大段大段的对白如同看话剧，是不是话剧改编过来的啊？这类所谓哲学的男女恋爱对白，其实听着很烦，只适合舞台剧观众。后面有段闺蜜撕逼的戏，大玩旋转镜头，但对白实在是毫无意思，空有形式也吸引不了人。

剧情、构建上模仿叶念琛明显。但学不到神韵，似人者死。

几个主演李绮雯、張惠雅、董敏莉和邓颖芝都有不少演戏经验，所以表演勉强过得去。邓颖芝因为唱过《苦情人》，所以名字很熟悉，但样子少见，当年把她和邓丽欣混淆（唱歌声音有点像）。張惠雅是HotCha的成员之一，但这个组合几年间没什么声气，甚至都没有一曲可以传唱的。

男角色中小肥曾经红过一段，有过几首还行的歌，演戏也一度担任过主角，可惜形象实在太不出众，不说帅，就是做谐星也没有那种外形和天分，可惜了。

文恩澄自导自编并且监制。作为女唱作歌手出身，但其实没什么首本名曲。

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

开头删掉重写了好几遍，最终还是决定直接一点。

导演明显是想装逼但是能力却远远不足的人，指导个MV都不一定能出彩的那种水平。小田切让的选角给人一种以公谋私的感觉。

我这个人看电影其实要求不高，只要男女主角颜值在线，摄影OK，剧情但凡有个自圆其说能讲好的故事，我都会认真看完的人，在坚持了三十八分钟后毅然决然的拖拽到了结尾。整个片子最让我觉得出彩的地方就是女主角精致的五官和年轻美好的肉体。

给一星是为了所有为这部片子认真付出过的人，但不包括导演。

我目前在网络上看到的关于这部电影的影评，几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上，我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。因为他们忽略了很重要的一点，这个电影是一部关于人性和女性的电影，这部电影的主题就是战争中的女性，和挣扎的人性。电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。

很多人基于苏联的视角来观察这部电影，其实不准确，这部电影首先要从女性的视角出发，然后应该以人性和人类的视角，去观察战争之后挣扎生活的人们，而不是基于僵化和高度集权的斯大林模式来观察批判社会百态。这不是社会电影，这是人性的电影。电影的主题不是苏联的人们，而是创伤中的人们。

电影有四个大主题：希望（新生），创伤，女性身份，爱情。

这是一部象征主义运用得很好的电影，我想称之为文学类电影，因为这部电影如果用平常大家习惯的分析剧情的方式来分析，有很多奇怪的地方，电影用了象征的手法，将电影学符号藏在镜头中，代替台词，通过演员的表演来隐晦地表达导演的用意。

开始以为不过是以“衣橱”为载体的简单的惊悚片，没想到最后升华了个叫人痛心的话题。

“儿童”永远都是需要我们保护的群体，不因他不是我的孩子我就可以随意置之不理；自然，也不因他是我的孩子我就可以为所欲为。

本片就是用最简单粗暴、干净利落的视角告诉我们“孩子是孩子，但孩子也可以报复，一旦报复起来也致命。

部分情节的节奏带的还是可以的，这种妆容，韩国一直很??，就是那种化的很吓人却不会生厌的程度。

几位小演员一点儿没拖后腿，演的也是杠杠的呀，哭戏感情戏一点没耽误，这以后怕是又要??啊

一直都觉得“孩子”不过是年纪小点儿，身体小点儿，见识少点儿的存在，但这并不代表他不懂不知道，也许因为见识少很多“常识性”的他解释不出来，但他都知道。你是不是真的爱我，还是就是意思意思，又或者对我好也不过是有利可图…他都知道

都说孩子是最干净纯洁的存在，刚好就是因为这干净纯洁可以检验出我们这些所谓的大人到底是不是“人”。

关于结尾

我自己的理解是，“明珍事件”是解决了，也解决了被明珍“拯救”的其他孩子们，但虐待儿童、被放任自流的整体社会现象还在发生还没有被解决。所以最后在接伊娜放学的时候，有个小男孩在学校门口用手机跟家长联系的镜头，一晃而过却说明很多，以及最后在衣橱前面的流浪男孩，都是如此。

【详细】

12372760

好久没看TVB了，心血来潮的看了看这部新剧，意外的发现它的故事非还挺不错的。

近年来，TVB越发没落，当家花旦、小生纷纷北上捞金。纵观TVB近几年的剧，它衰败的原因不难发现。人们对于电视剧的制作质量要求逐年上升，就连从前总是粗制滥造的网剧也变得越发精细、也有更多的大导演在网剧的领域发展。那么一直墨守成规，服化道以及场景都仿佛用了几十年没变过的TVB当然是落伍的，更别提大陆丰厚的演员报酬把许多演技好的HK演员都吸引过去。所以现在TVB的剧，你会发现，主角要么是新人，要么是从前电视剧里的金牌配角，又或者是已经退隐很久的曾经非常火的演员，例如本剧的女主陈松伶。（btw,剧里的女配陈炜，每次看到她和万绮雯同张文慈就想起亚视的经典《我和僵尸有个约会》，我隔段时间就要重温一遍的剧！>v<）

职业剧，向来是TVB的拿手之作，像当年的《洗冤录》、《法证先锋》系列、《壹号皇庭》等数不清的优秀职业剧，曾是TVB的收视王牌。《福尔摩师奶》也是一部以女性为主的破案剧，如果它在后续阶段没发展成狗血家庭剧的话。

故事的背景设定在二十世纪的几十年代，第一集我没看过，但大概就是民国时期，香港还没回归中国，仍受英国人的管辖控制。

故事发生的地点是在油麻地，hk的“贫民窟”，脏乱差是它的特点。

故事的主人公爵士夫人，从住在太平山上流社会的人士突然骤变成住在拥挤的大通铺里的“雀屎夫人”，身份上的巨大变差，按理来说她是不可能再有什么心思去继续接下来的集数里的“断案“的。晓尧这个人物的设定就是爵士夫人过去和现在的生活的一个桥梁，因为对愧疚，也因为被晓尧的人格所感动，爵士夫人才能逐步的去适应新的生活。

爵士夫人第一天起床出门，就和其他租户吵起来的那场戏真的拍的很不错，生活气息非常浓厚，再现了那个年代的油麻地街坊的日常。

白警司，"半唐番"，他能成为警察也是因为他是洋人的侄子，体现了那个年代的“治安”，是为了洋人而设的洋人警察厅。他们不会办什么实事，只对与自身利益相关的事情感兴趣。

片子从一开始就cue刘亚仁没有服过兵役这事，后面还重复了一次。这当然是为了在人设上对应金成均饰演的忠于国家的军人形象。但这给了知情的影迷一个小刺激，跳脱角色直接影射了演员本人的经历。体现了给刘亚仁的“量身”，也给了片子一点趣味。（这片没有刘亚仁谁看啊 谁不是冲着刘亚仁去的啊）

刘亚仁毕竟是影帝加身，就算在这样的片子里依旧要充分体现演技：微表情的捕捉，情绪的递进。其实这里除了给刘亚仁了一些空间做表演，其他人一概没有。文素利都一样——无能狂怒式暴打什么鬼？一切都是漫画感：棚拍般的复古质感，一键滤式的调色，所人扁平的表演。当我清晰地看见刘亚仁油腻的背头、下颚线上的粉刺的时候，心想：完了完了完了。虽说这不是他第一次扮丑，但如果今天你是第一次看到刘亚仁，这是你第一次看刘亚仁的片子，那你不会爱上他了。

我还是得（dei）给我真心爱着的刘演员拉一点回来。再吐槽种种，但他还是出演了一个最符合他角色气质的人物形象——屌丝（非贬义）。其实严弘植（刘亚仁本名）本人是一个特别形而上的人，说话很绉，看很多书，不那么“屌丝”的一个人，但他特别适合演“屌丝”：我特别喜欢的《少年菀得》，实现咖位跃升的《燃烧》，还有豆瓣高达8.8分的电视剧《密会》，再有2020年《#活着》的宅男，以及《首尔大作战》里似乎有很多背景故事但又玩世不恭的有意打造。无政府主义气质似乎弥漫在他的周遭。我至今还能回忆起他在《燃烧》里头和史蒂芬元的对位——李沧东大师就是大师，准得很。

所以其实是在给刘亚仁推片子是么？

可不光要推刘亚仁啊。

片子的男二是个DJ，飙车＋音乐，发动机轰鸣声配上摇滚，这么老套的元素。给喜欢这挂的朋友推荐一个真的好片《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。

【详细】

146351045

这部剧开局还可以，然后就开始出现近年来国产现实主义题材的通病了：

1.中间几次时间飞速跳跃式转换，为拉动剧情而强行跳跃逻辑，也不管这逻辑如何不符合人之常情常理，感觉角色都是编剧手中的提线木偶，侮辱观众智商。

2.时间线再一次明显无逻辑猪头脑，前后乱跳乱插，有些人永远不老，永远长不大，本来时间略有出入，或有些物品出现略与历史时间有一两年差异就算了，但这剧tm从开局的76年，到主角高三当年史上首次春晚、大西洋海底来的人这部电视、血疑等，表明为83年，但猛一转冯大伯84年春节期间死了（至于能否两三天内从台湾运回来安葬刻碑这神操作就不算bug了），新中国当年首次参加奥运，居然肖战刚上大学就毕业了！然后又是几部标志性电视或新闻跳跃，时间就到生于76/77年的肖唯一18岁高考了，该94年左右吧，但是，居然主角冒了句"香港那边金融风暴"，这不该是97之后吗？？又一晃，进入2000了，博客一下子就发明出来了！！！

总之，其中时间线之凌乱，惨不忍睹，与《正阳门下》有一拼。当然，上述我写的剧中几个时间点也可能有误记，毕竟这是部硬撑了60集的"大"剧，我也早被此剧搞晕了，但其时间混乱是绝对有的。

3.还有些神操作，忘了，主要是写着写着火气消了。

总之，希望编剧们写东西要具备基本自洽的逻辑意识，否则国产现实题材剧、年代剧这些好题材，都白瞎了。感觉我国编剧整体学历层次不高，明明翟天临都搞得到博后资历的年代，也去镀镀金提升下修养如何？艺术，既需要天赋+经历，还是很需要基本学识素质的，高等教育普及的今天，这也不算啥奢求吧？？？

影片结构亦是先以男方角度开始偷情经历，中间又以女方角度重演捉奸起因，然后才合二为一上演曲折交错的斗智好戏。其中大丈夫们自述偷情理由一段，尽管歪曲搞笑，却真实道出了男人心声，就折射出些许深度意味。还企图借一场捉奸闹剧来审视夫妻的相处关系，提出宽容之道，抑或心照不宣的睁一只眼闭一只眼，这在《大丈夫》的出乎意料的结尾中体现得最为突出。

似乎少了贴近香港现实的社会背景和讽刺，转而专注于夫妻捉奸斗智的桥段噱头，加之谭咏麟、洪金宝等演员大多于情节无关的客串，显得更加通俗商业。但同样也不能否认，《大丈夫》拍得还算有些创意、有些深度、且有极佳妙趣。