• 抛弃

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  • 年代: 2003

抛弃影评

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  • 直言
    2018/10/8 10:01:01
    独家解析-男主一直在梦中

    到底88年是现实还是18年是现实呢?

    如果这两个只有一个是现实的话那只能是18年,因为18年的男主会记得88年发生的事但88年的男主不可能知道18年文在寅当选的这些时事,那么如果18年才是现实的话88年发生的事到底是什么呢?是男主穿越了两个时空吗?

    从剧中不断闪回的回音来看,男主并不是穿越了,因为穿越的话怎么可能刚好也有个叫韩泰株的警卫让男

    到底88年是现实还是18年是现实呢?

    如果这两个只有一个是现实的话那只能是18年,因为18年的男主会记得88年发生的事但88年的男主不可能知道18年文在寅当选的这些时事,那么如果18年才是现实的话88年发生的事到底是什么呢?是男主穿越了两个时空吗?

    从剧中不断闪回的回音来看,男主并不是穿越了,因为穿越的话怎么可能刚好也有个叫韩泰株的警卫让男主附身呢,所以男主一定是在梦境中,看过梦的解析的朋友应该知道,梦境的一大特征就是突然切入到一个事件中,这一点在盗梦空间中也有描述,莱昂纳多提醒富豪企业家在梦中时就是问他知道自己是怎么到的那家酒吧吗,男主就是在梦境中突然带入到了88年的,而88年发生的事和遇到的人其实在男主的记忆里都是有原型得,这一点在电影穆赫兰道里有过同样的设定。

    88年发生的案件其实大多数很可能都是男主童年成长过程中通过电视报纸看到过的事件,也有可能是男主多年的警察生涯中浏览过的案卷,这些事隐藏在男主的大脑深处,就像我们在梦中会记起很多清醒时已经忘记的事,我觉得88年发生的有关男主父亲的案件是真实的事件,在那起案件中童年的男主遇到了组长一行人,所以在男主的记忆深处有他们的影子,童年的男主受到父亲死亡的打击选择了遗忘,而梦境中的男主又记起了这件事和处理这件案子的警员们,除了自己以外其他警员都是真实存在的,18年男主的记忆和88年童年男主的记忆结合起来导致梦境中发生了那些案件。

    那么18年的男主到底有没有曾经醒过,18年的指甲油杀人狂有没有被制裁呢?我觉得其实男主在枪击后一直都在梦中,根本没有醒来过,因为15集男主回到18年后完全是开了挂一样的存在,开颅手术好的异常快和18年的女友的脱险都不符合常理,最后男主纵深一跃返回到88年是典型的盗梦空间里梦境中的做法,如果18年男主真的醒过来了那么纵身一跃的结局只能是死亡,植物人都不是了即便是梦境也回不到88年了,所以男主只是在18年和88年两个梦境中切换罢了,而通道就是盗梦空间里的高处坠落,男主在88年经常听到的回音有一些是病床前医生亲人为了唤醒他真实的语言有一些是男主自己的臆想罢了,第16集中医生最后一次出现和男主说的话其实是男主自己相对自己说的话,男主放弃了苏醒选择活在自己的梦中,现实对男主太过残忍他宁愿活在梦中,至于片尾的彩蛋,其实是导演的一个伏笔罢了,因为杀人犯还没有被制裁,那个电话其实是男主心中的另一个声音,告诉自己还有责任追捕犯人,至于男主最终怎么选择,就要由观众去想象了。

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  • 岸本顷子
    2020/9/9 17:44:15
    第一部衷心希望女主下线的电影

    电影看了一半看得我心肌梗塞!

    第一个槽点:画面开始第二幕就是女主在到处都是速度极快的丧尸的街上边走边打电话的场景,那行走的速度快跟我逛街的速度匹敌了,我只能认为编剧可能是想给女主设立一个遇事沉着冷静的人设。

    电影看了一半看得我心肌梗塞!

    第一个槽点:画面开始第二幕就是女主在到处都是速度极快的丧尸的街上边走边打电话的场景,那行走的速度快跟我逛街的速度匹敌了,我只能认为编剧可能是想给女主设立一个遇事沉着冷静的人设。

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  • Booky
    2012/4/6 13:40:11
    More Than Close
    这篇影评可能有剧透 More Than Close 。咫尺之间。 看过《听说》后,冲着 八块腹肌的彭于晏“阿信”前身去看《近在咫尺的爱恋》静静地说着拳击但又不是拳击的小清新戏码。 记忆与遗忘,每每提高这个话题,剧本就很喜欢用鱼的记忆来说故事,然后杯具的鱼鱼们啊,究竟
    这篇影评可能有剧透 More Than Close 。咫尺之间。 看过《听说》后,冲着 八块腹肌的彭于晏“阿信”前身去看《近在咫尺的爱恋》静静地说着拳击但又不是拳击的小清新戏码。 记忆与遗忘,每每提高这个话题,剧本就很喜欢用鱼的记忆来说故事,然后杯具的鱼鱼们啊,究竟你们的记忆是多长...  (展开)
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  • 菲佛的充电宝
    2022/9/3 17:34:43
    观后有感

    嗨害,又有些迷茫了,慢慢地对自己的未来越来越不确定了,越来越担心了,疫情已经好几年了,远远看不到结束的尽头,每件事都被疫情牵动着。因为疫情,政府学校的各种政策,某种程度上来看是越来越松了,14天早已变成了7天,7天也变成了三天两检,但是在看似越来越松的表面之下,我们感受到的是越来越详细的限制。西安疫情在开学季又来了,记不清楚是第几波了,当大多数高校决定延迟开学后,

    嗨害,又有些迷茫了,慢慢地对自己的未来越来越不确定了,越来越担心了,疫情已经好几年了,远远看不到结束的尽头,每件事都被疫情牵动着。因为疫情,政府学校的各种政策,某种程度上来看是越来越松了,14天早已变成了7天,7天也变成了三天两检,但是在看似越来越松的表面之下,我们感受到的是越来越详细的限制。西安疫情在开学季又来了,记不清楚是第几波了,当大多数高校决定延迟开学后,学校又修改政策,军训,在原定17号返校延迟退票后,还是在22号因为军训事宜回了学校,回来修理好杂七杂八的事之后,军训推迟,选课,上课,依旧是给过我教训的网课。越来越垃圾的学习状态,越来越粗糙的做题学习习惯,越来越丧失学习的耐心,一节一个半小时的课,非常难以一口气听下去,避免不了看其他东西,一周三节的早八虽比上学期有所改善,但依旧吃力。

    越来越晚的睡觉时间,大一十一点休息,感觉十二点后就是犯罪。一年时间,也就已经习惯了12点左右睡觉。回想大一入学时的状态,可以坐前排一口气听完一节高数的状态。大一下便所有的课都开始往后排坐。直到期末,15天的复习时间是近一年来最痛苦,最难熬的15天,可以完全吞噬人的那种无力感,年初疫情期间网课的虚度,都开始在身上刻下疤。那种无力的复习感觉是再也不想接受的。最终三四十的成绩靠平时分不挂科才勉强通过。第一学期几乎满绩的高数和语言早就过去了。很无力。

    大一入学时对读研的坚定,以及研究生毕业后对工作的向往越来越淡。逐渐开始在平台找本科生毕业的就业情况,身边兄弟以后会考研的不会很多,但学校里两年后百分之九十的人都会进行考研,但只有百分之三十左右的上岸率仍旧让人不懂。没有人会想要在考研时选择比本科学校低端的学校。慢慢地看得更加清楚,本科四年能学会的东西真的很少,不会去做项目,没有导师,最可怕的是你遇到的都是比你更加没上进心的人,你缺少可以带动你的人,甚至在同一个宿舍里你也缺少去可以和你竞争的人,上了大学,早就忘记了高中那种想和别人比一比的心态。

    在这所学校里几乎没有什么娱乐,好在锻炼的习惯还在,也不知道什么时候就停下来了。某些搞了一年机器得了奖,很多都在学习新的东西,很少有人会爱玩。出去玩也感受不到太多的意思,还可能需要给别人擦屁股。很多都是七八瓶啤酒就能断片,因为地域原因不相同的游戏规则也,烦的就是喝酒前一个一个还要进行讲规则,很没意思。回家后大家一起玩的那种愉快在这个地方是不能找到的,不论在哪里都会放狠话,但最后狠话都是放给了自己。自己也醉过,只是因为自己想醉了,收敛这也很没意思而已。

    等回家吧,有机会肯定去上海,学校以后能人性化点吧。既然玩不开心又何必玩呢,面对挑衅又是谁倒。好在年龄到这了,自己也知道逼自己,但能不能成再说吧。希望能好好学点东西,再就是对自己好一些吧。上学期烟戒到一天一根现在也又回去了,尽量控制吧,也不知道自己究竟是为了啥在控制,唉对自己好些吧,想太多了没啥好的。早就习惯了在学校一个人干所有的事,这挺好的,挺喜欢这种感觉的。试着努努力吧,争取改善一下状态吧。嗯

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  • 公子幻幻
    2020/1/28 0:35:49
    任嘉伦:一个用眼神开车的男人,是如何让这部剧“真香”的?

    见过“眼神开车”的男人么?——这部剧就有。

  • Warlock
    2014/2/18 18:23:00
    “生活很大,世界更大,我们还会再见的”——浅析电影版《三体》
    《三体》与中国科幻电影
    文/电子骑士 相较原文有修改
    原帖http://www.douban.com/note/255133789/





    转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D
    《三体》与中国科幻电影
    文/电子骑士 相较原文有修改
    原帖http://www.douban.com/note/255133789/





    转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱,中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片,之前也许我们只有一个模糊的感觉,对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在,科幻迷们却像得到了魔法水晶球,在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像,那就是:《三体》!

    毫无疑问,这是一个激动人心的,极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待,恐怕只有玩家期望看到魔兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪,热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表,制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了!

    不过同时,我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想,由于不了解电影制作规律产生的很多误解,甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际,在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候,我想从个人的经验和知识出发,与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实,这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。


    三体电影之“回到未来”


    我们先假设——或者更准确点说,幻想一下,《三体》电影版已经拍出来了!没错,就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现,在这个未来世界中,《三体》电影版竟然不卖座!
    “怎么可能!这么好的科幻小说,这么精彩的构思!”——别忙,我们来研究一下这是怎么回事:

    《三体》系列的发行量大约是50万册,我们把这个读者数乘以4,算有200万观众支持《三体》电影版——事实上,即使《哈利·波特》这样的超级畅销书,也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众,产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说,《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红,关键不是它们抓住了书迷,而是更广大的非书迷!

    而《三体》这个故事,对时下进影院的观众群体来说,有何巨大的吸引力呢?凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持,就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传,还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面(抱歉,你在未来看到的可能就是这样),就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么?

    其实按前面所说,这个200万观众的假设,已经是极理想的一种情况了。这样,以40元的平均票价来估算,《三体》电影版能拿到了8000多万的票房,yeah!!但算下来呢,按制片方能拿到45%票房的最高分成(这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢),就是3600万。也就是说,如果投资超过3600万,电影公司就赔了。好吧,我们再加上一些广告植入(让程心用微信,让云天明喝哇哈哈营养快线!)等的收入,也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用!实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道,《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币,刨除水分以及李连杰等明星的高片酬,纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……

    就是说,投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000多万(当然不一定是一家公司掏钱),拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目!要是想让电影公司把《三体》当做《1942》这样的超级大片,投资个1亿以上人民币来拍,其风险更会加倍!

    这显然不是我们想看到的那个未来,对么。


    三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”

    幸好时光机可以尽我们折腾,让我们离开刚才那个平行宇宙,回到《三体》准备筹拍的另一个未来,看看能不能帮上忙。

    在我们来的那个过去,一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点:购买了改编权不意味着一定会拍出电影!那只能算万里长征的第一步。2009年,我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》(凯文·卡斯特纳主演),他向我大倒苦水:购买改编权仅给了几万美元,结尾改得一塌糊涂,署名编剧的他却没有任何办法——事实上,每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权,这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然,如果是畅销书排行榜上的热门小说,好莱坞就不会轻易放过,这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。

    国外电影公司购买、翻拍华语小说,看重的主要是题材的独特性,也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点,但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇,在西方这种科幻作品比比皆是。未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了,剧本荒了,其实并非如此。他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。

    就算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了,让谁导演中国科幻迷会最满意呢?无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普(《第九区》)、马修·沃恩(《X战警:第一战》)、邓肯·琼斯(《源代码》),好莱坞倒是有一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等,这些大牌导演可不是你想找,想找就能找的!

    比如说国内影迷非常喜欢的诺兰吧。找他来导演《三体》看似很美妙不是么?但不知你注意到没有,诺兰总共导演过8部长片,除了《魔道争锋》改编自小说,其他都是原创并亲自参与编剧的!我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题,他的回答是:“我现在还不太确定是否会翻拍名著,因为对我来说,以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做《致命魔术》的古装片,但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说,像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演,拍什么片子都是基于自己的兴趣,如果他们没有成为大刘的忠实粉丝,很难指望请到他们来拍《三体》。

    还有一个很大的问题:好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影?这样的电影会在北美市场卖座么?很难。好莱坞编剧一定会把整个故事都安到西方人头上去,即使罗辑还叫罗辑,他也会变成说英语的美国华裔!并非因为歧视,而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧,一个道理。

    三体电影之“中国制造”

    让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这个目前看概率较小的未来平行世界,回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍,当然是最好的选择。

    导演的选择说难也难,说容易也容易:任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》!遗憾的是,符合上述标准的好莱坞导演不计其数,中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善(《画皮2》)等都是很好的内地导演,有能导演科幻电影的资质。我认为年轻的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任。从他们中间寻找《三体》的导演,然后请一位有名气的导演或制片人来担任制片,应该是《三体》电影版最好的选择。导演对科幻的认识,对电影尤其是商业类型片的认识,对技术的认识,最终上升到价值观和世界观的认识,是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素!以导演水准来衡量,能拍好《三体》的华人导演本就不多,要是再考量一下这些认识高度,恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想,觉得要是李安能执导《三体》,绝对会拍得不同凡响!

    编剧可能是个比导演选择还难的大问题。据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节,能写科幻剧本的就更难找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同。怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来,怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色,都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》,你会非常清楚地看到不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。

    要说问题,幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配乐……没有这些技术支持,你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是,这些行当多半需要大量经验积累,很难一蹴而就。就算有钱也未必买得来经验。

    电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了,国内的CG特效最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片(其实本片还真不算特效非常出色的科幻片),一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距,第一是在对特效的认识上,即何时该用CG,何时该用模型,何时需要实拍;什么样的CG效果是好的、真实可信的;特效如何与整个影片风格融为一体,为情节服务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例!此外,我们的特效制作还处在邯郸学步阶段,缺乏科技储备和独特的技术风格。像卡梅隆创建的的数字领域公司(不久前被小马奔腾收购)、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新西兰的维塔公司,每拍一部电影,都会申请大量特效方面的专利,既能保持自己的技术独创性,又可以借专利授权得到更大利润。同时,每家特效公司也都有自己的特色和专长——我们知道,自从有了《阿凡达》,全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术则让斯皮尔伯格都要向他们取经。

    假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内,那么道具、布景、美术设计上的差距,怕要有30到40年之遥!夸张点说,我们现在的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》。1979年的《异形》,其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及!拍惯了古装片的布景师傅是否能搭出飞船内部和未来都市的样子?道具会做太空战舰的缩微模型么?概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么?有无创造力和想象力,在这些技术环节上表现得比导演的镜头更加明显!
    电影(商业类型片)说到底是一种工业体系的产物,一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功,但科幻电影没有坚实的产业链支持,只能是无源之水。

    我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度,且因为突出情节,特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍,不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》,结果却反响很糟,倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。


    三体电影之“终结者”

    在讨论这个问题的过程中,还有一个巨大的误区:经典小说≠好的改编电影。主流文学名著我们且不说,单看科幻小说与科幻电影:威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我,机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部分科幻电影经典都是原创性的作品,因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。

    《2001太空漫游》中,猿人用骨头敲打地面,溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘。在克拉克的小说中,这些都不是关键所在。电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我,机器人》结尾无数机器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两回事!

    所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来。它很可能与你想象的截然不同!作为一部商业大制作科幻片(当然,也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片,但谁还会来投资呢),电影《三体》不宜承担过于复杂的内涵,对黑暗森林等理论的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽,又有《黑客帝国》的反思底蕴,还有《2001太空漫游》人文气质,没准再来点《银翼杀手》的另类风格,那我劝你还是放弃这想法吧。

    看了上面的分析,你是否觉得有些沮丧?其实生活当中,可能性是无限的,没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢(写本文时,我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻作家姜峯楠(Ted Jiang)的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息!)。没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》!想拍《三体》,知难而进才会做好各种准备,不会轻易放弃。

    科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘,尤其是《三体》上,可以理解,但不必执着于此。纵观世界科幻电影史,一部科幻片开创一个时代的传奇,也只有1977年的《星球大战》上演过一次!可在“星战”之前,美国已经出现过无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代。

    一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应,就像《失恋33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样。然而我们需要的是多种多样的科幻电影,特别是出色的经典之作,才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影,就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇中去发现佳作,改编成电影,这样比改编长篇小说要有效且灵活得多!菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品,大多都是精妙的短篇,这就很能说明问题了。

    “生活很大,世界更大,我们还会再见的!”,让我们拭目以待!
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    最近更新,
    阿里娱乐的老大高晓松在最新的《晓说》里表示
    若大刘有改编电视剧的意向
    阿里愿意调动资源和HBO合作把《三体》系列拍成美剧
    同时高晓松还在节目中坦言
    若三体系列成功
    其IP很有可能超过同类第一的《星球大战》
    【详细】
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  • 豆友2kZJtUhpYQ
    2022/7/22 12:47:28
    恶心的电视剧
    别他妈在恶心了,小凡和招摇两部爱情就没了,这第三部就不配上映,人家小凡不是渣男,把人家演成渣男了陆雪琪跟那曾书书一起不好吗?傻逼电视剧狗逼操傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼...  (展开)
    别他妈在恶心了,小凡和招摇两部爱情就没了,这第三部就不配上映,人家小凡不是渣男,把人家演成渣男了陆雪琪跟那曾书书一起不好吗?傻逼电视剧狗逼操傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼傻逼...  (展开)
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  • 不流?
    2019/1/3 14:55:53
    《地球最后的夜晚》有哪些方面的毛病?

    这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:

    台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。

    看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台

    这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:

    台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。

    看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台词不是,他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了,既达不到彻底地抒情,也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法:要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下,要么把语言归属在人物的身份和精神之下,不存在中间地带。

    举个例子,开头罗紘武在床上醒来和女人对话,在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候,罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”(大意)等等,这是脱节的,这个对话没有推动的机制,罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”(大意)的人,这样的人一般来说只会被动地诉说,而不会主动地倾诉(他也提到了女人不该翻他的包),对话是双方语言和情境的交替促动,这里的场景等于小说里的“直接引语”,这里的语言和电影的旁白是不同的东西,毕赣没有能够控制好分寸。再比如,旅馆老板那一节,罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的,他没有直接回答,而是绕了一圈,描述他对万绮雯话语对困惑,这很不可信,这个表述是导演的需求,而不是旅馆老板的需求,即便他要表达这个意思,也不太可能用这么迂回的方法,更大的可能是直接回答,因为,这是直接引语,而不是旁白,旁白允许背景和信息的连续积累,二对白不允许,它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是,都表现了一个基本的问题:这些人没有按照这些人的身份设定来说话,而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

    长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头,曾让我非常着迷,因为它的存在感极强,很多时候运镜到下一个场景的时候,画面常规应是的断续变成仍在连续,让我感到震慑,因为这个镜头在不断提醒我它的存在,并且,它不是以一个“梦境”的身份出现的,而是以现实的名义,在现实的名义下做到了超过现实(不是超现实),这就形成了极大的张力,让人印象深刻。但是在《地球》里,没有,首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感,很多时候我都忘了它是个长镜头,既然如此,何必执着这个手段呢?更糟糕的是,梦境这个身份,让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑,本身的形式就比一个长镜头要更具张力,而梦本身并非连续的,连续是违背梦境的逻辑的,梦的时空是超时空的,长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样,飞不到它应在的高度上。那么,这个镜头除了炫技和私人偏好之外,就没有必要性了。

    那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的,它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上,这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用,而《地球》让我感到,毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子,梦境最明显的一个状态,是视角主体的不断混淆和跳跃,也就是说,比如,你面对一只猫的时候,它本来是你面前的一个事物,但下一刻,你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西,梦里的主体总是在轮换,但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例,梦境中的时空尺度是非常跳跃的,《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人,在物理空间逻辑里小,但在主角的感知空间里又大,这个变异在电影里表达得非常生动,所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境,几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方,追求长镜头的连续性而设置的空间布景,太死板、太狭隘了。所以,我想给毕赣提个建议,莫不如在前半段用长镜头,莫不如同时在后半段,放弃长镜头,可能最后的效果要好得多。当然,如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演,那就没有办法讨论了。

    关于梦境的另一个方面的问题是,梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用,但是,如果它的整体就只是一面镜子,那就失当了。因为这样的梦,没有说服力。比喻来说,梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面,除了倒映出的信息之外,它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话,梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体,没有冗余信息,所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

    关于诗歌。毕赣不会写诗,但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候,他是一个有诗的感觉的导演,这是他和塔可夫斯基最大的不同,也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以,当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候,这部电影对于他来说,就失控了:他以为可以安置诗意的地方,是不具备诗意的,他无心组织出的地方,却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题,诗意,并不等于诗歌。电影,不需要诗歌(诗句),只需要诗意就可以了,他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西,重新去体会影像作为具体的材料,是如何具有诗意的,这种具体和文字性的抽象的诗意,不是一回事。

    但是,即便有这么多不是之处,我还是很推荐这部电影,因为,至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影,而院线里的其它电影,几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外,毫无讨论价值。所以,《地球》虽然做得不够好,但是它做了别的电影没有做的事,这就是它唯一的也是重要的好处。

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  • 丑鱼尼莫
    2021/11/7 13:23:53
    读人心,洞人性,《读心者之深海》,血海魔影悚人魂
    读心是一门技术活,懂得如何读心的人,往往都是牛人。这样的人常常掌握着行为心理学、社学心理学、犯罪心理学、精神分析学等心理学的要义。在很多中外影视作品中,读心都会被涉及。在人物角色的心理咨询中,在警方办案的过程里,在神人的分析推理上,读心都是离不开的一个热门...  (展开)
    读心是一门技术活,懂得如何读心的人,往往都是牛人。这样的人常常掌握着行为心理学、社学心理学、犯罪心理学、精神分析学等心理学的要义。在很多中外影视作品中,读心都会被涉及。在人物角色的心理咨询中,在警方办案的过程里,在神人的分析推理上,读心都是离不开的一个热门...  (展开)
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  • 朵朵
    2016/6/21 14:21:39
    树叶落了明年还会长
    《天上的恋人》这个片名,给了我一种近乎超直觉期待和想像。

    事实上,这部改编自作家东西的电影,原先的名字是《没有语言的生活》,直白的并不那么美好。
    “树叶落了明年还会长,我的耳朵割了却不会再长出来。”
    故事中父亲是瞎子,儿子是聋子,媳妇是哑巴,这三个人生活在一起,有时候可以勉强凑成一个正常人。他们的生活在既定的时间和空间里才能彼此有个照应,大多时候谁也帮不上谁的忙,各自生活
    《天上的恋人》这个片名,给了我一种近乎超直觉期待和想像。

    事实上,这部改编自作家东西的电影,原先的名字是《没有语言的生活》,直白的并不那么美好。
    “树叶落了明年还会长,我的耳朵割了却不会再长出来。”
    故事中父亲是瞎子,儿子是聋子,媳妇是哑巴,这三个人生活在一起,有时候可以勉强凑成一个正常人。他们的生活在既定的时间和空间里才能彼此有个照应,大多时候谁也帮不上谁的忙,各自生活在自己的半径里,孤立无援,软弱无力。他们无法和正常人那样刷存在感,他们经常被周围的人视而不见,听而不闻。他们成了被各种欺负、作弄和侮辱的对象,甚至连盗贼都要来插上一脚,胆敢明目张胆地前去原本就贫瘠如洗的家里偷盗,甚至哑巴媳妇在黑夜里被人强暴都无处呼喊,无法让人知晓。
    这个无比沉重和无比悲伤的故事被改编成电影《天上的恋人》,由董洁、陶虹、刘烨主演,还获得了第十五届东京国际电影节的“最佳艺术贡献奖”。

    电影《通天塔》(Babel)在宏观构架上看上去比《天上的恋人》有气魄得多,被誉为2006年最具野心的一部影片,因为它试图冲破爱情、战争和人性的牢笼,而试图讲述人类的“沟通”问题。
    《通天塔》和《天上的恋人》是两部风格炯异,规模不一的电影,讲述的内容,在我看来是不谋而合的,颇有异曲同工之妙。这部影片涉及十二个人、三个国家、四种不同的命运和一次偶然的事件,我们观众,可以自诩上帝片刻,站在某个可以通观全局的高处,看着影片中的人物如何在言语不通的情况下发生着处于时空交错的“混乱”局面下的这些事。焦虑、猜忌、奔走、求救……不同种族、地域和文化背景下的灵魂,在命运的驱使下展开了人生中一幕幕看似偶然实则必然的故事。

    作家东西说他从小生活在一个穷僻的小山村,在那个穷困的地方,人人质朴无华。他们总是埋头劳作,相互之间不会有太大的话语,根本不会像我们现在那样强调“交流”与“沟通”。东西还说,他上学的时候要去放牛,他成天和牛群在一起,没有人跟他说话,他就躺在草地上,仰望着苍穹,与蓝天白云对话。牛群吃一天的草,他就对着天空说上一天的话。他和牛群之间相互陪伴,又相互隔阂,各自做着该做的事,谁也不会干涉谁。
    后来,他考上了师范大学,乡亲们含泪送他走出山村。外面的世界让他欢喜让他忧,一个内心丰富言辞吝啬的少年开始变得渴望沟通,渴望抒发内心如火的情思。他将过去那些对着蓝天白云打过无数草稿的话语,又把多年来对故乡亲人的感念与热爱,加工成了小说《没有语言的生活》。
    小说发表后获了多个大奖,包括我国首届鲁迅文学奖中篇小说奖。
      
    “巴别塔”一词在希伯莱语中意为“混乱”。电影《通天塔》的英文片名是Babel,据说“巴别塔”这个词取自于《圣经》第十一章,讲的是洪荒之后,诺亚方舟上留下的人类想修一座通天塔与上帝在天堂会面。上帝很生气,故意混乱了他们的语言,让不同的人说着不同的语言,看你们怎么达成一致的意见,然后齐心协力完成通天塔这样的伟大工程。
    人类的现状也正如上帝所预见的,由于语言的分歧,人们思想无法统一,文化上也有差异,猜测、嫉妒、防护等各种问题接踵而来。人类的通天塔最终成了一个泡影。
    影片不过两个小时左右,知道导演想要告诉我们什么的时候,银幕上的字幕出来了,音乐渐止。缓缓地离开座位,站立,走动。周围的声音重新进来,你会发现原来自己也好像许久不曾说话,很有说话的渴望,这种渴望让你前所未有的兴奋。
    只是说着说着,突然“咯噔”一下,脑袋断篇了,所有的表达戛然而止,所有的声音消失远去。似乎记得要说些什么,却又想不起来要说什么。

    在有言语的世界里,谁都愿意抢着说话,生怕一个沉默,一个停顿,一个不够犀利的眼神,就让自己陷入又聋、又哑、又瞎的境地。最终你会明白,你要说的,和别人要说的,就是两条列车轨道,有时候保持着平行,有时候会有短暂的交汇。平行的时候,总是远远多过交汇的时候。
    我们不是在争着跳出没有语言的生活,就是在争着跳进巴别塔里的生活。既然我们拥有语言的天赋和书写的能力,那些想观影| 树叶落了明年还会长说的话,何不好好说,说好了!
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  • 游城二十代
    2019/5/25 9:14:43
    十年之后补

    一口气把火力少年王第一部看完了,看来我很喜欢这种类型的剧或者动漫呐。小时候看了很多第二部,第一部反而是在第二部后面放的,还让我觉得很奇怪,为什么男女主角不认识。小时候看的时候不觉得李非帅的,现在看着真的很帅啊。性格什么的简直就是理想型!米范弟弟抑扬顿挫的讲话我也不觉得出戏,还觉得有点可爱。想去重温第二部了,第二部的狗剧情我现在都还记得,误会什么的,感觉全是玻璃渣,但是好像动作什么更好看一些。

    一口气把火力少年王第一部看完了,看来我很喜欢这种类型的剧或者动漫呐。小时候看了很多第二部,第一部反而是在第二部后面放的,还让我觉得很奇怪,为什么男女主角不认识。小时候看的时候不觉得李非帅的,现在看着真的很帅啊。性格什么的简直就是理想型!米范弟弟抑扬顿挫的讲话我也不觉得出戏,还觉得有点可爱。想去重温第二部了,第二部的狗剧情我现在都还记得,误会什么的,感觉全是玻璃渣,但是好像动作什么更好看一些。

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  • 万金油
    2017/3/8 23:29:35
    《傲骨之战》S01E04观剧法律指南(含剧透)

    这一集依旧是官司、律所发展和庞氏骗局三线并行。Diane要接手的这件案子,是关于卵子所有权纷争的。她去诊所想要回客户几年前卖掉的卵子,谁知诊所已经改头换面,医生还以此理由拒绝告知卵子的下落,可Diane哪是那么好打发的呀,马上甩出欺诈转移(fraudulent transfer),吓的医生屁滚尿流,乖乖说出卵子去向▼

    这一集依旧是官司、律所发展和庞氏骗局三线并行。Diane要接手的这件案子,是关于卵子所有权纷争的。她去诊所想要回客户几年前卖掉的卵子,谁知诊所已经改头换面,医生还以此理由拒绝告知卵子的下落,可Diane哪是那么好打发的呀,马上甩出欺诈转移(fraudulent transfer),吓的医生屁滚尿流,乖乖说出卵子去向▼

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  • 温秦容
    2023/1/15 20:44:32
    求主创团队好好打磨。

    情节:故事太简单太爽文模式,叶子往天上飞这些啥的总觉得有点尬,糖点也觉得很套路,没有新意,为了甜而甜却又没散发氛围(我不是说在说主演的问题),我怀疑主创团队有没有上过高中:高中时期的情节太过轻松让我觉得完全没有代入感,一个班平时只有两个顶尖学府,偏就这一届出了五个,还都是小团体的人,最重要的是小团体稍微差一点的要排到班级二十余名,我真的觉得过于爽文以至于我无法理解

    情节:故事太简单太爽文模式,叶子往天上飞这些啥的总觉得有点尬,糖点也觉得很套路,没有新意,为了甜而甜却又没散发氛围(我不是说在说主演的问题),我怀疑主创团队有没有上过高中:高中时期的情节太过轻松让我觉得完全没有代入感,一个班平时只有两个顶尖学府,偏就这一届出了五个,还都是小团体的人,最重要的是小团体稍微差一点的要排到班级二十余名,我真的觉得过于爽文以至于我无法理解无法共情,情节就像小孩子过家家。此外这里引用豆友言午许兜兜的剧评:“整部剧就像是骨科专家,强拼各种梗:同桌梗、双学霸、同居梗(后来住校了)、复读梗、高三压力大跳楼梗…毫无新意的校园剧,槽点雷点较多。”完全说出了我的心声。我应该先看一两集再考虑充会员的,白瞎了我的钱。流水线作业一样从高中到大学到就业到毕业到生娃,俗套。而且故事很多矛盾点都处理地非常平淡,拍的非常一般,大学时期桥上的那几个镜头个人觉得为了追求唯美效果对虚化追求过头了,导致这几个镜头我每次看见都在想背后的光斑,反而遮盖了剧情的表达,桥上的打光也非常阴间,为了追求逆光效果造成的画面美感,不管画面逻辑在后面放一个跟太阳一样亮的灯而且拍摄还不避开光源也让我觉得非常出戏。主创团队在创造故事的时候真的有认识到真实生活吗?

    两星,其中一星给男女主,尤其是男主。

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  • 战神大祭司
    2015/12/31 4:42:25
    连夜看的恐怖片
    很久没连夜看恐怖片了 这部电影将运动元素、野外元素结合的还是可以的 恐怖气氛最浓的当属女杀手的眼睛。很多人说 影片不好 其实只不过是因为剧情有些俗套 不过演员的表现力还是可以的。女主的做法有些不合逻辑 不过女杀手的演技绝对可圈可点。影片里有一些明显的BUG 不过总体来说 三颗星吧
    很久没连夜看恐怖片了 这部电影将运动元素、野外元素结合的还是可以的 恐怖气氛最浓的当属女杀手的眼睛。很多人说 影片不好 其实只不过是因为剧情有些俗套 不过演员的表现力还是可以的。女主的做法有些不合逻辑 不过女杀手的演技绝对可圈可点。影片里有一些明显的BUG 不过总体来说 三颗星吧
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  • 最后一朵菜花
    2013/5/1 14:59:37
    我杀左你老婆,你点解要烧死我个文仔。

    “我杀左你老婆,你点解要烧死我个文仔。我杀佐你伙计,你点解要烧死我文仔。我杀晒你身边既人,你点解要烧死我个文仔啊!”


    整部电影,最后一幕冯宝宝的这一句话深深刻在我的心里。

    是啊,为什么要烧死我的儿子。我只不过杀死你身边的人而已。

    为什么呢。

    "爱到极致是变态"这句话真的没有错。

    试问有多少的爱

    “我杀左你老婆,你点解要烧死我个文仔。我杀佐你伙计,你点解要烧死我文仔。我杀晒你身边既人,你点解要烧死我个文仔啊!”


    整部电影,最后一幕冯宝宝的这一句话深深刻在我的心里。

    是啊,为什么要烧死我的儿子。我只不过杀死你身边的人而已。

    为什么呢。

    "爱到极致是变态"这句话真的没有错。

    试问有多少的爱能到达这种境界。

    这是我所向往的,也是我所需要的。
    【详细】
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