看到有一句弹幕“我觉得很好看啊 人生本来就是一地鸡毛且平淡” 韩剧之所以一直以来在我心里占大部分的分量 都是因为韩国的编剧总能洞悉生活 洞悉人生。爱情是人生里面很重要的问题，所以人们和观众沉溺于其中是当然的，但是很多电视剧也不仅是为了迎合观众，也是为了表达自己。生活是很复杂的，不是非黑即白，工作里有心酸也有成就，其中还伴随着家庭、爱情、亲情等诸多的课题，在其中需要达到平衡状态并且好好坚持下去的人，就是我们每一个人，将这些复杂的状态，真实又不失“hooking”地写下来成为故事，就是一个好编剧的任务。看完这部剧我终于有这样的体会，为什么我这么喜欢韩剧，原来是因为它很酷，敢于直面惨淡的人生，敢于正视真实的世界。但这并不是说，剧里面的故事我觉得很平淡，而是没有狗血的剧情，也在其中感受到很多的快感。里面每一章节对人生和天气的结合，也是剧极具艺术表达的一部分，在真实的生活中寻找艺术，是个难得的快乐。事实上我们每个人都需要具备这种能力，将人生与我们接触最多的“工作”联系在一起，并且找到其中的诗意。

片子的支线很多，前半部分爱情为主，以至于后面支线一一被迫丰满的时候观众都有点诧异，因为如果是以生活为主题的片子没有问题，但却是一个打着爱情噱头的片子。但其实抛去这些专业的问题，很多人都是想在剧中收获价值的，情绪价值，理论价值，知识价值等等，剧中的情绪价值确实是有抖动，本来奔着看爱情剧来的，却看到了生活，但也不阻碍原先想要获得情绪价值的初衷，毕竟我们看每一部剧之前都不会定义说我就是为了看什么来的，不过是想看个好看而已，剧里面还是包含了非常多值得关注和思考的话题，社内恋爱，结婚与工作如何平衡，女性的生育与家庭，父母与孩子的关系（对婚姻的干涉）等等，其实无意中都影响了观众以后看待问题的角度，而片子给的影响是积极的倾向，那就足够我们从中获得努力生活的养分了

如果说有什么最不合适的 那应该是选了比较热门的演员吧 男女主都是备受关注的热门演员，所以才带来许多带着他们身上标签来看剧的观众 一定程度也影响了他们客观评价的能力 但相信观众们其实都是很聪明的 好东西谁不喜欢呢

酸甜苦辣，生活百味，都在剧情中淋漓尽致地展现了出来。赵阳光自己十分想要一个女儿也就是“小棉袄”，自己发明出了一款名叫二胎合成器的东西，而且还和丈母娘串通好，一起联手给白灿烂“下药”。赵阳光和丈母娘的关系十分的融洽，还可以说是像亲儿子和母亲一样去相处。

赵阳光和白灿烂在讨论是否要二胎的问题方面，虽然激烈地进行着，但是并不会发生激烈地争吵，而是以一种诙谐的方式呈现在观众面前，在处理家庭问题上，这部剧能够给我们起到很好的导向作用。

以喜剧的方式散发出正能量，对待这些家庭问题时的处理方式，与很多的电视剧不相同，不像其它的剧一样，因为这些矛盾而出现离婚或者是出轨的现象。

This is going to hurt，hurt的不仅是患者，还有医生。不同的是患者可能一生hurt这一次或几次，医生却要一直忍受某种痛苦，困在医院走廊、消毒水味、鲜血、生命和死亡里。一开始看到shruti下班“sorry I really tried”那里还以为考试其实没通过（再次意识到自己的做题家思维，只能理解不通过考试的自杀，不能理解通过考试的自杀），后来发现shruti其实已经通过考试了才恍然大悟。Be careful what u wish for，当你设定了你的true calling，当你用所有的过去、现在、未来的规划为其准备，然后你发现你命定的道路上——实习生、实习医生、咨询医生，你、五年后的你、十五年后的你，都困在同样的痛苦里。当你发现你给自己订购了一个四十年期的地狱。什么还能留下你？而且最messed up的点在于，你痛苦的根源正是你慰藉的根源，你慰藉的根源也正是你痛苦的根源。Shruti在奶酪店被接生过的病人家属认出，却无法真心地take the credit for it，因为你一旦爱生命、爱帮助他人的感觉，不把婴儿当做a bunch of cells而是真正地爱TA们，你就要预见到下一次失手的时候自己将要承受的无尽的痛苦。所有的慰藉都是预付的货物，时间到了，又有血泪要偿。日日如此。

这也是为什么妇产科是existential crisis的关键切入口，“生死疲劳”，在夜以继日的折磨里，人类依然本能地受苦、挣扎、分娩、延续。疼痛难免，活着的人继续啜饮生活的苦味然后生生不息，在习惯中前进，哭笑、流血、降生，等待死去。

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

电影叙述一名曾经遭受性侵的女子白尚雅，因着出身孤儿院，性侵加害者为政经界的有力人士，致使官司被和解，这让白尚雅忿忿不平，从此沦为社会边缘人，陆续背负了几项前科。在她心中，一直怨恨着自己的母亲，不解当初母亲为何遗弃她，让她变成现在这个样子。以至于在知悉母亲亡故后，非但没有任何哀伤之情，反而心生一种莫名的报复喜悦。

九阴真经就是权力的象征。王重阳黄药师知道它的危害却只是深藏而未销毁。情节人设其实是各本金庸大杂烩，由此我方明白金庸过人之处在于建立了一套武侠故事的类型，一如造出罗密欧与朱丽叶的莎士比亚，之后多少故事都是这些套路。

这版老顽童与83版云泥之别，纯沦为情节的推手，毫无人物，表演浮夸，剧作不讲究，也一直是李仁港的弱项。

镜头狂动是李仁港的风格，梅若华初登场颇有些惊艳，之后又被剧情拖得体无完肤。音乐也是一脉他的风格，三弦鼓点，急管繁弦写意非常。只可惜电视剧制做撑不起这个激进，看起来像发疯一样。

差不多九十年代开始TVB的武侠电视剧的美术变得色调单一，曾经浮美的头饰与服装不再，男女一样披发上阵。这般朴素倒也挡不住顾美华的傲艳，没想到真是只开场出了一两集，结尾黄药师回忆各位前任时闪过。

结尾黄药师抱着女儿在雪地中舞剑(下雪的南方岛和海边的华山之巅也是tvb的特色)，屏幕打出「红楼梦」的飞鸟各投林，噫……