其实,电影表达一个人的真实想法是很困难的,制造氛围让演员最大的自由发挥,才是最好的表演。看多了洪尚秀,总觉得是关于一个女人的故事,没有情节,顺水推舟的发展,通过闲聊照顾一下空旷的场景,在散漫中,让观众去意会、填充。这大概是因为过于抽象,所需要的互动吧,在他的电影里,吸烟,是一个不可或缺的标志,男人女人都很享用烟草给与的自信。这也就是韩国的风格,不拘于环境,不拍成风
其实,电影表达一个人的真实想法是很困难的,制造氛围让演员最大的自由发挥,才是最好的表演。看多了洪尚秀,总觉得是关于一个女人的故事,没有情节,顺水推舟的发展,通过闲聊照顾一下空旷的场景,在散漫中,让观众去意会、填充。这大概是因为过于抽象,所需要的互动吧,在他的电影里,吸烟,是一个不可或缺的标志,男人女人都很享用烟草给与的自信。这也就是韩国的风格,不拘于环境,不拍成风光片,而是靠实实在在的街巷,那种烟火气,拉近观众,看在这样真实的环境中,人们无聊的打发时间的方式,跟你我一样。但咏鹅,却又增加了许多幽默因素,两位演员的自然表演,几乎很生活,在慵懒散漫的片子主题下,有些新颖,因为明星的加盟,也因为影片潜在的张力,人物关系在变化,也很有故事可看,期待姐弟恋的实现?期待群山故事的继续发展?一对儿,变成2对儿恋人,一切都有可能。这就是这部电影的最佳,意犹未尽。在仅仅两个小时的片中,我并没有觉得枯燥,反而希望在进行下去,其实生活是多变的,永远不停歇,没有一个固定的答案,正因为如此,再慢散的生活中,才有慎重、才有期待、才有可能,它所倡导的是慢节奏,在现实中,它是不可或缺的却又真的很难得的体验。
剧情
康家一家住在广州西关老屋已经几十年了,康伯、康婶生了四个儿子,分别是祈光、祈宗、祈耀和祈祖,四个儿子最近都结婚了,老大阿光娶了个河南姑娘、老二阿宗娶了个本地姑娘并且生育一子、老三阿耀娶了个上海姑娘、老四阿祖更厉害,娶了个美国姑娘。这下一屋子天南地北的人全集齐了,各地文化在此交融,地域、文化间的隔膜在这一大家庭里闹出不少
剧情
康家一家住在广州西关老屋已经几十年了,康伯、康婶生了四个儿子,分别是祈光、祈宗、祈耀和祈祖,四个儿子最近都结婚了,老大阿光娶了个河南姑娘、老二阿宗娶了个本地姑娘并且生育一子、老三阿耀娶了个上海姑娘、老四阿祖更厉害,娶了个美国姑娘。这下一屋子天南地北的人全集齐了,各地文化在此交融,地域、文化间的隔膜在这一大家庭里闹出不少笑话,康家几乎每天都是生活趣事。
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主题曲:外来媳妇本地郎
生仔未必就系福
要娶新抱要分屋
老屋飞入些外来雁
鸡同鸭讲眼碌碌
眼碌碌
(上海话)公公婆婆坐客堂
(河南话)看得俺们心发慌
大红花轿I LOVE YOU
最怕日日要煲靓汤
要煲靓汤
南腔北调一锅粥
我诈傻扮懵够醒目
为求家和万事兴
哪怕乌龟头缩缩
头缩缩
2019年第8篇
一个偶然的机会,看到这部电影的宣传。
平淡无奇的宣传海报,没有见过的演员,就这样将我带进一场美味拉面的梦幻之旅。
故事的背景是一家名叫清兰拉面的老店,后继无人,准备歇业,因老板孙女而发生的故事。
2019年第8篇
一个偶然的机会,看到这部电影的宣传。
平淡无奇的宣传海报,没有见过的演员,就这样将我带进一场美味拉面的梦幻之旅。
故事的背景是一家名叫清兰拉面的老店,后继无人,准备歇业,因老板孙女而发生的故事。
先来聊聊这家叫做清兰拉面的小店。
据电影中透漏,这家店的老板红叔至少卖拉面五十年之久,
一、闺蜜间的愉快与纠结。
电影的开始将两个闺蜜的情感问题
二、老店传承问题
三、美食家的奇幻之旅
四、父母间的爱恨
五、手工艺人的精髓
影片基本上按照拉面馆的传承以及手艺的传承为核心主线来刻画兢兢业业的红叔,一对儿有执著、拼劲的孙女。
虽然是自己的亲孙女,爷爷也没有丝毫的留情,从最开始认识面粉,制作面条,到煮面,一步一步地慢慢尝试,虽然特别努力,但是严苛的爷爷并不认为孙女能担当起拉面的传承。
葫芦娃、葫芦娃,一根藤上七朵花,啦啦啦啦
哈哈,美国葫芦娃又来了哇。
Netflix漫改超英剧《伞学院》第三季,已经回归啦。
《伞学院》第三季 葫芦娃、葫芦娃,一根藤上七朵花,啦啦啦啦 哈哈,美国葫芦娃又来了哇。 Netflix漫改超英剧《伞学院》第三季,已经回归啦。 《伞学院》第三季 The Umbrella Academy 关于说唱的电影,印象中最有名大概就是EMINEAM的《八英里》,作为艾神的半自传性质电影,奥斯卡上留有了一个名字,可以说品质相当不错。前几年,国内嘻哈日火,大概为了收割流量,有嘻哈之后资本出了部《爆裂说唱》,没掀起多大浪花,对于这样扑街的电影只能说一个字—该。 除了国内、英美的几波人,大概还有日韩的几个歌手,至于印度说唱则是完全没有接触过。现在想想文化能力大概就是 关于说唱的电影,印象中最有名大概就是EMINEAM的《八英里》,作为艾神的半自传性质电影,奥斯卡上留有了一个名字,可以说品质相当不错。前几年,国内嘻哈日火,大概为了收割流量,有嘻哈之后资本出了部《爆裂说唱》,没掀起多大浪花,对于这样扑街的电影只能说一个字—该。 除了国内、英美的几波人,大概还有日韩的几个歌手,至于印度说唱则是完全没有接触过。现在想想文化能力大概就是国家能力,文化输出是大国所能垄断的一个霸权。 这部电影导演想要讲述的东西很多。有宗教,男主是一个穆斯林。有阶级,女主是一个殷实的医生家庭。有社会,儿童被用来贩毒问题。当然,肉眼可见的印度问题还有很多,种姓问题好像没有涉及。一直以来,我评价一个片子都有一个标准,就是真不真。国内空中楼阁的片子太多了,对待社会问题都有一种失语的态度,相比较而言,这部片子对于底层社会还是能做到我以为的足够真实。 触动我的除了那真实的生活场景,还有就是电影中那些台词,开始男主和sky和的对话,“生活不易,小姐,你得赚钱”;男主的妈妈和男主说,“先完成学业,再找份工作,再做这个”;老爸和男主说,“我们承担不起宏大的梦想”。很大程度上,这就是我们所理解的真实生活的样子。每个人可能都有自己想象中的样子,也许想在舞台上发光发热,也许想一天折腾半亩良田,也许想去一个无比宽旷的地方去种树,很大程度上和别人看到的你不一样。可是在日常之中,我们只能选择去过人世间认为应该的生活,虽然这没什么可耻,却也没什么高大,毕竟我们无法抛开一切,我们需要赚钱,就像妈妈说的那样“找份工作,再做这个”。 当然,作为一个说唱电影,文中的歌曲是值得人好好欣赏一番,虽然听不懂那些印地语,但是歌曲的旋律、节奏还是听让人摇摆的,HOOK也是很棒,不过说句实在话,自我感觉和英美的嘻哈乐还是存在一点差距。电影中演唱者吐出歌词是沾满了愤怒的子弹,射向所有的不公正,包括“别让我禁声,这世界失去平衡”。作为一个底层,很容易会看到生活中的问题。这和我理解的嘻哈一样,充满了抗争的味道,来自底层的音乐,如果文字都不站在你的阶级那边,那么你究竟是为谁而歌唱。 无疑,男主最后是幸运的,他靠着自己的天赋当上了开场嘉宾,未来也许和女主走在了一起。但是更多的BCDE没有男主光环,只能选择在平凡中生活下去,就像耳光乐队唱的那样“那曾经自命不凡的日子,在多年以后一笑了之。”这些梦想就是平凡生活的刺,即使暗淡,也会告诉我们曾经一个不安分的灵魂。 请不要忘记,我们都还曾经有一个梦想。 我是不怎么看含有“鬼”元素的作品,一方面胆小人怂,难以招架恐怖画面,另一方面我更喜欢细思极恐的人性探索,其复杂程度比鬼怪更惊悚。 这部电影我大概看了一下解说,排雷恐怖画面后,才去看的。 这部电影很容易归类为一个关于忠诚的婚姻故事,在丈夫自杀后,妻子被困在了小屋里,也被困在了婚姻里,通过 我是不怎么看含有“鬼”元素的作品,一方面胆小人怂,难以招架恐怖画面,另一方面我更喜欢细思极恐的人性探索,其复杂程度比鬼怪更惊悚。 这部电影我大概看了一下解说,排雷恐怖画面后,才去看的。 这部电影很容易归类为一个关于忠诚的婚姻故事,在丈夫自杀后,妻子被困在了小屋里,也被困在了婚姻里,通过一些线索找到了丈夫出轨的证据,妻子的绝望和渴望交织在一起。影片里除了丈夫的自杀,还有妻子的抑郁症是贯穿头尾的。 我跟多的观影体验是从抑郁症角度来看—— 故事並不失真,而是寫實描繪了香港上流社會有閒階級的無聊情慾,不符合我的品味,小家子氣的簡單電影。(或者是我對於女性心理不那麼了解?) 值得一記的是影片末尾,當張艾嘉講道「還給我留下了一個最可愛的女兒」「做女人要知足常樂」兩處,小西天影院群眾一片嬉笑,他們全然體會不出電影裡原有的認真和嚴肅,張艾嘉的確是在自解解人,和老友繆騫人 故事並不失真,而是寫實描繪了香港上流社會有閒階級的無聊情慾,不符合我的品味,小家子氣的簡單電影。(或者是我對於女性心理不那麼了解?) 值得一記的是影片末尾,當張艾嘉講道「還給我留下了一個最可愛的女兒」「做女人要知足常樂」兩處,小西天影院群眾一片嬉笑,他們全然體會不出電影裡原有的認真和嚴肅,張艾嘉的確是在自解解人,和老友繆騫人達成愛的諒解。而他們的笑,就把這兩句話低俗下流地解讀成了一種嘲諷、一種回擊,艾嘉想要表達出的那種成熟後對往事的看開和對不完美的接受(甚至滿足)完全消失了。須知艾嘉哪有那麼容易呢?做了一次愛就要把情愫壓抑下去,從此十幾年只能拉扯大這一個留下的女兒,而男人還是繆騫人的,這哪裡會是她的勝利呢?騫人和艾嘉最後能夠同桌共飯,在一雙女兒面前談笑如常,靠的才不是小心眼的慪氣嫉妒,而是真正的自解互諒。…………坐在這一代低俗不堪的人群中,我尤其的感到出離。 說回電影劇情本身,這一男一女的愛以一場床收場,也蠻少「最愛」的味道,而是「最慾」的表征。愛人需要克己,我更欣賞從頭到尾並未接近,留下一個悵然的尾巴的《花樣年華》式愛情。昨天看《Shall We Dance》時有一句評論,「始於猥瑣,終於高尚」。對於男女的好感慾望,說是「猥瑣」是過分了,這就是我們每個人必須面對的生性。「猥瑣」的定義是由下作心思生出來的醜陋,男女大慾要是處理得好,哪怕自私也可以相對美些。不過世界文明吃的都不同,生理上的男女之事卻是各處一樣,若是好感以上床為結是太沒創意罷了。相比於《Shall We Dance》的文化發展,這部電影囿於人本能的慾望,就顯得太沒創意了。 從頭到尾我並不期待張艾嘉和林子祥私奔,因為繆騫人和林子祥的結合沒有愛情可能只是枯燥了一對夫妻,而林子祥選擇張艾嘉則是拆散了一對難得的友情。這一次,我站在《禮記》裡「不當有非分之想」的一邊。 2020年的高分悬疑台剧,冲着大幅宣传的16禁大尺度场面和反转出演的林心如刷完了整部剧,虽迟但到,五星推荐。整个故事根据一群通过自杀完成对方遗愿的普通人作为故事主线,抽丝剥茧,逐步揭开我们所不熟知的、在生命完结线徘徊的一群人的故事。谁是被害者,谁又是加害者,在现在这个纷纷扰扰、一刻得不到喘息的社会里,如何定义存在。 2020年的高分悬疑台剧,冲着大幅宣传的16禁大尺度场面和反转出演的林心如刷完了整部剧,虽迟但到,五星推荐。整个故事根据一群通过自杀完成对方遗愿的普通人作为故事主线,抽丝剥茧,逐步揭开我们所不熟知的、在生命完结线徘徊的一群人的故事。谁是被害者,谁又是加害者,在现在这个纷纷扰扰、一刻得不到喘息的社会里,如何定义存在。 相比林心如一如既往稳定的演技输出,更让人留下深刻印象的是方毅任和徐海茵。无论是因亚斯伯格症无法共情人类诸多情感而格格不入的方毅任,还是童年阴影挥之不去、嗜血工作掩饰内心的徐海茵,人物性格立得很稳,从一开始的锋芒毕露逐步因为遗愿清单事件不断丧命的人软化内心,两个角色的心路历程从故事中的细枝末节展现的十分自然。最为惊艳的是徐海茵和李雅均在最后监狱的对话,对于我来说很有效的反转了故事想要传达的宗旨,活着比死去更需要勇气,只有活着才能看到希望从未磨灭,只有活着才能为自己争取到实质的理解,而死去,无疑是让爱你的人更加渴求一份勇气罢了。 整部剧故事十分完整,结局对每一个人物都做了真正的反转,传达出无比深刻的理念。对每个活着的人接下去人生的设定无不在点明,活着才能有更多希望,因为人只有活着才能有所作为。赵承宽是个意外的惊喜,直到最后一刻才能理解他,他所有前期表现出来令人不解、厌恶的行径其实不存在任何的恶意和居心,只是一个普通人会有的情绪和行为,本质的善良是需要通过时间来延展的。 上海,小雨,隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我,此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩,许是因为想起那些令人心房颤动的台词,这个雨天,竟有些美丽。 都说TVN的剧喜欢猜老公,又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样,我也沉迷于用放大镜观察细节,推测到底谁才是金敏彩的“ 上海,小雨,隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我,此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩,许是因为想起那些令人心房颤动的台词,这个雨天,竟有些美丽。 都说TVN的剧喜欢猜老公,又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样,我也沉迷于用放大镜观察细节,推测到底谁才是金敏彩的“爸爸”。然而看完第九集和第十一集,似乎和导演和编剧有些心灵感应,也大概明白了整个剧本的用心。其实,观剧的最佳心情,编剧也早已写在台词中。 ——“是的,现在,我正在爱着这部剧,二十五、二十一。” ——“爱着,便是永恒。” 作为金恩淑的作家助理,我猜权度恩作家应该拥有很多美好的编剧学习和体验,金恩淑作家的《鬼怪》也是个人非常喜欢的剧本之一。独立编剧的作品虽然不多,但权作家在这部剧中体现的剧本功底着实令人惊艳,成为个人近年来又一个大爱的故事。权作家用简单、单纯的笔触,叙述了大时代下的一个个人物故事。在动荡的年代背景下,却展现出对人世间最美好情感(亲情、友情、爱情、自我)的刻画。加上导演、摄影、演员和原声音乐的加持,整部剧层次感丰富,深入浅出,趣味中不失深沉,展现出强烈的吸引力。而在所有导演和编剧想传递的关键字中,我最爱的,是“希望”二字。1998年亚洲金融危机的时代背景,与现在真实世界的混乱,有很多相似之处。选取那个时代,我想也是编剧的匠心所在。这是一部,在现世,予人以希望的剧集。 在真实世界进入混乱无序的时间里,唯希望,给人勇气。 一、希望是复古青春红绿蓝中的你我他 一部心水的剧,除了剧本和演技,摄影、剪辑和氛围感都是非常重要的。《二十五二十一》在回忆叙事中画面采用了以红、绿、蓝为主的色彩基调,加以具有时代感的复古滤镜,给观众以青春、古早以及活泼的叙事镜头感。希度搭配以活泼的红色为主,易辰搭配以宁静的蓝绿色为主。大量的红绿蓝镜头,与主人公在时光隧道里发生的事,交相辉映,呈现强大的真实怀旧感。 —红色的电话,绿色的话亭,蓝色的铁门; —红色的剑袋,绿色的隧道,蓝色的大海; —红色的校服,绿色的背包,蓝色的衬衫; —红色的跑车,绿色的花园,蓝色的天空。 而青春的希望,也被一个又一个彩虹的意向承载。彩虹代表开放,更代表希望之光。 —更衣室门上的彩虹; —秘密基地的彩虹; —抱枕上的彩虹; —划破天空的彩虹; —还有被你我重新定义的,彩虹。 青春是悲剧时代中的喜悦懵懂,是多彩童话中的自我觉醒,是片刻即永恒的无畏精神,也是青春年少的燃烧自我,竟却了照亮彼此的明媚笑容。这,便是希望。 二、 希望是三代人通过重历历史填补的感情裂痕 一部丰满的剧集,会将每一个人物刻画的立体真实,也会拥有刻画各种复杂情感的能力。编剧用现在交织过去,女儿重历母亲人生的方式,将母女三代人的人生完整立体地展现在观众面前。 是啊,我们每个人都何曾认真完整地理解过父母的人生呢?又何以真正地理解他们对我们爱的表达背后那些隐藏的故事。 通过金敏彩重历妈妈人生,我们看到了敏彩对妈妈逐渐理解与和解的过程,那过程,是否也像极了希度和妈妈多年来不断缓和的关系呢?也许,对父母的理解,是每个人人生都要经历的重要命题。而编剧要传达的,是随着时间流逝,随着沟通的冲动不断加剧,理解终会达成。 而这和解的过程中,最重要的,也还是爱。虽然希度、易辰和宥琳的家庭背景差别巨大,但可以看到,三个原生家庭的内核都是幸福和有爱的,这也就决定这些人物未来的发展走势也将会是积极、有爱和有希望的。也是为何我们可以看到一幕幕中,三个青年不断地在家庭、友情、梦想中实现自我成长的美好瞬间。爱,会带领人走向对的地方。就像看到易辰总是冥冥中在希度的带领下做出对的事,带来的那种触动。也像看到申主播在希度爸爸墓前痛苦后母女相拥的瞬间,我们看到母女之间,打开的那一扇窗。 三、希望是”悲剧化为喜剧“的戏剧内核和脱离刻板形象的人物刻画 喜欢这部剧的另一个原因,是因为那许多的机智反转。是希度在易辰身上挂上“不要若我”牌子的反转,是希度跪在学姐面前求大家一起夜训的反转,是希度在跑车里享受雨天的反转,是易辰和希度说在京前辈给了他鼓励后希度若有所思的反转。是在《机医》和《请回答1988》感受过的那种熟悉的机智感,是人物醍醐灌顶的顿悟感,是“将悲剧化为喜剧”的希望内核。是啊,时代在巨变,个人是一粒沙,但沙子的世界中,也可以有一百种选择。感谢权编剧、导演和金泰梨,塑造出罗希度这个具有太阳般能量的人物形象,深深地印在所有观众的脑中。 人物刻画上,编剧也塑造出许多脱离刻板印象的人物角色。剧中,充满了独立、有梦想、有能量的女性角色:申在京主播、罗希度,池昇琬,梁燦美教练…她们感染着所有人,让人看到对梦想的坚定和对希望的追求,也让人们看到在00年代就脱离刻板印象的女性群像刻画。同时,编剧也塑造了众多机智、善良又坚定的男性角色:白易辰、希度爸爸、电视台前辈、餐厅安慰希度的老爷爷们…让人们看到男性们感性又温柔的一面,同样是跳出刻板印象的男性形象刻画。 在众多机智反转的时光里,在远看这大时代也都是喜剧的理想中,我们一往无前。 四、结语 众多翻译中,最喜欢这一版男女主角的中文名。易辰,变化的时光;希度,怀揣希望地度过。 时间慢慢地走,我们永恒的价值和希冀,不曾改变。 微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫 期待《冥王星时刻》有些时日。 看完感觉,是部有趣的电影。另一种失望的情绪,却油然而生。 失望的点,不在故事,而是导演自己都没有想明白,非要安插一些文绉绉,翻书本,自以为深刻学问,期待观众恍然大悟的台词对话——像朋友那样。 “别走在我后面,因为我不会领路;别走在我前面,因为我不会跟随;走在我 微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫 期待《冥王星时刻》有些时日。 看完感觉,是部有趣的电影。另一种失望的情绪,却油然而生。 失望的点,不在故事,而是导演自己都没有想明白,非要安插一些文绉绉,翻书本,自以为深刻学问,期待观众恍然大悟的台词对话——像朋友那样。 “别走在我后面,因为我不会领路;别走在我前面,因为我不会跟随;走在我的身边吧,像朋友一样。” 低排片,看到就是赚到!非常适合家长带孩子观看,并非迪士尼那种传统意义上的童话故事,相反,从一开始电影的设定就是“被坏人操控的未来之城”。孩子能从《宠物联盟》学到团结、勇敢、平等,而大人看完,也能产生今天人类、机器、动物共存的思考。导演是德国人,之前拍过《动物总动员》,从动物丝毫毕现的毛发、脸上细微的表情、以及不同动物不同的性格能看出,导演是个资深的铲屎官。 低排片,看到就是赚到!非常适合家长带孩子观看,并非迪士尼那种传统意义上的童话故事,相反,从一开始电影的设定就是“被坏人操控的未来之城”。孩子能从《宠物联盟》学到团结、勇敢、平等,而大人看完,也能产生今天人类、机器、动物共存的思考。导演是德国人,之前拍过《动物总动员》,从动物丝毫毕现的毛发、脸上细微的表情、以及不同动物不同的性格能看出,导演是个资深的铲屎官。 这部电视剧可能是我接触到的除还珠格格之外的第一部宫廷剧,不是宫斗而是朝廷的斗争,机智果敢的纪晓岚,谄媚狡猾的和珅,仁德之治的皇上,这一对铁三角也是永远在我们心里,是这么一个天团,没有青春偶像的年轻帅气,但以情动人,有一种让人心里很舒服的感觉,虽然和珅和纪晓岚斗的是如火如荼,但仍然透过屏幕能感觉到他们之间的彼此爱护,虽然和珅对纪晓岚是种种刁难,但纪晓岚总是以儒家的和气相待,举手投足间,纪晓岚是 这部电视剧可能是我接触到的除还珠格格之外的第一部宫廷剧,不是宫斗而是朝廷的斗争,机智果敢的纪晓岚,谄媚狡猾的和珅,仁德之治的皇上,这一对铁三角也是永远在我们心里,是这么一个天团,没有青春偶像的年轻帅气,但以情动人,有一种让人心里很舒服的感觉,虽然和珅和纪晓岚斗的是如火如荼,但仍然透过屏幕能感觉到他们之间的彼此爱护,虽然和珅对纪晓岚是种种刁难,但纪晓岚总是以儒家的和气相待,举手投足间,纪晓岚是如此的儒雅睿智,虽然根据历史,可能纯属虚构但仍是一部不可超越的经典,事过境迁,这部剧不输丝毫。 “鄉村 生活” 這兩个詞 一種是家鄉 另一種是記憶生活。 其實从很早就開始期待我們村上線,紀錄片的開頭以動漫的形式和悅耳的大自然聲音,,把我們代入這場愉快的鄉村之旅。有童趣 、有純真、有汗水、有豐收、有快樂、有鄉愁、最後是有希望…… 从第一集開始村子裡的甜蜜蜜再到麥小登与麥田,最讓我感動的一句話是:祖祖輩輩,歲歲年年,麥田是守村人的希望,也是年輕人 “鄉村 生活” 這兩个詞 一種是家鄉 另一種是記憶生活。 其實从很早就開始期待我們村上線,紀錄片的開頭以動漫的形式和悅耳的大自然聲音,,把我們代入這場愉快的鄉村之旅。有童趣 、有純真、有汗水、有豐收、有快樂、有鄉愁、最後是有希望…… 从第一集開始村子裡的甜蜜蜜再到麥小登与麥田,最讓我感動的一句話是:祖祖輩輩,歲歲年年,麥田是守村人的希望,也是年輕人的鄉愁。 作為九十年代末的我們很幸福,國家這二十年多的發張是迅速的,也讓我們的爺爺奶奶,爸爸媽媽們忘記當初是怎麼堅持生存下來的了。只記得小時候很苦,現在很幸福。 春天播種希望,秋天收穫果實。 大豐收的年歲,父輩們喲嘿喲黑的臉對著太陽笑,比一比誰更燦爛。結果可想而知,祇有越來越黑,越來越開心。那是農村我們一年的收入來源,不用擔心孩子的學費,一家人伙食的問題。 看完紀錄片,才覺得小時候的事情歷歷在目,大人們天未亮就起來忙碌,家裡的老牛也不能睡懶覺~而我也要哭著从被窩起來……後來老牛賣了,兔子窩丟了,豬圈拆了,沒有雞鴨鵝了~陪我們到最後的狗狗也去世了,我再也沒有睡過小時候的那張床了。 如今科技創新結合農作物,減少人工成本,提高效益。从解決溫飽到提倡健康生活。時代在變化,可我們初心不變,在不与社會時代脫節的情況下,回歸農村,找回真我,帶動農村農作物經濟發展是我們這一輩年輕人該做的事情。回歸生活,回歸大自然母親的懷抱。 回首過往,我的農村已覺得是上輩子和下輩子的事情了,很多的物是人非。當我回去已經是一個小大人了,是可以在我們村提出新想法的新青年了。 此時,寫完這篇觀後感后,我搖下車窗看著回村的路越來越近,家鄉的味道越來越濃烈,那是炊煙味、那是米飯香。這時我不再是坐著出租車上哭的小姑娘了,是要回家吃飯的小朋友。 嘿,你看那是我們村~我家 我一向主张喜剧片搞笑就行,剧情次要,虽然有笑声,但我不说剧情合不合理,你这前不着村后不着店,真就把观众当傻子赚个三天票房就跑路呗。除了长脸,真都拉闸拉到家了,就这个剧情你就是把黄渤宝强沈腾都请来也遮不住它的烂。常远还是去当配角有一两个镜头就可以了;马丽的演技从来就是中规中矩没有亮点,从以前欢乐喜剧人沈腾有一场没演自己带队,直接排名垫底,到今年和文章合作、和常远合作都是真的拉到彻底,还是和凤雏 我一向主张喜剧片搞笑就行,剧情次要,虽然有笑声,但我不说剧情合不合理,你这前不着村后不着店,真就把观众当傻子赚个三天票房就跑路呗。除了长脸,真都拉闸拉到家了,就这个剧情你就是把黄渤宝强沈腾都请来也遮不住它的烂。常远还是去当配角有一两个镜头就可以了;马丽的演技从来就是中规中矩没有亮点,从以前欢乐喜剧人沈腾有一场没演自己带队,直接排名垫底,到今年和文章合作、和常远合作都是真的拉到彻底,还是和凤雏、魏翔老老实实跟着沈腾找好一点的本子当配角吧;克拉拉真的少点台词,别整这种奇装异服,再好的身材也架不住,就跟着包贝尔演花瓶就好了,没人图你的演技;艾伦演什么都透着一股傻气,看多了真的就反感了;黄才伦一言难尽啊,他的影片也看过不少,就从来没有让人感觉演的还凑合的;总结:国产喜剧片也看不少,不求越来越好,没想到凑合的都越来越少,今年一个这个一个测谎人,真的失望到头。跟这种比,包贝尔也可以??一、关于身患抑郁症的妻子,小屋就是女主的内心
虽然常跟一些女性朋友以老公、
虽然常跟一些女性朋友以老公、老婆相称,但彼此心里清楚,那不过是女性间为了表达不同寻常的亲近喜欢用的小昵称,并不是真的代表什么情愫。
真正让我开始萌生成为蕾丝边想法的,是和死党同时扫《破产姐妹》的时候。
我们被两个女生之间的闺蜜情深深打动,并很不自觉地往我俩身上观照,我俩在一起鬼混十年,虽然没有破产姐妹间那种身份、性格巨大差异带来的张力,但亲密与默契的程度跟这俩姐妹却有得一拼。
看完后死党还入了同款Cupcake T,决定轮流穿~~
两个人要成为朋友,首要条件是有相似的地方。
Max和Caroline走在一起的大前提就是“同破产”,或者说,她们同时在一个被孤立的情境中。
Max从小不知道父亲是谁,不靠谱的母亲在成年之后就不再联系,而失去了爸爸的Caroline,同样一无所有,就连姑姑也不愿接济她。Max在地铁上看到无家可归的Caroline时,隐隐中就对这个破了产的娇娇女有种感同身受的亲近,所以一贯不擅于同情这一套路的她才会收留了Caroline,由此开始了她们伟大的友谊之路。
两个人要成为很好的朋友,一个重要的条件是能够互补。
不论在剧中还是剧外的世界里,Max都因为她的个性收获了更多的喜欢。
但我更爱看上去事儿又娇气的Caroline。
Max是行动上的巨人,却是思想上的流氓。
而Caroline虽然一行动就让人吐血,却随时随地都像个小太阳一样正能量。
第一集开头两个女孩就鲜明地表现出来这种反差。
Max一边利索地干活一边告诫Caroline,不要服务态度太好,这样她就要跟上,太累了。
而Caroline一干活身份就穿了帮,但她仍积极地推销自己,而且还帮Max把蛋糕卖出了高价钱。
而在她们的小蛋糕店之路上,Caroline也一直担纲着精神领袖的角色:
鼓励Max有梦想;
向全世界推销她们的小蛋糕;
为她们的梦想去谈判,去争取一切帮助和资源。
Max则是不折不扣的行动担当,只要Caroline提出想法,她不管嘴上怎么吐槽,最后都会义无反顾地执行:
做蛋糕、学习烘焙课程;
甚至去买卵子凑钱;
还有遛马、铲马粑粑。
最铁的阵营就是,我总是能够安利你,而你总是能够用行动回应我。
两个人要成为亲密的人,要能够互相嫌弃。
Caroline一进Max的住处,就花容失色,OMG你家遭抢了吗?!
Max毫不掩饰地嫌弃Caroline常常大惊小怪的富人作风,还有她的飞机场。
当然,不管怎样互相嫌弃,依旧陪伴在彼此的身边。
两个人要到成为蕾丝边的程度,是成为彼此生命中最重要的存在,是为了彼此可以做任何事情的存在。
第三季中,Max发现自己的无心的一句短信让Caroline伤心不已,从来不在意别人的她立马慌乱,想都没想就把手机丢进油锅里,甚至着急地向Caroline表白:你才是我最在乎的人。
Caroline发现Max藏在床单下的传单,她知道Max有多想去上糕点学校,于是她说:为了她能到这里学习,她愿意做任何事情,除了拖地。
为了让你能睡个好觉,心爱的睡衣衣角说剪就剪。
听说她们第五季终于吻上了,讲真,再不吻简直真要天理不容了!
不说了,死党明天要结婚,身为伴娘的我决定要去!抢!婚!了
又是一部星爷的非喜剧作品,几乎没有一点喜剧戏份,虽然年代久远,但星爷的非喜剧天赋还是很深厚的,这种严肃、正经的戏表演起来一点吃力的感觉都没有,演技很成熟,看惯了星爷无厘头的表演,让我忽然有种错觉,这还是那个搞笑的星爷吗?星爷表演起这种戏来竟然也这么帅?
虽然没有看过无间道,但现在看来剧情还是有些老套,星爷扮演的张郎是一个卧底,可是却在行动中跟自己的目标飞哥产生了深厚的兄弟
又是一部星爷的非喜剧作品,几乎没有一点喜剧戏份,虽然年代久远,但星爷的非喜剧天赋还是很深厚的,这种严肃、正经的戏表演起来一点吃力的感觉都没有,演技很成熟,看惯了星爷无厘头的表演,让我忽然有种错觉,这还是那个搞笑的星爷吗?星爷表演起这种戏来竟然也这么帅?
虽然没有看过无间道,但现在看来剧情还是有些老套,星爷扮演的张郎是一个卧底,可是却在行动中跟自己的目标飞哥产生了深厚的兄弟情谊,一起经历过生死后,更是结为异姓兄弟。虽然这种设定感觉有些怪怪的,但还是令人感动,尤其是俩人在感情方面的相似经历。
阿郎的女朋友在离开他的时候说:“你知不知道,你现在整个人都变了,你不再是以前那个阿郎了,我需要的是一个有责任感,有上进心,可以让我有安全感的男人,可是你看看你,你早就已经迷失了。”这些话跟飞哥的妻子离开时说的几乎一模一样,或许正是因为这些,飞哥才对这个突然冒出来的小弟有一种特别的感情,而没有一丝怀疑。
阿郎在卧底身份难以解释的情况下,一方面要面对女朋友的离去,一方面又被上司训斥,还要跟飞哥一起面对大胆的追杀,在兄弟和女人之间的难以取舍,更是让人为之纠结,最后在教堂的一场戏,他将一切都讲出来,那一刻的演技简直帅呆了,我也在星爷无厘头搞笑的戏份之外又看到了他不一样的一面,当他跟文丽冰释前嫌的一刻,忍不住为他们而高兴。
而飞哥知道阿郎是卧底后,说:“站在你的立场上,我也会这么做。”他甩了阿郎一巴掌继续说:“但站在我的立场上,打你一巴掌算是轻的了。”是啊,当得知自己信任的好兄弟原来是一个卧底时,心里那种震惊和不敢相信,任何人都会发怒的。
好在,一切都算是大团圆的结局,兄弟二人并没有因此而反目成仇,而是一起合力杀了大胆,最后飞哥远走,而阿郎和文丽紧紧拥抱在一起。
这样的结局也许是最好的,可是却似乎少了一种江湖无奈、悲凉伤感的气氛,而这也许就是跟龙凤茶楼和一本漫画闯天涯不一样的地方吧。相比较而言,我更喜欢一本漫画闯天涯的结局,而如果龙凤茶楼的结局是风雨同路的结局,或许会是另一种感觉,当然,因为角色不同,结局自然会不同,我只是为龙凤茶楼里阿驰的死有些难过。
咖喱辣椒,风雨同路,一本漫画闯天涯,龙凤茶楼,在我看来,是星爷四部不是喜剧的作品,而且是四种完全不同的作品,两个警察,一个正经警察,一个却是卧底,两个黑帮,一个只是过客,一个却在火拼中死去,最后是四种不同风格的结局,辣椒是一种傻憨中的寂寞,虽然他有好兄弟咖喱,阿郎算是圆满结局,因为兄弟女人他都有,阿星是一种小人物的无奈和心酸,而阿驰是癫狂中的悲凉。
星爷用他惊人的演技为我们演绎了不同的人和人生,却在电影里留下了孤独的身影,因为看的多了,总是会不由自主的想起现在的星爷。
我们看着银幕上演员的表演,称赞他们的演技,而演员们却在幕后不知道打拼奋斗了多少时间,我们看见了故事里主人公的悲欢离合,却不知现实里的他们,也正上演着他们自己的悲欢离合。
故事结束了,但星爷的故事,却一直在继续。
因为下载不给力,在线看的低画质。
2014年11月28日深夜23:18于宿舍。(忍不住想抱怨一句,明天要加班啊,靠。)
先重点吐槽一下影片情节:
1、为了剧
先重点吐槽一下影片情节:
1、为了剧情的展开,无视基本逻辑:但凡有点智商的人找东西会怎么样呢?肯定要先想一下何时何地丢的,方法可以是找证据(照片)、询问他人、自己回忆等等,然后告诉别人东西的基本情况,方便寻找。可是Sejal这个貌似智商正常的女孩,除了自己那不靠谱的回忆,从未给其Harry之外的人看过戒指的样子,如果是个样式简单的倒也罢了,偏偏是个很有特点的。
2、女主人设矛盾且反常:Sejal说过她是律师,应该很有头脑和思辨性,但是实际情况却是简单幼稚愚蠢、让人无法理解。难道世界上就她一个人丢了戒指么?白白走了很多冤枉路。
3、细节交代不清:Sejal只说她11月25日在孟买结婚,并没有说详细地点,好吧,全孟买只有你一人结婚好了。Harry呢,每次灰暗的回忆都跟家有关,但是结尾并未交代他恐惧回家的真正原因。
如果编导Imtiaz Ali能更好的处理这些问题,也就不会影响我们更深入的了解影片的主题。
Imtiaz Ali是印度电影界公认的才子,我只看过他的《摇滚巨星》和《忽然遇见你》,他在描写爱情方面不是一见钟情,而是给出了足够合理的理由,偏重于心灵的契合和自身的成长。
初看Harry和Sejal,真是天差地别的两个人,但他们慢慢展示出隐藏内心后,又彼此吸引:
初相遇,你任性傲慢,我避之不及
酒店,你是纯洁处女,我是风流贱男
酒吧,你可笑的扮性感,让我们出生入死
古堡,我试着敞开内心,你让我温暖
酒店,我有点动心有点嫉妒不知所措
咖啡馆,我们知道彼此的心意,但是不想承认
遇前女友,你帮我解决了麻烦,你有一点嫉妒,很好
火车上,我是个漂泊的人,不敢回家,你动摇了我
遇舞女,原来女人有比性感更致命的吸引
歌厅,分离的时刻快到了,我们无能为力
海边,你不属于我,至少我还可以想你
遇黑帮,没找到戒指,我好开心,可你并不开心
酒店,谢谢你,原来浪子还有真心
啰嗦了这么多,其实Harry内心恐惧回家,片头歌词已经说的很明白了,但他最终战胜了恐惧。而Sejal也从开始的不懂如何去爱,成长为一个真正的爱人。
本片整体节奏感很强,层层推进,看似平淡的情节是为了揭示二人内心和关系的转变而设置,如此细腻的刻画,在注重故事性的宝莱坞电影里独树一帜。
影片的主题是“寻找”,寻找那个包裹着世俗外衣的最初的我,或是连自己都不知道的性格背面,也就是Harry所说的“内心的空隙”,能帮助我们正视它修补它完善它的人,一旦遇到了就不要放弃。
Harry和Sejal的爱不是互补型也不是相似型,而是彼此激发着内心对自我的审视。他们都不是完美的人,但相遇能让他们更完美。
第一阶段:这是不是史上最丑男二?
现在回想崔英道同志刚出现的时候,必须要给摄像、导演差评,人家要演一个二流子,本来就用鼻孔看人,你还从下往上拍你是何居心?
所以对男二的第一印象就是“眉毛+鼻孔+嘴”。
其实年初他和李钟硕演学校20
第一阶段:这是不是史上最丑男二?
现在回想崔英道同志刚出现的时候,必须要给摄像、导演差评,人家要演一个二流子,本来就用鼻孔看人,你还从下往上拍你是何居心?
所以对男二的第一印象就是“眉毛+鼻孔+嘴”。
其实年初他和李钟硕演学校2013的时候就有引起过注意,但没去追剧,所以错过了那一遭。
当时这俩人CP很红,但如果不看剧的人还是会觉得“这人有什么好看的?”,所以当他再次出现在继承者里,并用鼻孔对着镜头的时候,只剩下“丑cry”这个词可以形容了。
第二阶段:丑归丑 作归作 偶尔还是挺萌的
然后崔英道就开始了波澜壮阔的“一路作”。
和亲爹未来后妈吃饭的时候作、洗盘子的时候作、伺候学长吃饭的时候作、上学了还欺凌同学,整个一精神病。
但是精神病也是有思维逻辑的,崔英道这么能作,最基本原因就在于他有一个可以领导整个精神病院的爹。
遇到这样的爹,还能长这么大,此处应有掌声。
然后崔英道就遇到了大清早没睡醒的车恩尚。
当崔英道伸手在车恩尚眼前晃来晃去的时候、当崔英道吓哭小盆友让他们别吵人睡觉的时候、当崔英道说“我像你们这么大的时候也有妈”的时候,编剧至少告诉了我们三件事:
1.崔英道本性挺萌,至少人家有公德;
2.崔英道现在没娘,略惨;
3.崔英道目前只会用自我解嘲的方式面对没娘的事实。
没有娘、爹还不疼,以后注定会爱上女主、但他明明是男二,只要稍微站在上帝视角分析一下,就发现崔英道浑身上下都写满了“惨”字,同情心就是要用在这个时候,“男二开始攻略”的警报已经拉响了。
第三阶段:一边怀疑自己的审美 一边觉得男二还挺帅
崔英道开始变帅,是从和车恩尚有正面接触开始的。
当然,此刻的他依旧是精神病全开的模式,因为和女主一起出现在他生活里的还有男主。
“你是我至亲好友,你和我一起目睹了我爹外遇,什么?你也是小三的儿子?而且你居然现在才告诉我?!”
这是金编目前交代出来的崔英道“痛恨”男主的原因。反正这个原因在我这儿不是特别能成立。
除非男主的妈是给崔英道他爹做小三,否则实在想不通这气是怎么撒到男主身上去的。就算是气男主的隐瞒、或者觉得两人一起目睹了出轨的画面很丢人,也不至于反目成仇三年。
当然,金编也说了,由于男主去晚了,所以导致崔英道错过了与母亲见面的机会,但归根结底也是那时候崔英道要作,不听人把话说完,所以这俩人,都没资格把责任完全推到对方身上去。
撇开这碴儿不谈,就当作崔英道对男主的各种情绪是成立的,于是和对方重遇之后的崔英道变得十分有戏。
拦着女主要电话、伸脚绊倒她又趁机抓手、假订餐骗电话,初衷虽然是为了打击男主,但画面却各种玛丽苏了一下下。
艾玛这样抓小手、艾玛这样要电话……还挺让人心动的。
事实证明,这种“你要是敢不存我电话就试试看”的霸气,到今天依旧能十分有效的唤起少女心。
然后崔英道就因为编剧的恶趣味,开始在“有点苏啊”和“又犯病了”之间自由转换。
一会儿说“为什么总在这种地方睡 弄的人想保护你”,一会儿又把女主的东西扔一地,质疑她不是暴发户。
当女主面踩着同学肩膀说“很期待以后会在你身上发生什么事”,但是又威胁女主来见自己,笑着说“你来到我身边 成为了一朵花”(引用自诗句)。
苏点当然还包括撑着书柜问对方:“不要接什么?我的心?”
台词戳,还想让人吼一声“离得太近了啊啊啊啊啊啊啊”。
咖啡店里那句"只是因为孤单才来”,大概是前几集里男二向女主最早的、稍微认真的一次表真心、求安慰。可惜表到一半就被男主截断,意犹未尽。
第八集结尾,崔英道穿着修身西装斗赢了老爸——帅。
刚表扬完,就让女主摔了个狗啃屎——又犯病了。
但无论如何,这个时候“丑帅丑帅”,已经可以用来形容男二了。
第四阶段:男二我的嫁
男二从我心里彻底丢掉“丑”字,变成大帅b,就是从第九集和男主拿错剧本开始的。
除了拿错剧本,我想不到其他的解释——为什么他会越来越苏以至于变成我追剧的唯一动力。
“你为什么要绊倒她?”
“我只是想知道她摔倒了我会是什么心情”
不要怪男二的神逻辑,男二不是还跟女主说“我没欺负你”吗,在旁观者看来已经欺负到快哭了,但在男二心里,“只要我觉得不是在欺负你我就没有欺负你”,原谅小学生吧。
小学生的好处就是,一旦他确定了自己的心意,他就只剩下你了。
我喜欢你我就不让别人欺负你,我喜欢你我就秒告白,而且,我知道你讨厌我,但我还是喜欢你。
男主说他们之间的争斗不能再涉及家人的时候,应该正合崔英道的意。
他现在已经不是为了和男主斗才接近车恩尚,而是为了车恩尚,必须得和男主争下去。
只不过到了11集,崔英道的初恋已经露出了越来越多“注定会失败”的端倪。
表白了觉得对方不会相信、为她好的警告又用错了方式,初恋问题还没解决、家里又水深火热,女主简单两句问候,立马死心塌地。
编剧接着开始继续为崔英道刷好感,吃年糕回忆杀一下,便利店又变相告诉大家“这就是一个没有家人没有朋友只能一个人吃饭的小可怜”,不多说了,男二酷爱来我的怀抱吧!!!!
第五阶段:只求编剧手下留情
亲妈心就是玻璃心,在12集的时候往后望,只求编剧能手下留情。光是12集已经虐到“眼泪流下来~流下来!”
虽然12集男二只出现了大半段,但虐得够充分。
崔英道这个连谈恋爱也是小学生水平的人,遇到大哭的女主,只能开着玩笑说“我现在是开趴替的心情”,约她一起逃课。
没有牵着男主手走掉的女主,就能让崔英道笑嘻嘻的打电话约她吃面条。
说到一半给我挂了?没关系,再笑嘻嘻的打给你。
你不喜欢吃面条么?那么我们去吃……
什么?去路口等你?好嘞!
初恋+单相思,崔英道一秒变白痴。
智商回来的时候崔英道已经知道了车恩尚妈妈的秘密。
“六,家政阿姨的女儿,备注:言语障碍。”
崔英道处理自身伤痛的方法就是“你看我表现得根本就不在乎”,这次是女主的伤痛,他还是用了同样的方法,“说完了我们就去吃面吧”。
他只是想跟女主独处一会儿,不管是以什么借口。
但由于长期受到崔英道的“威胁”,女主已经略微有些被害妄想症,生气的质问让原本不断回避的崔英道终于爆发。
“我怎么你了?!我拿自己的伤都没办法,我还能把你的伤痛怎么样?!我只是觉得你走了、我伤心,你回来了、我高兴,你的秘密很沉重,就这样。我说我会把你怎么样了吗?”
“你怎么做的我看过很多次了,不是对我也做过吗?”
“所以我现在不是什么都无法对你做吗?!只想一起吃个面而已”
这是崔英道目前为止最真心的一段话,直面自己的伤口、也直面自己的感情。可惜伤口暂时没得治,感情好像也没回应。
他虽然生气的说“没法跟你玩儿了”,但还是要拿这个秘密去逼男主离开。在崔英道看来,只有自己能护得女主周全,不过按编剧的尿性,女主最后就算满身创痍估计还是要和男主在一起。
求逆袭的男二党其实都明白不可能逆袭,所以只能求编剧手下留情,不求你把女主给他,只求你别让崔英道到了最后还是觉得自己身边没有一个人。
最后,说说金宇彬。
他自己也知道自己长得奇葩,经纪公司和爹妈都说,这是赶上了好时代。
但是作为今年爬得最快的演员之一,时代再好没点本事也不行。
至少他大长腿是有的、至少他倒三角是有的,然后演技自然、眼神到位、台词功底更没压力。再加上傻萌傻萌的性格,金宇彬以后的路非常值得期待。
长相这东西见仁见智,反正我就很爱他霸气的大背头、也喜欢刘海放下来的软妹造型。
像崔英道这样的“不良学生”,金宇彬也演了不止一次了,但每个人都不同,至少我不会把崔英道(继承者们)和朴兴秀(学校2013)、金东侠(绅士的品格)、姜美罗(白色圣诞节)划等号,区分它们的不只是发型和发色,还有根据不同人设而产生变化的演技。
看金宇彬演戏,不会质疑“这不过是一个想拓宽自己演艺事业道路的模特”,就算曾经有这样的想法,由他带来的人物也会彻底的否认你。
他很认真的在演戏,本人性格软糯懵,但目前的主要作品,包括电影《朋友2》,演的都是些和本人反差极大的角色,一个字,赞。
期待接下来的《继承者们》,期待未来的演员金宇彬。
以上。
明显错误点:1、关于时间确定:国务院组建国防部五院是在1956年10月份。所以这集56到57年间。2、关于依据a:1957年撤销宁夏省行政区并入甘肃,58年成立宁夏自治区。b:1954年7月,西南大区、川东行署区撤销,川东行署区首府北碚市并入重庆,重庆从直辖市降
明显错误点:1、关于时间确定:国务院组建国防部五院是在1956年10月份。所以这集56到57年间。2、关于依据a:1957年撤销宁夏省行政区并入甘肃,58年成立宁夏自治区。b:1954年7月,西南大区、川东行署区撤销,川东行署区首府北碚市并入重庆,重庆从直辖市降为省辖市,重庆并入四川。c:1988年以前海南只是广 东的一个行政区,并不是一个省份。
具体来说,从剧情上来说,其实几乎没有什么太多的改动,只是换了演员而已。如果说这是一种新的创作的话未必也有点牵强,但如果说这个
具体来说,从剧情上来说,其实几乎没有什么太多的改动,只是换了演员而已。如果说这是一种新的创作的话未必也有点牵强,但如果说这个是要致敬经典的话,也只能让人无奈接受了,但是始终会觉得有点不对。
仔细想了想,就算是周星驰版本的大话西游,也不是从一开始就火了,而是经历了时间的考验之后才取得的成绩。所以这种纯粹把演员换了的拍电影方式,真的是有点让人莫名其妙。像这种形式,以前都只是在一些综艺节目里看见,或者作为一部分的片段出现在另一部电影中作为陪衬,并没有完全像这种的。而如果说一些经典IP的电视剧的话,倒是有这样的做法,比如还珠格格呀之类的,就并没有改变什么剧情,但是同样的 ,新版的还珠格格,并没有取得一个好成绩和好口碑,更多的只是在人们口中多了一个吐槽之作。而放在大话西游上的话,就不仅仅是让人吐槽了,因为地位不一样。像还珠格格之类的,只是剧情的经典而已,但是大话西游,更多的是从感情上给人以震撼,所以一般对于这个经典的重新之作,都必须要慎之又慎,不然就颇有侮辱经典或者是借着经典作品来蹭热度的意味,实在让人难以原谅。
好吧,如果说剧情和结构设置就是这样的话,那么演员总该用点心吧。但是实际却并不是,我们可以看到主演的第一位,介绍的标签居然是歌手黄子韬,没错,居然是个歌手。这简直就让人生气,虽然不是说歌手就不能演电影,但是这样一个值得致敬的角色,真心并不是谁都可以演的。如果说资格不是唯一的标准的话,那么在具体的表演中,也真的没有能够给人惊喜。就黄子韬而言,其他的也不多说的,但是之前在某一个综艺节目中看过他,然后也偶尔看过他的演唱等等,虽然不是很了解,但是从直接感官上来说,个人是真的不喜欢。而除了黄子韬之外,尹正倒是个正经的演员,但是总感觉尹正需要一个好的搭档,才能发挥出自己的演技,不然风格独特的尹正,路子也感觉是很窄的。其他的几位角色演员都只是眼熟,在这里不管这部电影怎么样,还是给他们送上祝福啦~
经典之所以称为经典,就是因为它里面有一些能够经历时光而不变色的东西,有些能够在多年之后仍震撼人心的东西。对于经典的重新制作并非不可以,但是却一定要定位精准,到底是要做什么,单纯的重复实在是一点儿意义也没有,既不可能超越前作,又不可能以相同的剧情带来不一样的感动,除了借着经典之名吸引眼球,实在不知道还能起到什么样的作用。而对于经典的重做,一定要结合现在的实际作出一点好的改变,大话西游再经典,也终究是以前的作品了。就算是十年之前的我们,和现在也已经变化太多。所以我们如果能够结合现在人们的观念和实际,作出一点新的尝试,也是一件非常好的事情。其实,我们作为观众,有时候要看到的真的不是多好的特效多好的镜头,而是一种诚意。对于一些嘴型完全对不上,看着别扭得不行,对于一些剧情散乱演员胡闹的作品,即使有着一些人气颇高的明星去捧场,最后也一定不能得到人们的认可,而如果仅仅是抱着捞一笔钱就跑的心思的话,那就更是一种不可原谅也不应存在的事情了!
大话西游,是我爱你一万年。请不要让胡闹,耽误了这份真诚的爱。
2.这些特工之间不应该是单线联系吗,怎么搞的谁都能下命令,能联系上?
3.汪曼春认识毒蜂吗?她知道毒蜂就是王天风?怎么抓住了之后直接上来就“毒蜂”?所谓专业特工你就隐藏得这么点深?照理说应该是只知其名(毒蜂)而不识其人(王天风)才对吧?
4.都抓住毒蜂了,怎么不直接问明谁是谁,直接去抓?
2.这些特工之间不应该是单线联系吗,怎么搞的谁都能下命令,能联系上?
3.汪曼春认识毒蜂吗?她知道毒蜂就是王天风?怎么抓住了之后直接上来就“毒蜂”?所谓专业特工你就隐藏得这么点深?照理说应该是只知其名(毒蜂)而不识其人(王天风)才对吧?
4.都抓住毒蜂了,怎么不直接问明谁是谁,直接去抓?还非得按照毒蜂说的办在行动中去抓?
5.汪曼春之前还一直认为明台是个花花公子哥呢,怎么突然就知道他是什么性格了?“你学生的这性格,你应该是最清楚的了”(第36集)
6.为什么在有极端武力优势下不抓曼丽和骑云的活口,不是想要翘出军统上海站的一干人等吗,一个莫须有的活口(明台)更能翘些还是加上两个百分百的活口更能翘?(骑云和曼丽命名有很大胜算可以活捉的)。真的不是主角光环吗?明台是主角所以更应该活着?
7.不想提圣母女一了,这么无组织无纪律共产党能夺得天下?
8.营救俘虏一节,竟然允许看诊所,还是未经检查的诊所,也太低谷日本人的智商了吧?神剧意味颇浓。
..........................
全片以南田被刺为分水岭,前半部看得津津有味(瑕不掩瑜),后半部简直味同嚼蜡。
感觉后面的故事就没编好,不管是逻辑严谨性还是节奏的把握,跟前面差太多了(简直接近抗日神剧水准了),可惜了。
1.丘吉尔认为阿兰图灵对于赢得战争做出的贡献比任何人都多。
2.Cumberbatch坦白自己在拍摄电影最后的几场戏时哭得停不下来,并经历了一场崩溃。他说那是“作为一个演员或一个人无可救药爱上了这个角色,想着他都承受了怎样的痛苦,而那又怎么损毁了他。”(quote)
3. 这部电影的剧本荣
1.丘吉尔认为阿兰图灵对于赢得战争做出的贡献比任何人都多。
2.Cumberbatch坦白自己在拍摄电影最后的几场戏时哭得停不下来,并经历了一场崩溃。他说那是“作为一个演员或一个人无可救药爱上了这个角色,想着他都承受了怎样的痛苦,而那又怎么损毁了他。”(quote)
3. 这部电影的剧本荣登2011年度Black List的“尚未采用的好莱坞剧本最佳”。( best un-produced Hollywood scripts of 2011。这个Black List我一开始不知道是啥,后来看最近一次BC采访才知道那是一个分享剧本的业内平台。很多后来成功的电影剧本都来源于此。)
4. The Weinstein Company为了这部电影花了破纪录的7百万美元,史上最高价格的欧洲电影市场的分销权。
5. Benedict Cumberbatch 与 Alan Turing在现实生活中有真实的牵系。 据家族史站点Ancestry研究表明,他们俩是十七代表亲,是可追溯到14世纪。从两人各自的父系研究来看,他们均被认为与John Beaufort (第一位Somerset伯爵)沾亲。
6.图灵最早计划由Leonardo DiCaprio扮演。
7.电影里,在图灵的订婚宴上跳舞的其中一人是图灵本人的远亲。
8.电影的主要场景拍摄完成于2013年的11月11日,恰逢英国的烈士阵亡纪念日。(我一直以为那天应该是11月5日篝火节啊…完全混了)
9. 电影于今年11月14日在英国上映,在1940年的同一天,考文垂被德国纳粹空军以闪电战袭击。有一个久远的传言,认为这次偷袭计划其实早已被布莱切利公园的密码破译者发现,但无人采取行动。因为英国政府担心会被人察觉他们已经破解了Enigma。这件事在SHERLOCK S201里夏洛克提到过。(就是所谓的“考文垂事件”,当然夏洛克这个死孩子把麦哥的大计给搅黄了)
10. 电影里我们看到的图灵机器 'Christopher'是基于原始机的复制品建造的。复制品现在被摆放在布莱切利公园博物馆里。 Maria Djurkovic (估计是道具师?)承认,为了电影效果,他被造的更大了些,也特意暴露出了更多的内部机械装置。
11. 其中一个闪击伦敦的场景不得不在周日进行,因为英国法律规定电影拍摄只能有限地封闭路段。(每周日伦敦市内都有各种路段由于各种理由被封闭…)美工部那天乱成了一团,因为大家在最后一刻猛然意识到他们谁也没预定碎石。
12. Desplat在三周内完成了曲谱。他与伦敦交响乐团在Abbey Road工作室里完成了电影配乐的录制与编排工作。
13. Google赞助了电影在纽约的首映,在2014年11月23日组织了一场名为“破译挑战”的比赛。这是一场靠技能取胜的赛事,挑战者必须破解谷歌提供的密码,奖项颁发给成功破解并提交最快的人。
14. (我最喜欢这条)2014年11月27日,电影北美院线上映之前,纽约时报重印了英国“每日电讯报”于1942年刊登的原版填字游戏,当时它用于招募二战期间去布莱切利公园工作的密码破译员。完整填出的参赛者可以把它们的答卷发邮件抽奖,奖品是伦敦的双人旅行,还包含布莱切利公园实地之旅。
15. Benedict Cumberbatch的演员父亲,Timothy Carlton,在1953到1958年期间是一名阿兰图灵当年学校里的学生。
16. 为了演图灵,Cumberbatch自己要求戴了假牙。并没有其他人要求他这样做。
17. Keira Knightley (Joan Clarke)和Benedit Cumberbatch (Alan Turing)在现实生活中是好友。马修古迪 (Hugh Alexander) 已经和Cumberbatch当了15年的朋友了。
18. Mark Strong在2009年小罗伯特唐尼版的“大侦探福尔摩斯”电影里演大反派Lord Blackwood,Benedict Cumberbatch在2010年的艾美奖剧集神探夏洛克里扮演SHERLOCK。
19. 2014年11月8日,The Weinstein Company 与数码天空(Digital Sky)科技的亿万富翁Yuri Milner,脸书CEO马克·扎克伯格联合承办了一次这部电影的私人放映会。放映在加州的Los Altos Hills进行。参加者包括硅谷的数位高层,如脸书COO Sheryl Sandberg, Linkedin的Reid Hoffman,Google联合创始人Sergey Brin,Airbnb的Nathan Blecharczyk和Theranos创始人Elizabeth Holmes等。
20. 这是挪威导演Morten Tyldum英语电影的处女秀。
21. Catherine, 剑桥公爵夫人(凯特王妃)的外祖母曾经在布莱切利公园工作过,正如阿兰图灵和他的团队一样。
22. 在评价这部电影时,纽约时报曾这么写过:
电影“The Imitation Game" 评级PG-13 (强烈建议家长指导)。内容含不当的性(。。。), 灾难性暴力,以及高等数学。(最后这条笑死)大多数为提及而非展示。"
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Totterham Court Rd Odeon。在伦敦初冬里的一个午后看了这部片子,又惊喜又难受。其实传记体裁不太吸引我的注意,加上又是政治正确片。我甚至都想不起来到底是怎么就决定去看它的,大概是奔乱生活里匆忙抓住的一次逃避。可如今,每每回想这电影都让我泪流不止。
这份难以平静的心悸与interstellar带给我的泪不同,后者更“即刻”,更顺其自然;前者则有隐约阵痛徘徊不去。我眼前浮现的画面——似乎有些草率,不负责任似的——不是他多么天才,如何立功;或是战争的经过,防空洞或深深海底每一分钟发生的残忍;也不是解码的神奇,艰辛过程,令人沮丧的一再失败…是他干涸的嘴唇,惊慌的眼神,苍白的手指——执卷破译的,拿起圣经的,接上机器插头的,面对最后的填字游戏的…写下“我爱你”的。
在帅气同伴,霸道上司和满世界的怀疑面前,他总是让人担心地笨手笨脚,几乎是愚钝的倨傲,面对恶意、诡计与暴力几乎是软弱的毫无办法;同时他又善良又勇敢,他去保护,保护Joan,保护他的Christopher。他以他的柔软表达着坚强和执拗。世界如此艰难,他只专注于眼前笔下的小小密码。正如当年他坐在剑桥的树荫下对他的Christopher说,我只想弄明白别人是什么意思。
我一直没仔细想过BC的表演,对我来说夏洛克的魅力是剧组的杰作,不是他一人的神演技;阿桑奇诡异,可汗纯属玩票。这一次则不同。它并非如我想象般,是“目标奥斯卡”式的煽情、刻意、或用力过度,也不是“怪人专业户”式的力图标新立异,而是压抑的,同时又自然,让人只能担心的望着他,等着他,不知怎么办好。我几乎完全忘了这个演员是谁,忘了我有多爱他演的那个侦探,忘了他现在已经是个极速逼近可怖的主流娱乐圈的巨星,我也完全忘了我想像中阿兰图灵的官方样。
红色的电线连接着巨大的黑色金属,嗡鸣,或沉寂。多年后的Joan说,你不需要独自一人面对。Alan说,我不是独自一人,我从来不是。再也做不出填字游戏的他一边被Joan拉扯着一边呜咽着说,他们会把Christopher从我身边夺走,他们不能。他们不能。他一塌糊涂泣不成声。我也泣不成声。
那场哭戏真的钻进了我的心。我觉得他一直牢牢抓着手中已经烟消云散的。他的少年留下那句dearest friend消失了,他的成果被一场火烧了,他的自我被世人多年来纠缠蹂躏。让我最疼最疼的就是那份绝望。
忘不了他关上灯,一歪一歪地走近黑暗中的Christopher,他的记忆,他的珍宝,他的自我。即使是对人物历史一无所知的我也一下明白这是他就要对这世界做出告别。火光跳跃,一切成灰。电影在他脸上淡淡的笑容中落下帷幕。“传记片必备总结字幕”固然煞风景,但也无法阻止我爱上这结尾。因为它克制,温柔,不做作。因为这结局本身就是无法言说的。
另一个亮点是电影的音乐。(豆瓣已有:http://music.douban.com/subject/26209376/)我不了解这位DESPLAT,他同时编写音乐的哥斯拉对我来说简直是场噩梦;可他给这片的配乐稳当,动情,波澜四起又行云隽永,好听极了。(虽说我也很喜欢寂寞哥的新作…)(很久以后我才发现这位Desplat还撰写了我最爱的会客厅杀戮和裘皮维纳斯。。我太土了。无地自容。)
最后想说,整部片子我最喜欢的一幕其实是不太引人注意的短短几秒。Joan进了仓库,灿烂的阳光从她背后溢出,斑驳摇晃。她稍微愣了愣,让门就这样开着,走向了他和他的Christopher。不知怎么,我觉得这一幕温暖又让人安心。我希望它就此定格,在一整个令人扼腕的真实里,在如今世人对他的庞大追忆里,在英国后来对他荒谬的“Pardon”里,作为一块真空,一滴小小的,不受打扰的凝结,与世隔绝地幸福下去。