1-5集平平无奇,普通打怪升级。主要交代了女主的性格,每次说着不要穷追不舍,最后还是忍不住去追查。然后也铺垫了男女主的进展。
第六集是一个转折点,加入了新人物,一个和女主相似却比女主更加刚直的人。演员在哪看过,好脸熟,但是想不起来了。这个人物说实话感觉还挺抢女主风头的,我的注意力都被吸引过去了,因为她会和女主形成对比。一开
1-5集平平无奇,普通打怪升级。主要交代了女主的性格,每次说着不要穷追不舍,最后还是忍不住去追查。然后也铺垫了男女主的进展。
第六集是一个转折点,加入了新人物,一个和女主相似却比女主更加刚直的人。演员在哪看过,好脸熟,但是想不起来了。这个人物说实话感觉还挺抢女主风头的,我的注意力都被吸引过去了,因为她会和女主形成对比。一开始5集女主不想追查不想太麻烦,观众会觉得没什么,反正最后还是会由她去解决事件。而在这集中,新人物一心要解决问题,相比之下女主就会显得平庸,整天老想着多一事不如少一事,最后还是被新人物推动才去做的,削弱了女主的性格魅力。不过想起这一集的主题是人会去成长改变,这么安排倒也说得通,女主之前的性格问题只是没有碰到障碍点而已,这集加入新人物就暴露无遗了,不得不进行改变。重点是新人物加进来之后整个风格轻松了,前面都是女主独角戏,顶多加个打酱油男主,还是挺无聊的。新人物增加了张力和火花,输密码全员转头的画面真是笑出声。对了,由于制造了改变,同时还推进了男女主进展。到此,电视剧可以说是渐入佳境,开始亮眼起来,好看起来。PS:美中不足的是,我是个很难理解人为什么会发生转变的人,每次碰到影视剧主人公的转折点我就会觉得很奇怪,像这集为什么女主就对男主那么有好感了呢,为什么女主之前这么刚正不阿在新人物加入后就显得畏首畏尾的呢?希望看多了电视剧可以让我改变这种坏习惯……
然后第8集我觉得也是很精彩的部分,虽然讨论的话题老生常谈:利益至上真的是对的吗?只看业绩数据的专务,和坚持公司以人为本的职员们,最后免不了是正能量鸡汤走向,但其实也为话题提供了可讨论空间,给出了一些试图平衡的努力。印象比较深刻的是,前面铺垫女配追星的话题,其实是和整集主题相符的:从实用主义的角度看,花这么多钱只为追星,没任何实质回报,真的值得吗?就像女主疑惑,如果手作便当的回礼是外出游玩,那花的钱不就完全不平衡了吗?往大了就是,公司为省经费而改革,从成本来说可能是划算了,但从企业经营的角度真的正确吗?当然,也不能用爱发电,即使是有着主角光环的电视剧,也要靠想法子削减经费,做出认为正确的方案,才能通过专务的审查。而为了不外包,部长们也只能配合专务进行公司收购事宜,这些就是金钱和人的平衡点吧。这集女主贯彻自己一贯以来的原则:平衡。话题转到了关于爱情的平衡,一直以来都是自己索取,对方付出,这种不平衡的关系能否持续?虽然这个思考是对的,但爱情本来就没法做到完全的平衡吧,因此女主笨拙地试图计算的时候,男主告诉她,能看到自己喜欢的人开心,这比什么都重要。哎呀,平衡真是难事。
最后两集还带了一下女性独立工作生活的话题,没想到啊,在我印象里日本一直都很传统,大概因为原作是女性作者吧。由于是漫改,电视剧也呈现出很多比较浮夸、可爱的表现手法,而且每个人物都有着比较固定的特点,算是一贯以来的套路了。
有些剧,开局第一季就登上神坛,把剧集拉升到文学、哲学、社会学、心理学的高度。但用力过猛的开局常常孵化出后劲不足的续作。
《巴瑞》恰恰相反。
第一季8.4分,第二季8.8分,第三季自今年4月底开播以来,豆瓣分数始终维持在9.0分。然而伴随着节节攀升的评分,热度
有些剧,开局第一季就登上神坛,把剧集拉升到文学、哲学、社会学、心理学的高度。但用力过猛的开局常常孵化出后劲不足的续作。
《巴瑞》恰恰相反。
第一季8.4分,第二季8.8分,第三季自今年4月底开播以来,豆瓣分数始终维持在9.0分。然而伴随着节节攀升的评分,热度却节节下降。
截止目前,作为一部评分高达9.0的美剧,《巴瑞 第三季》的豆瓣剧情简介依然显示为——
“HBO的《#巴里# Barry》第二季才播了两集,不过电视台已宣布续订这部赢了艾美奖的喜剧第三季。”
这倒很符合《巴瑞》一贯的风格——荒诞。
但这部看似荒诞、闷骚、小打小闹的犯罪喜剧,竟然在短短的三季里,稳扎稳打地走向了严肃和深刻的方向。
昨天看了6集,前边都能凑合看,让我绷不住了的是,脖子上扎着刀呢,后边还说扎到动脉了,去疑犯追踪玩碰碰车了吗,你是真嫌这个卧底活得长了。
还有复核主要是核实资料、程序、法律适用吧,这法官和律师冲一线了。
还有这主演乱七八糟的个人情绪掺杂在里边,也没推动剧情,也没交
昨天看了6集,前边都能凑合看,让我绷不住了的是,脖子上扎着刀呢,后边还说扎到动脉了,去疑犯追踪玩碰碰车了吗,你是真嫌这个卧底活得长了。
还有复核主要是核实资料、程序、法律适用吧,这法官和律师冲一线了。
还有这主演乱七八糟的个人情绪掺杂在里边,也没推动剧情,也没交代明白,什么啊都是!
结论就是无脑看吧,不细想还可以看。
万茜和罗晋的对手戏还是挺有逗的。
本文无剧透,宝藏要自己慢慢挖掘才有意思。
熬夜补完的爱娜娜,纯动画党,没有玩过游戏。
iDolish7简称i7。
日语中,7经常被读作なな(nana),所以iDolish7在国内被昵称为“爱娜娜“。
作品讲述的是名为iDolish7的偶像男团的成长史,故事性很强,很 本文无剧透,宝藏要自己慢慢挖掘才有意思。 熬夜补完的爱娜娜,纯动画党,没有玩过游戏。 iDolish7简称i7。 日语中,7经常被读作なな(nana),所以iDolish7在国内被昵称为“爱娜娜“。 作品讲述的是名为iDolish7的偶像男团的成长史,故事性很强,很励志。 当你点开它,恭喜你,发现了宝藏。 我就是要告诉你爱娜娜有多好↓↓↓ 大概是人多,为了让观众好记,i7团员的名字里包含着从一到七,TRIGGER则是八到十。 和泉一织 还是个高中生,在团里年纪最小,却非常稳重。乍看起来不太好相处,但又意外地很会关心别人,喜欢可爱的东西,又傲娇地不承认。 女主的父亲是个“严苛?狂热?”的宗教信仰者,而且从女主在电影中的直接表现可以看出来,女主并不是一个惯于拆散他人家庭或者以逼死原配为乐的妖艳贱货,而是一个有点闷闷的,不善于交际同时有点“脑子不太清楚”的人。 当在小屋里,妹妹给女主看准备送给父亲的录像时,女主忽然起身,我第一反应觉得是女主酸了,心情不爽所以不看了。然而女主回到自己房间,吃了药。这个药瓶上没有明显标注名 女主的父亲是个“严苛?狂热?”的宗教信仰者,而且从女主在电影中的直接表现可以看出来,女主并不是一个惯于拆散他人家庭或者以逼死原配为乐的妖艳贱货,而是一个有点闷闷的,不善于交际同时有点“脑子不太清楚”的人。 当在小屋里,妹妹给女主看准备送给父亲的录像时,女主忽然起身,我第一反应觉得是女主酸了,心情不爽所以不看了。然而女主回到自己房间,吃了药。这个药瓶上没有明显标注名字,所以无法得知到底是需要长期规律服用以治疗精神疾病的药物,还是即时使用以镇定的药物,不过女主吃这个药的频率确实还挺高的,而且似乎不算规律,貌似是一不对劲马上就会去吃这个药。所以这里我更倾向于认为,女主离开的主要原因是她看到录像后,尤其是看到原配后,感到惭愧或者说懊悔而引起精神状态不稳定,急需服药。也就是说,从这里开始,女主已经处于一种“忏悔”的心态中。 接下来两个孩子的做法可以说是完完全全地把女主逼到了自我道德谴责的墙角里。从不许女主戴那顶帽子,到对女主不搭不理。尤其是哥哥,很明显是坚定与女主对立到底的态度。这种态度在某天晚上忽然大转变,当哥哥给女主递热巧克力时,我就觉得有问题,要不就是编剧为了往下编故事,强行逆转人物性格,要不就是在埋伏剧情。果然,第二天开始,整个剧情就进入了“闹鬼”阶段,尤其是哥哥脑洞大开地提出“我们都已经死了”这种说法,要不是女主找到了真正死亡的Grady,我还就信了这是一部灵异亲情片。 看到女主找到了Grady,往下的剧情就不难猜了。我比较倾向于认为从女主看到死了的Grady开始,她就一直处于自己的精神世界里了。虽然她有和两个孩子以及父亲发生交流,但她的意识其实是彻底处于相信自己已死,需要忏悔升天的状态中的。这里我觉得很棒的一处情节是,女主跪在燃烧的木柴上,忏悔自己破坏了别人的家庭(详情可参见相应部分的台词)。这也就说明精神状态不佳的女主本身就抱有这种忏悔的心态,再加上童年时被灌输的(过于偏执的?)宗教信仰,再加上两个孩子的恶作剧,使得她的精神彻底崩溃了。而导致了接下来的种种悲剧。 这个电影情节的走向,可以说并不是非常容易猜到的,而当每一步发生时,又确实在情理之中。比如我一直觉得这个父亲这么久联系不上女主和孩子们,怎么就不来看看,结尾处也说明了,妹妹的手机刚开始其实还是有电的,只是后来和父亲通话过几次之后才耗尽了电,解答了这个“bug”,其他的我也就不觉得有什么逻辑漏洞了。 这个悲剧结局也不能说就归结于“熊孩子”,这完全不是“熊孩子”,毕竟自己的母亲由于婚姻破裂而自杀,两个孩子怎么会不想报复插足者呢。如果非要说怪谁,只能说这个父亲不够专业啊,本身咨询师爱上自己的病人就是很不专业的事,他居然还能把女主和明显对女主表现出恶意的孩子同关在一个与世隔绝的小屋里,这不是明摆着要出事吗? 本文发表于红颜秀影 如需商业转载请联系作者。这一部应该算是一部偏小众口味的作品,三个不怎样的人成了主角,期间不是讲他们的蜕变,而是在感慨:人间啊。丹尼莫拉三个主角中莉妮是很有代表性的,在近年热门社会话题中:现在年轻人为什么不结婚?以及现在世界一点都不酷了。莉妮这个角色刚好可以解答这两个问题。莉妮生活在一个小镇上,各方面都很平庸的她就进了当地的监狱做一份枯燥看不见尽头但是有保障的工作,丈夫是监 本文发表于红颜秀影 如需商业转载请联系作者。这一部应该算是一部偏小众口味的作品,三个不怎样的人成了主角,期间不是讲他们的蜕变,而是在感慨:人间啊。丹尼莫拉三个主角中莉妮是很有代表性的,在近年热门社会话题中:现在年轻人为什么不结婚?以及现在世界一点都不酷了。莉妮这个角色刚好可以解答这两个问题。莉妮生活在一个小镇上,各方面都很平庸的她就进了当地的监狱做一份枯燥看不见尽头但是有保障的工作,丈夫是监狱同事,25年来和她讨论着晚饭吃什么,一同走进这所萧索的监狱。莉妮每天要做的就是清晨祈祷清雪车不要把雪堆积到她家路边又一脸沮丧的叫老公起来铲雪,随后到缝纫工作室挑一个年轻力壮的囚犯满足下自己寂寞空虚冷的身体。五十一岁的莉妮是怎么活到这种状态的?前不久,朋友去悉尼度假一段,谈起那里遇到的男性和老家的差异,她说起一个约五十几岁的中年男人打扮还很时髦,一同去玩水,见她不方便,很自然地就帮她挽了裤脚。我也对她感叹到:出差期间,有人下地铁对我说了一句抱歉,都心里获得极度舒适感。女性通常比男性更有性别意识,通常表现在细节和身体语言上,女性从某些层面来讲是要比男性要虚荣,这些虚荣体现在她们更注重行为和语言带来的尊重从而引起的精神愉悦,这也就是为什么莉妮看到一个男士绅士地对她笑了一下,她立马一脸雀跃随即笑容凝固。这是老一辈想破脑袋也无法理解的问题:你们为什么不结婚?或者你老公人还不错,你为什么不爱他?这个问题的答案如果用现在中国的情况就是那些单下来的男性大多集中在农村,而单下来的女性集中在城镇及周边。这不是成长歧视,而是文化断层以及性别差异引发的婚恋断层。试想下看着欧美日韩电视剧长大的女性和传统父权教育下的男性又有多少匹配可能了?男性的思维模式就决定了要么大展宏图精于事业,要么把脑袋埋在沙土里充耳不闻。生在小镇长在小镇的莉妮毫无疑问的嫁了一个类似后者的丈夫。这就是第一个问题的答案:你没得选,所以你选择不去选择。同时莉妮的悲剧就在于她囿于对于人的欲望,而对那些不可得毫无自知从而掉进了圈套。这也是为什么现在世界越来越不酷了,人越进化,越工于心计。人与人的交流越来越执着于脑力的较量,这就是让一部分人感到疲惫从而放弃对与人沟通的乐趣,这也就是现在的年轻人都不愿意和人交往,更加不愿意做那些需要人际沟通的工作或事业,他们更愿意花时间于自己,那个越来越自我的世界呈现出众多亚文化的趋势,人们不再致力于让别人觉得自己酷,而是让自己舒服。这就是第二个问题的答案:世界酷不酷跟我没有关系,我好就可以了。近年的女权主义颇带起了一部分注重描述女性如何在职场披星戴月赤手空拳的作品,而有的作品却架空了既有的生存事实,志在跪舔新兴主义。不如花点精力关注那些被困于恋爱和渣男的普通女性。如何指点她们走出人生的泥泞。从这一层意义上来说,莉妮这个角色是有时代意义的,女性主义的着力点不应该再是如何事业成功?而是如何跳出现有的女性思维,把精力更多放在自我成长上,又或者说如果你真的不擅长人与人的博弈,那不如再把眼光放远一点,这世界除了与人打交道,通过人获得满足感,多的是事情可做,只有如此才不会轻易被某个微小的男性谄媚所击中从而被利用,这正是莉妮们应该思考的。 上个世纪,钱钟书曾在家人的陪伴下度过最为动荡的时期,他发愿说,“从今以后,咱们只有死别,不再生离”。但倘若“死别”闯入生活,性情沉默的一家人又该如何面对呢? 孙晓晨导演的27分钟剧情短片《长岛》给出了一种回答。 上个世纪,钱钟书曾在家人的陪伴下度过最为动荡的时期,他发愿说,“从今以后,咱们只有死别,不再生离”。但倘若“死别”闯入生活,性情沉默的一家人又该如何面对呢? 孙晓晨导演的27分钟剧情短片《长岛》给出了一种回答。 2023年开年,关某人看的首部网电,刚开始感觉还不错,挺有意思,然而从老演员林威的杀青后,类似于“倪家(无间道2)+选举话事人”的情况就变成了“过家家”。 2023年开年,关某人看的首部网电,刚开始感觉还不错,挺有意思,然而从老演员林威的杀青后,类似于“倪家(无间道2)+选举话事人”的情况就变成了“过家家”。 很多家长在选择英语启蒙动画的时候抱着“磨耳朵”的态度让孩子们接受启蒙。磨耳朵是什么?就是让孩子们在接触原声环境中潜移默化学会英语。但是这一观点已经过时啦,幼儿英语启蒙还忘了一点,就是刻意练习。 很多家长在选择英语启蒙动画的时候抱着“磨耳朵”的态度让孩子们接受启蒙。磨耳朵是什么?就是让孩子们在接触原声环境中潜移默化学会英语。但是这一观点已经过时啦,幼儿英语启蒙还忘了一点,就是刻意练习。 电影彩蛋堂(movierush),专注分享电影彩蛋。 电影彩蛋堂(movierush),专注分享电影彩蛋。 第一集让我有点想看下去的欲望,看完第二集决定不看了。最让我无法理解的是,女生的爹被青主踩死之前为什么没有人出手,踩死了道士就出手了,师侄也是为了不多生事端本来撇下道士走就可以了。可就成了最差的结果了。人也惹了,无辜的人也死了。最可恨的是说起被救那个姑娘就要拜一次,一集他妈拜了两次.... 总之,人物动作僵硬,剧情拖沓且无法理解。给个3星码完字改成2星,应该不会主动去看第三集了。大 第一集让我有点想看下去的欲望,看完第二集决定不看了。最让我无法理解的是,女生的爹被青主踩死之前为什么没有人出手,踩死了道士就出手了,师侄也是为了不多生事端本来撇下道士走就可以了。可就成了最差的结果了。人也惹了,无辜的人也死了。最可恨的是说起被救那个姑娘就要拜一次,一集他妈拜了两次.... 总之,人物动作僵硬,剧情拖沓且无法理解。给个3星码完字改成2星,应该不会主动去看第三集了。大家喜欢的话给好评看就好了,反正我不喜欢。 昨晚看了第一集。 茶有茶力,剧有剧力。 《惟有香如故》之雨霖铃这集有滋有味,角度奇诡,香艳背后见遇冷酷。颇有做成一部院线级电影的密度和张力。 昨晚看了第一集。 茶有茶力,剧有剧力。 《惟有香如故》之雨霖铃这集有滋有味,角度奇诡,香艳背后见遇冷酷。颇有做成一部院线级电影的密度和张力。 而且剧情速率能持守得住,眼下很稀缺这种纯古范儿。在老沈以前的历史讲述里都有这样一种古人的伦理逻辑,感觉活进了古人的时空。哦,故事还可以这样打开。 唐代的味道特别,最后一语道破,真没想到那艳绝千古的里头其实是……(别剧透),所谓的放中有收,收里有放,这反复咂摸起来,剧中的“ X X ”二字道破人间开阖,好戏呀好戏! 琵琶男贺怀智也该能撑起一部电影的感情线,这种忍恋少有人写,是铮臣,也是隐忍了半生的直男情愫。感人。 配音也很好,苍迈,真挚,悲凉。 还有,好戏要有仪式感,结构有骨感,不是一味向前奔窜,可都忙些什么呀~ 《惟有香如故》不慌不忙,敛着一口气,仪式感俱足,这少见的气场筋力便是映照世人慌张的一面老镜。无他。 ...... 再慢慢看下去,后面咱且看且议~~ 2023.1.13. 当年《温暖的尸体》第一次在丧尸界刮起了偶像风,小清新一举上了7分,现在的《安娜》则是丧尸界在歌舞片领域的又一次突破,虽然剧情有点尬,但歌好颜值高。最后没想到是那男的活了,前任攻略么,剧情人物的死亡有点怪。丧尸舞没有太可惜了,记得以前PS游戏里的丧尸舞超赞的。如果不是电影,而是音乐剧或许会就没那么尬了,但同为歌舞片的《歌舞青春》能上7分,《安娜》除了在舞上有点欠缺外,其他方面都差不多,丧尸片的 当年《温暖的尸体》第一次在丧尸界刮起了偶像风,小清新一举上了7分,现在的《安娜》则是丧尸界在歌舞片领域的又一次突破,虽然剧情有点尬,但歌好颜值高。最后没想到是那男的活了,前任攻略么,剧情人物的死亡有点怪。丧尸舞没有太可惜了,记得以前PS游戏里的丧尸舞超赞的。如果不是电影,而是音乐剧或许会就没那么尬了,但同为歌舞片的《歌舞青春》能上7分,《安娜》除了在舞上有点欠缺外,其他方面都差不多,丧尸片的突破还是能加分的,所以综合的说,5.9确实低了,6.5还是有的,如果在丧尸化妆和剧情设置上再用点心,7分也不是不行。 看使女一二的时候整个人的情绪都是沉浸在其中的,打雷都不影响的陷入紧张压抑的剧情中。 可是为什么????我真的想不通,看使女三真的是一种煎熬,又臭又长。我从来没想过我看喜欢的美剧会用倍速?我还用的2.0倍速我还嫌慢了!想当年用2.0倍速追剧还是甄嬛传,起码人家2.0个个都是Rap高手,而使女2.0依旧找不到重点划水划水划水,已经第七集了!又水过了一集,编剧是不是没墨了 看使女一二的时候整个人的情绪都是沉浸在其中的,打雷都不影响的陷入紧张压抑的剧情中。 可是为什么????我真的想不通,看使女三真的是一种煎熬,又臭又长。我从来没想过我看喜欢的美剧会用倍速?我还用的2.0倍速我还嫌慢了!想当年用2.0倍速追剧还是甄嬛传,起码人家2.0个个都是Rap高手,而使女2.0依旧找不到重点划水划水划水,已经第七集了!又水过了一集,编剧是不是没墨了????! 把我的乌龟蘸点墨,扔到A4纸上画出来的东西也比这剧情秒。 讲讲道理,整个第三季已经过去三分之二了,整整七集过去了,剧情与之第二季相比不仅没有一点推动,反倒有点滞后了,整整七集都在讲女主游兑人,游兑这个,游兑那个,到尼玛第七集了一个没成功游兑上不说,游兑的人更加激进了,黑妹告状,塞琳娜又上电视又找女儿挺基列国的,更恶心的是,游兑七集落个副作用的惨挺难受,还之前一伙的反动派伙伴被她害死。 编剧是怎么?翻墙上外网看郭德纲的相声看多了吗?想这一季用女主一个人的游兑单口相声掀起本剧高潮?学又学不像,游兑人的过程也是百般无聊,要不就是目无表情的望着别人,要不就是两个大眼睛直勾勾的瞪着人家,更可笑的是和赛琳娜抽烟那段,女主一副你已经被我掌控的样子,现在呢?不能因为女主长得像憨豆,你就编排的这么憨匹吧? 好不容易进入高潮前期了,偷偷跑去喝奶茶的尼克终于回来了,回来还是那么帅,就像长胖了的周杰伦。女主又来了!又逮着人可以游兑了!我北欧琼德刚不会轻易放过它,游兑他!女主又一副志在必得的样子,结果没想到尼克 居然是基列国的军事大佬,终于有点起伏了!!!给我激动坏了,我停下夹菜的筷子,接下来会怎么样?!尼克反水?尼克起义?尼克女主决裂?尼克威武? 结果呢!尼克离场..................... 然后女主继续游兑身边的人??............... 2019年不是一个追剧之年,我都数不清到底有多少个烂尾了,心塞得很。一、每个人物都很鲜明,都让人喜欢
老杜自己都说不是大师,他是浪子,没错。也只有浪子才这般的恣意张狂,任性妄为。现场临时写剧本,执着于自己的喜好坚持,近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签,却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。银河电影同样也是个矛盾体。黑暗、冷峻、富有宿命感;探索人性,善与恶的界限变得模糊。然而往往,他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫,错落风骚的站位,光影的极度反差,残酷美感的血雾,成为自成一派的杜氏暴力美学。在银河的电影中,黑色是影片底色,但残酷中也常常会有一抹亮色点缀,或幽默讽刺,或兄弟情义。这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩,老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。对投资商有交代,国内上映要过审,所以他的影片总是被阉割的面目全非,主题偏离。艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。在这个娱乐至死的时代,探索过了,讲的深了,观众看不懂,索然无味。《三人行》对绝大多数观众来说,是这样一部解读有点晦涩的电影。
佛说“众生有罪,你我皆同谋”,人性中本善论与本恶论也是争论不休。抛开太深的哲学讨论,来看三人行中警、医、匪三人。是人都会犯错,都会有人性中阴暗恶的一面,身份并不代表人性善恶的解读。本善的警察,执着于把悍匪缉拿归案,为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。表面看来为了正义,消除罪恶,但是更深一层原因看,第一是自保,从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他,不是他死,就是我们死”因为陷害栽赃,警察们集体栽坑面临前程不保,坐牢的风险。第二是保兄弟,这种在匪帮常见的义气,这次存在警察之间,从这个层面讲,警匪只是身份行为的不同,有些情感是相通的。原本一个人的错,牵连到所有人的错。一步错,步步错。警察执法的初衷确实为了正义,但是在这个过程中,人性也是自私、利己、趋利、偏执的,这是人性灰暗的复杂面。
再看医生这个角色,医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生,近乎偏执的想挽救所有病人。但是她本善的背后呢?从第一个失败的手术开始,她接二连三的失败,说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命,她急需一个例子证明她的能力,她没有犯错。影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗,我有问题吗?”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命,而是维护她骄傲自尊,证明自己的工具。其次,当她心理的防线被突破,无意中成了悍匪的帮凶,间接害了一名警察时,她的反应让我颇为意外。她意识到自己错了,很后悔,但是她的第一直觉是逃避,赶快逃离这个现场,当被古天乐暴揍时,她即便是情绪崩溃,她口中喊的依然是“我不知道,我不知道”一个人要直面自己的错误,直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。心里明知道是错,却死也不肯承认。
最后说说那个悍匪,如果没有那个寒光一现,杀伐果决的“干掉他”,我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。他强闻博记,善于攻心,还有一口流利的伦敦腔,我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前,到底接受了怎样的教育背景,生长在怎样的环境,到底是怎样走上这条不归路。与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候,那个凶狠残酷,杀机闪烁的眼神,瞬间让人背脊发凉,寒意四起。点醒我他才是一个杀人不见血的恶人,之前的铺垫,只是为了逃脱。片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟,不爱黄金的”,事实证明,意气风发,狂炫酷拽的匪帮F4相当义气,他们确实爱兄弟胜过了黄金,黄金也没接着抢,冒着生命危险前来营救老大了。但是最狠的角色还是钟汉良,不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人,还在围得如铁桶一般的环境下营救。明知兄弟们九死一生,为了一已自由,搭上所有人的性命。也要作困兽之斗。也不知道是不是东野圭吾看多了,越来越关注犯罪者的动机,没有人生来是匪,恶意不是徒然存在,匪在入院当下算是弱者,却也被正义之士栽赃,那么他之前的生命历程里,是否也有过这样一次次的逼迫,一次次犯错的累加,短暂封尘的善意终于彻底迷路,走向这万劫不复的本恶之源呢。
医生与警察有善的本心,但是也有恶的迷失,贪、嗔、痴、恨、爱、欲,人性中这些欲念时刻闪现,吞噬人心,犯错难以避免,刹住了,是善意回归,是自我救赎。刹不住,一个接一个错误累加,无法回头,万劫不复。
在影片的最后,警察一遍又一遍的扳动扳机,却屡屡卡壳,他瞬间醒悟,放下执念,挺身营救。医生也在最后的手术中放下自负要强,尽力就好。但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。当警察审视内心,反省自我,向上司披露真相的时候,上司却及时的制止了他,说“那家伙永远都不会醒了”你的错误,只要不说,无需买单;而医生呢,放下固执要强又怎样,手术还是继续失败,把悍匪变成另一个植物人,跟之前执拗的结果也无两样;悍匪玩转全程,蛊惑人心,掌控全局,可最后呢,却控制不到自己的身体,吃喝拉撒都交由别人掌控。人生中,这样的选择,就是一个接一个的难题,有多么无解和难解,善意恶念,交替闪现,人性纠结,大抵如此吧。
拍电影犹如烹大餐,好食材加好烹饪手法,让人回味无穷。有时候拿到好食材,烹饪的手法做了点创新,未必讨巧食客。众人不愿买单,也是平常。三人行这道大餐,初品的味道确实淡然索味,但是回家想想,发现解读品味之深刻,绝非我所想象中平庸。琢磨了两天,还是没有完全想通其中的深意。也只有二刷三刷之后才会有新的理解,但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍,费神伤思,评分不高,也是情理之中。
银河二十年,杜琪峰年过六旬,依然爱红酒爱雪茄爱美食,性格暴烈,狂傲自负,洒脱桀骜。依然对电影充满敬畏和热爱,对新的影片类型和拍摄手法摸索创新,不愿迎合也不愿僵化。依然是江湖中最具大佬气质,特立独行,独树一帜的港片大亨。在我的眼中,杜琪峰的警匪题材只是一件外衣,片子中的人性和社会性,才是内核。就像他说的,李安是大师,他不是。在武侠江湖中,如果说李安是金庸,那么杜琪峰就是古龙。有了这个注解,便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。
电影一开始的段落在终极预告片中有出现,亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院,还不忘勾引漂亮的小护士。快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世,其实观众也就需要这么些信息:亨特是个放荡不羁的花花公子,沉迷酒精和女色,开车也是为了图这些痛快;而相对的,劳达是个倔脾气的死板青年,执意要做车手放弃了家族事业,喜欢改装赛车是个技术狂,开车之于他是一份工作。短短的引子之后就直接进入正题了,两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。纽伯格林赛道的事故是影片的高潮,劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场,两人的竞争不仅得到了升华,更是产生了竞争之外的情感。
我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的,但看到最后还是被感动了。如果一定要给两位男主分个主次,锤哥饰演的亨特应该是男主,布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世,至今已经20年,加之当时到现在的人际变动,很多事情相比劳达肯定难以查证得多;但正是因为如此,给了编剧摩根更大的发挥空间,里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的(比如几个酱油记者角色)。霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》,其实从某些角度来看两个片子还有些相似,都是“棋逢对手激发能量”的故事,尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责,而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热,认清了自己为何而战,并获得了一生都尊重的对手。
电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。很显然地,两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。亨特更依赖自己的天赋和直觉,在比赛前会冥想赛道的每个弯道;而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升,从技术上提高车速,似乎更依赖于“勤奋”。亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场,他自己也认识到不必强求自己要稳定下来,人生就是享乐,继续车你与酒精和美女;而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后,两人关系一直稳定、和谐,互相扶持,在事故之后也不离不弃,令人感动。但这一切的不同,都不影响两个人同为伟大的车手,被车迷们铭记。很多时候,成功需要的是发掘现有自己最大的潜能,而不是勉强去改变自己什么;而亨特和劳达的共存,更是时代的幸运,也是体育最大的魅力。
影片各个角度都十分成熟和出色。除了朗·霍华德的导演(他的传记片我都很喜欢,《铁拳男人》、《美丽心灵》),摩根的编剧,更加要感谢两位主角真诚的表演。这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色,非常适合二人,绝不仅是外形方面!锤哥的身材是没的说,听说为了电影还减重了30磅,他把一个花花公子演得惟妙惟肖,各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习;更棒的是布鲁赫,他装上了小兔牙,说起了浓重德语口音的英语(对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈),如果和真的劳达采访视频连续观看,简直可以无缝拼接。虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”,但这一定是今年影片中最动人的友谊。希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。再不得不提一下寂寞叔的配乐,大提琴主旋律真是过耳不忘,但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美(这样说来,混音也是可以拿提名的!),结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点,让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。
电影在76赛季结束之后进入尾声,进了劳达本人的独白,短短几句让人非常感动。“他或许不是我赛车生涯最强的对手,但是我最尊敬的一个。”
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收获金像奖七项提名,自家的孩子自家爱
今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间,几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里,终于有了点新意,《点五步》的出现让人眼前一亮,继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后,香港青春电影再度出击,并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题,作为一部难得的体育题材港片,本片目前在内地的关注度似乎并不高。片
收获金像奖七项提名,自家的孩子自家爱
今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间,几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里,终于有了点新意,《点五步》的出现让人眼前一亮,继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后,香港青春电影再度出击,并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题,作为一部难得的体育题材港片,本片目前在内地的关注度似乎并不高。片中对去年香港的敏感问题有所涉及,但毕竟还没有到作死的地步,所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。
看之前觉得这电影最大的卖点应该就是在网络上颇为活跃加之最近又在热播电视剧中出镜的火华哥了。除此以外,发现这电影居然还自发把“悬疑”当做一大宣传点,不由得敬佩起这电
看之前觉得这电影最大的卖点应该就是在网络上颇为活跃加之最近又在热播电视剧中出镜的火华哥了。除此以外,发现这电影居然还自发把“悬疑”当做一大宣传点,不由得敬佩起这电影的勇气来了。悬疑片要出效果一般都得有点叙事方面的小花招,大概类似宁浩爱玩的那一种。大部分国产片连老老实实讲个故事都讲不好,也就很难让人期待他们能拿出什么让人耳目一新的叙事技巧了。当时心想这电影是还嫌自己扑街的不够难看,所以还要自己贴上个悬疑片的标签来自取其辱。不过人家愿意给自己贴标签这事我也管不着。
万万没想到,这竟然真的是一部悬疑片,而且就是我一直期待的那一类。什么是我一直期待的那一类?就是一直到关键性的反转时刻来临之前我都不会意识到这是悬疑片的那一类。我很久之前写《致命魔术》的观影感想时,把这一类依靠反转来带给观众恍然大悟的快感的电影称为魔术电影。我一直认为这一类电影应与作为悬疑片经典子类型的探案类电影区别开。探案类的电影一般都是在一定范围之内锁定一个犯人,由于答案的可能范围基本上是确定的,所以观众瞎猜也有相当大的几率猜中谜底,因此这类电影是给不了观众那种好像挨了一棍子的刺激感的。这类电影吸引人之处在于如论文一般一丝不苟严谨工整的推导过程,即使观众一开始就猜对了谁是犯人,还是想听一听侦探的解题思路,观影愉悦感来自于李菊福。而我之所谓魔术电影,则是观众根本连导演要提的问题是什么都不知道,也就无从去猜答案了,所以反转发生时观众往往防不胜防,对思维的冲击如排山倒海,怎一个爽字了得。
电影一开始林岚中枪坠落那一段假到不行的特效等于是当头一盆冷水,把观众的热情浇熄了一大半。刘烨本来是在打手枪,射出去的子弹切换了一下镜头变成了飞机,不过打手枪打飞机也都是一回事。总之接下来的二十多分钟电影给人的感觉就像是打完手枪或者打完飞机一样无聊乏味。与此同时,导演还抛出一大堆暂时看不出用处的线索。在这个阶段,导演拼命忙活着,观众却连替剧中人捉急一下的心思都懒得动。大体上这时每个观众的脸上都是那种“呵呵,你高兴就好”的表情。演到唐越被全城通缉,去找白晓若接头未果时,总算有点扣人心弦的意思了。不过这里关于白晓若的悬念实在太好猜,所以我也仍没有太把这电影当回事。接下来的戏份虽然开始紧张起来了,但反而让我开始怀疑“这不会是要上国产恐怖片惯用的精神病梗了吧”,于是期待值反而被压得更低。
决定胜负的一刻是地牢里的“一家团聚”。正因为前面期待值被压得极低,放松了警惕,所以演到这里才觉悟的我被狠狠的震了一下,以至于失口叫出来“哦哦哦!!她是[哔—]!!”虽然这里导演已经给了足够的暗示了,但毕竟不是揭晓谜底的时刻,我这种表现还是可能损害到周围人的观影体验,因此对当时坐在我附近的朋友们表示万分抱歉。导演一开始用各种线索分散观众的注意力,巧妙布局,到这一刻才收网,对我这样自以为是的观众迎头痛击,收效奇佳。而前面那些作为障眼法的线索在最后也得以与主线串在一起并得到了解释,整个剧情浑然一体,实在是我近年来看的最过瘾的国产悬疑片。
我觉得刘烨一定是去年演《警察故事2013》没演过瘾,觉得这种“女施主有精神问题把自己作死了家属赖警察”的设定在那部电影里没有得到充分利用,所以又拉人拍了现在这一部。《警察故事2013》也是一部带有悬疑标签的电影,只不过那个就谈不上什么反转了。虽然也是猜犯人的,不过也没有太多的推理成分。唯一算是亮点的就是罗生门似的叙事。那部电影最为人诟病的是就那么一点可怜巴巴的动作戏居然还好意思拍成3D的出来骗钱。把这两部电影结合起来看,惊觉火华哥在下一盘很大的棋:要把中国的功夫明星都拉来拍没有多少打戏的悬疑片。
今年上半年上映了一部国产悬疑片《催眠大师》,其中的一个重要元素在本片里也发挥了关键作用。只不过在《催》中是通过打响指,而本片则是通过强灌佳[哔]乐。论反转的效果,我认为本片是强过《催眠大师》的。那部电影本身拍的倒也不错,就是预告片做的太没水准了,一早透露了“身份”“二选一”的悬念设置方式,大大损害了反转的震撼力。
本片原名《边缘线》,现在改了个不伦不类的名字貌似是为了山寨去年的口碑之作《全民目击》。两部电影的共同点是,被塑造成大反派的那个其实才是最核心的主角。而不同之处则在于,《全民目击》的所谓大反派是刻意误导以与真相形成反差,而本片的大反派则是确确实实的坏人,极端自私且变态,其作恶的手法真的达到了凌迟对手的心的目的,连我这种比较没脸没皮的、自认心理素质好的人,看了内心都有点难受。好在他最后把女儿赔给人家了,大家也算扯平。《全民目击》的主人公所做的一切都是为了爱,而本片的主人公所做的一切都是为了恨。一个是最无私的人,一个是最自私的人。从感情上来说,《全民目击》更能取得与观众的共鸣。整体上看,《全民目击》的水平也是比本片不知高到哪里去。但是仅就反转的效果而言,我认为还是本片略胜一筹。因为《全民目击》与《大卫戈尔的一生》类似,真相并不难猜,所以其震撼人心之处不在于情节反转,而在于主人公身上闪耀的人性光辉。
悬疑片要想起个既不剧透又能突出主题的片名实在太难,这方面我看过的电影中首推《致命魔术(The Prestige)》和《小岛惊魂(The Others)》,而像本片一样名字比较莫名其妙的,典型代表就是《万能钥匙(The Skeleton Key)》。本片的出品方可能觉得用现在这个片名去抱《全民目击》的大腿是种很机智的做法,但其实只会让这电影在市场上显得更没有存在感。
说完电影名字,最后来谈谈演员的名字。明星们的名字在网络上以令我辈屌丝羡慕不已的高频率出现在各种不同的语境之下,但也因此有时会引来歧义。比如,曾经有热心的球迷朋友分享《齐达内射门集锦》,于是不明真相的网友便好奇发问:齐达是谁?又有新闻报道标题《佟大为妻子诞下一女》,网友纷纷点赞:这个佟大是谁?对他老婆真体贴啊!本片的女主角之一先前曾传出与国民级霸道总裁的绯闻,当时的热搜话题便是#古力娜扎张翰#,于是问题又来了,古丽娜是谁?为何要扎我家张翰?
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电影的亮点和缺点都很明显,按我的标准可以给四星。鉴于目前的评分分布比较诡异,多给一颗来平衡一下。
故事里面,女孩妈妈离婚的那天,姐姐宣布要结婚。
女孩跑到隔壁死党家,发现死党正在和男友亲热。
每个人都只关心自己的生活,沉浸其中。
妈妈一直在抱怨着爸爸。
姐姐很介意婚礼的仪式,和男友吵吵和和。
死党热恋中,觉得一切美好,直到男友心脏病发去世。
没有人关注到女孩一个人悄悄的在长大。却不相信爱。
她说,要结婚之前最糟糕的莫过
故事里面,女孩妈妈离婚的那天,姐姐宣布要结婚。
女孩跑到隔壁死党家,发现死党正在和男友亲热。
每个人都只关心自己的生活,沉浸其中。
妈妈一直在抱怨着爸爸。
姐姐很介意婚礼的仪式,和男友吵吵和和。
死党热恋中,觉得一切美好,直到男友心脏病发去世。
没有人关注到女孩一个人悄悄的在长大。却不相信爱。
她说,要结婚之前最糟糕的莫过于不能离婚。
然后她也开始有了自己关注的人。彼此害怕伤害约定只是朋友。
深夜里楼下偷偷的接吻,妈妈去约会的周末在沙发上依偎。
新年爬梯里的情不自禁但女孩及时刹车,两个人回家的路上却没有这么幸运的刹住车撞到了树上。男生将女生送到医院之后自己跑了。
觉得事情很难面对的时候,女孩选择JUST GO AHEAD.
向前走,答案渐渐明晰。
最后的最后,男孩女孩走到一起,妈妈又开始了新的生活,姐姐也幸福的结婚了,而死党生下了死去的男友的孩子。
生活是一种选择,幸福与否,都在自己手。
青春的故事,现在看来简单,
但那个时候,谁不会觉得对自己来说,是天大的事呢?