的運河，他們是偉大的民族，即使在沈睡時也深不可測。我們也許可以戰勝它，但卻不可能征服它。我這輩子有個願望，要去中國看看，但是我寧可遊過大海，也不願坐軍艦前去。”

可是，正當反戰派占據上風時，電影的核心人物之一鴉片販子登場。

“尊敬的先生們，我來陳述一群英國臣民的困境。中國人用封鎖和饑餓，迫使他們交出貨物，予以銷毀。他們被趕出了廣州，困在海上。船上沒有水、食物和藥品，船在烈日下海上飄流。我不得不把女兒留在那兒，因為她病倒，無法同行，我怕再也見不到她了，但我們的國旗仍在桅桿上高高飄揚。先生們，你們的國民慘遭傷害，期望你們主持正義。”

打悲情牌、煽動民族情緒，這兩招馬上奏效，議員們都安靜了。接下來，鴉片販子拿出了殺手鐧。他給議會送上了三件“禮物”，青銅鼎、玉瓶和瓷瓶，一件一件地向議員們講述它們的含義。

“這是中國兩千年前的青銅器，上面刻有神靈的圖案，代表他們最高的理想。青銅器是當時最堅硬的金屬，從那時起他們稱自己為漢人。

“這個花瓶是整塊玉制成，是唐朝的玉器，那時中國最輝煌的時代，也是世界文明的頂峰。

這是當代中國的藝術品，就像清朝的形象。豐滿、渾圓、驕傲，瞧不起世界上的一切，包括它身邊的銅器和玉器。它滿身自以為是，但只要輕輕一碰，它就會粉身碎骨。這就是我獻給他們的中國（瓷器）”

“啪——”鴉片販子輕輕一推，瓷瓶被摔得粉碎。最終，1840年4月10日，英國議會以271票贊成，262票反對，通過對華戰爭撥款。

作家陶傑被封為香港“四大才子”之一。他的文章我常看，融貫中西，話語亦莊亦諧，時不時能讀到一些真假難辨但頗為有趣的典故。但是，同時我又很反感他文中無原則的民族虛無主義傾向，動不動就把中國的問題歸結於人種不好、基因有問題。這種所謂的極端的“崇洋思想”，抑或他自稱的“崇優思想”，其實是放棄邏輯與思考的犬儒範兒，和五毛黨、自幹五媚上、獻菊一樣懶惰、一樣無節操。不過，如果剔除這些瑕疵、毛刺，陶傑的一言半語倒是不時能讓人產生共鳴。

最近一期《蘋果日報》的副刊上，陶傑發表名為《山本五十六》的專欄文章。同情政務司司長林鄭月娥出身劍橋，卻不得不與當局同流合汙的尷尬處境，將其比作日本二戰時期主張和平而不得，最終投入戰爭的太平洋聯合艦隊司令山本五十六。文末，陶傑說：“在東條英機的內閣中，山本五十六也是局外人，但他可以辭職。不辭職，就要為東條英機一起殉葬了。只要你讀過歷史，就會透澈於世界，因為人性不分世代，其賢愚與優鄙的分別，哈哈，都是一樣的。”想一想自己對香港的認知歷程，再回憶一下《鴉片戰爭》這部電影，我也有此感。

被遗忘的时光

文/四月

《昨日的记忆》集结了台湾四位新锐青年导演和多位优秀演员的能量，拍摄了四个以失智老人为题材的短片，用不同的影像风格、处理手法给予了四种完全不同的视角。让人们看见了不同的家庭与人情，不同的矛盾与挣扎，不同的生活状态和社会文明，乃至整座城市的特殊记忆。

何蔚庭是这个项目里唯一遵守15分钟片长的初衷的导演。2011年同年，他受邀参与了由金马影展发起的《10+10》电影联合创作计划，完成短片《100》。有意思的是，《100》同样是一个老人题材，何蔚庭以纪录片的方法拍摄了一位走山路取信的百岁老人，仅是在其中设计了一些桥段，无台词的长镜头一气呵成。而到了《昨日的记忆》中的《我爱恰恰》则转换成了剧情片，增强了故事性。影片开头老人的单独出场，导演花了近4分半钟的时间，使得这个老人看上去仿佛是在独居，但随着桌上的早餐出现，与他生活息息相关的人才慢慢地一个个出现。晚上和妻子回到家，桌上再次出现了晚餐，一个从无到有的过程，是拣拾记忆的过程。细心的观众也许会发现白天的餐桌所正对的墙面空荡荡，晚上回来已是挂满了家庭照片。结尾的设计也很巧妙，重复片头老人被闹钟唤醒的过程，开始到结束，对于他身边的人来说是种时间的重复，而对于失去记忆的老人来说，则是人生每天新的循环。这看上去很像美国电影《初恋50次》，无非主角换成一位老人，每天从一个孤独的状态中醒来，不断地偶遇，发现惊喜。就是这样一种从放空到填满的状态，你可以从不断被作特写的老人的面部神情中读取到从茫然转换成幸福的信息，这是一个被爱逐渐填满的过程。失去记忆本来是件很悲伤的事情，但是何蔚庭的拍摄却让它显得格外温暖而正面，充满了人情味。一直很喜欢蔡明亮的何蔚庭，受到《洞》里葛兰的启发，《曼波女郎》的经典片段便成为了这场戏的重要线索，串联起两位老人年轻时爱的甜蜜记忆。而此前和何蔚庭多次合作的美籍摄影师包轩鸣（Jake Pollock）也再次带来了独特而强烈的摄影风格。

同样参与了《10+10》拍摄计划的沈可尚也在此次的拍摄中递交了一份细腻的作品《通电》。这位有丰富的短片和纪录片拍摄经历的年轻导演，曾以《野球孩子》在2008年的台湾国际纪录片双年展台湾奖中获得首奖。与其他三个小品不同的是，导演侧重于表现照顾老人的家属所背负的心头沉重感。除了家庭相片外，能作为共同记忆最重要的证据的恐怕就只有家庭录影带了，导演在片中加入了这不同影片本身的8CM质感，却有了一种更真实的情感交流。三代人，三个女人，虽然生活在一起，却总是缺少一种沟通。在现实里各自都有疲惫与无奈的一面，这充满颗粒的混合记忆稀释缓和了现实里最尖锐的矛盾，不可分离和舍弃的亲情在此刻才显得格外珍贵。而影片最惊人的对比是，当母女在送老人去安抚院的路上，失智的婆婆突然在车里无知觉地说起丫丫小时候第一次坐车的小细节，而这正是隔代人已经遗忘的童年记忆。而此前时刻以为自己是歌星的老人木然面对着自弹自唱的郭采洁，看似是一种沟通的缺失，其实又有微妙的联接，她仿佛在延续着婆婆失去的那部分记忆与梦想。虽然有音乐和家庭冲突，这部片子的基调却是沉静的。此片的另一个特点还在于导演擅用镜子叙事，来折射和反观人物的内心。而郭采洁在其中所作的原创歌曲i me mine，唱道“我找不到自己回来”，像是三代人分别处于对过去、对现在、对未来的迷路状态，更是把三个女人的命运贯穿了起来，融为一体，或许这就是一种通电。这其实是这组短片的最后一部，像是呼应第一个短片《迷路》，几部短片都在面临是否要将失智老人送去安抚院的抉择，而直到《通电》作为结束短片，它最终成了一个伤感的归途。

同样将重心放在亲情记忆的第一部短片《迷路》是来自女导演姜秀琼的，也是四个短片中最为深情的一部。影片独特的描绘方式是让老人只出现声音和无法完全辨认全貌的相片里，而老人这个实体的角色并没有出场过。反而是震生在寻找走失的爷爷时，与旧日恋人重逢，于是，震生与爷爷，小艾与儿子，震生与小艾，日记和信件交错着牵扯出了两人的昔日恋情，更将彼此带入到那份厚实的亲情中，形成了一种生命就是一个不断丢失与寻找的过程。结尾忘带钥匙的震生呼喊敲打着期望爷爷开门，忽然就转换成了：走失的不是爷爷，而是他。关于这个短片，姜秀琼自己说“如果有一天我们孜孜追求的事情都将遗忘了，那现在的我们该追求什么？活在当下珍惜当下人人会说，但时刻清醒贯彻执行的又有几人？时间唯有在你肯狠狠注视生命时，它才会真正产生出所谓的意义。”而关于导演姜秀琼，除了纪录片《乘着光影旅行－李屏宾的摄影人生》外，在台湾已逝电影大师杨德昌的电影《牯岭街少年杀人事件》中，她曾与张震扮演一对姐弟，这是令谁都无法忘怀的昨日记忆。

另一位颇有才华的女导演陈芯宜拍摄的《阿霞的挂钟》则以最直接的方式描述了时间，是四部短片中唯一一部直接透露出老人内心孤独感的，也是最有生活根基最具人文气息的作品。待拆迁的老房子，老式的家具，停走的时钟，漏水的天花板，泛黄的旧照片，甚至透进房间的自然光，都传达了衰老的意像和时间的印痕。两个老人坐在沙发上对话，在三十年的时空里辗转反复，他们之间的记忆交集来自女人的亡夫，集中的对白把这三十年的故事都讲了出来，不同于《我爱恰恰》，这部分的情感交流，一个是失落，一个是悲伤。钥匙此刻依旧是开门的道具，却完全具备了不同的意义，既是女人封锁了三十年的记忆：一片荒芜，什么也没有留下。又展现了一个城市昨天和今天的文明进程。在开门破墙的那一刻，仿佛是费里尼《乐队彩排》的片尾，巨大的铁锤重重一击之后消除了两个世界的障碍。打碎了两位老人藏在心底对时间和记忆的困惑，也由个人记忆带出一座城市的记忆，导演在主题的宽度上由此作了巧妙的对接。人，城市都和时间同老，都会在时间的废墟里被人逐渐淡忘。“时间又开始走了”，恍神的女人嘴里冒出的这一句也是在讲给大家听：不要遗忘了过去的时光。


The Forgotten Time

FAN Yumin

Memory of Yesterday is a short film about four old men with Alzheimer disease. Created by four young prominent directors and several excellent actors from Taiwan, this short film presents us different families and people, contradiction and struggle, living condition and civilization, and to some extends, the special memory of the city.

Weiting He is the only director in this project who follows the original 15-minute-length intention. In 2011, Golden Horse Film Festival invited him to the 10+10 joint film creation plan, and he successfully made a short film 100. What’s interesting is that the topic of the short film 100 is also about the elderly. Using the method of documentary, Weiting He shot a story of an old man, who tramps over hill and dale to grab a letter. He designed some scenes and used the technique of full-length features no dialogue. As to Memory of Yesterday and I Love Cha-Cha, Wei modified them into feature film to increase their sense of story. At the beginning of Memory of Yesterday, The director spends nearly four minutes and a half to show an old man’s life. The old man appears lonely and it is the director’s intention to make the old man seems to be living alone. Along with the appearance of the breakfast on the table, the people who closely relate to him start to come into our view. Back home at night with his wife, and dinner appears again on the table. This is a progress of collecting memory. Some scrupulous audience may find that the wall against the dining table is empty in the day, but full of family photos when they are back at night. The design of the ending is also very clever – the director repeats the progress of the old man waked up by alarm clock, from the beginning to the end. It is a repeat of time to the people around him, but to the old man who lost his memory, it is a new loop of his life. This design looks very much like the American movie 50 First Dates, the only difference is that in this short film, the protagonist is an old man who wakes up lonely everyday and encounter surprises on and on. From such a condition of empty to fulfilled as well as from the facial expression of the old man, you can interpret the information that the old man’s inner world is turning from hollowness to happiness, and this is the progress that the old man is gradually filled with love. Memory loss is pathetic, however, Weiting He’s shooting makes it excessively cozy and bright. Mingliang Cai is Weiting He’s long worshiped director, his work Hole as well as Mambo Girl impressed He a lot. The classic scene in Mambo Girl is turned into an important clue in The Forgotten Time, the sweet memories of the two elderly is linked by this clue. What’s more, American photographer Jake Pollock, who had had several co-operations with Weiting He, imposes unique and strong camera style on this short film as well.

Another director Kesahng Shen, who had also joined the 10+10 joint film creation plan, handed in a delicate work named Power Connection this time. This young director has noticeable experience in short films and documentary films, and he had won the first prize of Taiwan Award in The Taiwan International Documentary Biennale 2008 with his work Baseball Boy. Power On is different from the other three, in this film, the director focuses on the mental pressure of the family members who take care of the elderly. Apart from family pictures, home video seems to be the most important evidence of shared memories. The director uses 8 CM texture, which is not suitable in this film to express a more authentic emotion exchanges. Three generations, three women, though live together, they always seem to lack communication. They each has their own tiredness and helplessness in real life, but the granular sensation of mixed memory dilutes and relaxed the most acute contradiction in their life, and the inseparable kinship becomes extremely precious under this circumstance. The most astonishing comparison in this short film is when the old lady’s daughter and granddaughter send her to the nursing home, the demented old lady starts to talk about some details of her granddaughter’s first ride on bus, and that is the lost memory across generation. Earlier in this movie, the old lady thought she is a singer and when she saw Caijie Guo singing, she was astonished. It seems to be a lost of communication, but actually, the two has exquisite linking — Guo is continuing the old lady’s lost memory as well as her dream. The emotion keynote of this movie is quiet, though it contains some clash between music and family. Another feature of this movie is that the director is skilled in narrating with mirror, to reflect and look back in the inner world of the characters. In Caijie Guo’s original song I Me Mine, the line I can’t find way to come back, seems to reflecting the three generations’ confusing condition to the past, present and future. It’s more likely that it links the destiny of the three generations together as a whole, maybe it is a kind of power connection to some extend. Power Connection is the last one of this short film group, so it is a kind of echo to the first movie Lost. In the four movies, those demented elderly all face the choice whether to go to the nursing home, and Power Connection as the last one, shows us a pathetic ending as a conclusion of the group.

The first short film Lost in this group also lays emphasis on family memories. Directed by female director Xiuqiong Jiang, this one is the most sentimental one. In this film, the old man does not actually appear on the screen, instead, there are only the old man’s voice and fragment of photos. What we see is that when Zhengsheng went to look for his lost grandfather, he encountered his ex-lover. The interwoven of Zhengsheng and his grandfather, Xiaoai and his son, Zhengsheng and Xiaoai, dairies and letters brings the past love story. This makes each other feel the deep family love, and presents that life is a progress of lost and find. In the end, when Zhengsheng forgets to take keys with him and knock the door hoping his grandfather would open the door for him, the scenario changes suddenly to that the lost one is Zhengsheng himself instead of his grandfather. The director Xiuqiong Jiang says, “If one day, we even forget the thing we diligently pursue, then what would we pursue now? Everyone knows we should live in the moment and cherish the present, but how many of him or her really carry this out? Time is only meaningful when you really paid attention to your life.” As to director Xiuqiong Jiang, besides her documentary Travel with Shadow—Pingdong Li’s Photography Life, her portray as a sister in the late famous Taiwan movie director Dechang Yang’s A Bright Summer Day is also an unforgettable memory.

Another talented female director Xinyi Chen’s work A Xia’s Wall Clock describes time in a most direct way, and this short film is the only one that expresses the inner hollowness of the elderly, thus the most real and cultural one. All the things convey the image of aging and the past of time—the old house to be demolished, outdated furniture, stopped clock, slack ceiling, old photos, even the nature light project in the room. Two old men talk to each other on the sofa, and their common memory comes from the women’s late husband. Through the dialogue, stories happened in the past thirty years all come into appearance. Different from I Love Cha-Cha, this part shows a frustrated and sorrowful emotion of the two. The key still plays as a tool to open the door, but the meaning is completely different. It is not only the women’s 30-year dust-laden barren memory, but also the civilizing process of the city. At the moment when the door is hit open, the ending of Fellini’s Band Rehearsal seems to reappear— the giant hammer breaks the obstacles between the two different worlds. It breaks the two old men’s hidden confusion to time and memory, and it also drag out a whole city’s memory from personal memory. The theme of this movie is thus exquisitely extended. People, city and time grow old together, and all will be forgotten in the time wreckages. In the end, the dreamy woman says, “The time starts to go on again”, and this line is also for all the audience.

（译/汪雅璐）

这片子评分也太低了吧，表示这第三部还是能看的。 第三部我看到了紫霞仙子，感情戏再多点我都看哭了.... 剧情也合情合理，没有什么bug 这女主越看越美，10分的片子至少值7.5分吧，都不知道打分的都看过了没有 这第三部依旧延续了前两部的风格，女主这条线是一个亮点，感情戏再...  (展开)

先说定论:嗑cp小甜剧 跟《念念无明》不是一个级别的。 不知道是不是期待太高，看的过程总有一种:就这的感觉。 首先，人设问题。换脸替嫁的故事虽然不新，但是沈沁的人设很带感啊，疯批深情，心狠手辣。完全可以多说说。但是她只是配角。主角呢？相比之下，十七的人设就平平无奇...  (展开)

这俩名字起的实在很有水平，听起来像小学生作文题目一样没有油水……至于海报，如果看完了电影才见到，多少有一点切题。可惜我是先看到海报，只以为《绝世好B》里的小宝宝长大了。

昨天看了，发现不错。～
李天恩十多岁就在黑社会里喊打喊杀，一路杀到老大，天天带着一帮小弟出入赌场三温暖，可以一边吃零食一边决定砍别人哪一只手。
黑帮片，少不了正恶势力的角逐，权力和利益的争夺，血腥暴力的场面，兄弟情谊还有美人花瓶——可这是张艾嘉的电影，用她自己的话说，她的电影怎么也逃避不了女人的味道。于是，美人不但不再是花瓶，还一下变成了三个，她们带给李天恩家、爱情、亲情，她们是李天恩人生中最珍惜最柔软温暖的部分。

“你的运气迟早会用光！你女儿迟早会知道你的身份！你迟早有一天死在街上！”“你怎么老是咒我！——你每次都故意弄痛我！”这一对母子永远都是说不了三句话就要大吵一架。
该说这位天恩妈实在是太强悍了吧。选什么职业不好，专门给黑帮看跌打。年轻的时候拿个鸡毛掸子追着儿子到处跑，居然练就李天恩一身好功夫，还在儿子婚礼上教儿媳妇说男人就是要用打的才能管的住……（觉得那孩子能活下来也很强悍……）想来李天恩那一身男子气概到说不定是跟她学的。
后来她老了，病了，和儿子吵架也还是中气十足：“我就是口是心非，你第一天认识我啊！”这一句竟击得人心里忍不住要颤一下。如果不是生活太过艰难，她也未必性格这么强硬吧。她咒了儿子大半辈子，也为儿子担忧焦虑了一辈子。现在她要离开他了，不可能再看住他，保护他了，她放不下。

美宝，年轻的时候是个天然系美少女，脑子正常情况下都缺根弦，工作第一天跑去和小混混一见钟情加私定终身加做天然系美少女不应该做的事。男朋友不要她她就挺着大肚子拎着行李跑去敲婆婆的门。“你不是第一个了。”“但我会是最后一个。”美宝扑闪着大眼睛。“会洗衣做饭拖地（省略）吗？”“我可以学。”美宝自信地微笑。（有点像我找工作的样子……）
她是个很浪漫的女人吧，所以才会像童话里的公主一样舍弃一切追随自己的青蛙王子。这样的女人通常没什么好下场，因为她们太傻，太不现实，太重视感情。
她似乎真的像仙女一样不用考虑人间烟火的问题，不管男朋友有没有钱，不管老公是不是黑社会。她只是扑闪扑闪大眼睛就把这些缺点当作特点接受了。
那双眼睛也有黯淡的时候，比如婚礼上李天恩拒绝和父亲通电话，比如李天恩搂着别的女人走在街上，比如李天恩打了她。
女人爱上你了，是不会在乎你的缺点，但是会介意你对她的伤害，哪怕一点点。只是因为你在她心里体积撑得太大，一点点阴影也会放大到无数倍。

至于李天恩最爱也最怕的那一个，更是招人爱到不行。美宝一样天使的脸蛋和纯真，加上李天恩式的脾气。都说李天恩爱喜儿爱到无以复加，她爱父亲也是爱得很深。喜儿很小就已经知道了父亲的身份，但是不让任何人知道。“为什么要说出来？”在她眼里的父亲不是坏人，只是一个刺着小猫纹身，西装革履，总是小心翼翼护着她的爸爸。她知道爸爸一直害怕自己了解真相，所以愿意永远继续这样的戏码。这是小小的女儿对父亲的保护方式吧。

 如果说《20 30 40》写的其实是张艾嘉，或者所有一个女人的过去与现在吧。在每一个十年中，女性都有着不同的迷茫彷徨，忧伤快乐，张艾嘉只是把它们记录下来，伴之以淡淡的祝愿，告诉我们是怎样的成长。
那么《一个好爸爸》里，三个女人，代表女人扮演的三种角色，母亲，妻子，女儿。
对比两部影片里的女性世界，该说前者是更自我的审视：40，离婚后开始对新生活新定位的寻找；30，从有几个男友到最终独立而孤独；20，年轻女孩之间介乎朋友和恋人之间的暧昧情愫。对于男性世界是由有到无或者开始就直接排除的封闭状态。

而在本片中，李天恩的出现，使这一部比上一部要开放许多。其实李天恩也不能说是一个纯粹的男性世界的代表，李天恩总说自己没有爸爸，不需要父亲，他甚至拒绝称呼岳父爸爸。在“母亲”和“父亲”这两个代表两性世界的角色之间，他绝对是站在母亲一边的吧。
另一方面，年轻时候的他却像是吴宇森那种惯常的拒绝女性只有友情的“大男孩”角色。和母亲的相处也总是叛逆少年的表现。直到他遇到美宝，直到他第一次把喜儿抱在怀里哄她入睡。不知不觉间，大男孩开始长大了。他慢慢地学会了承担家庭和责任，保护自己的家人。虽然自己慢慢变老，人到中年，很多事情力不从心。但是到最后一刻，李天恩依旧不惜牺牲自己也要保护家人。这才是一个真正成熟的男人吧。
整部影片中，男性与不同角色的女性关系是融洽的，两个世界在沟通，在互相帮助、依赖，彼此保护。

至于黑帮的部分，基本都是做漫画式处理，有点黑色幽默的味道。警察和黑帮的关系也变得十分有趣：美宝和李天恩第一次邂逅就是在某sir（记不得了）的审讯室。以后某sir更是好脾气的放任这一位嫌疑人和他的律师，坐在自己的办公桌前，争论他们的爱情结晶有没有生气的问题。再后来干脆当了亲家。
我倒是奇怪最后为什么让鸡仔当线人，由李天恩当不是更加顺理成章？反正他早就想从良了，到后来干的“坏事”也主要是研究怎么和别的补习学校争夺生源……（黑帮老大混到这程度……）

不是《黑衣人：全球追捕》里有叛徒，而是这部电影本身就是黑衣人系列的叛徒。如果让我打分，而且还是保持黑衣人系列死忠粉丝那种给点儿阳光就灿烂的心理状态上，我都不会给出一半以上的分数。国外口碑全线崩塌，国内媒体一水儿好评，周五开画在傍晚之前聊聊四千人就能让豆瓣从7...  (展开)

我反而觉得动漫的改编很成功，对各位配角的性格有着更浓重的刻画，突破了小说里工具人的描述，远比小说更加丰满。 师父李化元，红佛师伯，陈巧倩师姐，墨彩环，南宫婉，王婵，宣乐，刘师兄。。。。 韩立的古传送阵开启，音乐一起，各种人物出现，原著中这一别就是永决了。 对于...  (展开)

两小时大片长度的文艺爱情片催落了多少人的眼泪？
——观《不再让你孤单》有感

范典/文

        
一个《我的野蛮女友》式的开头，带有《明日的记忆》的情节，恍惚又有《八月照相馆》的气息……刘伟强拍了这么多戏，越来越文艺，就像我有时要写一个爱情故事，必将它编得花团压枝、自欺欺人的“花粉敏感”一番，结果看的人觉得情节烂熟——这里便涉及创作者自我意识强化的问题。
        
车子挤进死胡同，也要左冲右撞，尽力杀出一条活路来，即使撞墙辟出一面新天地也在所不惜。当然蛮力是有的，作为导演，在有生之年就需不断考验自我的创作才能。《不再让你孤单》像是从繁花怒放的商业片中脱颖而出的主流爱情文艺片，执着于一对一的传统恋爱观，导演也有意往俗滥的知音叙述体靠拢，仿佛两小时的大片长度足以刻画恋人间生死不渝的至深情怀，也决意将煽情进行到底，有抑制、有讨好、有约定俗成、也有守得云开见日出。一部影片，考验导演的耐力远比考验观众的猎奇心要有意义得多，导演可以舍弃或保留任何情节，而观众则需照单全收，花钱买的是新鲜感，不是什么所谓的“耐力考验”，文艺片虽讲究意境，但也必须要有新意。从这点而言，此片闷得不行，像无意中瞥到的电视剧情节，索然无味。
        
酗酒的香港女不堪家庭重负，在大陆试图依傍大款获取钱财，不意遭逢憨直北京男，堕入了无心插柳的爱欲之中，几经周折，本想创业的她遭遇失败回返香港，但无心插柳偏柳成荫的爱情又教她重回北京，此时的她，面临更严峻的人生和幸福的选择。于是洗尽铅华，涤去浪子之心，相濡以沫，用我的体温唤起你的记忆，不再让你孤单……这样的老调若是放在上世纪八九十年代，想必惹来哭声一片，但如今，主人公哭得越厉害，观影人群却越发出控制不住的恶笑：咦——舒淇的鼻涕竟然还沾到刘烨的衣襟上！好似这一出人间悲剧比不过电视台争奇斗艳的人间百态纪实节目，好似越有钱观影的人越将骗局洞穿明了。
        
现代都市的琳琅纷呈对应了一个人的青春迷乱，当所有生存际遇在整个人生旅程中沉淀下来，浮华褪尽，仅剩的却是爱人之间的相互依存。刘伟强从这个角度呼唤了一种纯朴无华的爱情观，因此影片刚开始时满目浮华世界里的灯红酒绿、痴男怨女，舒淇大跳韩式劲舞NOBODY，酒醉走入男厕，吐男人一身，又随便抱个男子亲吻，将夜生活的浮泛和人物心灵空虚表露无遗。这个香港女人李佩如忍受不了家庭负债的重压，忍受不了母亲要赡养费时的贪得无厌，于是北上淘金。看似过着贵族般的生活：住宽敞的单身公寓、流连夜店、出入高档场所，实际隐含生存的艰辛。这使得最后李佩如回到患病的方振东身边的决定显得合情合理，方振东虽生活在北京，但同样生活艰辛，要照顾患自闭症的弟弟，又当兄长又当父亲，两者正是因为在身世上有了一种彼此才懂的辛酸，才到最后有了相濡以沫的感情交融。
        
刘伟强在选择城市背景上做了一番精心挑选，北京和香港，似乎正是港陆两岸在文化和经济上的愈渐融合的最佳代表，当初陈可辛的《甜蜜蜜》反映了大陆南下打工的生存境况，也有陈果的《榴莲飘飘》中北方女子到香港淘金的心酸经历，从香港回归、遭遇金融危机以后，香港人的优越感陡然间回落。香港电影也开始合拍片生涯，这部电影很容易让人看到香港电影现今所处的环境，她要与大陆“情人”白头偕老，互不离弃，虽有缺憾，但一种自身优越感的蜕变和对本土文化的融入，使之得以观望更开阔的明天。
        
现在的香港电影不再是类型片天下，灯红酒绿、唯我是尊，而更是许鞍华、岸西等人的天下，他们不再美化港人生活，而是从底层出发展现人物与这个社会的关系。刘伟强在此片中仍热衷于皇城根儿般的北京文化，吃饺子、四合院、胡同、城墙……将人物从都市生活中拔离再重新放置于这些传统文化的环境中，使得情感状态真实丰满。但除了情节上的俗套外，细节处仍有造作之感，比如夫妻间仍说着客套话，比如那个自闭症弟弟的爱情，显得苍白单薄，怀疑导演是不放心田亮的演技，故意减少台词、削减其表演成份吧？幸亏两位主演的表演无可厚非，非常认真且严肃，使得该片仍保有了一定的艺术价值。说实话，两小时太长，没有太多的亮点，一两句话就能说完的剧情延长到两个小时，结果观众就有意挑起瑕玼来，并以爆笑来对应煽情段落。
        
要是隔着十几年的历程来看，刘伟强的《不再让你孤单》可谓是陈可辛《甜蜜蜜》的续集，只是人物和地点倒置，依然讲缘，依然讲恋爱中的人们如何生存、与命运顽抗，甚至连歌曲也从邓丽君换成了张惠妹和陈升。片名即取自陈升的一首歌曲，从这些小插曲来看，刘伟强保持住了一个文艺人的聪慧和警觉，以此来讨好女性观众，对照以往他的其它作品，这次他舍弃了许多艺术技巧手法，回归到平淡、朴实的拍摄手法，以此达到返璞归真般的艺术境界。作为男性观众我并不太喜欢此片，但问身边的女性观众，竟然都觉得不错，看样子刘导的算盘真的打对了！

“龙，还有更黑暗的事物，”里奥说，“灰衣绵羊们闭上眼睛，看门犬却发现了真相。古老的力量已然苏醒，阴影蠢蠢欲动。奇迹与恐怖的年代即将来临，这也是诸神与英雄的纪元。” ------《冰与火之...  (展开)

看过之后真的很后悔当初没有走进电影院去看这部片。对于体育迷的我来说，这部片子真是太棒了！

激战我就很喜欢，而相比拳击，这部带来的单车竞技世界离我更近(毕竟我曾经喜欢过F1和莱科宁)，而这部戏体现的团体竞技更让我爱到不行。

整部影片的前40分钟看得酣畅淋漓，主角团们紧张备战练习研究策略，团结一致拿到一次次胜利，中间穿插着一点点两个好朋友努力接近所喜欢的女孩的小插曲，比例恰到好处。我基本上全程都是握紧双全，心里默喊加油的状态在观看。这个时候的他们，刚开始为了所热爱的理想心无旁骛的努力着，没有勾心斗角阴谋诡计的内部矛盾，拿下了一次次比赛的胜利，身心振奋前途光明。

其实我对这个竞技项目并不了解，看到片名的时候根本不懂破风是什么，导演对备战的叙述和对比赛旁白的多次运用很成功，让我这个门外汉迅速了解基本概念看懂比赛进入比赛节奏。

随着车队经济遇到问题，几个曾经的队友各自去了其他车队各自为战。这个时候让我想起了我热爱的那项运动——足球。如今职业化程度高的运动大都如此，曾经的团队经济有困难，大家为了自己的理想和事业会转换到一个新的团体，大家会从曾经的队友成为对手，在竞技场上为了各自的团队斗得你死我活，但下了场依然可以进行正常朋友之间的交流。

每个人都不会一帆风顺，为了表现出他们突破自己困境后的顿悟，影片肯定要把奋斗过程遇到的几种典型挫折拿出来写在相应的人身上。于是每个人都遇到了不同的困难，这些问题都塑造得很现实很自然，符合各自的人物设定，让我感同身受。遭受困难打击，离自己的梦想越走越远，这个时候如果有人能够伸出手来拉你一把，带你走出困境，于是你忘记曾经重新出发，继续像着梦想前进。

于是最后仇铭和邱田的重新组队是那么的顺理成章又众望所归。他俩又在一起奋斗了，激烈的比赛又开始了，我又开始握紧拳头呐喊助威。最后的大战，几个前途光明又有良好品质的年轻人全力拼搏，公平竞争，所以，没有人输，他们都赢了，赢得了自己的人生。

这部片子的基调青春光明，主角几个都是善良的普通人，有梦想，能坚持，有缺点，能改正。团队协作互相帮助，都让我非常感动。看过之后实在觉得励志，而且不是空虚的说教。梦想，奋斗，是个老生常谈但是永远不会过时的话题，关键在于一部影片怎样去带动和诠释这些话题。对于这一点，毫无疑问这部影片非常之成功。

导演对于运动场面的十分纯熟得当，开阔的山坡绿地沙漠，宏大的室外场景拍得都很美，让我心旷神怡。比赛场面之外的画面也很精致。对于故事节奏的把握也相当到位。几位演员选择的也很符合设定演绎得自然流畅，几个年轻人的设定都非常好，即使笔墨较少的女主角，也有很大的闪光点。从技术层面上，影片也达到了很高的水准。


中国还是能拍出好电影的，这样的片子又青春又励志又爽又燃，拍摄水准上佳，热血沸腾的竞技大场面，丝毫不逊于好莱坞超级英雄拯救世界的大片。为梦想努力奋斗，经历了磨难，成长，重新开始，不懈坚持，这些才是我的青春，也是我想看到的青春片。不是狗血突兀的怀孕流产撞车失忆，不是无病呻吟故作高深的说教。希望今后能多看到这样的好青春片。

“副连长，副连长，战前赏了我一个送死的官。放心，我会在副连长这个位置上死出个样子的。”

“干了这一杯，烈士陵园见！”

“200亿还换不来它一捆甘蔗？”--副连长 靳开来
结果用生命换来了解救战友的甘蔗，非但不是英雄，还是犯了错误，得不到军功章。。。醉了

连长 梁三喜的话，原话记不清了，大意是：
打仗我有勇气，但是，向上级领导提意见的勇气，我没有，所以，你（靳开来）应该活下去。（我来带领尖刀队冲锋）

未完，待续。欢迎补充

这篇影评可能有剧透 寒假儿子投奔生活在荒山野岭、离婚后独居的父亲。儿子挺笨，没有历练又沉迷游戏。父亲带儿子上深山打猎，遇棕熊，儿子爬树躲避熊，碰到扳机，射穿父亲膝盖。儿子背父亲下山，父亲不断回忆爷爷。第三天顺河下山遇到人家，然而父亲已死去多时。儿子一下子成熟很多。展现三代人成...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 大量剧透预警 这部片子名字很奇怪 叫 the woman in the house across the street from the girl in the window,非常拗口而奇怪。楼主顺藤摸瓜 发现了去年一部电影 叫 the woman in the window ?这部电影在豆瓣口碑扑街，观众一致认为是融合了精神病弱势群体 自我疗愈 青少年...  (展开)