灵蛇岛之后的情节,是我改五星转二星的动力,原因如下:人物性格乱套!!!首先周芷若。虽然我不喜欢周芷若,但不得不承认的是,这个人跟现实中的女强人有着高度的重合性。这样的女人,高贵,清傲,有骨气!即便一时心软,也绝不会在曾经那般侮辱过自己的男人面前低头。编剧洗白周芷若的心能理解,但一面咬牙切齿势不两立,一面月黑风高暗送兵书,如此又当又立惺惺作态,操作骚到琼瑶阿姨都灵魂出窍,编剧你确定这是《倚天屠
灵蛇岛之后的情节,是我改五星转二星的动力,原因如下:人物性格乱套!!!首先周芷若。虽然我不喜欢周芷若,但不得不承认的是,这个人跟现实中的女强人有着高度的重合性。这样的女人,高贵,清傲,有骨气!即便一时心软,也绝不会在曾经那般侮辱过自己的男人面前低头。编剧洗白周芷若的心能理解,但一面咬牙切齿势不两立,一面月黑风高暗送兵书,如此又当又立惺惺作态,操作骚到琼瑶阿姨都灵魂出窍,编剧你确定这是《倚天屠龙记》,而不是什么《钮祜禄.芷若传》?其次赵敏,本人最喜欢的武侠小说角色。赵敏魅力何在?其一,容貌绝美,《倚天》第一美人实不为过,但陈钰琪明显不是这一挂的,此版赵敏比黎姿少了仪态万千,比贾静雯少了亮丽明艳,但身上满满的少女感也是其他人模仿不来的,为此,看在她的份上给一星。其二,赵敏最讨喜的还是性格,智慧狡黠又不乏侠义情怀,一往情深又不缺心机手段,可甜可盐,可攻可萌,心狠手辣时群雄失色,情深缠绵时天骄俯首,即便情深缘浅木已成舟,也要血溅华堂绝地反击,正因如此,她的那一句“我偏要勉强”才显得气势非凡绝唱武林。这样的女子,在她的字典里有哭哭啼啼求来的缘分吗?没有!有一筹莫展黯然神伤的爱情吗?没有!那一句“张无忌你为什么不可以为了我放弃天下?”编剧你是琼瑶阿姨派来的卧底?那一个赵敏受伤不休养就会死的桥段,编剧你当张无忌绝世九阳是摆设?另……灵蛇岛被误会杀人凶手,聪慧近妖的赵敏不是想办法自证清白反而跑去找周芷若指着人家就骂,呃么么,没凭没证单靠猜测的事情,冒然指证不仅不能自证清白反会丧失优势,这种用脚都能想明白的道理,聪明绝顶的赵敏会不明白?如此安排只能说编剧你简直是将赵敏的智商按在地上摩擦摩擦!至于其他的,不想说了,后半部分关于赵敏的剧情一会儿琼瑶,一会儿诸葛,一会儿装逼,一会儿苦逼,今天哭男人不要我,明天哭爹爹不认我……编剧怎么高兴怎么来,完全精分!
最后,来说说我最心痛的,天下英雄。《倚天》里面,群雄是最为光明磊落的,莫说张无忌只是带回来一个赵敏,就是五个姑娘一次全娶了,也只会笑着恭喜,绝不会像编剧笔下这般小鸡肚肠处处刁难。英雄不问出处,更何况张无忌本是教主,他爱谁要娶谁,都是他的个人私事,其他人会建议,但绝不会明目张胆大肆指责。原著中无论是明教群雄,还是中原六派(峨嵋派不算),亦或者张三丰谢逊殷野王,对张无忌和赵敏的态度都十分包容,这不仅体现的是对张无忌宽厚仁爱的敬重,更是天下英雄的胸怀和分寸。但在这部剧里,我看不到任何这两点中的一点,明教群雄对张无忌要么威逼利诱,要么道德绑架,实是拧巴小气不知分寸到极点,让人看着就烦!
最后,奉劝蒋导和编剧,金庸的小说按原著拍已足够精彩,请不要再自以为是添油加醋的改编,毕竟沉迷于爱情至上的现代编剧们,已经失去了金庸老爷子的格局和情怀。何为大义?何为小节?江湖已远,人性斑驳,唯愿诸君放飞自我的时候也磨磨刀笔,不然画虎不成反类犬,贻笑大方的同时也得不偿失,毕竟文教兴盛的时代,观众也不是好忽悠的!最后一星给曾舜晞的张无忌,演技不算好,但从前到后一直在改变,不错的孩子,加油!
本片两个细节,第一个细节,安柚鑫的华裔副机长在介绍自己的时候名字是纯英文风格名字,非常类似好莱坞很多华裔演员因为亚裔角色固定匮乏或者本身就不给华裔面试角色「看到华裔的名字就知道是华裔」所以会修改成英式名字,Samuel Dele,
本片两个细节,第一个细节,安柚鑫的华裔副机长在介绍自己的时候名字是纯英文风格名字,非常类似好莱坞很多华裔演员因为亚裔角色固定匮乏或者本身就不给华裔面试角色「看到华裔的名字就知道是华裔」所以会修改成英式名字,Samuel Dele,
有人说,西游可能会迟到,但永远不会缺席。不错,今年的西游电影《真假美猴王之大圣无双》终于在2020年的最后一个月里姗姗来迟。“欲戴其冠,必承其重”,一部西游题材电影的面世,就必然要做好被万众挑刺的准备,这是大众对西游的热爱,也是西游创新的艰难。回到片子上来讲,这是一部不同以往的西游电影,它最大的破局,在于打破了传统西游主角永远光伟正的传统路子,走下神坛,从身为妖族
有人说,西游可能会迟到,但永远不会缺席。不错,今年的西游电影《真假美猴王之大圣无双》终于在2020年的最后一个月里姗姗来迟。“欲戴其冠,必承其重”,一部西游题材电影的面世,就必然要做好被万众挑刺的准备,这是大众对西游的热爱,也是西游创新的艰难。回到片子上来讲,这是一部不同以往的西游电影,它最大的破局,在于打破了传统西游主角永远光伟正的传统路子,走下神坛,从身为妖族的六耳视角出发,去探讨一个被人或者说被神所忽视的命题:什么才是真正的众生平等?
新瓶装新酒
电影的故事逻辑其实并不复杂,唐僧的九环锡杖吸收了天下妖族魂灵,一旦抵达灵山受万佛超度,那么天下妖族就会消亡。紫藤身为妖族一员,为了阻止九环锡杖抵达灵山,在黑风岭抢夺锡杖时被悟空打伤。六耳为救紫藤,答应孔雀妖王的要求,抛去所有记忆化身孙悟空,协助妖族去抢夺唐僧的九环锡杖。
真假美猴王之争作为西游世界中广为人知的桥段,自然少不了被人拿到放大镜下挑刺。而这个桥段影视化的改编和延展,必须解决以往很多西游作品没有交代清楚的2个问题,否则逻辑就无法成立。
第一,六耳猕猴从何而来?第二,六耳猕猴的法力和兵器从何而来?这部影片的编剧把这两个问题解答的至少没有逻辑漏洞。六耳猕猴本是妖族,为救爱人紫藤去求助孔雀王,孔雀王答应了六耳但提出一个条件,必须让六耳化身悟空,忘记所有过往,代替真悟空进入取经团队。
那孔雀王是何方神圣?在原著《西游记》中,如来佛祖曾经说过,天地初开的时候,孔雀精好吃人,曾经吞下他的六丈金身。佛祖本来想从孔雀的便门出来,又怕玷污了佛体,所以从她的肋部出来。佛祖原本要杀孔雀,后来经过诸佛的劝阻,不仅没有杀,还认她为母。
如来佛封孔雀精为孔雀大明王菩萨,从此以后,行母子礼,很多人借此赞扬佛祖的伟大。其实,小说不能与佛教对号入座。《西游记》中,佛祖认妖为母绝对没有那么简单。种种迹象表面,孔雀大明王菩萨是妖族辈分最高的贵族,法力不在佛祖之下。
本片中,孔雀王作为幕后的掌局者,为振妖族势力,绝对不允许九环锡杖抵达灵山。但自身被佛祖困于孔雀神山,便安排狮驼王去抢夺九环锡杖。而孙悟空武力高强,不能硬来只能智取。所以孔雀王布下六耳这枚棋子,赐予六耳所有悟空的法力、记忆以及兵器。
六耳的任务到底是什么?
很多人看后会有疑问,为何六耳化身悟空后,连自己“卧底”的身份都忘记了?为何不直接抢夺九环锡杖?
试想六耳如果直接去抢夺锡杖,势必会暴露自己是假悟空的身份。由此,真悟空、八戒、沙僧就会全力对敌,自己毫无胜算。而孔雀王棋高一着,让六耳直接以为自己是悟空护送唐僧西行,那么取经团队就会因无法分辨到底谁是真悟空而陷入内讧,在某种意义上,此时就是两位“真悟空”!一旦唐僧师徒因无法区分悟空真假而分裂,那么狮驼王他们就有机会抢夺锡杖,最后时刻用二心镜唤醒六耳,即大功告成!
六耳的信念:众生平等
六耳作为影片的主角,通过六耳观念的转变烘托出了影片的真正核心,前期的六耳考虑自己族人,后期的六耳考虑天下所有的生灵。生而平等,在六耳这里并不是一句口号,而是付出实践的行为。原先的他抢夺九环锡杖,只是为了拯救自己的族人,保留大家生存的权利,而决战灵山之时,六耳发现狮驼王竟想毁灭灵山,灭了佛国。于是六耳说出了那句代表其信念的话语:“你这样做,跟你讨厌的神又有什么区别!”
在六耳看来,众生平等就在于妖族有权利存于世间,而神佛不可将其灭绝。而神佛同样有存于世间的道理,妖族也不能将其抹杀!这才是众生平等!“众生”的意义就在于包括了万物生灵,而不是“非我族类,虽远必诛”的狭隘生存主义。
所以众生平等不是神佛口中的今日将尔等屠戮,是助其早入轮回,这其实是站在神佛视角下的托词。大家同为万物生灵自然有生存于世间的道理,为何你一句阿弥陀佛我就得灰飞烟灭?由此看,本片视角果然清奇。不知道看了电影的你,想到这一层了吗?
罗南的眼神真的很灵动很聪明,罗比可塑性也好强,但是服装设计…可能和现在的审美有些差距。
两位老婆演的玛丽女王,预告片打着双女王撕逼的幌子,但是完全不是,以至于没有看明白它到底要讲个什么东西,尤其我还对于中世纪胡子拉碴的众多男性完全脸盲以至于看到结尾都不知道谁是谁,在讲什么混乱无章的剧情。
罗南的眼神真的很灵动很聪明,罗比可塑性也好强,但是服装设计…可能和现在的审美有些差距。
两位老婆演的玛丽女王,预告片打着双女王撕逼的幌子,但是完全不是,以至于没有看明白它到底要讲个什么东西,尤其我还对于中世纪胡子拉碴的众多男性完全脸盲以至于看到结尾都不知道谁是谁,在讲什么混乱无章的剧情。
不过,在男权政治中心生了孩子的玛丽成了“whore”进而被废黜,而无婚无子的伊丽莎白一世显然活得更长??
开始看《正在分手中》,只是因为女主是宋慧乔,男主帅气,韩剧一向的精致颜值,直到剧情过了三分之二,才懂得他主题中正在分手中的实际含义,貌似说爱情,实际上讲的,不只是爱情。对爱情、亲情、贪心甚至生命说分手的勇气,敢于直面困难的勇气,能正对且尊重自己内心的勇气。分手是一种勇气,修理修理继续生活,是另一种勇气。下了决心要全身心学习的,刷剧又过了半天,可是看完,心里的感动、释然,不足以外
开始看《正在分手中》,只是因为女主是宋慧乔,男主帅气,韩剧一向的精致颜值,直到剧情过了三分之二,才懂得他主题中正在分手中的实际含义,貌似说爱情,实际上讲的,不只是爱情。对爱情、亲情、贪心甚至生命说分手的勇气,敢于直面困难的勇气,能正对且尊重自己内心的勇气。分手是一种勇气,修理修理继续生活,是另一种勇气。下了决心要全身心学习的,刷剧又过了半天,可是看完,心里的感动、释然,不足以外人道的慰藉,也是人生另一种享受吧。接受自己的不完美,然后朝自己能做到的好的方向一步一步行进,不纠结进度,踏实前行就好。这个世界上,我们能拥有的,只有自己,可是我们拥有的,又不仅仅是自己,守的住自己,也才能拥有更多,不是吗?
电影开始,女主角在阳台上哼着「台北的天空」,脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面;就像已经数不清有几年的「台北的天空」,明明已远去多时,只要旋律一响起,立刻能带我们穿越回过去。久违了!一直念念不忘的张艾嘉导演,终于又回到台湾!《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同,也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息:情绪巨烈起伏的画家育美
电影开始,女主角在阳台上哼着「台北的天空」,脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面;就像已经数不清有几年的「台北的天空」,明明已远去多时,只要旋律一响起,立刻能带我们穿越回过去。久违了!一直念念不忘的张艾嘉导演,终于又回到台湾!《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同,也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息:情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感,偏偏阿翔自身就是个黑洞,两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北:离不开,待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚,住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东,却在家人相继离开后,除非工作之故,不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男,好似拥有碧海蓝天的绿岛,只在别人看不见的时候,才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛,却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多,却是电影中我最喜欢的角色,也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛,生性开朗、天马行空的女子,最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩,那一刻午后阳光洒上她的脸庞:时间定格,记忆同时定格于美好。不管往后发生什么,“爱”已深植于两兄妹心中,即便他们不曾察觉。哥哥开朗,从事与人接触的导游工作;妹妹阴郁,成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体,或许才是妈妈真正的样子:总是笑口常开,却因不被了解始终孤寂;身在与世隔绝的绿岛,心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸,注定在阳光下化为泡沫;然而,若永远留在海里,却感受不到爱,活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运,留下了永恒的阴影,也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚,给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散,却紧贴着两人生命的脉络,一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大,亲情的至深影响却如影随形,进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨,以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是,不知不觉长成了浑身是刺的大人,以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以,再亲密的恋人关系仍没有安全感,因为怕失望,习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺,一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者,成为一个即便在工作上与人紧密连结,私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己,都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗;渴望自己不再是孤岛,却不知该如何靠近另一座孤岛?【被爱的细节,才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现,它让原本有距离感的故事与角色,一步步向我们的内心世界靠近。于是,我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪,明白了何谓念念不忘,也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家,与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧,以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱:如出一辙的两个手作小包包,欣赏妹妹的绘画才华,也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱,轻声告诉他:没事了,妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子?感觉母亲不爱自己,未必是相处的时间太短,也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹,也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦,只会默默承受,而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔,像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否,他只看他想要的,盲目向前,人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安,谁都不相信的他,其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲,因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后,远镜头的一跪,令我倍感动容!我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人,特别是眼中只有自己却不自知的人。成长,不是别人要我们改变而去改变,是在生命中的某个关键时刻,我们眼里不再只有自己,看见别人伤痛的那一刻,人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话,其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻,我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上,所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱,不找任何借口,想哭就哭,不再把“不够好”当成“不好”,那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧?也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”,过去的阴影照进现在的光,那些消失的被爱细节,也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己,有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式,人终究要能面对自己,与自己和解,才能解开与所爱之人的心结。曾经,我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后,极力想探求到底两人为何会走至今日?这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时,也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节,所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底,是将自己放得太大,而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后,念头一转,才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风:“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对,也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是,我跟育美一样,也明白了最重要的并非因果,而是曾经被爱的细节,是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会,全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人,有的人早已不在身边,却始终在我心里,并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者,“影响”等同于”陪伴”,一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘,也许就是如此。剧终之际,我还在哭!却是因为温暖结局中,彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后,不自觉哼唱起「台北的天空」:『台北的天空,有我年轻时的笑容,还有我们休息和共享的角落。台北的天空,常在你我的心中,多少风雨的岁月,我只愿和你度过。』而“台北”,可以换成绿岛,台中,高雄,北京,杭州,上海,成都……所有曾给予深厚情感的地方与人,就是我们心中”永恒的家”。
这不是一部超级英雄电影,就连主角也像一个反派。一个少年,从战场回来后患上精神创伤,不仅吸毒嗑药,没钱还去抢银行。
这不是一部超级英雄电影,就连主角也像一个反派。一个少年,从战场回来后患上精神创伤,不仅吸毒嗑药,没钱还去抢银行。
中规中矩的精彩,就是我知道它会很精彩,它也确如我的预期。真的很精彩,有提名的潜质。结构很棒!插叙的使用特别棒!在不断升空的过程中插入前期剧情。我最最感动的一点,就是电影没有被拍成“科学家的爱情故事”:从头到尾,男女主都是在互相扶持,互相学习,共同成长彼此爱重——他们是事业上的帮手与伙伴,他们拥有各自的职责。他们不会在生死一刻搞什么卿卿我我,而且干脆利落地解决问题。同时,电影没有弱化女主。固然
中规中矩的精彩,就是我知道它会很精彩,它也确如我的预期。真的很精彩,有提名的潜质。结构很棒!插叙的使用特别棒!在不断升空的过程中插入前期剧情。我最最感动的一点,就是电影没有被拍成“科学家的爱情故事”:从头到尾,男女主都是在互相扶持,互相学习,共同成长彼此爱重——他们是事业上的帮手与伙伴,他们拥有各自的职责。他们不会在生死一刻搞什么卿卿我我,而且干脆利落地解决问题。同时,电影没有弱化女主。固然,女主先夫过世的原因是为救她,但在和男主的探险中,她不但并非是传统作品中那种会拖后腿,等待拯救的小女子,而是始终掌握着主导权,是在关键时刻作出决定拯救男主的人:她一巴掌打醒了男主,她决定下降高度,她爬到热气球顶部去打开阀门,她并不弱于男主,他们是平等的,是战友。而男主也没有完全被塑造成一个科学巨人行动白痴——在最后最危急女主决定牺牲自己为热气球减重的时刻,是男主给出来不会让任何人死去的保证,也是他给出了切实可行的方案。他是逐渐从一个纯理论派成长起来的人。再说演技,就是稳。不用夸了,就是你看到演员就觉得放心的稳。这里表扬一段,詹姆斯去看望老年痴呆的父亲,两个人对话的那一段。埃迪的处理很克制,他几乎没有任何大的情绪起伏,但是那种眼睛里泪光闪闪语气行动却依旧正常的样子真的太动人了。它不会让你觉得“卧槽卧槽”,逼着你在这种感动的场合掉眼泪,而是像一把很钝的刀一样,慢慢扎到你心里。在说服饰妆造等方面。有提名的潜质。服装我真的爱了!他们升空后艾米莉亚姐姐的蓝色裙子,还有艾米莉亚冲到皇家学会的深蓝色套装,我的天!简直不要太美!在造型方面,真的,表扬。两个人头发上的冰霜,手上的冻伤,流的到处都是的鼻血……男女主在很长时间的造型都是特别狼狈特别脏的,而且脏得真实(对比国产剧战争片大家居然都干干净净的我就???)片尾曲也很好听~
林岭东风云三部曲之一,也是首部,林岭东凭《龙虎风云》获1987年第七届香港金像奖最佳导演奖。高秋的扮演者发哥帅起来真帅酷起来真酷猥亵起来也真猥亵,不过这是他一贯风格。片子虽然现在看来非常老,但是里面的细节做得还是非常好的,比如高秋总做的恶梦还有他和阿红的爱情,酒吧那首歌也很好听,作为片尾曲绝了。结局很惨,有记者曾问过林岭东,为什么他的电影结局总是不像吴宇森那样完美点,他的回答令我印象很深刻,
林岭东风云三部曲之一,也是首部,林岭东凭《龙虎风云》获1987年第七届香港金像奖最佳导演奖。高秋的扮演者发哥帅起来真帅酷起来真酷猥亵起来也真猥亵,不过这是他一贯风格。片子虽然现在看来非常老,但是里面的细节做得还是非常好的,比如高秋总做的恶梦还有他和阿红的爱情,酒吧那首歌也很好听,作为片尾曲绝了。结局很惨,有记者曾问过林岭东,为什么他的电影结局总是不像吴宇森那样完美点,他的回答令我印象很深刻,他说因为吴宇森信教我信佛,很有深度的回答。记者采访林岭东他曾说,70年代香港是喜剧片的天下,而后吴宇森拍了英雄本色,他拍了龙虎风云。所以这部电影最大的意义就是和英雄本色一起开创了一个黑社会和英雄的时代,是一个新的电影循环的开始。而同时主演这两部电影的周润发,更是蝉联金像奖影帝,此后成为香港电影的标志。《龙虎风云》作为风云系列的鼻祖,影响巨大,林岭东凭此获得金像奖导演的荣誉,其之后接连开拍的《监狱风云》、《学校风云》和《圣战风云》更形成林氏独具一格的风云招牌,而该片更影响到录像厅走出来的昆汀?塔伦蒂诺,其处女作《落水狗》便从人物,场景等方面对《龙虎风云》进行模仿,当然这也是因为昆汀的极度喜爱该片所致。另外此片也是大导演刘伟强的首次担任摄影指导的电影,15年后,其凭借《无间道》达到事业高峰已是后话,不过可以看出《龙虎风云》对边缘人——卧底的人性挖掘则明显的影响到《无间道》。周星驰的崛起也标志着这一段落的结束和新循环的开始。90年代末的新人们又以新片向80年代的那个循环致敬。