很多时候,人们都习惯于向往美好的未来,憧憬着幸福的生活;然而,现实,特别是当今中国的现实,把人们最起码的关于生活的向往击得粉碎。现下,有那么一群人,一大群人,游离在城市生活边缘,就像剧中的陶军和林莉,他们已到了而立之年却未成家,是他们游手好闲?还是他们安于享乐?或许有少数一些人是这样,但是绝大多数人确实是疲于奔命了好些年,结果回头一看,仍是两手空空。他们没有理想吗?他们缺少奋斗吗?他们懒惰吗
很多时候,人们都习惯于向往美好的未来,憧憬着幸福的生活;然而,现实,特别是当今中国的现实,把人们最起码的关于生活的向往击得粉碎。现下,有那么一群人,一大群人,游离在城市生活边缘,就像剧中的陶军和林莉,他们已到了而立之年却未成家,是他们游手好闲?还是他们安于享乐?或许有少数一些人是这样,但是绝大多数人确实是疲于奔命了好些年,结果回头一看,仍是两手空空。他们没有理想吗?他们缺少奋斗吗?他们懒惰吗?不见得。他们有些人有理想,他们一直努力着,但他们却仍然徘徊在底层社会。努力就一定有回报吗?生活的现实却给予了他们残酷的回答。然而,在这样一个社会里,还有很多人给他们冠以“游手好闲”的“罪名”,把一切功名利禄的得失归于个人的素养问题,因为他们自认为他们了解的世界就是如此,且,这种不正常的想法,在不正常的社会价值体系里比比皆是。这是整个社会的悲哀。 理想的生活离人们有多远?当下,对于一部分人甚至是绝少一部分人来说,近在咫尺,因他们手握全局;对于绝大多数底层为了生计奔波的人们,远若星辰,因他们受制于人。
上周一个人坐在沙发上看了这部电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》,豆瓣评分6.5。
儿子在学习,没功夫看。而媳妇明显对这个片儿没兴趣。时不时还会像看弱智一样瞅我两眼。
情怀,我看的就是个情怀。
郑渊洁,这可能是对我影响最直接,最大的一个人了。
上周一个人坐在沙发上看了这部电影《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》,豆瓣评分6.5。
儿子在学习,没功夫看。而媳妇明显对这个片儿没兴趣。时不时还会像看弱智一样瞅我两眼。
情怀,我看的就是个情怀。
郑渊洁,这可能是对我影响最直接,最大的一个人了。
《童话大王》,自1985年创刊25年,他竟然一直是唯一撰稿人。不知道这是不是绝无仅有的奇迹。
印象很深的就是童话大王一度是我那时候的最佳厕所伴侣。从一开始单纯的喜欢看他的童话故事,到后来几乎全盘接受他的各种思想。
他从儿童的角度批判时下的教育制度,批判不良的社会现实,他用最最纯朴的文字,为我们勾勒出一个美丽的童话世界:
空气中弥漫着浓烈的人文关怀气息,那是一个温情脉脉的爱的世界。有对孩子的关心与爱护,有对父母朋友之间的信任和亲情,有对地球、生态等的保护,也有对于世界和平的呼唤……
我迷失在了那样的世界里,我的童年享有了一个美丽的精神世界,甚至有些像《盗梦空间》一样,被种下了一颗童话的种子,以至于我现在很多基础的理念、三观,都依旧深深地根源于郑渊洁构建的童话世界。
可现实是我却一直生活在真实的世界里。
郑亚旗,郑渊洁之子,比《童话大王》大两岁,正统小学毕业,“自家私塾”中学毕业。郑渊洁为他量身打造了10本教材。
尽管郑渊洁说18岁后就不会给他一分钱,
尽管他的第一份工作是18岁去超市搬了三个月鸡蛋。
但是,
他18岁的生日礼物是奥迪A6。
他的爸爸是大名鼎鼎的郑渊洁
……
实际上,最终郑渊洁也亲手拆毁自己一手为儿子建造的童话宫殿,让他“独自”面对现实的人生。
我,则是被郑渊洁“毒害”的可怜人。
40多岁的身躯,托举着14岁的梦境
一次次被现实鞭打
一次次却依旧坚信,终有一天,舒克和贝塔会驾驶着直升机和坦克车来救我
…………
===============================【涉及剧透,请自行决定是否继续阅读】===============================我在厕所用telegram 看老司机群来着,看到一个不知是监控还是偷拍的视频,视角是楼梯口向下拍:一男子在一户半开着的门前手淫,坏笑着呻吟,门后面有个女主,只穿内裤,上身赤裸;男子见女人走出来就弯下腰要提裤子走人,女子上前给了他背上一
===============================【涉及剧透,请自行决定是否继续阅读】===============================我在厕所用telegram 看老司机群来着,看到一个不知是监控还是偷拍的视频,视角是楼梯口向下拍:一男子在一户半开着的门前手淫,坏笑着呻吟,门后面有个女主,只穿内裤,上身赤裸;男子见女人走出来就弯下腰要提裤子走人,女子上前给了他背上一巴掌,揪着男子的头发,拽到自己屋中,关门……视频出自一个微信群聊,发视频的人说:「对抗病毒自我隔离第十天,有人已经憋不住了」。下面另一个人说:「有个男的在家,老婆都没让他把裤子穿起来过……」(坏笑)这当然是一个引人入胜、男孩喜欢的情色故事。我猛然想起蔡明亮那部《洞》——1998年拍的电影,也是关于疾病和隔离,但没有那种生化、医疗的描写,更没有看不见的恐怖氛围,所有关于疫情的表现,也只在片中的新闻播道声中出现;这部电影更多是关于楼上楼下两个男女。楼上男子家中,因为修水管工一次烂尾的「客厅凿洞修漏水水管」又临近疫情,被舆论吓跑,遗留下一个洞,就是这个洞,楼上男子和楼下女子开始产生联系;因病毒而隔离的人,处在一种不太真实的真空的状态中,原本就是原子化的、独居的人,变得更加抽离,与仅存的社会关系继续脱离,成为更冷清的个体,同时也不愿配合政府的劝退,不愿离开居住的小区,在心理上也是处于一种逆向的对抗状态,而所有厨艺才华也只能用于煮泡面……《洞》像一个舞台剧,穿插着歌舞和夸张的肢体表演,故事线进行到后来,楼上男子开始欣赏这个洞,往里面倒水、用改锥拓宽,楼下女子感觉到有一只眼睛在盯着自己的客厅,拿出杀虫剂对准洞口就喷……再到后来,男子开始依赖这个洞,和他借此能与楼下女人产生的互动,所以他故意不给女人叫来补洞的工人开门(女人事先与他打过招呼)他开始歇斯底里,哭着用锤子把洞砸得更大,似乎,这是他仅存的、唯一的出口。台北不断的暴雨,浸湿女人囤积的纸巾和布偶熊;她与陌生人打色情电话,却好像仍然空虚……那晚夜里她咳嗽着醒来,积水已经蔓延了整个房间,她起身下床,一个不慎滑倒在地,哭啼啼抽着鼻涕,到厨房找喝的水——水停了!女人绝望地躺到客厅中央堆积成坡的纸巾山上,上方那个大洞漏下楼上的灯光,照在她的身上,上面伸下一只手,递来一杯清水,女人双手接住一饮而尽,那手再次伸出,女人放下杯子,双手紧抓住那只手臂,她被拉起,被带着穿过了那个洞,逃离了。惊讶发现这部电影和我在厕所里看的这个小黄片(这个小黄片多么真实!)之间的关系,想想那是98年的片子,像一个预言,也像一个「初代」「初版」——在2020年这个春天,全中国把《洞》再演了一遍。但,《洞》是「通」的——孤男寡女终于冲破了楼层的隔阂,虽然那么粗暴而费劲,他们如果客客气气去敲门认识,会更顺利吗?在蔡明亮的语境下,或许那是更无效的手段,或许打通了这个洞,才真的照见彼此的渴望,然后走进。楼梯小黄片也是通的——那女人已不再在乎了,本能地打了他一巴掌(算作是对矜持有个交代)就拉着在自己门前手淫的男子(一般这种人都被当作变态对待!)进屋,疫情隔绝了外界,隔绝了所有的接触更多人的机会,她的需求也许早就堆积爆炸了!不管了!你小子还敢送上门来,好的赖的,没病咱们进屋吧,他们也许会有一场/多场酣畅的云雨!(我姑且这么演绎)但不是谁都有能「通」,更多的人可能只演了《洞》的前半段——即便你知道楼里住着一位撩动心弦女人,单身,寂寞,在这个「绝佳」的隔离周期,可她仍然不要接纳你,门都没有!这场疾病带来的社会恐慌、全民隔离,一定还有更多这样的故事吧——而我们极有可能永远不会知道,或者忽视掉了这样的故事。
豆瓣的评论参考性还是很有局限性的… 第一次写影评… 在抖音看到推荐转手查了个豆瓣,5.5 瞬间就纠结到底还要不要看… 喜欢片子的演员,所以还是很纠结的点开了… 看完后感觉挺好的… 内容不分析了… 虽然不认同电影男主的最后选择,但最大感受 是现实生活中 我们可以不用被迫的做哪些痛苦的选择 是一件多幸福的事啊…
豆瓣的评论参考性还是很有局限性的… 第一次写影评… 在抖音看到推荐转手查了个豆瓣,5.5 瞬间就纠结到底还要不要看… 喜欢片子的演员,所以还是很纠结的点开了… 看完后感觉挺好的… 内容不分析了… 虽然不认同电影男主的最后选择,但最大感受 是现实生活中 我们可以不用被迫的做哪些痛苦的选择 是一件多幸福的事啊…
看了有一段时间,突然听到一首歌想起这部电影。究竟是什么歌呢?最后会说。
首先,挺有新颖的题材,罗密欧、朱丽叶、福尔摩斯、华生、莫里亚蒂都变成地精迷你的瓷器娃娃,集合到这部电影里头展开一个冒险探案之旅。看似适合儿童的动画,其实并不,你会在里面看到了有关《福尔摩斯探案集》的故事,像斯克维尔猎犬等,喜欢这类小说的朋友一定会很有亲切感。
其次有段情节印象比较深刻。福尔摩斯说了
看了有一段时间,突然听到一首歌想起这部电影。究竟是什么歌呢?最后会说。
首先,挺有新颖的题材,罗密欧、朱丽叶、福尔摩斯、华生、莫里亚蒂都变成地精迷你的瓷器娃娃,集合到这部电影里头展开一个冒险探案之旅。看似适合儿童的动画,其实并不,你会在里面看到了有关《福尔摩斯探案集》的故事,像斯克维尔猎犬等,喜欢这类小说的朋友一定会很有亲切感。
其次有段情节印象比较深刻。福尔摩斯说了一句类似的话: 华生现在怎么样不重要,重要是破了这案。众所周知福尔摩斯和华生是对好cp,这两个性格毫不般配的人能拉到一起不简单,互补的性格却破案连连,然而动画里福尔摩斯说出这句话显然过分。朱丽叶在场听到这话之后都为之一震,因为自己也曾对罗密欧说过类似的话,这个时候站在旁观者角度的她才知道这话是有多伤人。是的,人相处得久,很多事情都觉得理所当然,认为对方对待自己也是理所当然,所以觉得对方是必然会理解自己所有做法。无论你们之间的是爱情、友谊还是亲情。然而每一个人都有他独立存在的一面,总不能让他人无条件理解和付出的,谁也不想被这样对待,哪怕对方是你最亲的人。华生所言,其实你并不理解我,并不看重我。
影片结尾大家都成长了,华生黑化后,福尔摩斯知道华生对自己的重要性,抛开了自私并救了华生。朱丽叶也明白到爱的真谛就是对方的存在感,和罗密欧终成眷属。结尾来了一段福尔摩斯和华生这对cp的背影结束,意味深长。
《山海经》,成书年代不详,凡十八卷,三万一千字,与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国,曾被先民当作真实的存在,又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》,就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材,并赋予现代意识内核的一部动画作品。
《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂:医生想
《山海经》,成书年代不详,凡十八卷,三万一千字,与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国,曾被先民当作真实的存在,又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》,就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材,并赋予现代意识内核的一部动画作品。
《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂:医生想要攻克一种痼疾,却不被世人理解,经过努力,终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪,我自己都纳闷,我这是怎么了,是天太热了容易激动吗?一个动画片,就算它是全年龄向吧,难道值得我这么泪流满面?
当看完电影出来,回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神,想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容;想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊;想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑;想到他一直追父亲的背影却追不上,最终承认父亲死了,被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……
这部电影,是真的有许多动人的地方。它并不是完美的,节奏快,有些过渡的地方难免粗糙,战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核,有一种活泼泼的精气神,有一些特别的、值得注意的地方。
记得有人和我说过,所有的故事都是关于复仇:向生活复仇,向仇人复仇,让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些,把仇人从肉体上消灭(这类故事在我们这儿尤为常见)。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事,是我们较少见到的。
《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端,被所有人不理解、不信任,但最后他成功了,扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”:没有坏人死去,没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩,就被主角宽恕,并且他的黑灵病也治愈了。
“黑灵”是什么病?在这个山海经世界里,黑灵是一种不治之症,医生能做的只是从病人体内吸走黑灵,将之储存于安全之处(类似于现实世界对核废料的处理方法),而患者从此会失去他原先的颜色,变成灰白,一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记,只能远离人群,避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见,偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的,这一点在动画片中得到了具象的表现。
只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法,能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善,当黑灵大规模来袭,他反使得大家损失惨重,以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究;与其说是他医者仁心,倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。
显然,这是科学研究者的态度,但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后,白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道,羿就指责他没有心,不是一个好医生。
而黑灵这种病,有其特殊之处,光进行科研还不够,还需要了解人心。在羿的帮助之下,白泽才渐渐了解到黑灵的成因,并掌握了战胜黑灵的方法……
你肯定会思考:黑灵究竟隐喻的是什么病?白泽为什么不得黑灵?为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身?火烛这么一个玉树临风的大帅哥,为什么会变成黑灵怪物?……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓,重点关注了心理健康问题,可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。
电影里的黑灵,显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里,精神疾病具化为黑灵,医生无法用技术手段消灭它,只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白,被人歧视,自己也有病耻感,只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。
火烛已经罹患黑灵,但因为他自己就是治疗黑灵的权威,又要当众表演消灭黑灵,不容有失,再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的,所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情,在法术失败后,就遭到强烈的反噬,成为黑灵怪物。
战胜黑灵的方法,在动画片中被高度概括为“用心中的光”,这当然是不现实的——在现实中,要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是,把“黑灵”和“病人”分开看待,让人知道自己依然是自己,而“病”是侵犯的外来之物,这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人,这部电影应该会颇有启发。
选择宽恕和治愈而不是报复,以心理健康作为主题,除了这两点之外,《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处,就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。
九尾狐义救白泽,固然有一点爱情的影子(电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑,说空气里都是八卦的味道),但更因为白泽是她的救命恩人,而她是个仗义的侠女;小麒麟羿怀念父亲,但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。
你可能会想,不谈爱情和亲情,电影还怎么拍啊。
人与人之间有如此多感情连接,如此复杂多变,只要是真诚的,就会打动人。
白泽和小麒麟“羿”之间,本来是互相看不爽,但经过生死与共、互相了解,终于形成一种类似朋友+父子的感情。
羿在大岛遇到苦山神,他们俩虽然只有短短一段对话,而且苦山神最终也走进沙漠死去了,但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。
火烛对白泽的嫉妒,也是非常真切的。虽然在世人眼里,火烛地位又高,又是翩翩佳公子,而白泽只是一个被逐出山门的失败者,但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人,又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深,就越嫉妒,最后火烛的爆发也是惊人……
白泽这个主角其实挺讨厌的,长得又不好看,又爱吹牛,又穷,欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长,他的感情、他的灵魂,都是在慢慢变得更丰富,直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。(这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。)
其实,在看预告片的时候,你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽,长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个?但熊猫是走萌呆路线的,白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢?反过来,你又会想,敢于让主角长这样,这动画片的底气大概也比一般的足吧?就是怀着这样的好奇心,我走进了电影院……
看完以后我的评价是:如果你对国漫抱有宽容鼓励的心,而且愿意放松自己,沉浸其中,你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。
高温的日子不知何时才能完,现在又不方便出门度假,就去看个山海经故事吧。
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PS:查了查电影里的怪兽都分别是谁,和《山海经》原作比有什么异同。
主角白泽:一种瑞兽,“东望山有兽,名曰白泽,能言语,王者有德,明照远则至。”
白泽究竟长啥样,《山海经》没有详述,后人自由发挥,《元史》说他“虎首朱发龙身”,《明集礼》说他“龙首绿发戴角“,又有人说他就是狮子,又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素,而他的脸,很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。
火烛:白泽的师弟,拥有动画里最帅的一张脸,头上有两个不明显的角,参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。
青龙、白虎、朱雀、玄武:电影里的四大长老,在古代叫“天之四灵”“四象”,源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话,能不被他说服?谁能想到,逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟?
九尾狐:常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力,给人特别大的想象空间。
这部片里的九尾狐造型超赞的!形象窈窕美好又带有京剧风格,而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿,让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉!待到毕方杀来,为了营救白泽,九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑,九条尾巴唰地一展开,那让人目不暇给的身形和招式,那十步杀一人千里不留行的型格,就更有金镶玉那味儿了!美术设计一定是念念不忘张曼玉,长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响,润物细无声,这,就是文化传承啊。
麒麟:大家都很熟悉的神兽,龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿,尾巴像龙,有龙鳞,圆圆的头顶长着一对角。注意啊,《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”,也可以算是西方瑞兽独角兽?
神鸟毕方:形状像鹤,仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂,以机械臂代之,这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。
刑天:酒馆常客之一,大脑袋连着手和腿,没有身子,估计应该是刑天。据《山海经》记载,刑天和黄帝争位,被斩去头颅后,以自身双乳作眼、以肚脐为嘴,手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么!
在写正文前。为了避免某些粉丝说,太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧
Q:为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧?
A:其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。
在写正文前。为了避免某些粉丝说,太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧 Q:为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧? A:其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。 我们希望的是任嘉伦能像演绎出陆大人那种可以让人认可的【精准表演】一般的演出其他角色。 我们希望的是任嘉伦拿到的是不会受到“大多数”人质疑人设的剧本。 我们希望的是任嘉伦能【成功】的打破自己固有的形象。而不仅仅只是打破,没有成功。 所以,我们所谓的滤镜是,他在陆大人时的自身的表现以及剧本给予他角色上的加持。 并不是说,我们只认可【陆大人】。 Q:为什么你们一边说喜欢他,一边还给他的剧打低分,还写黑他?不能鼓励一下他吗? A:1.爱有许多种。他不是小孩。不应溺爱。如果你们选择的是是前者。那只能说很遗憾。我们只是喜欢同一个人。不是同一路人。 2. 若【批评不自由,则赞美无意义】从你们的剧专已经看出来了。没有人愿意再讨论剧不好的地方。全是你们粉丝自己花痴。你们把一些不愿意和你们一起鼓吹的人都打成了黑粉,甚至不许别人吐槽不许别人发出不一样的声音。当剧专变成了一水的赞美赞同之声。它其实已经不具备客观的意义。 若你们看完。还能接受这两道问题的答案。可以选择看下去。若已经不能。那接下来的正文对你们也毫无意义,请继续你们的彩虹美梦。没必要再浪费时间。我没有这个义务必须叫醒你们。 最后。本次更新更多是写一些感慨和感想吧。之前分析过的剧情,台词之类的不再复述。 友情提醒。挺长的。没空的也可以不看了。 我会从几个方面从这个剧延伸总结下。 分别是【审美标准】【导演】【编剧】【演员】等几大方面聊聊烂剧的产生的几大因素吧。 一、【审美标准】 最近某国产剧大热,无数影人,影评公众号纷纷夸赞其质量堪比英美剧,而就算没有看过该剧,想必大家也可以从各个地方看到了剧照,采访,夸赞,剧情的讨论。 它是真的这么完美吗?毫无瑕疵吗?也未尽然。但为什么大家可能明明在看出来一些所谓的细节上处理得其实还不是那么完美,在逻辑上也并非百分百的靠得住脚,但都毫不吝啬打上五星高分呢。 可能是因为,我们的国产剧太需要这种剧来提升一下我们的审美标准了。 这段时间,我在这个楼里和大家一起讨论,或者看大家的回忆。提到了许多大家心中的经典武侠剧吧。 但讲真,现在回去看,许多剧其实只是情怀所祟,回去看,它有着很多很多的bug和人设魔改。还有许多魔幻的服道化。 可是依在有许多的经典,是水准之上的。就算今天看,有许多不足,却是符合那个年代的审美标准的。 那么,我们怎么去评判这个标准呢?怎么知道它是客观的非主观的,是大众的非情怀所致呢?现在就客观的,不带任何偏见的说一下。 我挑了一个例子。 《神雕侠侣》央视版。 之所以挑这个。是因为在本楼里,曾有一个粉丝是真心实意的说了很多这个剧的好以及从她的审美标准来说,她很喜欢任同学的表演等等。 她说,她最喜欢的就是黄晓明(小明哥对不起)版的神雕侠侣。她甚至认同小明哥的表演。所以她觉得任同学的表演没有问题。 那就从这里说起吧。 这剧的最大的诟病就在于黄晓明对杨过的演绎。 油腻,流里流气,痴傻等等都皆出于大家对他的评价。 直到今天,我们再平心静气的回去看。他的表演都是失败的。 他把书中一个心里蔫坏,很会些小聪明,小心计的青年杨过,用他那浮夸造作的演法演成了一个要么痴傻要么油腻的色胚,分分钟都在撩他的姑姑。 要知道。杨过是后面小龙女问他,你难道没有把我当作你的妻子吗?那之后,才突然醒悟原来那些感情是爱的。书中他一直对小龙女的感情在前面都是当师长亲人这样看待的,黄晓明那油得发腻的表演让人感觉他眼中的小龙女是已经脱得精光马上就可以洞房的。 而观众看他撒娇时那神态,打个比喻,就是仿佛一个恐同的男人还偏偏遇到个0捏着兰花指在戳自己的胸肌。(我本人支持LGBT没有不敬的意思) 黄晓明在此剧之前,因为他的脸,和他曾出演的大汉天子等,也算是一个很多人口中的有演技的帅哥。但此剧之后,被很多人抗拒看他的脸和他的表演。大家都认为他太自恋了。表演得太自我了。直到电影风声和电视剧琅琊榜2之后,他的表演才又渐渐得到认可。以及他今年的小爆的耽改剧。 而刘龙女呢。在出演时也一度被批,演技青涩毫无内涵等。武打动作更像舞蹈动作,金老说的是她太漂亮了,太脱俗了。反而不似他书中的小龙女。 但这么多年过去后,我们回头发现,经过时光滤镜,服道化的加持,她的小龙女也并非是当时的那么的不可。(当年说非常不可的人就有我。我心中的小龙女自然是李龙女。) 所以,可以看出来。 黄过的不可。是大众的标准中的不可。 刘龙女的不可。是加有情怀滤镜和确实有部份她自身的原因。 央视版的神雕侠侣,毫无疑问,是一个大制作。比95TVB版的制作不知道要好多少倍。 实景拍摄,群星汇萃的群演,很多大场景包括导演的运镜构图,都可以说更胜TVB一筹。 07年,大胡子还凭这个剧拿到了最佳制片人奖。 但我们说起神雕侠侣。现在还是更多的是97TVB的白古杨和李龙女版。 这不仅有我们自己的情怀。更多的是我们还有能区别好坏,美丑的标准。 就像有个同学在楼里的发言,我们看的更多是剧本和表演。而在剧本大体相同下,我们能更轻而易举的判断出谁的表演更好。 不过,这种经典还能维持多久呢。 可能再过十年,二十年,网上的风评可能就会变成经典版是06版,或惨的是14版陈过陈龙女版。 因为,大家接受的审美薰陶不一样。 有些人,童年看的就是06那时候的电视。所以他们的情怀滤镜让他们觉得这些就是经典。而黄过,刘龙女这种表演已经变成了一把标杆的时候。 那暮白首的林敬,容画之流,也会在岁月的泛黄滤镜里变成和06神雕一样的经典。 这才是真正的可悲。 这就是我要说的并担心的【审美下降】。 所幸的是而国剧在这几年开始的觉醒。不再一昧的追求快餐文化,让人欣喜。 前有打磨剧本和演技的白夜追凶。 后有追求电影般的运镜和画面,节奏的长安十二时辰。 其他开始探索能更靠近史实一点的服道化和人设的清平乐,知否等 尽管有些剧褒贬不一,但是已经看出来国剧在求精了。 直到今年的隐秘的角落,不仅在剧本,演技上都让人惊叹。它那成熟的如同电影般的镜头的语言,构图,叙事的节奏和光影的运用,可以说,把观众们的审美顿时提高了好几层。 这时候,如果再让大家像十年前,八年前,五年前那样宽容一个剧。似乎已经不可能了。 这也是为什么大家一边假装不在乎豆瓣的评分,一边组织水军来刷分控评,(不是专指这个剧。)口碑剧似乎已经比所谓的流量剧更卖座受人重视了。所以,这也是我们为什么不能睁着眼说瞎话的原因吧。 如果暮白首之流,都可以成为所谓的高分剧。还有人愿意好好的打磨一部剧吗?还有人愿意正视自己的不足,去加强自身吗?(这里不仅指演员。) 并且,在这种全民的审美开始有所提高的时候,如果我们还一个劲的要求宽容演员,宽容某些剧,那么你所钟爱的那个演员,或者你所钟爱的某些剧,等国剧成熟到某种程度的时候。是有可能会被这个时代抛弃的。。 这也是很多粉丝都希望自己的偶像能接一些正剧,大制作的戏的原因。 因为只有这样,他才不会只吃青春饭。年过四十还要演青春古偶剧。才有可能转型。成为大众心中有实力的演员 而这一些,都不是原地踏步,或者不思进取能得到的。 当然,每个人的审美品味肯定不能一样。 如果,你依然深深的觉得黄晓明演的就是好的。那可能也没有太多必要看下去了。 如果我们能对以上的达成一致,再来细说一下这个剧吧。因为我本人只看过前六集,接下来依然是就前六集来说。(请不要再说,看下去会有惊喜之类的,毕竟该楼里很多人也看下去了,据说没有惊喜。并且,一个普通的路人,最多可能就是六到八集了。谁那么有空,非粉还坚持看完?反正我最大限度是三集。如果没有意外。) 二、【导演】 首先,客观的说,用电影导演的水平去要求一个电视剧导演,的确过于为难导演了。但是如果你们有认真的把上面的话听进去。就会知道,这么严格的要求也并非过于苛刻。 电影和电视本身很不一样。以前我看电影只为图个剧情。有时候很难去欣赏所谓电影里大师的手法。真正有所改变是有段时间一口气看了许多30--60年代的旧电影,那黑白电影下大师们执着的用当时的技术实现了自己一个又一个让人惊艳的电影手法。最后被无数导演借鉴和致敬。我开始体会到为什么一些明明剧情挺吸引人,演员们的演技也很好的电影,在一些很专业的影评人那里,却得到了一个很不好的评价。那大概 就是因为,它拍得不像电影,像电视吧。 而今,电影和电视因为技术上的差距越来越小,除了剧本和时长,在镜头,构图等其实很多电视已经跟电影是一样的了。 比如隐秘的角落里,很多长镜头,还有一镜到底的追逐戏。都是电影里常用的。还有它的调色,构图,都给人电影般的高级感。 这也是英美剧里常用的。所以为什么美剧看起来每一集像一个小电影。就是因为他抛弃了很多电视的拍摄方法。 了解了这些之后我们来说说该剧的导演。 2.1 镜头语言 很差劲的就是这个剧的导演一直用内心独白来表现人物的内心,看过一个评论某个新出的谍战剧,说,好的导演是可以用自己的镜头语言来表达自己和剧中人物想表现出来的内心和感情的。 很有同感。 只有不会拍的导演,才需要借助旁白一直在说明人物的内心和自己想表达的东西。 这里继续拿隐秘的角落来举例。张东升杀了岳父母后回家安抚好了妻子,自己出阳台后,自认为一切都在自己的掌控之中,然后他就开始欢快的小声的吭起了歌。 这里没有台词,没有内心独白。 可是观众们看得毛骨悚然。因为就这短短几个镜头和人物的动作,已经把导演想传递的东西传递出来了。 暮白首的导演呢。连一个微表情都不舍得让男女主用(比如第一集里被所有粉丝赞为黑莲花那里,)明明可以用眼神,微表情,或其他的动作,表示其实他们是各怀鬼胎的。所以到底是不信任他们能演好。还是自己根本不会运用镜头语言。这真是不得而知了。 2.2 构图和光影处理 导演的美感直接影响该剧的美学。 很多对手戏都是死亡角度,两人并排站在城墙上,不给个大远景,正前景,居然是拍侧面。。还有许多是仰拍,直接把男女主演的双下巴拍得一览无遗。 是要真实到这么毫无美感吗? 构图的失败包括好几场所谓挺重要的对手戏的,比如在屋顶看星星,两人的练剑飞天等。拍的角度都挺莫名的。 别说剧情不可了,光是截图出来当宣发。也很不可啊。 光影处理,我挺有印象的就是男二女二在河滩那一幕,那个光,背景全是亮的,两人还穿着浅色的衣服,一点对衬效果全无。 还有一些空镜。全景之类的。。也是一点特点没有。。想夸都下不了嘴。 总之,就没有啥值得夸的地方。叹气。 2.3导戏 看过一个对女主的采访,采访里说她和男主演会先自己琢磨角色,然后还会去问导演。这样演行不行。那就说明了,这导演不仅现场的导戏能力不怎么样,连私下的说戏能力也挺堪忧的。 怎么,是看不出来林敬的表演浮夸造作单一吗? 看不出来容画的表演呆滞面瘫欠灵动吗? 尤其是男主要饰演这种和他以往角色的性格如此不同的人物的时候,自己又非科班出身。导演还狂夸好。演对手的姑娘也在那里说非常入戏。。估计自己是想不出来有啥不对劲的。 三、【编剧】 3.1剧情 之前,看某个UP主说武侠的视频里说过,武侠剧的没落,其实是因为武侠小说的没落。的。现在的大家都更喜欢修真,仙侠,宅斗,宫斗文了。武侠小说这个一度是小说里的霸主,现在几乎已经没有人写了。就算某点的男频里还会出现所谓武侠大作。比如马上就要开拍的雪中,但究其本质。它们都不能算是武侠,更像是一部权谋玄幻书。 真正的传统武侠的确在金古之后渐渐式微。 但式微,不等于没有。 十几年前,写的好的武侠有小椴的杯雪等,如今也有P大的有匪。当然,你可以不认可它们。每个人的审美当然不同。 但新武侠绝对不是可以让你套个写意,青春,乱七八糟的东西就可以拿来用的。 该剧剧情老套无新意。新杯装旧酒。还被拿来说反套路。你们仔细拆解看看,不就是两个有杀父杀母的年轻人相爱相杀的故事吗?这种套路,金古以后的,卧龙生等常拿来做故事核心。但人家构建了一个非常庞大的江湖,也构设了许多可信的人设。所以两个主角的相爱相杀又狗血又合情理。这剧呢。一言不合就爱上了,一言不合就刺胸了,一言不合又再次在离坟十里地前牵手摇头蹦迪了。就这,能吹成反套路?这不是反智吗?(具体什么叫反套路,楼里评论有,想看自己找。)据说是四个编剧,还经历了好几年好几个版本的删改。我想知道,是每一年改一句话的删改那种删改吗? 而且所谓的武侠精神,我想,就是看完,也是没有的。因为这个故事,这故事里的人和事,套在什么修仙文,玄幻文里都能适用。 它根本不是什么武侠。 3.2 人设 最搞笑的就是,只有跑龙套和反派在认真搞事业。男一,男二,女一,女二,都是恋爱脑。天大地大,爱情最大,爹死娘死,那又何妨?反正我就是要谈恋爱。我真的合理怀疑,跑龙套和反派的人设剧情是那位参与了画江湖的编剧写的。其他的是另三个恋爱脑的编剧写的。这种编剧应该让她们穿越到自己的剧本里接受九年义务再教育。被无情的江湖追杀。她们才能明白,自己写的是爱情剧,不是武侠剧。 而且,对于男主女主的人设定位,我认为编剧也是失败的。 男主前期的林敬如果这么活泛,又跳脱,其实和他的成长背景是不符合的。 这种性格更像在市井之家生长起来的少年。而非一个大门派的少阁主。 女主也是。如果说是有些刁蛮任性又很娇美的人设,那么台词和剧情至少不该这么白痴。演着演着演到了单纯可爱那边去了。 这和编剧的定位的人设不无关系。 3.3台词 因为该剧是爱情剧,所以台词很合理的基本是十句中有八句是感情戏,二句为推动剧情的。 比如同学们提供的28集里的台词 先是女主吱里呱啦说了一大堆你出来啊~你出来见我啊~你真的不要我了吗?~然后是男主出来吱里呱啦说一大堆内心感受。 和好之后(他娘怎么不从棺材里出来抽他)在外面手拖手的说到剧情推动的是你原谅我爹吧~。。。吧啦吧啦。--- 而第一到第六集。。基本上是感情戏的台词占百分之八十,推动剧情的台词只有百分之二十。这还包括了反派以及配角的戏份。 粉丝们还要坚定的觉得这不是琼瑶剧。 可以的。 可能他们认为只有一边打架还一边表白,比如男主一边杀人一边喊:“紫薇~(对不起,跑错剧场了。) 画儿~我爱你!!!我爱你你听到了吗!!!!!!!!!”这种才叫琼瑶剧吧。 四、【演员】 4.1颜值 曾有人在这个楼里发评论说,她觉得林敬都没有男二好看,可那又怎么样,她深深被林敬的演技和剧情给打动,所以她会坚持看下去。 这种个人审美,我也就不作啥评价了。 但是自从所谓的林敬下线后,我在楼里问了两句,说有没有看了最新上线的剧情啊。有其他人跟我说颜值回复了点。 然后之前的该同学私信我,给我发了好几张新造型给我看,然后说,好心动。有点陆大人的影子了。 我:------emmmmm 大家的审美不是都还在线吗?那之前口是心非是怎么地了呢。不止这位同学吧。 很多粉丝在前期,各种空口吹,哇,我敬儿很可爱啊,我敬儿很帅啊,我敬儿哪里比不上陆大人了?我觉得他这样很好啊。 可是一到最近几集。马上原形毕露:啊啊啊啊啊啊,这个眼神很杀有没有,有没有像陆大人的影子。。。 喂。说好的不拉踩呢?说好的不CUE我顶流陆嘉伦呢? 违心的话少说一点是会死吗? 他那鬼样子明明是造型师的错。你们还闭眼说,好可爱颜值在线。。 是想以后他天天林敬那样子出来呗? 我看你们多数人配图都配后期那岚岳啊。 希望你们心口如一一点啊。 我就觉得那岚岳还不错。我就觉得林敬非常不可。一点都没戳到我。 可这影响到我对任演员的喜爱了吗?并没有。 影响我的是-------他的演技。 4.2演技 演技一般都是公认的声台形表。形声一直也没啥问题。虽然这剧是胖了点,又,,矮了点。但是感觉大部份责任在导演。任演员此前一直被人诟病的无非就是不用原音演剧。目前为止都是配音。(狄仁杰没看。不知道是不是)我对这个倒不是那么在意吧。因为看过他一些花絮,我觉得在台词的节奏把握上还是挺好的。就是一些情感的流露可能确实需要加强。 我们先来肯定一点。【他是有演技的】。 从大唐里那个渐渐成长为一代君王的李俶。到白蛇里一人分饰两个不同性格的紫萱和许宣。再到锦衣里那些细节无数的眼神杀,一秒转换角色扮演,彻底的悲恸和克制的悲伤都那么精准到家的陆绎。 如果有人告诉我,他只适合演高冷。我是不服的。 如果有人跟我说,他没啥演技。也就是人设讨喜。我也是不服的。 以上两点,欢迎来杠。 但是--------------- 他在塑造林敬这个角色时。确实是失败了。 从表演上。 林敬这种跳脱,活泼,又有些小痞坏的形象是很难演的。黄晓明,陈晓等都先后失手。黄晓明还是北影毕业的。所以,也不是说科班的演员就一定能演好。 这么有难度的表演。一定不能演好吗? 也并非如此。但我不是表演老师,就不在这里夸夸其谈应该怎么才能演好了。倒是可以说一下觉得演得好的。 指路80年代梁朝伟版的小鱼儿。去年的张X成的元仲X。(我都打马赛克成这样了。没拉踩吧) 当然这两人有天生的优势,演这种类型。和本身的气质就比较符合。 那他到底有没有认真的去研究过这个角色呢? 那个采访女主的访谈里女主说过,他俩还常一起讨论角色,还加入了很多自己的想法和设计的东西。 如果这一句话是真的,那可以说明的是,他有用心的研究过剧本和角色的。 但遗憾的是,他这种表演得到了导演的肯定,而非科班出身的他,并没有能好好的去细想这种表演是否太过浮夸和造作,他可能,用了他以为正确的表演方式演了出来。这一点,我在一开始的剧评里就指出来了。 作为非科班的演员,一般都是用体验派演法和共情演法。体验派就是,你真的去做这个行业,比如你演一个快递员。你就真去当半个月一个星期的快递员。像以前的红楼梦,都是体验派演员。先找到剧里要演的角色的精气神,再开始演。现在肯定也不可能了,谁愿意为了一部剧而这样琢磨角色呢。 至于共情。这玩意儿挺需要天赋的。像之前说过的非科班后来变成演技大拿那些,不得不说,大多数也是老天爷赏了饭吃的。尤其是古偶。你也没啥经历说会和他们一样。什么被人杀了爹,杀了娘,这种戏剧性的,很难在真实的平常的生活找到人观察 或者说自己能共情点什么来。 那可能真就得靠演员自己去钻这个角色了。跟角色死磕。一次一次的调整状态。多看监控机。反复对比自己的表演。 如果说非要我一个观众给出什么好的建议的话。 那就是。学学张颂文老师吧。 多深入到角色里去。多读剧本,先给人物写个小传之类的。 看过他的采访,他在隐秘的角落里有表演一段女儿死了之后去吃烧烤那段。点了三份。带一份上去给他妻子,还特意坐在了女儿坐的位置上。 这种表演让他一个不可能在现实生活真失去过女儿的人变得在剧中特别可信。特别真实。仿佛那是真实发生在他身上的事儿一样。 还有就是许多人都抓拍了那个截图,在医院里,儿子来安慰他,他抓着儿子的手,先是扫了一眼不远处,看到自己的妻子正在悲伤,无暇顾及他,他才悲恸的搂住儿子。仿佛自己才是那个小孩。 因为这个角色平时就是比较怕老婆的。而儿子是前妻生的。看,表演得多精准。当然,如果是一般人,他可能直接抓住儿子的手就这么哭了出来,也不是不好。只能说普通的完成了表演。并不会让人惊艳到难忘。 而张老师就是在演朱永平的时候,自己想像着他平时爱玩什么,会说些什么话,先把镜头外那些不用拍进去的故事自己先在心里过了一遍。然后再演,在镜头下的角色就能立起来了。 前几天,我也看到扮演朱朝阳妈妈周春红的刘琳给周春红写了一封信。 我想,每一个演员如果能做到。在扮演某个角色时,可以跟角色对话,把角色当成真实在某个时空某个地方真实存在过的一个人。那么,表演很难失败。 刘琳老师扮演那个离婚妈妈,想望子成龙,可以一出老公跟小情儿跑了的恶气的那种感觉真是入木三分。既可怜又可恨。她被情人分手时吃的那个橘子。似乎所有的不甘和痛恨都在那个橘子里了。她逼着儿子喝牛奶时那种恨绝,那一瞬间,她面对的不是儿子。是那个负心的男人的脸吧。 在她身上我看到的是我身边中年离异的同事。 看到的是许多社会新闻里母子最后反目的那个母亲。 所以,请原谅我。在看完了隐秘的角落这种全员电影咖,演技精湛,连小孩的演技都能吊打这剧里的众人时,我没有办法不改分。更没有办法宽容。 那么来对比下任演员的林敬的前几集的那些戏。 有感觉到他那么迫切想知道他爹的死吗? 有感觉到他真的很在意真相吗? 有感觉到他和母亲之间的亲情吗? 没有。 我们只看到为了爆发而爆发的一场戏。 在这里不想再说他的肢体走位的错误。 说的是情绪的爆发。 不要说没有层次的递进了,连准确的表达出那种又怒又惊的情绪都没有准确的表达出来。 其实这里已经跟是不是林敬没有太大的关系了。 因为不管是谁。在那一场戏里的表现都不该如此的弱。 最可怕的是,对手戏还是一个老演员。并不是和他一样算作年轻演员的女演员。 更可怕的是,导演没有意见。就这么过了。 原来所谓的轻松,开心。就是这回事儿吗? 听说女主在后面演技也下线了。 这是暮白首最神奇的地方了吧。 因为对女主有滤镜的人都跟我说,她在某剧里表现不错。 那么一个有过演戏经验这么多年的老演员(就不说老戏骨了。因为我并不太认可她的演技就相当的好。但绝对是有经验的。)一个曾被人夸过在某剧里演得挺不错的女主,一个靠颜值和演技圈粉的男主。。为何会被路人以及路好,理智粉们看不下去这糟心的演技? 又听说。男主后期的演技恢复到了正常的水平了。 那我也只能用【可能他前期被下了降头】后来和女主在一起后【把降头过给了女主】吧这个理由来挽尊一下了。 不过我和某同学的私下豆邮,她说,她觉得男主就没入戏过,她一直没觉得男主爱女主。不管是前面强行工业糖精,还是后面的强行哭坟。或者在坟外十里地蹦迪。 所以。我又不禁好奇的是。那个采访,到底是真的还是假的?说好的一起钻研角色,到底钻到哪去了? 附加题: 一个大家在夸这个剧时很爱说的。这剧用的实景。 且不说这实景实在不美吧。最关键的是。如果演员在有实景的地方拍,还入不了戏。 那这个借口恐怕就不好找了呀。 为什么话剧演员的表演一般会比较容易得到好评?因为他们无实物表演很过硬啊。 我曾在微博上看过一段,外国的演员在一块绿幕下要演出自己坐电梯下去,到了一个酒吧,和人打招呼,还看表演。。但其实。所有的场景都没有。只有一块绿幕。你想想这得演员多大的信念才演得出来。 那么问题来了。这剧一直在鼓吹实景。可是演员。特别是男主演。演得比在绿幕里还要差。。 这个锅你们打算让男主背吗?微笑脸。 五.最后的总结陈词 我同意大伙说的,每个演员都不可能每一个剧都能爆。都无法预知它是扑还是火。但是我不同意粉丝们强行因为自己的偶像参与一个剧,就非要和那个剧死死绑在一起。剧扑了。没关系,找原因。多鼓励,但不要盲目吹。并且搞一言堂。我们爱所爱之物,不正因为其是所其是吗?为什么非要把这个东西包装成完美无瑕,你才去喜欢呢?我就不能明知道它是有缺点的,我也喜欢吗? 如果他的剧好不好他自己都不知道了。他的微博和个人超话还有剧专里全是赞美之词了。 他还能演出那种爆的剧吗?数据贴我前面也贴有。你们是想让他一直演暮白首这种只能卖热搜还上不了多久热度的剧呢,还是会希望他能有一部如同锦衣一般爆出圈的剧呢。如果粉丝们这样的驱赶剧粉,路人粉。理智粉。最后的苦果是谁来尝? 是时候深思一下了。 最后,你们还得庆幸。陆大人的滤镜确实够厚的。 不然。光是那些私我豆邮说要脱粉转黑的妹子们。就够你们喝一壶了。 当然。我依然还在坚持。粉丝行为不要上升偶像。 可是粉丝的行为最后会不会是偶像买单。你们看看XZ这种不就知道了吗? 陈词完毕。 让我谨代表这个楼里被打成黑粉的锦奶们,路人粉们,已经脱粉成路人还没舍得转黑的大伙们祝我们曾经那么喜爱过的任嘉伦同学能越来越好。 以上。 -------7.3------------------------------------------------------------------------------------------ 今天看微博,有个博主说。 【热爱和痛苦,是两大源动力】 如果说,写秋蝉的剧评是因为热爱某演员。那这个。肯定不是因为前者。。 写个小作文。和剧情无关。其实要表达的已在更新的标题里。不看下面的也没关系。 什么是江湖? 江湖是有春日似火,有绿柳长街,有年少风流,白衣飒沓如流星。有骑马倚斜桥,满楼红袖招。 江湖是有小楼一夜听春雨的少年,深巷明朝卖杏花的少女。有轻裘长剑,有疾马长歌。 有最烈的酒,有最美的人。 江湖是有不得不杀的人。有不得不赴的约。有事了拂衣去的刺客,有三杯吐然诺的豪侠。 江湖是有蒙纱美人为君抱绿绮,独坐幽篁里。 一曲终罢,不复相见 江湖是有浪荡游侠儿醉卧美人膝,醒时一剑光寒十四洲。一击得手,大笑而去。 江湖是------------- 有要归隐的大侠。 有要赎罪的老僧。 有美若蛇蝎的妇人。 有天真狡黠的稚童。 有击瓦而歌的乞丐。 有为利而亡的商贾。 有身手了得的盗贼。 有腰肢曼妙的舞者。 有惨被追杀的天涯客。 有风华正好的妙龄女。 江湖是美人如玉剑如虹。 江湖是尘世如潮人如水。 江湖是不及人生一场醉。 江湖是无人的小镇,荒芜宅中亮起的烛火。 江湖是萧萧雨歇,凄凄长亭里闪过的红衣。 江湖是热闹嘈杂,人来客往中拍响醒木的说书人。 江湖是边关大漠,黄金台上独对月抚琴的富家子。 江湖是说不尽的痴狂意。 江湖是说尽了不过一杯酒。 江湖是满座衣冠胜雪,故人长绝。 江湖是痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄。 江湖是我有故人抱剑去。斩尽春风未肯归。 江湖是少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑。 ---------------------------------------------------6.30----------------------------------- 下面数据由本楼另一陆嘉伦唯粉@raffaele同学提供【为了帮助各位粉丝正确认识“扑”“口碑”“讨论度”等名词,对它们进行符合九年义务教育培养的名词解释,本人不辞辛劳帮你们查了一下——-播完快半年的锦衣之下,现在还在电视剧超第四位/36w帖子/38.1w粉;才播完的秋蝉,剧超26位/9.8w帖子/10.6w粉;正在播的暮白首,剧超3位/5.1w帖子/8.6w粉。真的是越洗粉越纯,木糖醇~不过发帖真是太不努力了,舞起来啊你们,真令人捉急。 忘了贴上阅读量 63.6亿/11.1亿/7亿,也可以粗略地算一下阅读量/人数的比值,单位是亿次/万人,分别是1.67/1.05/0.81。即使最后一个没播完不算数,前两个的对比也足够说明问题了。阅读可以是非粉丝贡献的,别说仗着超话粉丝多欺负你们对不对?】 楼主有话说:u1s1。没有锦衣之下没有我们陆嘉伦这个顶流。。就凭你们叶嘉伦和林国超这种36线糊咖能让本尊进最受欢迎男演员?脸呢。 说话逐渐粉圈的楼主和一众理智粉们。 (我尽量在这几天恢复正常。主要人话他们已经听不懂了。无辜脸。) --------------------------------6.29-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------友情提醒 图多慎入。用流量的考虑有wifi时再打开。 今 天是被NCF激怒的一天。今天不谈剧情。也没啥好谈。我毕竟没有再追下去。也提不起兴趣。 秋蝉我还想着看大家的剧情我可以骂编剧和导演。这剧。。。呵呵。 今 天说点别的。 让我们先来看一组数据。 大唐荣耀(古言)(上星剧) 6.1万人看过。6.8万打分。得分7.0 打分的主要为三星到四星 台词对白故作高深,实则废话连篇 无脑装逼,武打戏拍的简直就是糊弄观众,完全是草台班子的风格!叙事手法先抑后扬,但是铺垫过长,用一个个小配角吹捧来一点点衬托主角的牛逼,这点子实在不高明,导演的水平真心不行!编剧脑洞真大,一开始就想方设法不让观众知道主角的武器,等到王羽亮出那件被传的神乎其神的兵器,我定睛一看原来是两枚火箭弹,真是给爷整无语了!本片的风格是武侠+悬疑推 台词对白故作高深,实则废话连篇 无脑装逼,武打戏拍的简直就是糊弄观众,完全是草台班子的风格!叙事手法先抑后扬,但是铺垫过长,用一个个小配角吹捧来一点点衬托主角的牛逼,这点子实在不高明,导演的水平真心不行!编剧脑洞真大,一开始就想方设法不让观众知道主角的武器,等到王羽亮出那件被传的神乎其神的兵器,我定睛一看原来是两枚火箭弹,真是给爷整无语了!本片的风格是武侠+悬疑推理,这两样没有一样拍的好,武打戏有多失败前面提过了,再者就是悬疑元素同样没有任何亮点,这是导演和编剧的责任!剧本写的简直虎头蛇尾,个人觉得完全就是赶档期临时抱佛脚弄出来的剧本,故事结构设计不够精妙,若论悬疑推理剧本之绝,大陆的“神探狄仁杰”系列绝对秒杀该片!导演对本片的拍摄手法拿捏亦是不够火候,尤其是悬疑片最考验导演的功力,可是本片叙事 节奏 剧情处理的平庸乏味,完全没有悬疑片的味道! 本片的唯一亮点就是刚出道的龙叔在里面客串一个反派角色!如果没有记错,我相信这是龙叔从影以来唯一一次出演反派! 韩国艺人一到中国来拍片就明显显示出水土不服的样子,变得土气,无罗辑,大众,甚至让人想弃剧。对于李敏镐从城市猎人中积攒出来的好感在这部影片里消失殆尽,再没有潇洒自如的一套如行云流水般的动作,也没有帅气的无法直视的容颜,更没有让人看着耳目一新的演技了。土偶养成言尽于此。钟汉良倒是在这部片子里提供了为数不多却也真的令人可乐的笑点。可惜普通话让人有点出戏。唐嫣除却了以往傻白甜的演技,化身只会装酷耍帅 韩国艺人一到中国来拍片就明显显示出水土不服的样子,变得土气,无罗辑,大众,甚至让人想弃剧。对于李敏镐从城市猎人中积攒出来的好感在这部影片里消失殆尽,再没有潇洒自如的一套如行云流水般的动作,也没有帅气的无法直视的容颜,更没有让人看着耳目一新的演技了。土偶养成言尽于此。钟汉良倒是在这部片子里提供了为数不多却也真的令人可乐的笑点。可惜普通话让人有点出戏。唐嫣除却了以往傻白甜的演技,化身只会装酷耍帅的女特工。剧情也令人一筹莫展,郁闷至极。 看到有一些高贵淑芬一直在吐槽魔改,我憋了这么久,实在是忍不住开麦了。首先,作为一个书龄十几年,从小学就开始看小妮子、明晓溪小说的人,本身我是很喜欢东大的这部小说的,也很尊重作者。但是,说到魔改问题,某些淑芬,讲实话,这部小说说破天,也就是一部工业糖精高干言情小说,不是四大名著,也不是名家典藏,请你们也认清现实好吗。为什么要改小说,请自己心里有点ac数!1.小说前半 看到有一些高贵淑芬一直在吐槽魔改,我憋了这么久,实在是忍不住开麦了。首先,作为一个书龄十几年,从小学就开始看小妮子、明晓溪小说的人,本身我是很喜欢东大的这部小说的,也很尊重作者。但是,说到魔改问题,某些淑芬,讲实话,这部小说说破天,也就是一部工业糖精高干言情小说,不是四大名著,也不是名家典藏,请你们也认清现实好吗。为什么要改小说,请自己心里有点ac数!1.小说前半段,温少卿、丛容以及丛容师兄不得不说的二三事,不改,28集打的住?多出来的集数,经费你掏?!2.小说温少卿是军籍,高干子弟,所以他遇上医闹,警局的人不敢为难他,医院也就停了他两天职。这一切只是因为他是高干子弟!拍出来观众分分钟把你骂上热搜,咋滴,你家里有人就了不起点啊?!3.丛容的形象在小说里并不高大,更多的我看到的只是一个干练的律师,然后想保护温少卿。比如温少卿吃蛋黄派假装酒驾的时候,她的第一反应是给温少卿找借口脱罪。这行为???地铁老人问号脸。。。这个丛容,一点也不符合社会主义核心价值观!!!(再说难听一点,这是酒驾啊,你还给他脱罪??法制咖啊。。。)但是电视剧里面的丛容,她和温少卿在爱情上双向奔赴,互相付出,同时她也是一个有正义感,愿意为弱势群体发声,永远牢记初心的律师,她虽然稚嫩,但是她愿意努力去做那个屠龙少女!这才是应该宣扬的价值观好吗。。。剧里的温少卿身为医生,努力救治病人,极赋正义感,同样剧里的丛容也是充满正义感的一个人,所以他俩三观契合,这样才相互吸引的!!!4.电视剧剧情的改写与实际跟结合,比如温少卿刚刚结束医闹事件复职,然后就远赴灾区救援。这和热搜上频频出现的医闹事件放一起看,难道不引人深思?这立意就比小说更高!5.最后,为什么非得挂着你小说的名字,因为用了你小说的梗啊,所以我花钱买你的版权啊,不然我直接用,那是融梗,那是抄袭啊!!!你们愿意选择抄袭你们小说的梗,还是选择买了版权挂了小说的名字,然后电视剧播出来反而能给小说吸引一部分读者??起码邢菲唐晓天演出来以后,这是一个双赢的局面,不然那我祝你们的小说下次被大宝贝老师买走拍好不好?????? 看了三集给我整自闭了,开头吴邪梦中梦中梦,请问您是在整盗墓空间嘛,到了大海风暴。。。我他么在看加勒比海盗???又看到张和海猴子大战。。。停停这不是奥特曼。下了墓,小哥回忆当时考古队意外死去的队员,回忆里面的人找解(xie)连环,一个个小解(jie)小解的叫着,求求你们有点文化吧,解字如果作为姓氏是念(xie)啊 还有小哥这形象我死了,原谅我开头就想弃剧,背景还原度还行,剧情和特效 我可qnm 看了三集给我整自闭了,开头吴邪梦中梦中梦,请问您是在整盗墓空间嘛,到了大海风暴。。。我他么在看加勒比海盗???又看到张和海猴子大战。。。停停这不是奥特曼。下了墓,小哥回忆当时考古队意外死去的队员,回忆里面的人找解(xie)连环,一个个小解(jie)小解的叫着,求求你们有点文化吧,解字如果作为姓氏是念(xie)啊 还有小哥这形象我死了,原谅我开头就想弃剧,背景还原度还行,剧情和特效 我可qnmd,谢谢你让我看到了这么好看的网剧我真是太谢谢了,次奥 呀呀呀呀豆瓣现在戾气这么重啊,吐个槽而已,请问我喷演员了嘛?我没有吧。我就说说这剧情和特效,仔细想想还是给俩分吧,一是身为原著党,俩分给原著,二是毕竟下面杠,怕不是要拿起键盘,当场呼死我,我求生欲可强了。 下面有些人啊劝我去看《小猪佩奇》和《蜡笔小新》,我觉得可以去看看,毕竟评分高还好看顺便回顾童年多好下面是正文----【从“写意武侠”说开去】
你那个才不是真的江湖。呸。
【数据】
胶片在录像带上呈现模糊,似蒙一层薄雾,没时间概念,统统归为录像带盛行时代。小时候看录像是额外恩典,喜欢那种半自主性——电视是有什么看什么,录像资源虽然也有限,却随时喜好,翻来覆去,前后快慢。夏日晚上,西瓜中间剖开,拿小勺吃,闭了灯,连好录像接头,放进一盘带子,还要倒带,黑屏上先是横纹状的雪花斑点,后来出来电影公司Logo。现在还能嗅到高温时录像机与电
胶片在录像带上呈现模糊,似蒙一层薄雾,没时间概念,统统归为录像带盛行时代。小时候看录像是额外恩典,喜欢那种半自主性——电视是有什么看什么,录像资源虽然也有限,却随时喜好,翻来覆去,前后快慢。夏日晚上,西瓜中间剖开,拿小勺吃,闭了灯,连好录像接头,放进一盘带子,还要倒带,黑屏上先是横纹状的雪花斑点,后来出来电影公司Logo。现在还能嗅到高温时录像机与电视机发出的味道,很新很新的味道,富庶满足。
可能是因为画质问题,给《忠烈图》打了三星,“还行”而已。前松后紧,铺垫固然好,到了后来却匆匆忙忙,本期待更精彩的高潮更出人意料的结局,像是赶末班车,赶是赶上了,到底气喘吁吁全无姿态。配乐太糟心,为了迁就大海的波澜壮阔就得用钢琴?肃杀少了。出的外景都眼熟,海边景色和树林都是香港常见的。去海盗处经过的山石海景可以在《A计划》里见到。
还是老胡出品,前面场景干净利落,棋局做布阵,笛声能接应,亏他想来。几场打斗不花哨,心服口服,恨不得随了伍先生做练家子去,空手夺白刃呐。武术指导是朱元龙,上网查,哎呀呀,就是洪金宝啊!不知为何“朱元龙”三字出现在演员表里也觉扎眼,没细想“怎么没有洪金宝呢”。此片武指不同《侠女》和《大醉侠》,更“过瘾”些,但细致处不如《侠女》和《龙门客栈》,观者(我)只是看,而不会为之心悬。结尾大战时,博多津从天而降猛扎下来,镜头剪切变化,似《侠女》竹林一战徐枫从日月潭一个下来。空翻花样儿多了,这一点来说时代在进步。表现韩英杰轻功了得时,从座位上到伍先生夫妇前,无声无息,吓了我一跳,这才是轻功,不是空翻。
白鹰漂亮,一看不是俗人,当然也不是吃风屙烟的主儿。耍帅的人不帅,酷是骨子里的风骚闷不住往外冒,一个眼神就折服。白鹰在树林中一个特写,胜过邵氏不少大侠棚景里的刀光剑影。
乔宏有运筹帷幄之风范,粗鲁莽撞的外表,却自有一番机敏睿智。他是好领导,可惜不是党员,此人不用,是书记之过也。如果是诸葛之智近乎于妖,恐怕要倒胃口。
刘江还年轻,演王克俭绝了!虽然没多台词,可是模样衣着行为举止,就是大员旁边的亲随。简直想起《天下第一楼》里李大千饰演的王子西。这种角色易不受重视,我却常常要看这些配角来判断一部电影用心否。
看完此片,上纲上线——一伙儿与统治阶级猖狂反抗的强盗在强大的公权力面前其实是不堪一击的。一哄而散,用了点计谋就被一网打尽,博多津的“将计就计”是自杀,还自以为得计。
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数字军团是惊喜
我一开始是抱着稍微看两眼两男追一女的戏码的心态的。谁知道蹄下惊魂之后,四爷就酱油了。反而是轮番登场的九、十、十三、十四,让人大呼有爱。
记得有看过一篇“宫”的影评,其中有一句“总是跟太监似的跟在八阿哥身后的九阿哥和十阿哥“。真是精准得刻薄啊。人皆有故事,龙生九子,各有不同。其余阿哥岂会是没脸没性格的跟班之流?
步步惊心对各位阿哥在尊重史实的基础上有力的形象塑造,已经甩出了言情脑残剧好几个层次了。有人说,步步惊心定位不清,说是偶像剧却太尊重历史,说是正剧却又太偶像。我笑这人太迂腐。偶像剧=长相好,没大脑。正剧=符合历史,沉重冗长。这样的可笑逻辑居然甚嚣尘上。我就是喜欢步步惊心,既合乎史,又发乎情。合情合理,一派端庄,大家之笔。
不苟言笑的老四,温柔和煦的老八,直肠子的老十,真性情的十三,耿直健气的十四。每一个演员都恰如其分。妙极。
原著太强大
看完第六集后,抱着看一下下集剧情的心态点开了原著。之后的六个小时就在不断地点击”下一页“中度过,直到看完最后一个字。
晋江当年的穿越之风刮得如此猛烈,以至于我一直心存余悸。再加上对言情的敬而远之,数次与这本书擦肩而过。呐,做人最重要的是开心。好书是不会被埋没的。
我也算是阅网络言情、耽美无数,看完这书,发自内心的觉得这部书属于上品。
原因如下:1.对历史的尊重。作为历史爱好者,我尤其讨厌穿越文的藐视古人,以今律古,以及过度意淫。
而步步惊心没有违背、篡改现存已有盖棺定论的史实。对于康熙究竟传位给十四还是老四,是否是被害身亡等尚有争论的部分都是同样含混带过。就连最终若曦始终没有得到一个名分,没有为雍正生下孩子,病逝,火化(若不然,雍正必然会为她修筑陵墓,与史不符。)这些细节,都是为了不让若曦在历史上留下她的痕迹。作者苦心可见一斑。
那些什么宫女可以打阿哥耳光,八贤王像个草包一样的穿越剧,实在提鞋不配。
2.叙述的节制。那种一开始就积蓄气氛,使劲煽情直至最后团灭,大哭一场之后什么都没剩下的虐文,虽亦可,但段位太低了。高手就是桐华这样,始终是略显清淡的叙述,不卑不亢。捏住你的情绪,悬在那儿。看得人没着没落。最后若曦是死了,但是却让人无法只是落下几滴同情泪了事。郁结于心,无处发泄。能把人憋死的高手。
3.合情合理。在清宫小说越来越弱智脑残二百五的大环境衬托下,桐华的严谨简直太让人热泪盈眶了。那种莫名其妙你喜欢我,我就是不知道。我喜欢你,你偏要拒绝我的狗屁情节,这部戏是没有的。你知道若是你,只怕也是这样。所以即使有人怨,为什么若曦最后就是不能和四爷从此幸福快乐的生活在一起呢。但却仍旧不得不承认爱无法永远自私和盲目。
最难勘破---爱
第一最好不相见,如此便可不相恋。 第二最好不相知,如此便可不相思。
第三最好不相伴,如此便可不相欠。 第四最好不相惜,如此便可不相忆。
第五最好不相爱,如此便可不相弃。第六最好不相对,如此便可不相会。
第七最好不相误,如此便可不相负。 第八最好不相许,如此便可不相续。
第九最好不相依,如此便可不相偎。 第十最好不相遇,如此便可不相聚。
惊鸿一瞥中,此身便已托付。老八对若兰如是,明慧对老八如是,若兰对青山亦是。还有玉檀和老九。
小心翼翼的窥探观察,一旦爱上便无悔。老八对若曦如是。 相知而相爱。十三和绿芜是这样。 而我想,十四对若曦应该也是。他原本是视她如姊妹,却一再被她震撼,敬重而爱。
除去这些男女私情,兄弟之情,知己之交,朋友之爱,无一不让人动容。密密情网纠缠,你我皆是网中人。挣不开,逃不脱,只能互相伤害。
若曦因为爱八爷,所以提醒他当心四爷。却不曾想这句提点,导致八爷党和四爷的针锋相对,十三被囚,四爷被迫韬光养晦,自己和四爷的十年相望而不得。八爷爱若兰,派人去打听她的心上人,却无意中致其战死沙场,从此八爷和若兰虽无死别,亦是生离。
······(太多了,不能一一赘述)
一步一步,自己入网。直至最后的结局。无法怨恨任何人。
记得若曦含泪问十三,这一切都是为什么?
十三回答:天地不仁,以万物为刍狗。 一句天地不仁,道尽所有的无可奈何,所有的心有不甘。
这一切,终是应了那佛偈: 由爱故生忧,由爱故生怖;若离于爱者,无忧亦无怖。
最后,我想说一下,这部戏里的雍正。 面无一寸暖,心有千丈情。 对人严苛,于己更甚。 唉,我突然不知道说什么好了。可能是因为我太喜欢了,所以反而无法说出道明。
总之,被这样的男人爱着的若曦是幸福的。作为少女时期坚信花泽类是真爱的我(相较而言,八爷的性格更偏向花泽类),能这样说,真的是被戳中了死穴。
(看完第16集后补充:若曦因得知太子赐婚后卧病在床,四爷来看她。他骂她“早先给你讲了那么多道理,一句话都没听进去。如今事情发生了,拽着我的袖子做什么?”依然是严厉的四爷。却看她泪水涟涟,软下心来,弯身帮她擦拭泪水,“我现在没有办法给你承诺,因为我也不知道自己有没有办法,要你的人毕竟是太子,但我不会不顾你。”
这就是严谨的四爷,他谨言慎行,从不做无把握之事。却为了她,愿意尝试。
郎心似铁,才显得那一寸柔情有多珍贵。他对所有人连同自己都心狠,方凸现那一缕怜惜有多动人。)
想到最后他的结局:
“爱与恨都已离去,只剩他了“ 忍不住鼻酸。从此,便是无尽寒冷孤独。
===============你以为这样就完了吗?=============
记得那天看完小说,心情低落。结果去了袁弘的微博转了下,立即笑喷了。
步步惊心的魅力,还有戏外。
各种嬉笑调侃:(皆整理自各位爷之口)
1.戏里大家都爱若曦,戏外大家都爱嫂子(我想是刘心悠吧?)。袁弘被指嫂子控···
2.十四想做八福晋,十三和老四基情深。(作为直女,表示压力很大) 采访里:十三说我都木有感情戏(怨念的),四爷耿直的说,你有,你有。你和我有感情戏。
3.几条有爱的微博,加适度合理想象:
a.林更新:家可能会觉得奇怪 郑嘉颖 人呢? 他在哪里? 莫怪莫怪,他正在厨房忙着下面呢。 一边下着面一边笑着说:“做人呐,最重要的就是开心 (我:噗····想象大鼻孔,直脖子的十四阿哥,笑的满脸憨厚的说“莫怪莫怪”我就要笑死了)
b.你太邪恶了!//@袁弘:今天要爆十四弟…小新,你承受得起吗?
@吴奇隆:閃爆奇兵聽令。朕聽聞小十四在今天這重要的日子開設官網,實在是值得慶賀@袁弘 瞎爆大將軍帶領@刘诗诗 吃货小跟班及所有奇國子民炸翻十四的窩吧@林更新
(我:我和袁弘比起来,太耿直太纯洁了····) .......(此处省略微博一千条····)
看他们的访谈也是,深深觉得这几位爷相处非常融洽,非常不正经。完全颠覆剧中的沉重气氛。(魂淡啊···)
比如说,四爷和十三说总是在旁边诱导刘诗诗说错台词。然后刘诗诗就不断NG。主持人惊讶的说,那导演不会生气吗?几位爷大笑着说,“导演就追着我们满场跑。不过他没有阿哥们腿长,所以怎么也追不到。 ”我想象一下那个画面,实在忍俊不禁。
这样的剧组,太喜欢了。
以上种种,所以,我步步惊心了。
PS:没想到这么多人来看,其实这只是我个人的观后感。每个人喜欢的东西不一样,看剧的着重点也不一样。无法以自己的标准来要求别人。所以无论是喜欢步步惊心的,还是不喜欢步步惊心的,都坚持自己的想法就好了。
我已经很多年木有追过什么戏了,被这个戏整的有点五迷三道。所以看在我眼里什么都是好的,它当然不可能是完美的。做人呐,最重要的是开心。掐来掐去木有必要。
中国的鬼片:没有鬼、大宅子、精神错乱。这三要素似乎处处都能见到,也说不出这样到底是好还是坏,但个人觉得,?笔仙3?这部片的结局虽说出乎意料,但它超越了一般鬼片的怨念,给人以一线希望和美好,也许这就是我为什么没有后怕的原因吧,总觉得这结局打动人心。 对于这部攒了很大勇气去看的恐怖片,实际上看完之后并没有很害怕,这点对于我来说也算是一个奇迹了。
中国的鬼片:没有鬼、大宅子、精神错乱。这三要素似乎处处都能见到,也说不出这样到底是好还是坏,但个人觉得,?笔仙3?这部片的结局虽说出乎意料,但它超越了一般鬼片的怨念,给人以一线希望和美好,也许这就是我为什么没有后怕的原因吧,总觉得这结局打动人心。
对于人物与场景的转换方面,可以看出导演的经验丰富,那些前世今生什么乱七八糟的东西也能安排的条理清晰,不得不佩服。
其实个人认为最机智的地方是最后女主的录像,能跟记忆很好的配合起来,比较易懂,不像某些影片故弄玄虚,丢下一堆难懂的谜题。
总之算是个不错的鬼片,给韩国的导演点个赞。
标准生产线喜剧片,逗比风格+小污点,够娱乐嘴炮小哥皮纳挑梁,片子导演达克斯自导自演另一主角,人设基本都被这个喜欢演戏的导演一个人给亮瞎了,各种Disable + 正经话唠,虽然蛮假的,但欢乐点还是蛮多的,配合皮纳永远自带的逗比光环,再耍狠、色、燥,还是让人不禁想起 蚁人 里那个负责搞笑的哥们片子假正经真是有一套,大反派请来 金并 老戏骨,各种正剧严肃的表演套路跟这片子的歪风形成鲜明对比,反差
标准生产线喜剧片,逗比风格+小污点,够娱乐嘴炮小哥皮纳挑梁,片子导演达克斯自导自演另一主角,人设基本都被这个喜欢演戏的导演一个人给亮瞎了,各种Disable + 正经话唠,虽然蛮假的,但欢乐点还是蛮多的,配合皮纳永远自带的逗比光环,再耍狠、色、燥,还是让人不禁想起 蚁人 里那个负责搞笑的哥们片子假正经真是有一套,大反派请来 金并 老戏骨,各种正剧严肃的表演套路跟这片子的歪风形成鲜明对比,反差效果很好。要说两点,就是片子讲办案就办案呗,却时不时耍些污力十足的嘴炮以及防不胜防地露个点,什么鬼,为什么不多来些?总体算是很不错的爆米花喜剧,笑点不错,看着完全没负担,演员选的也挺靠谱,别扣细节,别往深处想,看就完了,尽管这样耍贱的片子100分钟感觉可能有点长,但是我喜欢
这是我看过最惨的男主了,男二男三男四男五人设都比男主人设好!第一季男主幼稚逗比和女主一起还是很欢乐笑点密集的情侣cp。第二季本来就有优质温情青梅竹马的方洛,又乱入文初的哥腹黑深情的霸道总裁,又乱入男主爱作的妈,顺便把似玉也写死,直接把男主文初写成智商为零毫无优点的大渣男!!!可怜我赖艺小哥哥扮演文初呀,我超级喜欢这个睫毛精。
这是我看过最惨的男主了,男二男三男四男五人设都比男主人设好!第一季男主幼稚逗比和女主一起还是很欢乐笑点密集的情侣cp。第二季本来就有优质温情青梅竹马的方洛,又乱入文初的哥腹黑深情的霸道总裁,又乱入男主爱作的妈,顺便把似玉也写死,直接把男主文初写成智商为零毫无优点的大渣男!!!可怜我赖艺小哥哥扮演文初呀,我超级喜欢这个睫毛精。
鲁迅先生曾说过:“我向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的,然而我还不料,也不信会下劣凶残到这地步。”这段话放至全人类都同样适用
其实第一眼看Nicola Walker觉得怎么那么像90年代的《危情十日》里的凯西·贝茨。松弛的脸部肌肤、明显的法令纹,不修边幅看起来就像一个普通的中年妇女,但随着《unforgotten》里案情的深入、忽然在某一集里发现这位女演员浑身都
鲁迅先生曾说过:“我向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的,然而我还不料,也不信会下劣凶残到这地步。”这段话放至全人类都同样适用
其实第一眼看Nicola Walker觉得怎么那么像90年代的《危情十日》里的凯西·贝茨。松弛的脸部肌肤、明显的法令纹,不修边幅看起来就像一个普通的中年妇女,但随着《unforgotten》里案情的深入、忽然在某一集里发现这位女演员浑身都散发着迷人的魅力,就连她走路的样子都那么好看。我想这大概就是好演员遇到了好剧本吧!
故事来到第三季,心情依然很激动,想着编剧chris lang又会带来怎样的出人意料!
这次是从Cassie一地鸡毛的中年生活开始,一具尸体从M1路中央的隔离带被发现,法医觉得这是具考古遗骸,毕竟如果真的是现代,这里显然不是埋尸的好地方,但即便是失眠的cassie依然反应灵敏——”someone who doesn’t want it found?“,她看问题的角度永远都那么独到!
小时候我们听过太多的关于王子和公主的故事,如今看到电影《森林奇缘》中的公主与骑士故事依旧令人动容。美丽的公主与乐观的流浪艺术家组合,反套路之中又带有几分诗意。公主米拉勇于追求自我,敢于为自由而战。流浪艺术家鲁斯兰乐观积极,行动力极强。影片改编自普希金的童话诗,无论是充满奇思妙想的童话世界还是灵动的人物设定,都能让观众受之鼓舞。
小时候我们听过太多的关于王子和公主的故事,如今看到电影《森林奇缘》中的公主与骑士故事依旧令人动容。美丽的公主与乐观的流浪艺术家组合,反套路之中又带有几分诗意。公主米拉勇于追求自我,敢于为自由而战。流浪艺术家鲁斯兰乐观积极,行动力极强。影片改编自普希金的童话诗,无论是充满奇思妙想的童话世界还是灵动的人物设定,都能让观众受之鼓舞。