大概估计，从艾米给利诺找到中心的时候，我就开始忍不住哭了。 因为缘分、相遇、神的旨意他们在一起了。也许是因为经历过这样的经历，也许因为某些点，触碰了我的内心，觉得剧里的那一瞬间很美。艾米在角落，看着利诺和同乡人在很热迷的讨论足球的事情……一个人，在陌生的地方...  (展开)

        这个我第一篇长评，欢迎交流。
        这部剧先看的是演员的阵容，李铭顺、钟承翰和隋棠，大叔和小鲜肉，我就先入为主地认为这是一个关于选择爱情还是面包的故事，或者选择有钱的大叔和体贴的小鲜肉故事。但是把全剧二十集看完，我发现我错了，这部剧主要讲的还是婚姻或者恋爱的问题，就是现代人为什么结婚，这也是女主角李海宁的疑问。
        如果不是出轨，我认为成浩是最适合海宁，他们有共同的爱好，他们从学生时代开始相识相知和相恋，因为书而邂逅，共同喜欢书，后来他们的职业也配成一对，一个作家，一个编辑。他知道海宁的需要，也了解海宁。例如后面第20集，成皓说出海宁为什么拒绝了他多次的求婚的原因：因为海宁认为结了婚会离婚，所以她愿意或则不敢结婚，她不相信婚姻,她认为结了婚就会离婚，她缺少的是相信，这个也是第20集的主题。
        抛开备胎事件，伦先生绝对是一个很好的结婚对象。细心、体贴，是总裁但是不霸道。他第一次与海宁见面，没有选择高级餐厅。他喜欢吃路边的小笼包，而且他亲自帮海宁买了两份早餐，让海宁可以选择。他有说过：是不是通过征婚遇到对方不是重点，重点是双方在彼此心中是不是独一无二，是不是能看到对方最独一无二的地方。伦先生说得好听，但是后来的备胎事件，自打嘴巴啦。在备胎事件发生前，伦先生太完美了，所以让海宁感觉跟他在一起没有真实感。当然随着相处伦先生的问题出现了，他不管海宁需不需要，只要是他认为海宁需要的就会去做，例如专门叫香港名医帮海宁医治脚，看上去很贴心的行为，如果是二十多岁没什么经验的美眉会觉得他这样做很man，但是海宁已经30多岁，她清楚自己想要的是什么，所以海宁并不喜欢，甚至要逃避。我看到这里产生疑问：海宁不接受伦先生的好意是因为她假装矜持？矫情发作？但是我觉得不是。虽然她要保持在伦先生面前的形象，但是她拒绝伦先生的帮助不是因为矫情，而是因为不需要。而且她是说过她不喜欢体检。她说的不需要是真的不需要而不是嘴上说说。李海宁知道自己想要的是什么。这也是为什么当初她离开大出版社，到了只有几个人的小出版社做主编的原因之一。特别是后来他们分手的导火索更体现出伦先生不懂李海宁：他出钱买了海宁出版的1万本书，或作其他人可能会感谢她，但是海宁不会，因为海宁太爱她的工作了，而且她出书不是为了销量，而是她希望每个人拿到她编辑的书都有一种幸福的感觉。那是她工作的目标，也是她成就感的由来，而伦先生看上去是帮助了她，但是实际是剥夺了她的成就感。特别还那句“结了婚就不要工作”更导致了海宁夺门而出。宇宙同学又一语中的：难怪你结不了婚，因为你不能接受离婚。有生有死亡，你的问题是只要永恒不要死亡。。。
        那么又有疑问：李海宁喜欢伦先生吗？我认为喜欢。剧中很多地方都有海宁的心声，种种迹象表明海宁喜欢伦先生。
那仲文呢？与一般剧集相比，仲文在前10集出场的比较分散，我认为看了18集之后才很明显发现仲文喜欢海宁，她们之间的互动比较少，但是细节却看出很多东西。特别是18集主要以仲文的视角，他眼中，照片中海宁是漂亮的，也是独一无二。很讽刺的是，第六集伦先生说出了：“重点是，我們在彼此心中是不是獨一無二？我們能不能看到對方最獨特的地方？”后来备胎事件证明在伦先生的眼里，海宁不是独一无二的，有人说是因为伦先生太优秀，太多选择了，但是海宁在仲文心中却是是独一无二的。他默默的关心她，而且后面他提议的走遍全台湾收集99期国民杂志（国民杂志是海宁进入国民出版社的原因之一，她的愿望也是希望有一天能帮助国民杂志复刊）。而伦先生只是收集了30多本杂志（他有没有亲自找就不知道了）还有叫管家送来高级鸡汤，但是当管家看到99本国民杂志说了一句话：输了，真的是输了。
        第18集，何仲文作为99号征婚者。面对何仲文的征婚要求时，李海宁犹豫了，她处于不道德的挣扎中，她不想欺骗仲文，她也不想他知道她的征婚是为了一本书。而这种道德的挣扎只有在面对伦先生时有过这样的感受。站在工作的立场，仲文是充满故事的征婚者，但是作为朋友，她不知道怎么办？后来宇宙一针见血指出了伦先生的问题：“什么身材，年纪，体力，年薪，房产，这些都不是相爱的理由。海宁不缺钱，就算伦先生家财万贯。他那可怕的控制欲，你受的了吗？”
        第18集，征婚的见面一开始是客套的，对仲文，海宁一开始与见别人征婚者一样，问了一句：你是第一次征婚？但是仲文说了一句：“李小姐，你跟我想象中不太一样”之后，气氛就变得轻松，这时候的他们不是征婚双方，而是像与朋友相处一样轻松。海宁是仲文在乎的人，他想在她面前的样子是乐观开朗的，在他的秘密被海宁知道的时候，他选择了逃避。他没有那么乐观开朗，也没有那么善良，他把他的故事告诉了她。这与其他征婚者不同，其他征婚者不会主动告诉海宁他们的过去。对于征婚者的过去，海宁也不是每一个人都有兴趣知道。后来在关于征婚者是否知道真相的争执中，海宁说出了：“征婚哪有人会说出全部的事实，坦白全部过去。”这时候镜头特写何仲文表情，没错，何仲文说出了他全部的过去，只有他。宇宙同学又说中了“：感情之间有一个因素很重要，那就是互信。”仲文相信海宁才会跟海宁讲述他的过去，海宁相信仲文才会跟他说她征婚是为了出书。也因为仲文，海宁开始征求全部征婚者的意见，经过他们同意才会把他们的故事放在书上，这个是她以前从来没有的想法。
        后来贝贝问海宁：“现在很直觉地想，你想要遇到一个什么样的人？会保护我的人，不管遇到什么事情，他。。”海宁没有直说，但是意思上我们都懂：是不管发生什么时，都会在她身边保护她的人，与仲文对她说的一样。
        海宁回忆当初：“2009年3月20日，就算这世界所有的东西有一天都会消失，我相信，只要我努力一定可以留住些什么”。而后来20集最后，仲文在信上对海宁说：“就算世界上所有的东西都有会消失的一天，但只要我努力，一定可以保留下什么？海宁看到他的信之后，她觉得世界上终于有人知道她想要的是什么。何仲文知道李海宁想要什么，并且以她认可的方式给她想要的，还有李海宁的勇气，我想这就是他们在一起的原因。至于他们在一起之后会发生什么？何仲文会不会成为第二个成浩呢？我们谁也不知道。这个不是这部剧讨论的范围了。就好像我们无法保证永远爱对方，只能说这时刻是爱对方的。
为什么李海宁不结婚呢？在我们很多人的眼中，到了30岁没有结婚的原因之一是没人要。但是李海宁呢？没有对象？在一起九年的恋人。难相处？绝对不是，从她跟同事相处细节就可以看出，同事们都很喜欢他。不近人情？不是，有一次贝贝做错事情，出版社另外一个员工阿发把贝贝骂得半死，海宁却没有生气，而是问她这样做的原因。总之，李海宁是一个很棒的人。她在第一集就说了，她不想结婚。成皓求了很多次婚，但是她没有答应。要是说她有什么不同，就是她很喜欢书，是个文艺青年。如果有两本一模一样的书放在她面前，不用折页不用记号，她摸一摸就知道哪本书是她的，给她新的她也不要。当然她也有缺点，不解风情，不会花钱买性感内衣？性生活频率低？还有冷淡
        除了海宁的感情以外，征婚者的故事也值得一看。
        第1个故事主角是宇宙的。
        从小他就觉得自己在家里是个局外人，彼此之间没有话题。但是有一天他爸爸被查出胰脏癌。他爸妈担心他没有人照顾，放心不下，虽然不愿意，很讨厌，但是他知道爸妈是为他好，所以他想找人假装他的女朋友。但是因为宇宙不是普通人，有很多怪癖，读了很多书，他交女朋友看重的是心灵上的交流。“谁叫他们是我的家人，我可以不回家，可以不联络，甚至可以假装不知道发生什么事，但是爱是假装不来。我还是爱我爸妈，即便他们有时候很烦人，但是我爱他们，不希望他们痛苦”我想这就是羁绊吧。后来宇宙经常出现和田欣斗嘴，为海宁解决疑惑，变成男闺蜜了。
        第100个征婚者建设公司总工程师余文，一个什么都要计划好的人，还没有跟他结婚，他就计划好婚后家务分配计划，养老、医疗等问题，他认为用表格准备好这样，就不会出错，有效率。有很多规矩要去遵循，他认为放纵的爱是危险的。假如对方不喜欢遵循这么制度和规矩怎么办？后来田欣说的对，他们对家务事上分歧，不仅仅是家务事，是价值观的差异。田欣说的对，她做表格是要自己去遵守，但是余文做表格是要别人与他自己一起去遵守。伦先生对海宁说说：再给他一次机会，他会让她做自己。仲文对海宁说：他看到的她，是如此与众不同。
        除了婚姻，我想这部剧还说了另外一个东西：纸质读物的衰落，纸媒的倒闭和消失，人们越来越不喜欢读书了。国民出版社是一个小的出版社，虽然他们编辑很爱书，但是赢利是出版社的任务，所以你会发现国民出版社最赚钱的关于两性书是成皓的爱情宝典。宇宙曾经精准概括成皓的爱情宝典：“说的好听的废话”。还有他们最稳定的销量就是言情小说，总裁系列是其中之一，当然还有水电工系列。看来事实证明无论是大陆还是对面海峡，还是更发达的米国，霸道总裁总是受欢迎的。更搞笑的是这个总裁系列的作者是他们的阿凤，一个已婚妇女。阿凤说出了很多读者的心声：“这些总裁系列让他们在平淡甚至无聊的生活中找到一丝乐趣。”而且她还总结了公式：“这个总裁要满足四个在现实中常常落空的愿望，能够一次满足：帅气+多金+专情+强大的性能力。只要是这些，女主角是什么牛鬼蛇神都说得过去。”海宁在剧中也有提到经营出版社的难处：“每个人心中都有自己想要做的书，通俗书和经典书一样重要，所以作为主编她能做的是让大家先填饱肚子，然后谈理想。”
        我发现台剧都有很多隐藏的彩蛋，例如16个夏天把导演的名字加入剧中，这部剧也不例外。在第五集，海宁要找摄影师帮他完成书籍的时候，说到一个名字：连义棋，被人说太贵而且拍不好。后来我才发现这个是导演的名字的音译（导演名字是连奕琦）。还有其中有一集的征婚者叫瑞寰，而且这个人后来跟朱芯仪扮演的角色在一起，瑞寰这个名字我就想到犀利人妻中的温瑞凡，朱芯仪扮演他们之间的小三。
        每一集的配乐都跟剧情配合得很好。例如，第1集和最后1集的歌曲是陈升的不再让你孤单。。第4集，18集何仲文与李海宁，突然之间。贝贝和宇宙的恋爱ing.成皓与海宁面临分手的歌曲：爱我别走。
        近几年随着很多台湾明星到大陆发展，好看的台剧越来越少，但是偶尔还是有那么几部，上一次印象深刻的是《我可能不会爱你》，2014,2015年的《16个夏天》和这部《征婚启事》都很不错。

这篇影评可能有剧透 看完了，浪费我时间的电影，首先开头指出矿洞有怪物杀了一对父子，然后多年后妹妹长大，要去给父亲哥哥报仇，要找到怪物，然后组了一个五六个人的队伍，也不带什么武器，就这样两手空空去打怪物，后面女主被怪物刺中麻醉了，在竹舟上醒来时的女主还在麻痹状态中，而怪物还没发...  (展开)

性格决定人生，男主这性格就注定了总在退让，总在失败。 以为是个科幻电影，看到男主终于变成了微型人，心想这下可以享受大房子和荣华富贵了。 结果，老婆走了，离婚了，还得去工作。跟以前一样的生活。 遇到越南妹完全被pua了，被控制住了心智，哥们你变小是为了享受生活的，...  (展开)

老表系列的第三部，继续发放笑弹，让观众领略港式喜剧的夸张和恶搞的风格特点。这次除基本阵容外，主角方面将万绮雯换成了蔡少芬，另外还加入不少电影演员的参与演出，譬如首次演电视剧的蔡瀚亿。各个年龄层及行当的好戏之人，汇聚一堂，发放笑弹，绝对要捧场。还有郑欣宜，她很少拍剧集，这次演郭晋安的“表姑姐”，醉心于“香港古惑仔”文化，尽展她粗豪的一面。另外也是首次演剧的林欣彤，表现则不太好，可说是演技欠奉，说对白的表情太夸张，看来她还是唱歌比较适合。至于老班底的演员们，自然是看着放心，虽然王祖蓝这次以客串的形式出现，但他用第一部时的角色“蔡芯”回归，倒是颇有情怀。

这次的故事放在校园，TVB也有相当长的时间没拍这类校园片了。郭晋安和林盛斌演一对生于教育界家庭的兄弟，两人也追随父母的脚步，投身教育界，然而他们的理念却完全相反。郭晋安是个有理想有抱负的教育工作者，而他弟弟却是个唯利是图的“补习天王”，两个人因为教育理念不同，产生许多碰撞。蔡少芬演一位单亲妈妈的角色，为了儿子，什么都敢做，既要装得很有气势，其实又是锱铢必较的小女人心态，跟郭晋安争印花换电饭煲的一幕，充分显示了这个角色的特点。之后他们为了帮助大富翁史博文的儿子史德华，就加入了郭晋安父母开办的“香港灿烂学院”，带出对教育、对香港当下问题的种种现状及探讨。

港式喜剧最擅于自嘲，所以“港灿”也被他们拿来开涮；另外直面社会问题也是港剧必备的元素，譬如教科书上印了“黄色”题材之类的内容，也被他们拿出来开涮一番。另外选学生会长那一幕，更是将现在香港的政治对立拿出来，希望能像杜校长要求两位候选人做的那样，不要只互相攻击，而要寻求共处之道。许多人也许有些误解了“港味”的意思，其实“港味”的作品就是接近生活，接近我们每一个人，而不是单纯的什么“黑帮”、“警匪”或“师奶”剧。

这篇剧评可能有剧透 初看演员阵容惊喜万分，认为定是一部良心剧，终于迎来剧荒了，两集看下来，从开头尴尬演技的长镜头再到不和逻辑的刺杀，可以判定这又是一部大牌云集的烂戏，稚嫩的导演，无脑的编剧，尴尬的演技白瞎一群实力派演员，尤其男神吴秀波，波哥客串也得挑剧本。不如制作精良的司马懿...  (展开)

故事、拍摄、演技都不错，尤其是节奏很快，很符合这种硬核犯罪动作片，而且大咖云集，还有我喜欢的安吉丽娜朱莉。但是，还是剧情拉了胯，比较遗憾。 从剧情来看，故事讲好了，就是朱莉版的《绝岭雄风》，朱莉是心存内疚的专业森林消防队员，两个武装到牙齿的职业杀手也够凶残专...  (展开)

去洛杉矶假结婚的华人英语盲，莫名其妙当了五个不同肤色的孩子的爸爸，这个创意用来拍一部喜剧片，还是可以的。但是，单有创意并没有什么卵用。这部电影还是烂得叫人在电影厅里不停咒骂。这种导演兼编剧就不怕千夫所指无疾而亡？ 很多网友都已反复指出了，最大的不通...  (展开)

这电影有两个标签，爱情和悬疑。我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。从这方面来说，我觉得本片是合格的。无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。物品的用户很好定义。那么人的用户呢？我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。越亲密、越熟悉的，越是深度用户。如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。阿良的戏份我印象最深刻的有两段。一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。我想也许两个人都没死，都回来了。按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。有哪个角色是影片后半段才出现的呢？对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

哭并不只是因为电影感人，我想很多女人都黑那样一个执着的男人而感动，也希望身边会出现这样一个拥有真爱为爱奋不顾身的男人吧！~ 从电影配乐，到服装气场，都还蛮不错的。很佩服棒子的垂泪弹的实力！~ 不得不承认，好多的眼泪都送给了棒子。确实够分量。真希望艺术没有国界！~~好电影还是多多支持地好！~~~

    《极速风流》这个劣质的片名真是令人生厌，因为此片内在的厚重与力量又岂是这个肤浅浮躁的片名可以概括的。朗霍华德这几年缺乏足够分量的作品来延续以往的辉煌，但是毫无疑问今年的《Rush》为他的创作生涯又划上了浓墨重彩的一笔，速度、激情、勇敢、毁灭、梦想、荣誉、尊重，在《rush》中均化作赛车一阵厚重的轰鸣声，一骑绝尘。
　
　 赛车这项激烈的运动，代表了人类竞技速度的极限，这种极致也伴随着一种自我毁灭的倾向，影片《rush》选择了经典的双雄模式来演绎一段F1往事，朗霍华德的独到便是在激烈夺目的视觉表象之下，能给你非常工整的揭开表象之下心灵的真实状态，不论是《阿波罗十三号》还是《美丽心灵》均是经典的朗霍华德电影范本，《rush》继承了朗霍华德作品的精髓，一方面非常完美规范得完成了叙事，一方面非常工整细致得完成了内在的升华，作为一部商业类型电影，这样的电影工匠级别的作品，完美得几乎无可挑剔。
　
　 说到朗霍华德，他的电影比较像《rush》中Niki给我的感觉，首先是精密理性的头脑，然后是持之以恒的完美主义追求，稳扎稳打，中规中矩，但是几乎让人无懈可击。影片双雄之二James完全是Niki的反面，花花公子、浪荡儿..都可以成为他的称号，他不爱守规矩，用你能看得到的炽热与冲劲去生活，去比赛，相对于Niki的理性和稳重，James显示出的是火一样高调夺目，这两种性格本该是水火不容，但是最终他们形成为了超越友谊的一种纽带互存关系，他们永远是对手，但也是超越生死的一种知己。本片说是两人在赛道上的竞争，不如说是两人心灵的斗争，虽然表象上我们看到的是两人在赛道上你追我赶的搏斗，但是在感知上，本片给人的感觉是两种人生态度和处事精神之间的对比与博弈。而这一切，都是基于两人的一个共同的特点，那就是勇敢、坚持和对胜利傲人的信念，所以在最后一起面对生死与毁灭的时候，他们能够做到惺惺相惜。
　
　 充满激情的极速竞技加上两个真男人之间的惺惺相惜，此片没有任何 理由不让人心绪澎湃，它不是“岂曰无衣与子同袍”男子间亲密无间的作战精神，它应该是那种“棋逢对手，将遇良才”之后又均深谙“冯唐易老李广难留”而惺惺相惜的两段完全不同的生命轴线。对于这两种人生态度与处事精神的比较和博弈，本片的聪明之处便是没有给出高下之判，而是以一种宽慰欣赏的态度告诉大家正视这两种生命轴线是无高下的，是并存的，是一样绚烂夺目的精彩。这样价值观和生命相悖的双雄，最终相敬，相惜，让人认识到生命的多样与可贵，也为他们那种超越的友谊的相知而感到由衷的动容。
　
　 整部影片的叙事和节奏处理均非常的工整细致，不落俗套的用最具娱乐性和观赏性的方式讲述了一个比较主流但是又不那么平常的传奇故事。按郎霍华德以往的作品，应该也花了大量的时间去经营剧本，本片的剧本应该算得上优秀，基于真实故事的改编，没有把叙事停留在表面，在深层次的挖掘出了故事背后真真令人动容的内涵所在，这是最难得的。影片叙事没有拖泥带水的地方，也没有轻易的放过任何可以加强剧力的铺垫和细节，虽然是类似于传记的七十年代故事，但是本片的剪辑和镜头表现手段却非常的锐利和现代，让这个四十多年前的故事焕然一新，在今天仍旧可以让人大呼精神，大感动容。影片最后不是以下结论的形式做道德评价，而是以宽容平和的方式一起呈现（赞美）了这两种完全相悖的生命轴线，让人看到不同生命之间的精彩与可贵、可敬。此外难能可贵的事，此片男人戏之间的激烈与硬派，让此片看不到太多的主流价值说教的痕迹（朗霍华德之前电影的惯例）。朗霍华德的深厚的电影功力得到再一次的展现，不论是叙事、节奏还是电影内核，他均体现了一个好莱坞工匠级别导演的严谨、规范和认真，从演员选角上与真人的相似度极高这些细枝末节，到整部影片的叙事上的酣畅淋漓、节奏上的稳扎稳打，他对《rush》工整的打磨，细致严谨的经营，体现的正是一种传统老式好莱坞电影的精良与圆润。

    在极限的速度之上，在死神的视线之中，两个迥然不同的勇士由年轻时互相的傲慢转为互相的惺惺相惜，两种不同的人生态度、生命轴线由互斥转为并存，影片便完成了它最终极的使命。君子之交淡如水，英雄与英雄之间不需要虚假的友谊，互相的尊敬欣赏，便是对互相之间最大的褒奖，从James为Niki暴打记者时起，从Niki对James去世表示出伤心时期，两人身上的传奇故事体现的便不仅仅是伟大的竞技精神了，而是一种在人类漫长历史中从未消逝过的精神。