成朗，一个热情洋溢脸上总是带着笑容的新人，面对残酷的战乱，依旧对拯救同胞报有幻想。

任务缺人时，他第一个站出来，充满朝气充满自信，坚定相信自己能带出同胞，哪怕不会阿语，哪怕好无经验。因为这是他的使命，他来就是干这个的，他来之前就有这个信念。

等一路艰难到了工厂，他灰头土脸，吃了不少苦头，但看到同胞们还是一如既往露出了大牙。因为他要用阳光热情的笑容让大家放心，他是代表国家而来，他们就是大家心里的底气，所以他必须要笑，一直挂着笑。而且四处指挥传达任务时永远是一路小跑，给所有人一个年轻洋溢着笑容充满活力的形象。一个他，一个沉稳不苟言笑的宗处，他俩就是大家的支柱。

但他心底其实是苦涩的，他不爱撒谎，他已经知道了终点没有救援，他一直能坚持纯粹只是因为这是上级的命令，他必须竭尽全力要完成这一切。

而这一切在穿过沙漠以为即将达到终点，却又迎来一片渺无边际的戈壁滩前垮塌，他撑不住了，这个一直带着笑容给大家力量的年轻小哥，终于崩溃了。他就是寓言故事中，在沙漠里知道水壶中只剩沙子的那个领队，他知道没有支援，他对未来产生了恐惧，他爆发了，跟宗处大吵一架，并决定把真相告诉大家，由大家选择未来。

但他被打倒昏了过去。

醒来后，他得知有些人听到了他们的争吵，离开了，再次回到危险之中，他开始自责，他要回去找他们。但是宗处拦住了他，送死的任务留给老人，年轻人必须相信未来，要沿着未来前进。

他失去了一直以来的笑容，接过了宗处沉甸甸的喇叭，真正成为贯彻一定走到终点的信念的继承人。遇山开路遇水架桥，哪怕大家来说不满，与他产生剧烈争执，他也鼓舞大家要坚持下去，甚至严厉的命令大家坚持。

他成长了，也真的送大家来到终点，但他依然失去了笑容。因为宗处他们没有回来。而这都是他不坚定的错。

面对领导的安慰，他无比自责，痛哭，扇自己嘴巴，他甚至想抢把枪回去救人，他真的不知道自己还能做什么，整个人颓废地垮掉，失去了灵魂。

但宗处最终还是回来了，姜还是老的辣。可他又哭了，这一次，他是笑着哭的，他阳光的笑容终于回来了，但也永远多了一些沉重的弧度。

…

…

这样搞是不是更好看也更有戏，人物弧光更完整，他这条线也更有用？

而且也更符合这个演员本身啊。

md，现在这个人设搞的是个什么鬼，整段拿掉最后让王迅拍视频都比他有力。

其实这一季相对于上一季来说，确实要差一点。上一季虽然我也是觉得那个结局有点突兀，可是这一季中的挺多故事都像是凑字数。

首先就是青蛇那个故事，其实就是小青和老白之间的爱情故事好吧，那么放在这部剧里，其实基本就是多余的。

其次就是星落这个故事，星和小鱼的故事的确很感人，可是这和灵魂摆渡这个故事本身也是没有关系的，好吧?

当然最后就是那和番外篇，这是赤裸裸的凑字数，拖时长了吧。

没想到潘长江扮演武大郎，这身高倒是不用作假，真的矮，两兄弟见面的场景比较简单，偶遇了就相认然后回家见嫂子，小说里的武松其实并不想认这个亲戚，在县里当了半个月公安局的局长，不可能不知道街头卖烧饼的这个矮子是自己大哥。偷看洗澡的桥段不是武松偷看潘金莲，而是潘金莲偷看武松。武松一人灭一寨属于标准操作，受伤还是被内鬼偷袭的。潘金莲和西门庆在这片子里的展开编剧是吃了什么不干净的东西才写出来的么，怎么成了男的强迫女的抵抗，霸道总裁上身么。你要是想说老潘良善，又跟会前边主动勾引武松矛盾。小说里这个桥段用了二十多个笑字来表现这段奸情的进展，刚认识的时候礼节性陪笑，刚熟络的时候笑得自然，再后来打情骂俏的笑，勾引男人的笑，勾搭成功的笑。西门庆钻到桌子底下看潘金莲的脚，这一段不知道为啥编剧要弄出来，现代人只有少数人恋脚，在古代，女人的脚跟女人的胸地位同等，都是重要的x部位。现代人不裹脚，你也找不着真正小脚的演员，片中那只大脚看得本狼是一头黑线，大部分观众不会知道西门大官人为什么特意去看脚。总评二星3分，服化道很不错，朴实中透出精致，武打也很好，没打成舞蹈，人设没立住，老潘自相矛盾，恐怕也是造成演员不知道该咋演的原因，武大被演得憨过了头，武松还不错，演员符合角色气质，很难找到这么配的，西门大官人有些浮夸。喂武大喝毒药之后为什么要用被子捂住脸，片子里没有说，其实添一句台词，不要让他叫出声来让人听见，就解释清楚了的。

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早些年，豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”，对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火，他说“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年”，对此我倒是深有感触。

无论是“父母皆祸害”还是“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年”，其实都在阐述一个老话题：原生家庭对人一生的影响。

以前我不大相信原生家庭的力量。太多的影视作品都在试图让我们看见黑暗之光，让我们相信“我命由己不由天”。随着年岁渐长，我仍然相信后天的努力与选择会让各人走上不同的命数，但也暗暗开始清醒认识到：有些东西，在你诞生和成长的原生家庭里，就已经根深蒂固地深植在那里了。

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二胎好 二胎妙

大儿高考二儿到

女儿争当扶弟魔

为赚保险忘高考

生女何如生儿好

弟弟吸血乐淘淘

全中国到底能有几个不争当喉舌的文艺工作者？光洗脑育龄女性生生不息还不够，还要洗脑非育龄女性放弃自己的教育自己的未来扶弟最光荣吗？林.史上最惨高考女主.妙.陪读家庭食物链底层.妙

全中国到底能有几个不争当喉舌的文艺工作者？光洗脑育龄女性生生不息还不够，还要洗脑非育龄女性放弃自己的教育自己的未来扶弟最光荣吗？林.史上最惨高考女主.妙.陪读家庭食物链底层.妙

全中国到底能有几个不争当喉舌的文艺工作者？光洗脑育龄女性生生不息还不够，还要洗脑非育龄女性放弃自己的教育自己的未来扶弟最光荣吗？林.史上最惨高考女主.妙.陪读家庭食物链底层.妙

图1-4是85年的唐国强和斯琴高娃，1-2是唐国强面容的成长，1-3是他意志的成长，演员的鬼斧神工，可见一斑。图5-6是一脸素颜雀斑却演技传神的盖克。以前的演员，只需要演戏，不需要卖脸，也不需要卖隐私，卖自己的家庭和生活。于是就一门心思好好演戏，凡是上的了银幕的，就一定是对得起观众的。于是，无论美丑，言语之中，眉眼之间都是戏，演个啥，是个啥。《高山下的花环》会让我们看到一个任何作品中都看不到的唐国强，谢晋这一类型电影的导演，我觉得国内至今无人能出其右，杨德昌比之更拖沓，其他的大牌比之显得浮夸和不自然。谢晋，真的早，还能这么好，所以随着时间的发展，带来的不一定都是进步，大概主要取决于这个国家和社会塑造了一个怎样的筛选器，如今的时代，滤去了什么，留下了什么，追求了什么，又舍弃了什么。但大自然最后选择的一定是进步的。谢晋在87年拍的《芙蓉镇》中喷文革，喷运动；在64年拍的《舞台姐妹》中喷社会黑暗；85年的《高山下的花环》更是有经典语录如“上战场前封我一个去送死的官”，“一个贵妇人，有多大权利，把电话打到前线”，“中国人都像他那样说实话，做实事，我们的国家某很多事都好办了”。。。这些话，难道不会让如今的我们感到羞愧吗？那是一个歌功颂德趋之若鹜的年代，而谢晋 能在第一时间，把社会的正式面目和正确的价值观带给大众，没有丝毫的迎合，迎合大众，迎合国家政策，应该广电局。细想我们惊愕于某些演技平平演员天价片酬时，难道我们我们自己的价值选择造就了这些天价片酬吗？如果我们不喜欢，不尖叫，不狂笑，他们又怎么会收视率和利益。我们错时因为我们喜欢了一些东西，他们错是因为他们就只知道给我们我们喜欢的那些。《高山下的花环》豆瓣8.5。

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国内太缺具有专业说准的编剧了，申捷《在远方》的编剧，之前有参与过《白鹿原》这样的高分剧，其实是非常让人期待的一件事，其实从整个剧的质量，也能看出申捷是有野心的，通过姚远和刘云天两个人的人物关系，侧面的反映了近20年中国的飞速发展，而且两个人物不停的冲突共赢再冲突再共赢的造就了整部剧戏剧冲突，男性角色相对女性角色的塑造还是成功的。“远在天边”的互动，能明显的感受到火花四溅。但是，较为失败的是在陆晓鸥的塑造上，观众吐槽开了金手指。根据我的理解，路晓鸥其实是整部剧的精神符号。她的骄傲，奉献，独立。她具有前瞻性的思维，对世界好奇充满探索欲望，不拘于眼下，所谓的格局也就越大。她既然充满了女性的柔软，更有男性的坚毅。这样的女性有吗？我想肯定是有的。但是想比之下，观众的带入感不强。路晓鸥最大的缺点是，所有的事，她都是对的，她没有缺点。刘爱莲的塑造上，犯的是同样的问题，刘爱莲更像是本土版的路晓鸥，虽然不具备国际眼光，但是金手指也没有少开。

那霍梅呢，霍梅有的坚毅，对理想和预判。也有她的短视和为情所困。所以霍梅的人物塑造，更被观众认可。但是霍梅的问题，在于细节的处理，某几个重要场景的处理。

由于路晓鸥的衬托，霍梅的坚韧和自卑，勤奋和心计都显得那么贴合生活，但是有些台词，真是让人忍不住吐槽，霍最具有代表性的一场戏是搬家的那场，她说，“我就是那个被你损被你骂得人，你就从来没有对我笑过”“你都从来没有回头看过我一眼”。

霍梅对刘云天的失望，仅仅是因为刘云天从来不曾对他多看一眼吗？其实霍梅对刘云天的轻蔑，感情更为复杂。他们两不只是男女情感的关系，其实他们两亦师亦友，她的核心价值观点，包括对互联网相关的职业理想，其实都是刘云天潜移默化赋予她的。“人生导师”其实形容得也完全没有错。霍梅气刘云天，舍他而去，并不是不爱。最重要的是，她要告诉刘云天，我不比路晓鸥差，我不比任何人差。我可以跟你比肩站在一起。我并不是你的助手。我要成为那个和你并肩作战的战友。路晓鸥是你的伙伴。霍梅说“我为什么要这样提心吊胆”，“因为我要出人头地。”霍梅心里在想什么？她想的是，在你们当中，姚远是理想主义者，他具有精神领袖的特质，刘云天代表精英阶级，他生在别人的终点上。陆晓鸥呢，强大的内心强大的家庭，并且有无时无刻不把她当作女神的傻男人们。而我霍梅是什么？我永远是别人的影子。我努力读书，我是你们的影子。我没日没夜的工作，我是你们的影子。我的付出，我的勤奋，超越你们任何一个人，我与生活抗争，与自己抗争，我用尽了所有的一切，最终我还是你们的影子，是我的能力不够吗？是我的手段不狠吗？我也有梦想，我也有宏观的人生蓝图，对世界的无尽思考。刘云天，你作为我的朋友，老师，你不理解我。作为我的爱人，你没有任何的付出与回馈。我是要你看我一眼吗？其实不是，我要你正视我的努力，承认我的能力，感染我的生命力。

从这一点来说，搬家这场戏太过单薄，没有帮助很好的塑造霍梅这个人物。这个人物的内心，要比我们看到的更复杂，她对命运的抗争和奋斗，不止不比另外四个主角少，反而，我认为她是活得更用力的那一个。

前期的剧情她有血有肉，她在和命运抗争，也在和自己抗争。

当然后来的剧情，我们都知道了，她放过了自己，放下了感情。但是我看到了什么，我看到了失望。一个这么用力努力生活的人。她转移了生活的中心。她放弃的是什么呢？她放弃了与自己抗争。她遇到了变故，她突然领悟了什么？她领悟的命运是无法抗争的，只有放下抗争，才能归于平静。她还放下了什么？她放下了自己的梦想。她和路晓欧最后一次见面，她说让晓欧帮她完成梦想。我尊重她这样的选择，但是最终这个人物让我有些失望。她代表着我们每一个普通人的抗争，普通的学识，普通的资质，普通的家庭背景，我们唯一不普通的是对生活的倔强，原来倔强也要输的呀。

所以，我们看过很多优秀的男性角色，但是真正好的女性角色，真的太少了。

刘云天这个人物的塑造不得不说真的很戳少女心。他骄傲自持，但他会顺势而为。他现实忠于利益，但是他不会趁人之危。在刘达的衬托下，能看到他对梦想的憧憬，对未来的预盘。他不光是追逐利益的商人，更像是引领趋势的人。他说，总有一天，技术驱动会代替资本驱动。如果姚远代表了中国的人家国情怀，从乡情，到同胞情，再到国家荣誉感，那刘云天的格局则在于改革，改变中国人购物方式，出行方式，社交方式，从理性的角度，推进中国化的创新，他作为一个ABC，他了解了自由，精通了资本，但最终还是愿意在这片土地上发光发热。这个人物的立意马上就完全不同了。这可能就是编剧所说的，“你的云天哥哥，最大的优点是，他的内心柔软的像个孩子”我理解，编剧想说的是，这个人物有颗赤子之心。

说完了对刘霍的人设感想，作为一个刘霍粉，不得不显微镜一下刘霍CP的情感走向。

刚出场，刘云天在情感上，就有缺陷，他其实本身对情感，就没有太多的认识，但是“他内心像个孩子”，在他的内心，虽然情感层面不强烈，但是他仍然是一个善良的人，虽然羞辱了一番霍梅，他还是给霍梅提供了机会，他觉得这个姑娘既然来了，不能让人姑娘一无所获的回去。

整部剧中，刘云天从一个有情感缺陷的人，到逐渐的被姚远的家国情怀，兄弟情所感染。到霍梅的爱情，他对自己的情感做出了修补，所以最终我们看到刘云天成为了一个完整的人。

在除夕那场戏中，我们能看出刘云天其实当时只是把霍梅当作一个助手，对于手下，他是一个严格刻薄不近人情不会共情的人。他说“你去把我要的东西给我。”最终霍梅给了他什么呢？我想，不止是胃药，霍梅给的是义无反顾地关心。从霍梅和晓鸥的谈话我们可以看出，霍梅这个时候已经爱上了刘云天，他觉得他虽然冷面，但是他一个人扛下了太多，在这个家族里生存，太不容易了，她是带着母性的同情和爱的，她把这些柔软的情感给了刘云天。这些情感都是刘云天没有得到过的。这个时期，刘云天开始把霍梅从助手的位置上，开始往前挪，他知道这个人是真正关心他的，所以在刘氏夺权的时候，他把名单给了霍梅，也把最大的信任给了霍梅。

在逐步的加强信任的过程中，非常有趣的是，刘云天一直在气霍梅。这在我看来，是一种试错的过程。他想知道为什么这个人，可以义无反顾地帮我，为什么要关心我，那我试试气气她，看看能不能把这个人气走，如果气走了，说明那种关心是微不足道的。他邀请路晓鸥，给她大办公室，他更是给了路全球购的机会。霍梅真是被气到了。刘云天觉得自己做的过分了，早餐的戏里，他让霍梅坐下陪他吃饭。霍梅说“我知道自己的身份”“您还不如把我辞退了”，霍梅并不了解刘云天对他的试探。刘云天在用自己幼稚的探索这个问题的答案。

但是他没有把自己的美女助理气走了，霍梅心疼他，心疼他三天三夜为了融资睡不着觉，心疼他为远方扛起的压力，她的关心越来越明显，她给他准备了汤，想让他休息，但是他还是那个不会表达，拒绝关心的情感木乃伊。他只知道，有霍梅在，一切都很顺利。

直到东瀛融资，他先是用老方法，一边试探霍梅一边享受霍梅带来的福利。他对于霍梅已经习惯了不再装摸作样。焦虑和生气的时候，都平铺直叙的表现出来，一点没有对别人那样的遮掩。只是他没有想到，在圆桌吃饭的戏里，他突然明白了，最懂他的人，并不是别人，就是在他面前的这个女人。她懂他的梦想和坚持，懂他的远景和眼光，更重要的是，他所做的事，只有她是真正认同的。因为认同，所以倾力协助。在情感上，他任意发泄他的不满，你要走就走吧，话虽如此，但是他已离不开霍梅，离不开霍梅给与他的支持和感情。

霍梅是有自己的追求的，去全球购学习最顶尖的互联网知识，过两年我再回来帮你，霍梅的出发点一点也不自私，她还是想要让自己进步，把自己武装强大了，我就能得到你的尊重和认可了，我们比肩而战。

但是霍梅为什么没有走呢？不光是不舍得刘云天，“在遇见你之前我一直在逃，这次我不想逃了。”去全球购是为了得到尊重，逃开这个世界给我命运的预设。现在呢，我留下，我相信即使没有像路晓鸥那样的专业学识，在你身边，我也能逃开这个预设，我不需要去学路晓鸥那样，用一些履历武装自己，我就是我，走在我自己的命运上，让你对我刮目相看。这其实是他们正是走入比肩而战的第一幕啊。

2008年的剧情开始之后，其实他们已经是一对并肩作战的战友。刘云天撑她“是我给她的权利”，他已经放下了试探，完全的信任了霍梅，霍梅是那个不需要任何条件，支持他梦想的人，这一点他非常清楚。

他们在成都接送机的那幕其实非常精彩，一方面承上启下交待了霍梅经历地震前因后果，另一方面，也能看出刘云天对霍梅已经不是上司对下属的态度了。他们更像是朋友，“你最近很努力嘛”“你说的话我怎么越来越不爱听了”霍梅丢了两个白眼给他，他们的互动自然，虽没有爱侣的亲密，但是绝对有战友间的熟腻。

地震的戏份应该是，他们关系最外露的一场戏。刘云天是一个理性主义者，他在地震中，第一件想到的事，是企业形象。他有他的社会义务要去完成，姚远则用人文关怀的角度，告诉他你的员工还在里面了，情感层面姚远其实也一直是刘云天的老师。在收到霍梅的短信之后，他意识到，对他最关心的那个人，有可能会离开。他的神经一下子紧绷起来。这个时候，其实他学会的是对情感的呼应，但是他还不会付出，他还不理解付出。在他见到霍梅的时候，高畅的台词，说出了他的心声“我以为我再也见不到你了”。我没有想到你对我如此重要，这一刻他知道了，他对霍梅的情感，不是简单的朋友和战友，是不能失去的爱人。

从四川回来之后重重吃醋的表现，也正是他从爱情启蒙课上学会的第一种表现方式。我爱你，我嫉妒。当然刘云天还是刘云天，他的嘴还是那么硬。“你就不会发一条短信向我求救”“你就没有再去亲人家一下”“在我最需要你的时候，你确选择了逃离”，他对爱是不会表达的，更不懂付出的。

霍梅的剧情在此之后，一路下滑，她以为刘云天回美国是要去结婚，所以她的情感防线崩溃了。她以为刘云天不尊重她的能力，不承认她能与他并肩作战，他不愿意把他看中的物流的模块交给她，所以他们两的信任也崩坏了。

刘云天在意识到自己爱上霍梅之后，又突然面临了霍梅的背叛，这出乎他的意料。也出乎了观众的意料。

这部分剧情我真的不愿意多谈，实在有点狗血而且崩坏整个人设。不过我还是很喜欢送药那场戏的，霍梅对刘云天的爱，是要高于恨的，她对爱的人，是那么得柔软。但是刘云天自我为中心，我不管，你背叛了我，即使再难过，即使伤害你，我也要让你回来。

我们回来说说另一个高潮，霍梅得救后，刘云天百感交集。说了两个对不起。这两个对不起到底在道歉些什么呢？

对不起，对不起我让你收到了伤害，我本想保护你，让你远离纷争的漩涡，由我当冲锋，没有想到牺牲的是你，我非常抱歉。

对不起，真的对不起，我知道爱你，但是你对我的爱，我没有学会用正确的方式回应，一直以来只有你对我的付出，但是我的反馈呢，我只想自私的逼你回到我的身边，但是我没有学会站在你的立场，为你想一想，你需要什么，对不起，我并不懂你。

刘云天从这个时候，才懂得了应该如何爱，如何付出。

最后三场送股票劝回来的戏，可以说是为了说明他们关系的逐步递进的。

刘云天失去了霍梅的消息，第一场送股票，老毛病又来了，人前怼妻，人后XXJ。这个时候为了显出戏剧冲突，霍梅的离开和后来的态度，都交代得不是很好，所以后期的剧本真的很崩。完全是靠演员在支撑人物关系，虽然偶然发糖，但是细品已经无味，可以说第四部分是整体拉低这个剧评分的关键。包括最后霍梅看着自己老公孩子和旋转木马的情节，真是有一种老公孩子热炕头，梦想执着全抛走的即视感。

其实这部剧的评分不高，让我还是有一些纠结的，因为它不是传统意义上的烂剧，它是有思考有人性也有格局的，但是这样那样的问题，让他缺了很多口子，就是因为认同编剧框架并且人物的一些设置，才越发觉得这部剧的可惜。就是因为看到了演员们努力投入的创作，才对人物又爱又恨。

它又像偶像剧，又像商战剧，又像献礼剧，又像时代剧，想达到的目标太多，又时候，他会失去一些原有的味道。

最近被吐槽最多的，就是中国版的《深夜食堂》了吧。

毕竟，原版日剧是那么深入灵魂和治愈系，曾经治愈和释放过许多深夜里最孤寂的心。

多年前，我和朋友看日剧原版的《深夜食堂》，记得有一集的故事是寻找父亲有关吧，看着看着，我发现她泪流满面，后来她给我讲了她的故事，父亲在她很小时就车祸去世，对父亲的记忆，始终模糊又执念。

深夜小食店里一个食客的缓慢讲述，打开了她关于父亲的情绪闸门，再也抑制不住，我始终记得那个场景。

这才是《深夜食堂》最动人的地方，并不在乎吃什么，而是在深夜里，人最难隐藏孤独的一面。

何况，这部剧是根据日本漫画改编的，御宅族们，更是在定格的漫画中，在其中的性工作者、变性人、黑社会、同性恋——每一个奇形怪状的人背后，找寻到与自己心灵相通、温暖共鸣的故事。

这才是真正的正能量之剧。

我曾经听一位试图自杀的朋友，因为看了这部剧，而放弃了轻生。

可以说，把这样一部认真治愈的日剧，改编成用来植入老坛酸菜方便面广告的肉便器，真他妈是生孩子没屁眼的勾当，完全可以用亵渎和冒犯来形容。

观众和网友们的愤怒，剧组似乎也感觉到了，于是乎，种种解释说法出现。

看完这些解释之后，我的感觉就是，《深夜食堂》之所以开不下去，因为锅不见了，因为剧组的编剧、导演们已经都快把锅甩飞了。

先是编剧。一位貌似编剧界业内人士，在《深夜食堂》的豆瓣剧评下面写道：他要为编剧说两句公道话。

他的所谓公道话，就是说，这个剧这么烂，不能怪编剧，因为编剧无法拒绝投资方的植入要求，因为中国有剧本审查，原本日剧里什么变性人、同性恋、黑社会、性工作者都不能写，只能写上班族。

原来在我国编剧眼里，上班族就是来了大姨妈的木头人，没有故事可讲，没有情绪可谈，有上班族白领出现的剧，注定就是烂。

编剧甩完锅，导演坐不住了。

导演蔡岳勋在接受《新京报》记者采访时说：

我连减掉“广告植入”的权力都没有........以后我不会再接受这样的事。

得了，这位台湾导演又把锅甩给了投资方，后面那句话更可气，什么叫“以后不会再接受这样的事”，意思就是，这次的钱，反正是吃进去吐不出来了。

但是翻一下这位导演的作品列表就知道，这位导演似乎就没停过接受这样的事，烂片《痞子英雄》从第一集拍到了第三集，根本停不下来。

你连减掉“广告植入”的权力都没有，你可以不导啊，你可以不编啊，每个人都是签合同拿钱的时候毫不眨眼，制造出烂剧挨骂了，又一脸无辜，频频甩锅，似乎全世界只有投资人才是坏蛋，导演编剧都是拿了钱还满肚子委屈的小白兔。

轮番甩锅，也不能减轻你们的罪孽。

良心大大滴坏了。

据说这剧投资方之一是黄磊，再说说黄磊，好多人一提到他，就觉得他特别好，什么都明白，特高深，还顾家。

可是翻翻黄磊的作品列表，他到底演过什么青史留名、令人难忘的角色吗？

《霸王别姬》里，他就是跑腿的；《夜半歌声》里，他还是龙套。

大家曾经记得最深刻的，就是《人间四月天》里斯斯文文的徐志摩，但是你知道吗，温源宁笔下真实的徐志摩，是天真开心、毫无拘束的大孩童，但是黄磊却演成了面无表情的木乃伊。

他真的没演过什么令人过目不忘的好角色，综艺节目倒是参加了不少。

简单说吧，编剧，导演，主演，投资方，中国版的《深夜食堂》就是个不走心的组合，一心一意、处心积虑地植入广告圈钱。

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哎……以现在TVB的情况来说，这部剧应该妥妥五星好剧无疑吧，但是因为内容过度真实而过于扎心，所以扣一颗星吧……【多少集内容简直要气死人、让人窝火致死啊】一看到惠姐的名字仿佛就看到了质量保障，其实也是相信她选剧的眼光一下内容可能有剧透又是因为麻麻闲来无事找片打发时间，就看了这部剧，虽然一直以来都对TVB印象不错，但是因为种种原因……TVB的烂片其实不比内地烂片少看到大家都在夸惠姐的演技，我就安心且无话可说了，虽然她演的那个人太气人，简直要把人气死（笑）其实整部剧里最惨的角色就是这位Maden 万了，为了自己的私欲、野心，逼死了自己的老公、亲手害死了自己的两个儿子，最后什么都没有，耗费一生心血要争夺的东西也没有得到，孤家寡人，孤独终老，我麻麻说她的下场其实比营长害惨，我也同意，她的下场真的要比无期徒刑终身监禁还惨。不过惠姐其实真的很适合这种超级强势又超级厉害又有气场的女反派哈哈哈（人家正派女大姐也演的超好啦）几位主演也都不用说了，各个都很卖命，也很出色，看得让人鼻涕一把泪一把，还一肚子的火（笑）最想说的一点也是印象最深刻的情节就是最后程sir抓营长那里，真是觉得又激动又好笑（褒义的），真可谓是身残志坚啊，明明坐在轮椅上，结果居然满天飞，都成超人了23333哎……在被其他各种剧洗脑的时候，偶尔来一部这样扎心的剧醍醐灌顶一次其实也挺好全程都逼着人在感叹：这就是现实吧……但毕竟是电视剧，最后的结果还算比较圆满吧……虽然主角们一个比一个惨

如果要给这部电影拟定几个关键词的话，我会使用如下词汇：隐秘、冰凉、残酷、黑色幽默。我想我这几个关键词跟电影本身的氛围是大相径庭的，可能跟许多朋友观影之后的感受也不太一样，对此请听我细细道来。

我看了一些朋友的观影后评论，对故事主题的把握没有超出两个范畴：一是时间范畴没有超出改革开放的历史转型时期，二是空间范畴没有超出老百姓日常邻里纠纷的范畴。针对这两点我有异议，具体理由看完我下面对电影的个人解读之后，相信大家应该能有所想法。

这个电影中核心人物就是三个男人：高作家，刘干部以及张永武。那么我就那这三个人物的“角色性格”作为本电影解读的起点，因为我觉得这三个人身上带有太鲜明的“时代特色”，而这种“时代特色”正是本电影主题所关注的。

首先说张永武，这是一个小区恶霸。电影中他欺负邻里、蛮横无理，凡事只以自己利益得失为基准点。其没有文化，崇尚暴力，其身上具有突出的”破坏因子“。但是他对自身利益具有相当的敏锐性，敢想敢做敢冒险（众多人中，他是唯一一个敢辞职下海”吃螃蟹“的人。在当时敢”第一个吃螃蟹“，既要有利益敏锐性，同时也要够胆）。大家注意一点，张永武因为小美退还裙子而第二天搬着椅子在小区楼下骂刘干部时，说自己”也是快三十有六的人了“，电影故事发生于93年，咱们往前推20年到73年，那时张永武恰好十六、七岁，这个线索咱们先搁下，一会有重用。

其次说刘干部，这是一个善于且热衷玩政治斗争的人。电影一开始有两处：一是刘干部背地打电话揭发张永武养狗，二是张永武”代收送礼“后对高作家说自己曾经把这事托人告诉过刘干部，而刘干部对人的回应是“笑笑作罢”。由此可见刘干部是一个很擅长玩政治斗争的人物：善于伪装，爱使阴招。之后刘干部“教导”高作家夫妇如何掌握张永武与公安人员之间往来的线索一幕，乃至最后唆使自己的女儿当“特务”，让一个小孩子牵涉进大人之间的纷争中来，更加凸显出其是一个擅长玩政治斗争的人：借力使力，不择手段。最后在鱼料那件事情上，其一旦嗅到有利可图时，则立刻与张永武形成”国共暂时合作“，甚至之前还拳脚相向的两个人不久之后就可以接受对手的请吃。而这已经把刘干部擅长玩政治斗争的面目暴露无疑：政治斗争的核心是利益相争，而为了利益不仅可以利用自己的亲人（女儿），并且还可以随时随地放弃自己的人格尊严。

最后说高作家，这是一个被迫害至深的人物。高作家是一个知识分子，其有知识分子的良知，比如他对张永武的蛮横言行从始至终是有不满的，甚至于一开始当张、刘二人在发生肢体冲突时，其还会不顾妻子的劝阻而跳窗除去打电话报警，而不是像其他人一样要么躲得远远的，要么围观看热闹。但是从始至终，包括最后被张家夫妇砸墙辱骂，其也只是骂一骂，而从未真正站到张家夫妇面前提出抗议，当面的口头抗议都没有。另外有一个小细节要注意，当张家妇女过来送鱼的时候，高作家的爱人为刘干部说了几句话，张家妇女指责高作家爱人”反革命“，当时高作家立刻就急了，警告张家妇女不要乱说话。说明他对”反革命“这个词是十分敏感与恐惧的。高作家从头到尾都很”懦弱“，但是这种懦弱不是我们常说的知识分子的”软弱性“。这种懦弱不是天生的，而是来自于特殊的人生经历。张永武过来借火的时候问高作家结婚这么久了怎么还没孩子，高作家说他跟妻子结婚晚。这个细节透露出两点：一是他年纪并不小了，二是他婚姻果实的得来并不顺利。因此到这里我们几乎可以推断出，高作家在早些年的政治时期是吃过大苦头的，或者是被迫害过的。这不仅导致他怕事的性子，而且恐怕也是他”结婚晚“的重要原因。

以上在对张、刘、高三个关键人物的”角色性格“做了简单勾勒之后，我自己对这三个人各自确定了一个”身份名称“：首先张永武是”政治斗争低阶分子“，好勇斗狠没文化、逐利蛮横胆子大。上面说到张永武36岁，往前推20年到73年其十五六岁，所以在我看来他代表了那个时期的HWB群体，也就是在政治斗争中为了自己利益打砸抄家的一线人员。其次刘干部是”政治斗争高阶分子“，其会耍手段，”人前做人、背后做鬼“，为了跟别人斗争可以随时放弃自己的亲人乃至自己的人格尊严，在他眼中掌控一切是第一位的，其他的都是实现这一目的工具，包括自己也是。最后高作家是”政治斗争牺牲品“，他其实一直被裹挟在张、刘二人纠纷之间，既被张所威胁，又被刘所教唆，到头来搬走的却是他这个直接纠纷之外的人，反而纠纷当事方各自获得利益，坐到一桌上吃饭。

看到这里可能有人会反驳我说，这就是一个改革开放时期几个小老百姓之间日常的邻里纠纷而已，怎么就被说成了”政治斗争“？这又不是讲的”文革“的故事，你这是不是脑洞开太大了。我想说这种疑问，正是本片最大的出彩之处：用历史事件之后的小故事去反思历史事件本身。对此理由如下：

第一、张、刘、高三人都是中年以后的男性，从年龄上可以推知他们都是特殊政治年代走过来的人，也就是说他们是被特殊历史时代”洗礼“过的人。在他们的”角色性格“上，必然带有鲜明的特殊历史时代的痕迹，对此我在上面的已经做了简单勾勒。

第二、政治斗争不止是权谋斗争，往开了讲任何人际关系之间的冲突都可以看作政治斗争。更何况本片中多处突出了政治斗争的色彩，比如张永武醉酒后说自己与刘干部之间不是”内部矛盾、而是敌我矛盾“，张、刘二人冲突时张家妇女拿着录音机播放其伪造的刘干部”反动事迹“，刘干部种种类似”敌特斗争“的言行以及高作家对”反革命“一词的敏感，都具有十分突出的”象征含义“。换言之，导演是用一个邻里日常纠纷讲了一个政治斗争的故事，我想这个故事在曾经特殊政治年代，与此种”象征含义“类似的事件太多了。

第三、故事发生于93年，此时距离76年过去快二十年，对于个人而言这个时间段固然不短，但从时代的角度来看，这个时间段真的是弹指之间。彼时改革开放的吹风虽然已经吹起来，但是真的就能够完全和之前的时代完全割离开来？无法完全割离，而此种“无法完全割离”正是本片真正的探讨的主题。

无论是主要人物的“角色性格”还是故事本身的戏剧冲突色彩，乃至故事发生的时间背景，都指向了一点：这将的虽然是一个改革开放时期的故事，但是探讨的主题仍然是对十年动乱的反思。换言之最简单地归纳，本片的主题思考一个问题：动乱时代已经结束了，国家也迈开改革开放的步伐了，但是动乱时代对人性的伤害是否也因此而已经弥合了？在本片中，在这个改革开放新时期下的某个不知名小区邻里纠纷故事中，通过上述解读我相信大家已经认识到，这种伤害并没有随着国家大环境的改革开放而消逝。一言以蔽之，被特殊历史时代所扭曲的人性依然是扭曲的：动乱时期爱用暴力的人依然爱用暴力、动乱时期擅用手段的人依然擅用手段、动乱时期受害不敢言的人依然受害不敢言。是的，历史在变迁，社会在发展，但是被扭曲的人性依然如故。那么任性为何会扭曲？并非人性天生就是扭曲的，而是因为张、刘、高三个人经历过特殊历史时期的洗礼，他们是被那个动乱时代弄的扭曲了自己的人性：张的暴力、刘的阴谋以及高的怯懦。

因此到此可以知道，本片导演其实是在对十年浩劫进行反思，但是其并未直接选择那个时期下的故事来展开。相反其选择的是动乱结束后的新时期，这样一来本片讲的故事就比较具有“迷惑性”，但同时也使得对故事主题的思考更加深刻：时代已经新了，但新时代下的人或者说新时代下的人性是否也随之而新了呢？导演显然认为并没有，曾经深陷政治斗争漩涡中的人性，此刻还在漩涡中挣扎。伤痕依然存在，只不过十分隐秘而已。

说道这里我们不妨联想一下自己，现如今距离那个特殊十年的结束已经四十年了，张、刘、高身上的“角色性格”是否已经在我们这个当下社会完全褪尽了？或者说，他们身上的人性扭曲与伤痕在我们当代人身上是否已经被矫正与痊愈了？近些年的一些社会热点事件让我觉得，据此目标还有一段路要走。我想这就是那十年为何会被称为“浩劫”的原因所在吧：那场浩劫的影响不只是波及当时时期的人，它还会使得走出那场浩劫的人一生挣扎于人性伤痕（这是本片所探讨的），甚至于没有直接经历那场浩劫的人也会“遗传”上一代的人性伤痕（比如当下时期的人们）。换言之这场浩劫摧毁的不只是当时时期的人们，其也会像魔怔一样困扰幸存的人们，更可怕的是它伤害了我们的“民族性格”，使得历史伤痕具有“代际遗传”性，需要我们民族花几十年、几辈人去缓慢自愈。本片导演思考的是他所处的93年时期的浩劫幸存者的人性伤痕“自愈问题”，那么作为观众的我们现在看完这个片子后，思考的应该就是浩劫带来的民族伤痕的“代际自愈问题”。当然无论是哪一种，归根溯源都起步于对“十年动乱”的反思，所以我认为这正是本片的真正主题。现在看来，这片仍不过时。

小故事，大视角，深思考：真是一部好片！（个人觉得，本片与导演另一部《背靠背、脸对脸》水准不相上下，而且这一部的人性关怀更加突出，历史感更加浓烈）