看完了,剧情不评价,几乎没啥剧情,重点还是看舞。
有中国街舞第一人黄景行和好莱坞最炙手可热的舞蹈工作室MDC红房子坐镇,个人觉得电影里的舞蹈质量甚至略高于国内大火的舞蹈综艺。其他的演员跳舞也很有张力和技巧,整体水平很高,后面battle部分舞蹈非常炸,不管是编舞还是个人能力,都是国内外顶尖的舞蹈水平,喜欢舞蹈的话,非常非常值得一看,强烈推荐,这是本片所有舞蹈演员的厉害之处,也是我
看完了,剧情不评价,几乎没啥剧情,重点还是看舞。
有中国街舞第一人黄景行和好莱坞最炙手可热的舞蹈工作室MDC红房子坐镇,个人觉得电影里的舞蹈质量甚至略高于国内大火的舞蹈综艺。其他的演员跳舞也很有张力和技巧,整体水平很高,后面battle部分舞蹈非常炸,不管是编舞还是个人能力,都是国内外顶尖的舞蹈水平,喜欢舞蹈的话,非常非常值得一看,强烈推荐,这是本片所有舞蹈演员的厉害之处,也是我认为剧情配不上演员的地方。
这个人员配置,这么厉害的舞技,配这么一段剧情,总有点大材小用的感觉,
无视剧情的话,是一部舞蹈电影佳作,演员们真的都太厉害了,各显神通。
比较出人意料的是孟美岐,本以为电影里加入流量明星会毁掉整部电影,没想到她的演技竟然会这么自然。孟美岐在电影里的角色叫小飞,是一个随性洒脱,对待感情有些小傲娇但又爱恨分明的角色,几乎是全片最有魅力的存在。不说多好,但是自然流畅,不出戏,不像是在刻意表演,而且演绎出了这个角色的魅力,我觉得还不错,对她的好感直线上升。
导演到底在拍啥?原著出彩的地方几乎全部都删了,倒是保留了一点类似“可以用勺子把他们从战壕的墙上刮下来,葬在饭盒里。”这种无关紧要的台词。但是战前训练、无休止的炮击蹲战壕、众人讨论战争的原因、主角回家探亲这些全部都一点没有,这些展现原著核心精神的情节为什么删的干干净净?反倒是加了双方高层谈判这一支线,完全是喧宾夺主。
作为一部
导演到底在拍啥?原著出彩的地方几乎全部都删了,倒是保留了一点类似“可以用勺子把他们从战壕的墙上刮下来,葬在饭盒里。”这种无关紧要的台词。但是战前训练、无休止的炮击蹲战壕、众人讨论战争的原因、主角回家探亲这些全部都一点没有,这些展现原著核心精神的情节为什么删的干干净净?反倒是加了双方高层谈判这一支线,完全是喧宾夺主。
作为一部一战题材的电影,两个半小时的电影男主在战壕里呆超过半个小时了吗?一年多战场时光居然直接一笔带过,直接跳到停战前三天,那人物内心的变化与对战争的反思又如何体现?在后方休假的片段占了大量时间,但是完全是流水账,没有任何讨论和反思环节,所以你反战到底反在哪了?表现战争的残酷难道国产主旋律没有吗?表现一下人物内心的痛苦和纠结就是反战了吗?
导演根本就不知道自己到底想拍什么,故弄玄虚弄腹黑高层私自进攻、督战队这种莫名其妙的剧情不仅挤占了主线,影响全片的节奏,在表现电影主旨上也没有任何作用。
很多地方改编的也很离谱,比如厨子偷鹅,原著是从德军司令部偷,本身是一个老兵油子的形象,得手之后颇有小孩子恶作剧的感觉;本片改成了从法国农户偷,这不是纯纯鬼子进村,一下就变成了侵略者的形象,那你被农户小孩打死不是活该吗?
所以到底拍了个啥?居然还这么多人吹?被90多年前的1930版全面碾压。一个原本十分的剧本,你改来改去改成六分,那我只能给你打四分,因为编剧做的完全是反向的努力,让一个原本相当讽刺和思辨的小说变成了流于形式的zzzq。即使剧本还没差到完全不能看,但是依然是非常失败的改编。
5月31号播出,迄今为止一个礼拜,确定该剧已被砍掉,后续几集会播,对此表示一脸懵逼。我看大家都看的挺热闹的,不知道这个消息会不会影响大家心情。华纳高层对剧本不满意,可是那可是我们温子仁监制的剧啊,想想觉得可惜。
大部分观众也觉得太快了,才播了一集啊,就直接砍掉,这波操作的确让人惊讶,看来阻挡DC发现的是这些华纳人,他们要是喜欢折腾,下一个被收购的就是他了。
5月31号播出,迄今为止一个礼拜,确定该剧已被砍掉,后续几集会播,对此表示一脸懵逼。我看大家都看的挺热闹的,不知道这个消息会不会影响大家心情。华纳高层对剧本不满意,可是那可是我们温子仁监制的剧啊,想想觉得可惜。
大部分观众也觉得太快了,才播了一集啊,就直接砍掉,这波操作的确让人惊讶,看来阻挡DC发现的是这些华纳人,他们要是喜欢折腾,下一个被收购的就是他了。
剧情和转承都很尴尬 邱泽演技也很尴尬 让人莫名讨厌
女主和男主 一对作死的人
一直喊着什么正义 一点头脑都没有的 直接去送人头
就不会不打草惊蛇?
真的傻逼啊 不伦不类
感觉想拍成喜剧 又不是喜剧
想拍成悬疑惊悚 又完全不够格
想拍成商业片 整体制作又不够精良
想走的温情些 剧情又不够饱满
剧情和转承都很尴尬 邱泽演技也很尴尬 让人莫名讨厌
女主和男主 一对作死的人
一直喊着什么正义 一点头脑都没有的 直接去送人头
就不会不打草惊蛇?
真的傻逼啊 不伦不类
感觉想拍成喜剧 又不是喜剧
想拍成悬疑惊悚 又完全不够格
想拍成商业片 整体制作又不够精良
想走的温情些 剧情又不够饱满
风景:①自然生态②“人化”(一切景语皆情语)悟,王维的诗③现代乡愁的诗意表达④软化主流的国家话语和政治话语∞人性£复杂的存在不要隐藏自己,人的主体诉求在某一个角度打动了你表层→人性美里层←伤害人性张力人人都是好人既伤害别人也伤害自己①空间上的差异:外界(集市→牵引、驱动力、好奇人性中的自由一面)与乡村②观念上的差异:女学生(现代性的符号),轮回式的小说结构③伦理与自然(欲望),花狗不是恶的,
风景:①自然生态②“人化”(一切景语皆情语)悟,王维的诗③现代乡愁的诗意表达④软化主流的国家话语和政治话语∞人性£复杂的存在不要隐藏自己,人的主体诉求在某一个角度打动了你表层→人性美里层←伤害人性张力人人都是好人既伤害别人也伤害自己①空间上的差异:外界(集市→牵引、驱动力、好奇人性中的自由一面)与乡村②观念上的差异:女学生(现代性的符号),轮回式的小说结构③伦理与自然(欲望),花狗不是恶的,是自然的。两个年轻人,在碾房里因为自然的欲望结合在一起(菊豆:伦理与欲望更为沉重)结局的无定感最好原生态哲学,没有受到儒家文化的禁锢,原生态背后的沉重感,走不出的圈子,圆为轮回,人在其中。镜头有用意好人伦理能不能支撑现代伦理?首先是个体的自主性,独立平等的权利《九月寓言》—标题软硬都有,又要有感性一定要去写,不写就不会有不慌不忙的坚强,能力更重要(江腊生)
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂玲)、程刚(1972十二金牌,剪辑节奏极佳)、郑昌和(1972六刺客,剪辑节奏极佳)、楚原(1972爱奴1976流星蝴蝶剑)等等,相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估,如蒙尘的珍珠被忽视,甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号,竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起,这显然是看走了眼……
大家要知道,何梦华和邵氏的二当家岳枫,早在武侠电影还没大行其道之前,就已经是邵氏著名的文艺片导演了……
在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期(66、67),何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲:西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国,也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影,也有诸多可圈可点之处,比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了,这当然也是时代的原因所导致的,不能强求……说真的相比20年后(86年)国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色,甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是,何导的西游记四部曲,比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍,不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品,最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外,1967年还因一部文艺片珊珊(就是娃娃影后李菁主演的)获奖无数……奖项拿到手软……所以说,何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前,就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……
不过江山代有才人出,各领风骚数百年,眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻,借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演,何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演,而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道,尤其是这部玉罗刹,可谓出手不凡,非常耀眼,第二年也就是69年以一部飞燕金刀,又一举拿下百万导演的名号,这和张彻1967年的独臂刀,仅仅只迟了两年时间,所以说只要你是金子,在哪儿都会迅速发光……
但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀,1970年的荒江女侠,1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王(实际1972年拍摄)等早中期作品,有非常鲜明的何师风格,既不照搬照抄张彻的阳刚热血,盘肠大战风格,也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠,禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格,主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪,以至于在剧中常常英雄气短,儿女情长,、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼,要么大义灭亲(飞燕金刀)、要么同归于尽(黑灵官)、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠,是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……
这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满,质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片?
实际上一句话,何导的武侠电影,就是伦理、艺术片的核心,醉翁之意不在酒,主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛,武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些,何导的武侠电影风格,就是典型的《雷雨》式武侠……40年后,咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》,不就是这种风格吗?但是人家何导四十年前就玩过了……
这种类型的武侠电影,其实是对扎根现实生活故事的武侠化,更加接近现实,属于传统武侠剧,侠客们也仿佛是生活在现实中的人,复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框,还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择,旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点,你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……
而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………
总的来说,邵氏武侠、动作导演中:
1、可以划归一流的导演:
除了张彻、胡金泉外,还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等,何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等,划归一流导演之列且名至实归……
2、邵氏三流武侠导演:徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……
3、除此之外的比如孙仲(人皮灯笼)、鲁俊谷(锦衣卫)、华山(少林俗家弟子)、蒙墩佩(自古英雄出少年)甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的,归为二流导演……
(二)
另外再就何梦华导演说两个题外话:
一是为啥何梦华导演的武侠电影,老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角,比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等,我想大概是角色需要吧……
不过有一点我也想不通,中期的埋伏、金毛狮王等,主角用的是赵雄,这人年长不说了,关键是一脸凶恶相,气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧,拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧(胡乱猜的)……
如果说张彻、楚原、刘家良等,都擅长造就男性明星,而李翰祥等则特别擅长造就女性明星,相形之下何导造就影星的功力就弱多了,大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星,好像没有自己固定的御用演员……
二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权,为什么不交给何梦华导演?
后期邵氏武侠电影日薄西山,除了管理制度方面的僵化,不擅长挖掘新人导演等外,还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝,但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑,被委于重任的张彻、刘家良难当大用,刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤,通常个人学武部分占据大半时间,让人哈欠连连……
至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难,没有更雷只有最雷……一句话,堂堂13部金庸巨著,除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手,还有鲁俊谷的《神经大侠》(鸳鸯刀),蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意,其余七部都被张彻包揽,张彻导演的简直不忍直视,各种露胸装、渔网装等奇葩服装,你这是要闹那样,你张彻导演要展示男性的阳刚魅力,也不是这么展示的吧?一个字晕……大家都说后期的张彻,可能是瞌睡着在拍电影吧?不过后来在国内又回光返照了一下,尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下,这已经是后话了……
而相比张彻来说,何梦华各方面的能力都要均衡的多,其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品(加上白马啸西风),是再合适不过了,可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》(另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇),名不正言不顺,改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……
(三)
武侠电影驰骋纵横了多少年?
由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝,究竟持续了多少年?
准确说,1966—1979为发展阶段,邵氏和嘉禾的片库最多……
而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影,中有许多著名武侠电影,最让人叹为观止的是:邵氏的蓝光电影修复的近乎完美,是那种艺术化的修复风格,虽说修复最高的境界是修旧如旧,不过我作为俗人一个,还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……
1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破,最主要是武打设计风格已极具观赏性,不像早期的硬胳膊硬腿,呆板笨拙……
1990—2000为巅峰时期,尤其是93年,出了无数经典,这个懂的自然懂……
2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……
所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓,至于武侠电视剧标志性结束阶段,应该是2005年王晶的天下第一,还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》,虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品:剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍,但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……
过了这个时间段,就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了,所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧,基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……
一句话,由香港掀起的这场武侠风暴,可以说驰骋纵横了半个世纪,不仅在东南亚享有盛名,在欧美也是大有市场,比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……
(四)
最好的电影,究竟是什么样子?
什么是最好的电影?当然一百个人有一百种回答……
在我看来,能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐,就是我心目中的好电影。
不局限于类型,比如高大上的文艺片也有烂片无数,而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……
反正好的电影,让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理,学到了一些东西……
总之本人不喜欢走极端风格的电影,一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……
前者比如没有一个明确的主题,东一榔头西一榜(不是指无厘头,其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的,而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的),一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,这种快乐是一种低级、动物级别的快乐,长期热衷于看这类电影,会消耗掉一个人的精气神,不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐,就是简单的多巴胺类快乐,就跟动物吃了糖果一样……
还有一种是内汾肽,就是先苦后甜,举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿,前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实,这个时候吃着自己载种的西红柿,那绝对是无比的美味,这种美味之后,更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐,就是一种高级的快乐……人作为高级动物,万物之灵,最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐,在万丈红尘中不断修行的快乐,最终到达人生的巅峰,实现个人的人生价值,所以习惯获取高级快乐,是一个人成功必备要素……
后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛,因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的,面临住房、教育、医疗三座大山,尤其是一线大都市的主力军,或者从事费脑费力的工作,或者从事沉重的说教工作,好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下,结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……
文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理,还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机,适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高,不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……
所以回头看来,为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流,这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物,存在即为合理,某种事物的存在自有它存在的理由和道理,不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内,又兴盛了很长一段时间……
但是电影毕竟有它的多种价值载体,所以也是分门别类很多种类型的,大家萝卜青菜,各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起,成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影,则是有目共睹的衰落……
看《迷航昆仑墟》,是因为“天下霸唱”的名字。
许凯,没怎么看过他的剧,无法说好还是坏,至少到目前,他的表演没有太惊艳!
但是其钟楚曦的发型跟她的脸型不是很搭?颧骨显的特别的高!而且在一二两集里,过分的装嫩,让人看的有些出戏!
那个叫“玲珑”的角色,是不是硬加上的?想要搞破坏的话,包贝尔一个人就够了,何苦为难我们这些观众?
包贝尔还是一样的表演模
看《迷航昆仑墟》,是因为“天下霸唱”的名字。
许凯,没怎么看过他的剧,无法说好还是坏,至少到目前,他的表演没有太惊艳!
但是其钟楚曦的发型跟她的脸型不是很搭?颧骨显的特别的高!而且在一二两集里,过分的装嫩,让人看的有些出戏!
那个叫“玲珑”的角色,是不是硬加上的?想要搞破坏的话,包贝尔一个人就够了,何苦为难我们这些观众?
包贝尔还是一样的表演模式,浮于表面的嘻嘻哈哈,来打酱油的?
支持看下去的,还是他们几个配角,张晨光,王阳,高曙光等等的配角!
对于北京遇上西雅图的喜爱已经是很久远的事情了,没有期盼过还有续集,感觉那是无法超越的唯美爱情,不过依然等来了不二情书。
整个影片中由来来回回的信牵引着全片剧情的起伏跌宕,久远的书信联系方式奠定了剧情的文艺情结,让人不能自拔,文艺中参杂了世俗的套路又莫名的戳中泪点。角色定位也深的人心,赌场公关娇爷与和一个房产经纪人,谈情说爱中考量着内心的善良与道德,我
对于北京遇上西雅图的喜爱已经是很久远的事情了,没有期盼过还有续集,感觉那是无法超越的唯美爱情,不过依然等来了不二情书。
整个影片中由来来回回的信牵引着全片剧情的起伏跌宕,久远的书信联系方式奠定了剧情的文艺情结,让人不能自拔,文艺中参杂了世俗的套路又莫名的戳中泪点。角色定位也深的人心,赌场公关娇爷与和一个房产经纪人,谈情说爱中考量着内心的善良与道德,我们不是被爱情感动,是被好的爱情感动,好的爱情就是为了你我努力变成最好的自己。而好的电影就是在呼唤人们心中那份纯真,愿你走出半生,归来仍是少年。
置顶提示:(很重要)
就当下饭剧,友情提示:最后一集请在31:00时关闭你的视频App,当它就是大结局,不然真的气闷。
说句烂尾不为过吧。
就一碗不错的面,吃到了最后赫然发现:碗底躺着一只苍蝇,简直绝绝子。
置顶提示:(很重要)
就当下饭剧,友情提示:最后一集请在31:00时关闭你的视频App,当它就是大结局,不然真的气闷。
说句烂尾不为过吧。
就一碗不错的面,吃到了最后赫然发现:碗底躺着一只苍蝇,简直绝绝子。
1.剧情前期有搞笑的点,逻辑不细究也基本合得上,有瑕疵但不影响观看和剧情推进(国产剧不求严丝合缝);但不知道从哪集开始,就开始尬得不行,后面几集更是强行改人设,制造矛盾,最后结局直接就???
弹幕说不要看结局,我还纳闷,这直接放了个大招啊,能雷到一片人。(此处要骂某些部门的某些狗屁规定)
2.剧中人物的设定,总得来说,多多少少有些脸谱化,但也都情理之中。
3.男女主以及配角演技都OK,不拉胯。
女主这个演员真的灵得不行,长短发气质也是转变很大。
男主有些地方会过了点,其实女生很多没有那么矫揉做作,但是也都能接受。
希望他们的演艺生涯更加精彩吧。
我只是一个没看过原著的普普通通的看剧人。
另外某些部门的狗屁规定是真的狗屁。
与孙瑜一同组成“联华”公司影片特色的是卜万苍的创作。1931年他导演了《恋爱与义务》(朱石麟编剧)、《一剪梅》(黄漪磋编剧),编导了《桃花泣血记》。
影片《恋爱与义务》根据波兰女作家罗琛的同名小说改编,描写了被迫拆散的一对恋人重逢后的旧情萌发,遂放弃家庭义务去追求恋爱的幸福,但最终由于生活拮据,男主人公劳瘁致死,女主人公将他们的女儿托付给前夫后投河自尽。卜万苍的导演风格自然细腻,
与孙瑜一同组成“联华”公司影片特色的是卜万苍的创作。1931年他导演了《恋爱与义务》(朱石麟编剧)、《一剪梅》(黄漪磋编剧),编导了《桃花泣血记》。
影片《恋爱与义务》根据波兰女作家罗琛的同名小说改编,描写了被迫拆散的一对恋人重逢后的旧情萌发,遂放弃家庭义务去追求恋爱的幸福,但最终由于生活拮据,男主人公劳瘁致死,女主人公将他们的女儿托付给前夫后投河自尽。卜万苍的导演风格自然细腻,受到舆论的称赞。
移动摄影,面跟背跟。
冲着警匪片类型去看的,一二三集都觉得在耍帅,但自从第三集开始埋下小栗旬的过去的情节后,看特搜班就有了别的情绪。
到了第四集,西岛大叔跟小栗旬的对话,甚至可以感受到主角们过去人生的痛苦。
“出国的话让你选,你会去哪”
“哪都行”
“是我的话就去夏威夷啊,温暖的地方。可以忘记过去,快乐地生活”
“只要你没失忆,去哪里都一样”
冲着警匪片类型去看的,一二三集都觉得在耍帅,但自从第三集开始埋下小栗旬的过去的情节后,看特搜班就有了别的情绪。
到了第四集,西岛大叔跟小栗旬的对话,甚至可以感受到主角们过去人生的痛苦。
“出国的话让你选,你会去哪”
“哪都行”
“是我的话就去夏威夷啊,温暖的地方。可以忘记过去,快乐地生活”
“只要你没失忆,去哪里都一样”
看上去像戏谑的对话,其实对方都心知肚明。他们经历了太多,即便如他们,经历再多也没丢失初心。但或许这才是痛苦的来源。每一天都在跟以前的自己告别,可是永远没法告别完。就像噩梦、像潜伏的病,在每一天的经历中,反反复复提醒以前的自己做过什么,自己是个怎样的人。灵魂永远无法安宁。
第四集的内容,放在中国不能提及的事情。”不要相信国家。”当他们听到这句话的时候是怎么想的,内心有没有一丝丝动摇,走到今天这一步到底经历了什么。
最后炸弹还是很不套路地爆了,想起教授躲在车上看着前妻牵着儿子、临死之前拜托别人帮他拿的照片。人一生有很多爱、很多羁绊。所有所有,在国家面前,都是一抔灰尘、一颗可以轻轻捏死的蚂蚁而已。
小栗旬跟野间走在离开爆炸房子的路上,小栗旬压着野间示意他不要回头。这一幕的镜头真的酷爆了,小栗旬的表情,完全演出应有的心境。
P.S.还有一幕比较深刻的是,野间在画炸弹的图纸,教授走过来看到了,野间说“画图纸能让我安静下来,心无旁骛。”教授说“光是能在专业纸上划线就觉得很幸福了”。我忽然觉得,能做到这一点的,大概不应该是坏人吧。
最近有空终于把《猴票》看完了,非常后悔直到现在才把这部刘奕君老师的宝藏电视剧看完。虽然之前在短视频平台刷到过很多三寿的片段,比如晴天老师和朝风老师(他俩真的yyds),也非常相信以刘老师的功力能扮演好这样一个抠门却讲义气、市侩又舐犊情深的角色[送花花][送花花]。等我一集一集展开看的时候,还是惊艳到我了。最开始周三寿出场的时候,随口吃瓜??“大老李又冲谁去了”,当听到是自己师兄的时候,眉头轻
最近有空终于把《猴票》看完了,非常后悔直到现在才把这部刘奕君老师的宝藏电视剧看完。虽然之前在短视频平台刷到过很多三寿的片段,比如晴天老师和朝风老师(他俩真的yyds),也非常相信以刘老师的功力能扮演好这样一个抠门却讲义气、市侩又舐犊情深的角色[送花花][送花花]。等我一集一集展开看的时候,还是惊艳到我了。最开始周三寿出场的时候,随口吃瓜??“大老李又冲谁去了”,当听到是自己师兄的时候,眉头轻轻一皱,吃瓜吃到自己身上表情很写实了[喵喵]。平时三寿给我的感觉就是一只傲娇的猫[喵喵],喜欢撒娇,关键时候真给你撂爪子,刘老师把人物塑造得太好了(此处省略彩虹屁10086个字)。但真正让我最惊艳的是第五集三寿去邮市卖定军山的两个场景。前情提要,三寿为了把老婆孩子从农村接到北京,平时省吃俭用甚至是有些抠门,然后会把省下来的工资交给师兄“打点关系”,希望能尽快把老婆孩子接过来也好一家团聚。当他知道老婆工作已经搞定但还需要巨额保证金的时候,绝境中的他必须想尽一些办法搞到钱,这时候海爷出现了,犹如炎热的夏天端上了一杯冰水。于是三寿提上东西第二次找到了海爷,这一段刘老师的表演非常细腻,情绪层层递进,人物性格和内心变化展露无遗。一开始周三寿出场便是提着礼盒小心翼翼地上门,敲门的时候耳朵很紧张忐忑的贴上去听里面的动静,敲完以后低头扒着门缝发现有人来开门又快速抬头,海爷开门出来的时候三寿身体又微微靠墙侧让,背不自觉的弓起。接下来的对话更能从身体语言感受三寿的无助与卑微。说明来意听到海爷“又是你”的嫌弃,三寿呵呵笑两下双手将手中的物什递上用不住的介绍想打断海爷的拒绝,满脸的笑意又期待海爷能够接受他的讨好。听到海爷表示不收徒弟顿时满眼的失望和慌乱,不得不沉头丧气说明他此时的绝境希望海爷能够伸手拉他一把。在得到海爷那儿定军山可以在邮市如何卖到高价的指点,三寿把邮票递给胖子,看似买卖平常的对话,实则三寿的眼睛一直停在那个点没有移开瞟着他的反应。两人关于喜欢的“讨价还价”后,三寿转身离开,背影看气定神闲,正面实则是急张拘诸,脸一下垮下来嘴里还不停数着数儿,这个过程三寿的神情给我一种麻木的感觉,好似前面是深渊他正一步一步走过去,紧张期盼穿插其中。“深渊”终于到头,可以给他天价的胖子没来追,又不禁低头失望或许心中还有一阵绝望;此时的镜头先给了踌躇不前的双腿,慢慢向上,仿佛还是不敢相信的向后一看,不想相信却又不得不接受这个现实。终于,胖子追上来了,三寿此时又穿上了一层名叫“气定神闲”的皮傲娇的很,先是瞪大眼睛,马上又搭拉着眼皮,确定邮票出了胸口提着的那口气才轻轻地松了,又不禁对海爷的预判肃然起敬。虽然整部剧将买断工龄进入2000年,作为一个时间分界点,三寿也从一个工人变成房地产老板。但是我始终感觉三寿在第五集的时候已经变了。当然,以上只是我的主观感受,文笔尽量不聱牙诘曲。但是仍然没有写出刘老师精彩演绎的十分之一。忘海涵??
这个电影是周末跟老婆一块看的 主角跟我们年纪相仿都是八零后 所以感触颇多也都能get到笑点 总之片子挺好的 起码喜剧片的关键是让人能够开心就是成功 我觉得比李焕英好看 对于那些说这个片子没意思的人 我不知道你们到底想要什么 还是你们已经矫情的过分 这个电影成本很低 虽然也是类似夏洛特一样的穿越后追求爱情的剧情 但是里边的梗并不一样 并且有几个地方的梗感觉很有意思
这个电影是周末跟老婆一块看的 主角跟我们年纪相仿都是八零后 所以感触颇多也都能get到笑点 总之片子挺好的 起码喜剧片的关键是让人能够开心就是成功 我觉得比李焕英好看 对于那些说这个片子没意思的人 我不知道你们到底想要什么 还是你们已经矫情的过分 这个电影成本很低 虽然也是类似夏洛特一样的穿越后追求爱情的剧情 但是里边的梗并不一样 并且有几个地方的梗感觉很有意思 总之 片子挺好 值得一看 尤其是适合八零后的朋友们看看 最后说一句 女配角比女主角好看 孔月真美!