过去很少看到影视作品讲娱乐经纪行业，《怪你过分美丽》作为一部优秀的行业剧，题材很独特，非常完整的讲述了一名优秀的明星经纪人是如何工作的。故事真实，事例丰富，恰到好处的从另一种角度，让人了解真实的娱乐圈如何运转，以及演员明星日常的另一面。

秦岚饰演的莫向晚是一名优秀的明星经纪人，旗下演员的经纪约有暖男型男艺人徐陵，低调务实，公主型女艺人林湘，有进取心但情绪化。莫向晚的工作主要围绕这两个艺人的日常工作展开，帮艺人洽谈片约，谈判片酬，争取资源，协调制作，公关舆论，穿梭于平台、剧组、资方，每天有数不清的工作，处理不完的突发事件。24小时信息轰炸，简直像打怪一样忙个不停。

文娱行业过去在大家的心目中形象比较梦幻，演员们的形象就像童话人物一样有神秘感，人们普遍对于这个行业的生态和从业规则的了解比较少。演员们更多通过作品展现塑造的人物，很少在生活中展现他们本人的真实情况，目的是为了让演绎不同角色时在观众心中有可信性。但其实对于他们来说，这只是一份工作，需要经营，需要很勤勉。

明星、演员与偶像，往往都距离普通人的生活非常遥远，一夜成名后站在浪潮之巅，观众们对他们的日常也十分崇拜和好奇。现代社会有了互联网，缩短了人与人之间的距离，好奇的粉丝们更容易接近偶像了。评价演员的标准不只是演技等专业能力，还要有流量，甚至靠粉丝数和流量多少来区别咖位。越来越多的粉丝靠近并渗入明星们的日常工作与生活。而经纪人的工作范畴已经远不止为明星艺人洽谈工作这么简单，每天处理的事情包罗万象，既考验工作能力，也需要深谙人情世故。

莫向晚就是这样专业优秀的明星经纪人，看看她的日常工作，真不是一般人能干得了的。虽然电视剧里有戏剧化的成分，但剧情和案例取材自真实情况。经纪人和艺人的工作真心并没有表面那么光鲜，要做到专业和优秀，非常辛苦和不易。莫向晚在谈判或公关等工作中所向披靡，来自拼搏。没有强大的意志，如何能坚持得下来。

莫向晚对待艺人的怪脾气和作妖也很有一套，铲事水平高超，情商智商一流。有时哄，有时吓，有时晓之以理，用厉害关系敲打，有时动之以情，洞悉人性柔软。总之用尽浑身解数，从不简单粗暴。

莫向晚的霸气和飒，可能源自她拼尽全力勇往直前的进击精神。甚至有点像哪吒那种，我命由我不由天，佛挡杀佛，魔挡屠魔。

主题曲的歌词中唱到：“是你太美丽，是我过分的在意”。是什么支撑莫向晚如此强大的内心而保持彪悍的进击精神？她最在意的是什么？可能跟她的成长经历有关。

一个人的命运转折点有三个：第一个是原生家庭、第二个是婚姻伴侣、第三个是强大的自我觉醒。

1、莫向晚的能干，来自原生家庭的突发变故。

莫向晚大学期间突发家庭变故，父亲因诉贪污入狱，她只能辍学养家，抚养弟弟，成为家庭的顶梁柱。莫向晚跟父亲的感情很深，对父亲入狱这种变故充满无力感，更怨恨莫北在诉讼过程中没有平衡好法理与人情。这种大的命运转折点，对莫向晚形成要强的工作风格有重大影响。

2、莫向晚的柔软，来自对莫北这旧日恋人的信任

莫向晚在工作中往往只显示出彪悍和刚强的一面，但也有压力超过承受极限近乎崩溃的时候。但一般展现这些柔软只在无人处，或见到莫北的时候。

有一场戏是电梯里，莫向晚在处理艺人的突发事件焦头烂额，莫北刚提问了一句艺人情况怎么样，本意是关心，但激发莫向晚本能的内心防御，忍不住吐槽和批评莫北不理解她工作的艰辛和不易。这样的对话只能出现在熟悉的旧日恋人之间。恐怕面对王耀庆饰演的亦师亦友的老板，莫向晚也轻易不会展现自己情绪失控的这一面。

能见到你的柔软，只因为信任。莫北和莫向晚早年的恋情是相互信任的基础。莫北是为数不多的可以让莫向晚敞开心扉的人，莫向晚可以放心展现自己疲惫、柔软和脆弱的一面。在这样的释放情绪和柔软一面过后，往往莫向晚能更快满血复活，就像来自亲人的抚慰的那种“神奇疗效”。

莫北的伴侣角色，往往是支撑莫向晚挺过艰难时刻，是很重要的人。让莫向晚可以偶尔感受到，自己不只是一个人在战斗。

3、莫向晚的自我觉醒，来自心中有爱。

爱是滋养，亲情友情爱情，能让你感受到温暖的人伦幸福，也能让你体验到需要与被需要的价值感和成就感。

莫向晚在工作中对待艺人，某些时刻就像大姐和母亲一样包揽打理艺人的大小事务。

对待暖男性男艺人，莫向晚像姐姐一样，为他规划职业发展。对待情绪化的女艺人，莫向晚经常像母亲一样，对她晓之以理、动之以情。莫向晚在工作中取得的成就是她的自信心和价值感的来源。

莫向晚在生活中对待朋友，某些时刻也像母亲一样，无私又无条件的关心和帮助。

管弦是莫向晚的好朋友。管弦怀孕，莫向晚非常高兴，管弦流产，莫向晚异常伤心。其实莫向晚对管弦的情感投射，很多时候恰恰表现了自己在这种亲密关系和情感方面的脆弱和柔软，在潜意识里，她也很渴望回归正常女性的情感，不用强作坚强，有人呵护。通过呵护管弦，让莫向晚感受到，自己在情感方面也是被需要的。

莫向晚对待亦师亦友的老板于江，敬重、信任、忠诚，在某种程度上，莫向晚把于江当成了父辈或兄长，是为数不多的可以偶尔敞露心扉的人。

剧中有很多王耀庆与秦岚在办公室喝茶的戏，王耀庆饰演莫向晚的老板于江，通常是一边谈如何处理工作上突发的棘手的事情，一边喝茶。经常能看到于江给莫向晚倒茶，小小的茶杯轻轻斟满，似乎隐喻老板给得力下属委以棘手但重要的任务。莫向晚的喝法经常十分豪爽的一饮而尽，好似这里不是茶，而是酒，又苦又烈。

有一次在办公室喝茶，于江对莫向晚说：要强是你最大的优点，也是最大的缺点。你是一个女孩子，没有什么事情必须硬撑着。

歌词中说，到底心落在了哪里，遇见你。

娱乐圈是厮杀美丽的战场，争奇斗艳。

娱乐圈是厮杀能力的竞技场，明枪暗箭。

娱乐圈也是厮杀人性的修罗场，人情冷暖。

明星演员也是普通人，他们有任性，有拼搏，有自卑，有脆弱。

经纪人也是职场人，他们有彪悍，有善良，有柔软，也有爱。

从来没有什么岁月静好，只不过是有人在替我们负重前行，《长津湖》的硝烟还没有散尽，英雄战士们用流血牺牲换来今天的繁荣，依然像《猎毒之闪狙行动》所表现的这样，需要缉毒英雄们来捍卫，这部由薛文华执导，张赫、李辛喆、董政、金璐莹、吴春怡主演的缉毒题材动作片，以详实且客观的视角，惊险凌厉的商业片手法和火爆纷呈的动作场面，展现了我们中国缉毒警的别样风采，让人看完之后不由自主的双手点赞。

【详细】

13959404

《爱国者日》讲述2013年美国波士顿马拉松爆炸事件。对恐怖分子没有过多的表述，就是很直接很主观站在波士顿的视角，讲述整个城市在面对这场突如其来的灾难时，大家因爱而付出的努力。全片没有炫技，也基本没有特效，但仍然很感人！ps:片中美国相关部门人员审问犯罪嫌疑人妻子的戏感觉有点美化美国政府了，不太相信那种情况下，他们不会用一些非常手段！

刚刚在电影院看完 三位主演演技最好的是利久 我也是冲他去看的 koki的哭戏好好笑 本来是恐怖片 居然给我看笑了 剧情就感觉一般 恐怖程度给三颗星吧 我居然在一部电影里同时看到了好几部影视作品的影子 本来想给三颗星 最后冲利久给了四颗 没看过的不建议去电影院看 说实话有点一惊一乍的 但是却没有特别恐怖的镜头 真是一部迷之恐怖片

首先声明下立场，男女平等，我一向都认同。但男女是地位上的平等，而不是什么事都强行划等号，不同的性别，在不同的领域有各自的优势，各有各的优缺点。也有各自该做的，合适做的事。就像男人不该化妆穿高跟鞋，情侣吃饭不该女人掏钱一样。你非得跟我杠是哪条法律规定的，那您爱咋咋的。就像那些裸体游行的极端女权主义者一样，你去好言相劝，还会把你怼的不轻——男人能赤膊，凭什么我们不能？算啦，还不如嘴上喊喊支持，看她们裸奔呢。没准还感激涕零。

而管理帮派，显然，这就不是女人擅长和该过问的事。教父中2代教父夫人的结局不同，就因为老教父夫人只扮演好自己贤妻良母的角色，从不过问丈夫做什么，她养育孩子，打理家庭，活的自然安乐。

我还得再补充下，实在是怕女拳抬杠，不是说女人只配生孩子做家务，但帮派这种事，这是女人该过问的么？像《江湖告急》里的吴君如，《大时代》里的毒蝴蝶，《无间道》里的刘嘉玲，人家虽然也参与了帮派管理，但也只是帮着丈夫，重大决策还是由丈夫这个帮派老大发号施令。而且，你首先得有这个能力

连中央新闻列个领导班子的名单，女领导后面还加个（女），是不是女权主义者又要愤愤不平的说是性别歧视了？？这不过是搞政治确实是男性更擅长的领域罢了，突出个（女）恰恰显得她们难能可贵而已。

当官员尚且如此，何况是黑帮？

而这部电影里，吕良伟的老婆则很明显只是空有野心，根本没有眼光和能力。没能力就罢了，偏偏还挑拨，硬生生弄得兄弟产生嫌隙。凭实力坑丈夫。

吕良伟的老婆说喜欢他，就因为他不服输，所以嫁给他后，对他臣服于兄长，都觉得不满，区区几句话就能让吕良伟的野心压过了兄弟情，收个小弟，吕良伟本来是很不愿意，很理智的，想问问哥哥的意见，结果老婆轻描淡写一句挑拨“这点小事都要大伯决定？”让吕良伟为了面子，就收了。对啊，我也是个大哥，我用不着事事问他，女人还觉得我是个傀儡呢。——但她光知道怂恿他收小弟，她有帮丈夫慧眼识人么？？她不但没有"慧眼"，她根本就没想过去"识"，她只是为了挑唆而挑唆。

进了办公室，胖子说形势不妙，要他先去台湾，吕良伟不同意，他老婆明劝暗挑（简直就是明挑）的几句话，立刻让胖子不满起来。以胖子平时的为人处世的谦逊有礼，一句“我们兄弟说话什么时候轮到女人插嘴了？”已经是非常不客气了。你几时见胖子这么说过话？吕良伟夫妻自己也叫不懂事，人家胖子带他老婆进来没？你把你老婆带进来谈事干嘛？这好比你约你好兄弟吃饭，向来是兄弟独处，他现在却把老婆带着，啥意思？以为你没老婆咋的？就他老婆金贵点呢？来就来吧，不跟你计较，你还挑拨，不怒才怪了！

可是裂痕已经产生，胖子顾全大局，行，我给你个好归宿，你倒觉得我在赶走你，那我走。——她光想着让丈夫留下来，以为人家给她选的都是坑她，光想着捞好处，但她有正确的分辨形势的眼光么？她有团结家人的心么？连起码的尊重和情商都没有。

我看电影时真以为她是埋下的伏笔，从一开始就是对头布下的棋子，故意挑拨逼走胖子后再做掉吕良伟，再由胖子回来报仇呢，毕竟她这太作妖了。虽然结尾还好，她虽然蠢，但想帮老公的心倒是真的。但她那种说话做事的方式，野心，可以想象得出，救他们去了台湾后，如果不改头换面，兄弟俩的感情，依旧会被她挑拨。或者说，经历过前面的事，胖子之后有什么事就要让她，兄弟间依旧不会像以前一样无拘无束，推心置腹

现实里其实也是一样。不得不说，女人的胸襟就是比男人要小，这点无需洗白打拳，自古到今都听说婆媳关系不睦，和小姑子关系不好，类似的翁婿关系，和小舅子的关系，为何就没怎么听说不好的？这点，女同胞别急着蹦，我还那话，男女平等，但不同的性别就有不同的优缺点，女性比男性心细，多愁善感，与之对应造成缺点就是敏感善妒，胸襟气量小，就像男人也有比不上女人的地方一样，但气量上，女人普遍就容易比男人小心眼，不如男性吃得起亏，肚量大。

就像朋友之间，吃饭喝酒，女人都是尽量不带的，男人之间，有什么事，互相都会体谅，有人请吃饭多些，有人少些，有人说话不好听些，有人表现的软弱些，有人爱仗义，总牺牲自己帮助朋友些，男人之间这些都不叫事，最起码顾全大局些。但女人一旦参与，就很容易变了。为何你个死鬼老是花钱请他们吃饭，他们却很少花钱？为何你老是帮人家，人家帮过你多少？怎么又喝酒喝的烂醉如泥回家？怎么又去打牌了？怎么又输了？那个谁谁，讲话老损你，你跟他还处什么？诚然，是为丈夫好，但是朋友，也是这么没了的。

我一从小玩到大的朋友不懂为人处世，我结婚，他把当时的对象带来，红包就给了100，我替他瞒着，没让老婆知道，我自己也骂过他，你结婚我只会给你更多，你不能多给点替我撑面子？普通朋友来一个人还起步200，你这算什么？他说那时候穷的就剩这点，他又是个脸皮薄的人，不肯向人借钱，也不肯跟父母要，觉得我会原谅，是，我是会原谅，但如果我不是把老婆稍微隔离出这个圈子，我老婆对他能有好印象？以后再一起吃饭一起玩，还有的处么？等他结婚，我照样要给他500，自己能吃亏，不能让老婆知道这笔烂账。同时我也很庆幸，我老婆是个明白男人的圈子女人别掺和的道理的女人，朋友之间的事从不干预我，朋友来家里吃饭，她也早早的回房休息，随我们怎么喝，反正第二天我收拾好就行，哪怕她对我和那朋友之间基本上各种吃饭喝酒的人情往来都是我付出的多些，其实她也心里多少有数，也睁只眼闭只眼不过问。彼此有彼此的圈子，何必自寻烦恼。

如果吕良伟的老婆跟教父夫人一样不过问丈夫的事，如果吕良伟不是要在老婆面前逞能，如果不把她带进办公室。很多事都不会发生。

男人的圈子，不属于女人，女人的掺和只会造成挑拨。男人自己更不应该让女人掺和进来。

当然也同理，女人的圈子，男人也同样不要掺和，但是据我所知所见所闻，毕竟还是前者多的多。——两女人在那斗气，一大老爷们去挑唆，传出去被人家笑死呢。

毕竟世上又有几个自甘堕落去烦人家小女生之间那点破事的叶良辰？

可能有了解些美国人文会更有共鸣。因预告中女主强大的魅力看了这部电影。优质剧情片的几点，都算被打勾了：精彩的故事，富含意味的台词，演员细腻的表演，以及出色地引导剧情发展的拍摄表达手法。故事放在电视剧，必定为狗血，因为需要细化细节来撑起足够的长度；而电影，则可以做减法，不用直接点明一切，以出色的叙述方式而非语言方式，就能让观者恍然大悟；而在电影领域对比，则是需要靠情节、台词、表演撑起长度，而片中一开始的人物设定，就完美地推动着剧情一步步地深入和从表面转入内在的探究。所有人物都一次性地展现，并各司其职地达到平衡，而后逐步推向高潮时，打破不平衡而产生各种戏剧性火花，但当水落石出，再次回归平衡以结尾。剧情铺垫和台词设计都做到极为流畅舒服而内涵丰富。确实感觉到了什么，却不是那些能写下来的感受总结，而是只能用内心意会的思想烙印。剧情细节才是整部影片最精彩而值得回味的，而非可以被概括的剧情。

【详细】

13526581

还能说啥？

这玩意一无是处。

既不想牛粪一样能烧火，又不像其他屎一样能当肥料。这摊屎里因为狗消化不良而导致充满了杂物。cctv在这么下去彻底没人看了

凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

美国的青春片总让人感受到人文关怀。那是种对弱小，校园边缘人物的体察和洞悉。故事的主人翁是一个肥胖的高中女孩，讽刺的是，她刚好有一个身材窈窕，得过选美冠军，一生投身于美丽事业的母亲。

一方面，我很欣赏她。首先，她不是狂妄暴力，心态扭曲的无良少女。其实每个人都有一颗敏感的心，不是听不见外界的声音，而是选择回应的方式不同。我喜欢她的包容，当被母亲叫做“饺子”时，当校园角落里传来讥讽的目光时，她会愤怒，会生气，会觉得羞愧，但却没有失去理智。这是我欣赏外国小孩的地方，他们对自我的认识和探索比我们更早。

在上大学之前，我其貌不扬，无一特长，考试和排名是我信奉显示自己价值的唯一法宝，考得好，说明我不差，考的糟，我会骂自己是头愚蠢的猪。我为什么会有这样不可理喻的想法？我想，是家庭教育误导了我。平日已经很难得到赞许，只有考试成绩优异时，才会得到一点可怜的认同。我想可能很多同龄人感同身受，毕竟在那个年代，在那样的小地方，人们对于未成年的孩子不约而同达成共识：性格不重要，想法不重要，悲喜不重要，只有读书和成绩是王道。

那是多糟糕的一种氛围和共识，可是只有经历过，才会看得越发清晰。

我羡慕她，身边有一挺自己到底的朋友。其实我们每个人都渴望温暖，但又害怕被辜负，毕竟所有期待，不是都能得到回应。与其让自己失落，倒不如把自己打造成金刚，刀枪不入，足以对抗这个冷漠的世界。三毛说，朋友，一个正好，两个可以，三个太多。你攀上人生巅峰，鲜花簇拥时，我悄悄退却，不争不扰；你落难无助时，我挺身而出，无惧周遭，拔剑相助。可惜，小说里的这种朋友不常有。

我们都会产生对自己的困惑，要经历漫长的挣扎和探索去接纳和认同自己，这是门功课，可惜它无情的被学校和考试压榨了，导致很多人后来庸庸碌碌，找不见这混沌世界里自己的位置。有人挂科，有人补考，有人通过，有人徘徊，人生的功课不易，愿我们都能找到自己的答案。

迎迎星河，浅浅酒窝她携满天星海，脚踏月亮船她洗尽铅华，缓缓而来

张雪迎在这部剧里饰演容乐这个角色，

里面的道化服真的太好看了！每一套我都很喜欢！建议观看！强烈推荐！

内容简介

西启长公主容乐从昏迷中醒来，记忆全失，种种迹象令她对自己的身份产生怀疑。为结盟北临，容乐奉命嫁给北临王子无忧，却被无忧拒婚。容乐化名茶楼掌柜漫夭，秘密寻找秦家遗落的治世奇书，和无忧不打不相识。不知其真实身份的无忧对漫夭心生爱慕。当找到奇书之时，王兄容齐却要容乐嫁给北临大将军傅筹。容乐与傅筹达成假结婚协议，无忧此时发现漫夭就是容乐。痛苦中决心掌握自己命运的漫夭，却发现傅筹原来是无忧的亲兄弟，而她自己则是秦家遗于世的女儿秦漫。容乐他们意识到，身处乱世，他们连自己和亲人的幸福也护佑不了。最终容乐、无忧和傅筹跳出小我，放下恩怨，在容齐的舍身相助下，粉碎奸佞的阴谋，安定了朝局，他们也各自走向新的人生。

【详细】

12641584

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

说实话 主演颜值在线和18?这两点确实不应该再有什么奢求了 但是 这个剧情真的不太可呀！

前两集把我那个期待值拉满 欲求不满身经百战的诱受在真爱面前装纯情小白花 两个人的内心戏真的太太太逗了 我真的以为这个level会一直持续

后来就不太对劲了 不停换男友的原因是想让老公吃醋 想刺激老公表白 帮老婆勾引男人是怕老婆伤心 老婆开心就好 leo一整个大冤种呀 后来的剧情 老婆前任出来挑衅他 导致输了比赛 知情的朋友给了他一个大b逗 质问他 谁最难受 我当时 一整个白眼翻上天 请问这个时候最难受的不是leo嘛 他被挑衅 然后还不能有脾气

披着“老好人接盘侠and玩够了找个老实人嫁了”的外衣讲述一对竹马的爱情故事

情节舒缓，台词不多，但意境到位。特别是声音的收录，滴滴答答的水滴声、泥泞的走路声 由远及近，像是就在耳边，教师兄长的说话声音在不同房间的音效，给观众感觉很真实，就像是自己慢慢走近音源。几个对比，娜姆父亲说过她总是一个人，于是后面一群人唱唱跳跳的和少女在一个路口相遇又岔开；小屋圣水的宁静与施工工程的嘈杂形成听觉上的对比；湖水由清澈变成奶白色，应该是采矿的缘故吧。另外，圣水治疗就像是迷信一样，就因为要守护，娜姆便得一个人，可她的内心渴望有人陪伴，也想和普通女孩一样可以自在的打扮化妆，而不是年纪轻轻就已经和村中妇女那样包裹头发。唯一没搞明白为何她看到湖就走到水中央，像是要自杀一样，但是这个举动推动后面情节发展，可是转折来得太突然，有点牵强。

虽然一看开头就能猜到结尾的故事，但是看到两个中年人那种内敛的暗暗的细腻的谈恋爱，居然好甜啊，满脸堆笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈????，海清一改那种炸炸呼呼，格外的温柔细腻的演法，任重也很赞啊，甜蜜蜜嘞。居然狗剩儿和李梦也甜，甜的很嘞甜的很，真的好好看，难怪评分这么高

看完电影后莫名的很不爽哈哈哈

可能里面受困的对象都是以女性为主，曾经小有名气支持单身的作家在访谈上说出支持结婚，鼓励去爱

在网络上骂骂咧咧支持单身的白领也是为爱所困，被爱所害的不得者

表面家庭和睦、温柔贤惠的主妇是想回归工作，想拥有自己生活与话语权的女性

还有喜欢亮晶晶生活，坚持“不卖艺不卖身”的年轻女孩

四个人在生活上没有很多交集，但是她们都羡慕着对方的生活，作家因为受够了家里妈妈的唠叨，迫切的想着结婚算了，但是妈妈的一句话，“结婚后也要做好一个人的准备，我不希望你成为我这样的人”，让我破防

男方父母希望结婚后她能放弃自己的工作，很不客气的语气

（看着我难受极了，倒也不是女quan思想，但是结婚后的平等与尊重是爱情的基石，为什么结婚体检就女方去，男的就没病了？两个人一起去，一起带孩子，一起规划未来，如果结了婚，在很多时候都是平等的双方，太不喜欢被支配被使唤的压抑感了）

单身白领与家庭妇女则是大学同学，一个还没结婚，一个孩子都有了，在聚会上的见面也是比较尴尬（哈哈哈一直互戳痛点）

在最后，作家选择不结婚，白领扔掉了为打算同居而买的大床，女孩开始了正经工作，家庭主妇也要求孩子他爸一起带孩子出去玩，几个人在路口有了一个短暂的会面，故事到此结束

“打算一直单身吗”

这个话题问出来就是对现在单身风气的一种不认可，潜意识里表达着，你需要脱单，你需要谈恋爱，你需要被人爱

但是爱人与爱己是一个有着同样本质的过程，我需要先爱自己，再爱别人

我相信以后我的另一半肯定也是因为看见在他没有出现之前我也把自己照顾的好好的，因为我身上有这样的品质，所以他选择爱我

我不需要他爱我所缺失的东西，他要爱我就有的东西

【详细】

141681170

《火爆浪子》，关于林国斌来说，他身上有几个标签，首先是他出身自成家班，其次就是他与梅艳芳有过一段恋情，再就是他的长相酷似黎明，最后就是他饰演的几个有名的角色:《破环之王》里面的断水流大师兄，《鼠胆龙威》里面的劫匪兔子，《战狼传说》里面的反派二狼。作为武行出身的林国斌，有着良好的功夫底子，他也恰好处在那个属于香港电影自己的黄金时期，遗憾的是大浪淘沙，在那个时期走向巅峰的演员到现在为止也是寥寥几人。但是经过那么多电影人的努力，却是留下了太多的经典作品，严格来说《火爆浪子》这部影片算不上是一部很优秀的影片，但是却是那个高速发展的电影时期速成流水线的代表作之一，影片的剧情并不值得揣摩，最大的亮点就是快意恩仇的剧情发展以及林国斌干净利落的身手。就本片来说，在时下的电影环境下是不会再出现，因为那个黄金电影时期早已过去，现在的电影市场早已经被泛泛的票房所淹没了。

原来电影还可以这样拍啊。

这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。

但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。

电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。

除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。

父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。

从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。

在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。

女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。

因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。

而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。

另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——

然后他们都疲惫不堪地，在笑。

这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——

因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。

讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。

我很喜欢长镜头。

原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）

不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。

但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。

这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。

没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。