《刀剑神域》是我最喜欢的动漫。

我认为《刀剑神域》属于科幻，主题是“虚拟世界”，科幻是骨，故事是肉。

科幻分软硬。如果按何者为核心分，科幻为故事服务的为软科幻，如《勇敢者的游戏2：宇宙历险》；故事为科幻服务的为硬科幻，如《球状闪电》。那么《刀剑神域》属于软科幻。

如果看科幻元素是否经典，如《基地》的“心理史学”，《三体》的“黑暗森林法则”，那么《刀剑神域》属于硬科幻。它的核心概念是“完全潜行”：机器把信息直接传给人的大脑，大脑发出的信号完全由机器接受。

“虚拟世界”（NERvGear等机器）则是其中一种，输入创造的环境信息，输出的信号改变虚拟世界中人的状态。《绝剑篇》中亚丝娜肩头上的玩意也是一种，输入现实世界的视听环境信息，输出的信号改变镜头与麦克风。广义地想，人体也是一种机器，输入现实世界的环境信息，输出的信号改变人体的状态。

川原砾用不同的篇章介绍了“虚拟世界”的应用。

第一季分《SAO篇》和《ALO篇》。《SAO篇》是一个宏大的社会学实验，“在一个没有摩擦力的世界，发现惯性定律将不会那么难”，现实世界有很多不可能，虚拟世界就提供了把不可能变成可能的机会。借此，可以发现事物被蒙蔽的一面。无政府无法律状态下社会如何运转？环境对人物性格的影响？发现爱人另一面后的态度？《ALO篇》须乡伸之做了脑科学研究。利用“缸中之脑”探讨什么是记忆，什么是情感，如何去控制。

第二季主要是《GGO篇》和《绝剑篇》。《GGO篇》举例虚拟世界对人心理的影响，恭二颠倒真实，昌一沉迷杀人，诗乃借助治疗。外传《GGO》提到运用虚拟世界来体验与训练。《绝剑篇》则主要介绍在医疗方面的应用，消除感觉，实现临终关怀。作者借着优纪的故事探讨人与人间的交流，生命与活着的意义。

时隔四年将在10月播出的第三季《UW篇》则主要涉及人工智能，研究人的灵魂。

我比较喜欢《SAO篇》和《绝剑篇》。前者节奏快，基本一两集讲完一个故事。后者感人至深，当年看哭。《UW篇》就科幻角度该是最硬的，但故事拖沓。第一二季都是每季对应四本书，节奏较好。但期望第三季能讲完十本书的故事，自以为这样才能成为经典。

就节奏把控而言，小说家写作有三个阶段：写不了多，写不了少，想写多少写多少。川原砾该是从第一阶段到了第二阶段。再说江南的《龙族》，一二是第一阶段，三是第二阶段，四是第三阶段。很多人不喜欢四喜欢三，我认为从节奏把控角度来说，四是最成熟的，而三是最没完没了的。

川原砾的核心问题是：什么是真实？

有人说现实世界是真实，有人觉得虚拟世界是真实。前者如“攻略之鬼”亚丝娜，一心要回到现实世界中去。后者如“赤眼的沙萨”，觉得在现实世界会沾染尘污，懈怠了剑术。作者没有认同其中任何一种观点，也没有不认同其中任何一种观点。

认为现实世界不真实的人，并不同意。新川恭二因为GGO的纠纷就想杀人，为了在游戏中变强而感受到巨大的压力。逃离生活，沉迷游戏，反对这种行为是大众主流。

认为虚拟世界不真实的人，桐人反对。“什么是真实”的问题引出“在虚拟世界中如何待人处事”，桐人认为虚拟世界会反作用于现实世界，在虚拟世界胡作非为，养成的性格会成为真实的性格。他把NPC当真人对待，反对背叛，而且享受虚拟世界中的生活——“今天是爱恩格朗特最棒的季节，而且是最棒的天气设定哦。”

优纪说桐人某种程度活在另个世界，诗乃做了总结：“（桐人认为）现下待的这个世界就是真实。”桐人是活在两个世界的人，现实世界和虚拟世界，他在哪里哪里对他就是真实。所以他在游戏中那么认真，同时也不去逃避现实生活。

“什么是真实”的问题又引出“两个世界的差别”，桐人指出——是信息量的不同。虚拟世界，肩头机器，现实人体，都是传递信息信号的载体。差别只在信息量的不同。

过了七年了，旋风少女又是许多人的意难平，小说里，正好也是空白了七年，可是过了这么久，特别困扰大家的一个问题是：百草在这部剧里究竟真正喜欢谁？我们先从初原开始分析好了，他是百草第一个心动的人，他温柔、安静、深沉，像一抹清泉一样。对百草来说像一个太阳，可是那也只不过是初原自己本身的性格比较好罢了，百草对他的感情更像是对自己的哥哥，有那种莫名的崇拜，又容易被他的温柔打动，所以初原可以说不是百草真正喜欢的人，只是一个温柔的过客，有着初恋般的甜蜜，但是不会刻骨铭心。然后再来说一下廷皓，他就是百草一直当作的一个很好的朋友，遇到什么困难都会保护她，像是一个骑士吧，可以为她排忧解难，百草也对他心存感激，有着对前辈的崇拜与尊重，也不是真正的喜欢。那么下面还有两个关键人物，就是大家最拿不准的，我们第一季和第二季的男主角：若白、长安。要说这俩人，性格上有相似的地方，但又有特别不一样的地方，但是唯一相同的一点就是，都愿意为了百草去付出自己的生命。这一点是最让人误解的地方，看过第一季的都知道，大结局的时候四舍五入可以说是在一起了，因为两人都表明心意了，也拥抱了，不是在一起了是什么，可是意难平的是若白因为生病而晕了过去，第二季没能再出现他的影子。所以有了长安的出现，作为一个被初原派来的教练，想必也是若白的嘱托，他可以说像一只猛兽一样，训练非常残酷。但就是这样一个可怕的人被百草的善良所打动，百草也因为长安对自己付出而感动，所以就有人说了，百草好渣。其实真的是这样吗？我们对比一下她对若白和长安，第一季的时候，百草也是像在第二季对长安一样的态度对待若白，一开始只有师兄之间的感情，仅是朋友。但是越往后，百草越来越想依赖若白，若白一会儿不在，百草就安不了心，她会恐慌、会害怕。她会怕若白不理她、会怕若白生气、会怕若白失望，百草的人设的确是很单纯，对感情懵懵懂懂的，可是有时候心骗不了人啊。她只是自己没有感觉到罢了。再来看第二季，长安的腿受过伤，百草也是非常紧张的，可是哪一个徒弟看到自己的教练受伤了会不紧张，好几次长安生气不想继续训练她的时候，她也是自己赌气自己训练，并没有像对若白那样去道歉、去哄他。说明百草还是只把长安当教练看待，可是长安总是在给自己制造和百草的“甜蜜” 看到这的话，有些人又会说，那长安亲百草的时候为什么百草不拒绝呢？。我想告诉你们，因为若白。虽然长安比若白冷酷，但是他有的时候还是有点若白的影子的，这是对百草来说。因为他们都是面冷心热，尤其是对百草，所以她可能那个时候自己也不是很清楚自己到底喜不喜欢长安。她不拒绝，不是因为喜欢，而是因为她在他身上看到了若白的影子，她的心里想的是若白。说到这，大家都很明白了吧，百草自始至终只喜欢过若白一个人，所以说是很专一的，不是你们所说的渣女。说完了百草，我再来谈谈我对这部剧的感受。我是看过原著的，所以我很清楚这部剧的感情线，我一直都站的是白兔。任何人都无法替代的白兔夫妇。长安，我倒是不太喜欢这个角色，他真的没有若白好，他自以为自己付出了很多，可是他总想着这样百草就会和他在一起，而若白却是一直在默默付出，不求回报。这样在百草看来，和若白在一起是没有压力的，若白不会困扰她，会让她追求自己想要的东西。他总说的一句话：“她只要开心快乐就好了”哪怕陪她的人最终不是自己，他也没有一点抱怨。百草可能早就明白这一点了吧，所以她最终的选择也一定是白爹了。我相信他们在平行时空一定会相伴着走很远很远，一家三口一定会很幸福的生活下去。期待第三季！

我愿称之为美国爸爸的日本儿子给多年前闹掰的俄罗斯叔叔伸出了集体主义的橄榄枝。小柯还特地学了俄语呢。“辣个少年“三言两语化解了暴躁老妈的丧儿之仇，恋爱脑警官最后一刻硬气一把找回做警察多年的“职业素养”。话说大叔脑袋真的没事吗，瓜娃子小柯非法持有医疗用品造成大叔神经系统耐药性受损在日本判几年。最后把少年白给团喊到爆炸中心真的合适吗？柯南你在警视厅一众人前到底演还是不演给个准信。

言归正传。。。一方面，我能理解这个电影打高分的人。它确实比以前的拖沓划水好看，节奏逻辑也过得去。甚至可以说是老少皆宜，要笑点有笑点，要“升华”也有升华，基本满足众人到电影院图个乐呵呵的愿望。甚至在配乐、动作戏部分也深得美国爸爸真传（虽然我不喜欢扮酷耍帅装潇洒、地下室带墨镜、痞里痞气痞言痞语，但是别人喜欢我也不敢有意见）另一方面，我也能理解打低分的人。柯南的局太大了，已经完全脱离了优秀的电影所能容纳的量度。硬塞那么多人那么多情绪进去，九九八十一碗水必然端不平，照顾不到铺垫不周，碎片感和突兀感无法避免。比如小兰和大叔这种主要人物彻底沦为工具人，主要负责制造笑点并call一下这部剧辣个走失多年的“蓝主角”洗衣机。这是它的错，也不是它的错。拥有这么完备的产业链和品牌，柯南的完结已经不取决于剧情和作者了吧。它完全沦为了商品，一种尚且粘连着观众的一些情感的商品。我并不期待下一部，但下一部出了我可能还是会看。是的我就是和柯南一样，拧巴。

我看这部剧是由于自身的经历，我算是一个彻头彻尾的法盲，对法律这一块是十分无知的，即使懂点也仅仅是一知半解罢了，我通过电视剧来了解法律。

首先选择看的就是这部剧，到目前为止我也只看了这部剧，我在这里不剧透了，我就来说说这部剧带给我那些收获吧，看完你或许会感兴趣。

其一，让我相信法律。这部剧告诉我法律具有绝对的权威，没有人可以超越法律的特权，善恶到头终有报，一切案件最终的立足点是事实，是证据。

其二，让我相信正义。虽然生活在很多人都有着非比寻常的关系人脉，但是在事实和证据面前，在正义面前，其实那些所谓的人脉关系毫无作用。正义或许会迟到，但是绝不会缺席。

其三，让我了解法律。让我知道了什么样的法条对应什么样的案件，也明白执法人员应该如何真正的执法，公平的对待。

其四，让我学会维权。当生活中自身权利被执法人员或是非执法人员侵害时，很多人会选择默默无闻自己吃亏，之前我也是，想着亏也亏一点了，不要太计较。但是有些时候必须明白，一个人无论何时都不能放弃法律的武器，应该用法律捍卫自己的合法权利不受任何人的侵害。人活着，没有什么比人权、尊严更加重要。

其五，让我知道国家的强大。不管现在多少人有人际关系，当官的，有钱的，对于普通的大众来说，我们的背后是中华人民共和国，每个人都受着祖国的保护，每个人都是国民。

看完这部剧，我挺想做一名法律从业者，维护法律，捍卫法律，严格执法。

“病”、“病人”，当我们面对他们时，心底有什么看法呢。怜悯？为失去了正常生活的权利；矛盾？庆幸现在不属于那一类，又担心某一天它会降临在身上或身边；也许是……排斥、不悦、甚至愤恚？毕竟它不像钱财与地位，可以带来无上荣耀，万人崇尚；也不像大家名角，同样都是能够引起关注的身份，承受的重量却天差地别，我想大概没有人会希望当天上的馅饼砸中自己时，带来的是希望渺茫、注定痛苦的疾病……以上，是我站在自己的、一个不需要每天往返医院的、没有任何疾病史的所谓普通人的角度联想而得的；接下来，请允许我成为一名病人，一名习惯与医生打交道、身上洋溢着消毒水味道的所谓病人的角度来联想这个问题，答应我:在你的答案仍旧模棱两可的时候，继续看下去。“病”、“病人”，当我面对他们时，心底有什么看法呢。感慨？身边的圈子越来越广，覆盖的人群越来越多，而身处其中的自己却无能为力，在生命面前，渺小如尘埃土砾；麻木？当一切习以为常，就会发现曾经的压力和恐惧根本不值一提；也许是……鼓励、迫切，以及祝福？因为同样与病魔抗争，所以心怀鼓励，希望他们能够赢得以健康为代价的这场战役；因为同样经受过越度的关怀与异样的目光，所以心情迫切，希望有一天他们能够永远逃离这个圈子，重新享受被剥夺的普通人的权利；因为处境相同、命运相连，所以心揣祝福，希望因各种原因与我成为共同体的人啊，都还能够拥有广阔而幸福的人生……身份的不同，经历的迥异，会让人的思想产生巨大的落差，这不是谁的错，若一定要追根究底，便是“病”的原因了。可是，“病人”与“普通人”的界限又是什么呢。健康？自我意识？社会能力？可以肯定的是，缺少这三样的人一定不是普通人，那么只要拥有这些，就不可能是病人了吗？我认为，答案是否定的，人总有七情六欲，只要心中还有情感，那我们就不可能完全摆脱病源，换而言之，世界上的每一个普通人，都是潜在的病人。也许我们身体健康、自我意识强烈、社会能力健全，但当排斥、不悦、恼恚等情绪滋生的时候，心中的病毒便已经开始蠢蠢欲动。每个人都有心病，当我们的情感变得越发复杂难控，便是一张最权威的病历通知书。所以，作为身体构造完全一致的同类，我们有什么资格和权利去质疑、去排斥那些与我们处在相同圈子，但频率不同的人呢？只有站在相同的高度，以相同的目光望着前方相同的地点，才能够产生同理心，而这将成为人类征服世界最重要的武器，毫无疑问，它是伟大的。当我们可以摒除思想的桎梏，用一个同类的身份去面对他们的时候，会不会想到他们需要的不是关注，而是尊重；不是安慰，而是理解；不是逃避，而是信任……他们不曾矮人一截，我们也从未高人一等。无论以怎样的方式活在这个世界上，都是身负重任的战斗者，让彼此尊重和理解带来的温暖成为他们走出阴霾、向往未来的滥觞，也带给我们面对挑战、无所畏惧的勇气。人与人之间的交往总是付出与收获的结合，在鼓励和宽容中，定能参悟与成长，这便是生命的意义。病，起于身，难医却可医；起于心，可医却难医。不要为仙人掌的刺望而却步，因为这样会忽略那一颗美好而温暖、扑通跳动的火热的心。

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在大都等了几十年，耐着性子看完，也算是有始有终吧。晶哥应该也不会想到真的会有观众认真的写影评，分析剧情演技什么的。点评一句都多。

但是，但是，这个周芷若真的。。。不说老版邱淑贞张敏那样的素质，但就算请不动圆圆，晶哥你老老实实潜个花瓶网红不好吗？你喜欢的那些球星呢？为什么要这样委屈自己虐待观众？？？

赵敏竟然意外的还行，林峰就没什么好说的了，流水作业。小昭不能说不好看吧，就是脸看起来有点怪，总感觉哪里有问题。其他配角基本都是打酱油，方中信豹子头基本没浑上几句台词。大家也看出来，最后这段话只是被迫凑字。

行吧。

凭什么8分？我快吐了，这么难看一电视剧每一对都很难看梁爽那对无聊死了懒得说了，大宝富二代必破产，家里欠一堆钱不在四川呆着全家人去深圳租那么好的房子一个月房租多少？那么好的房子洗衣机却是坏的是不是有病？小丁那条线莫名其妙土死了但是无功无过不重要，重点来了，尼玛的二十不惑第一季推宇果失败了，寻果一骑绝尘，第二部诈骗，拿寻果当噱头是吧，姜小果人设崩掉，那么努力上进的人，终于升职了，一只脚已经踏进成功两个字里面了，尼玛的为爱辞职了？？？？？？？？有什么大病，她如果是个恋爱脑第一部为什么要拒绝周寻？前后不矛盾吗？还有，为什么当着周寻的面喂饭啊？不是说她没有恋爱自由，就是说礼貌也没有吗？就算周寻只是个普通的投资人金主爸爸，也不会当着人家面秀恩爱吧？成年人连点体面都不要了吗？恶心??真的被恶心到了，收拾网播双扑真的值得??

动画大火原因并不是齐木的超能力，而是拥有超能力的齐木却想过着普通人的生活，想要平凡周围却有一群奇葩同学把他带入麻烦。

真人版电影基本无视这一设定。对齐木超能力也削弱了，时光倒流覆盖面也只能覆盖到周围，减弱了矛盾。

角色方面，桥本环奈颜值下降，剧照脸部比演员表图片大一圈，快成小圆脸了。

燃堂配音没有原作傻傻感觉，灰吕则感觉气势太弱，完全表现不出随时自燃的感觉。

文化祭里中二男配戏份太多，七龙珠桥段并不好看，机车男表情切换看着像SB而不是不良。

其实，电影表达一个人的真实想法是很困难的，制造氛围让演员最大的自由发挥，才是最好的表演。看多了洪尚秀，总觉得是关于一个女人的故事，没有情节，顺水推舟的发展，通过闲聊照顾一下空旷的场景，在散漫中，让观众去意会、填充。这大概是因为过于抽象，所需要的互动吧，在他的电影里，吸烟，是一个不可或缺的标志，男人女人都很享用烟草给与的自信。这也就是韩国的风格，不拘于环境，不拍成风光片，而是靠实实在在的街巷，那种烟火气，拉近观众，看在这样真实的环境中，人们无聊的打发时间的方式，跟你我一样。但咏鹅，却又增加了许多幽默因素，两位演员的自然表演，几乎很生活，在慵懒散漫的片子主题下，有些新颖，因为明星的加盟，也因为影片潜在的张力，人物关系在变化，也很有故事可看，期待姐弟恋的实现？期待群山故事的继续发展？一对儿，变成2对儿恋人，一切都有可能。这就是这部电影的最佳，意犹未尽。在仅仅两个小时的片中，我并没有觉得枯燥，反而希望在进行下去，其实生活是多变的，永远不停歇，没有一个固定的答案，正因为如此，再慢散的生活中，才有慎重、才有期待、才有可能，它所倡导的是慢节奏，在现实中，它是不可或缺的却又真的很难得的体验。

三星半，因为前面进展太慢了??。前面进展较慢，堪为绿茶学习指南，摸不清女主想干嘛。从第四集开始发力，看着提心吊胆。

一群人表面光鲜亮丽，实际每个人都有自己的问题，都是虚假的美好。如果不切身成为她（Chloe）的话，根本不会发现真正的问题。虽然这么说像强行为女主的行为找解释，但这不就巧了么。如果Elliot正常的话，我觉得女主也会接受假身份带来的新生活。

女主去给别人做PA，也太屈才了，她就是做特工的好苗子，容易让人忽略，谎言随口就来。虽然两次被正面抓包时哑口无言，倒也真实。

最后一集为女主的行为作了解释，为什么她在错过Chloe死前电话后，要伪造身份进入Chloe的朋友圈调查。有过她妹妹Sasha的意外后，她无法再承受好朋友的离去，尤其是，她可能本可以做什么改变这这两个悲剧，她的负罪感无法释然。就她性格而言，从小喜欢做一些临时的冒险（和Chloe跳上未知的公交车），为平淡生活增添刺激。

本打算当时装剧来看的，却总有种英剧的颓废感。看过的几部现代英剧《公关》《伦敦生活》加这部，所以丧是英剧的主旋律吗？

怎么说呢!带着蛮大的期待想震撼一下!结果有点失望，故事和人物都很有趣 冲突感十足，两派两种理念还有一种开明派或者称之为体制内的中间派混入其中，本应该是个很有意思的故事 很深刻的思想内涵。可惜，一是不够冲突，不够激烈，一直试图想强行粘合和改良，没有十足的颠覆和反转；二是私以为人物可以多些挣扎，可以更饱满一点，更复杂一点，性格方面，不一定非得那么死死拿捏，可以有一些动摇，最后在动摇中爆发。但是不得不说在黑人和3k党的集会平行剪辑，声音的交叉蒙太奇实在有惊艳到!而到爆炸场面的时候反而泄气了!反而不明确了，这时候主角应该是一个警察而非黑人!落脚点总感觉不对劲，他应该是一个黑人而后才是警察 但是片子给我的感受是他往往是先是警察才是黑人!但这是血液里流淌的肤色上呈现的应该比你常常便衣来得显著，来得更有认同感，那是来自基因的认同。而且我也认为便衣和警服是可以下功夫的，去区分一下。

在表现方面，我觉得公权力的代表警察、黑人势力、3k党三者的关系可以再展开，不止局限在黑人和极端种族歧视的3k党的矛盾，警察的作用，警察所代表的公权力的态度，以社会和谐为先的警察又会在其中扮演什么样的角色，我觉得应该比原片更有戏份立场而不是一个工具人的角色!如果这样也许会比现在更有说服力和表达的力度。

最后现实的影像示威的出现也着实带给我很多震撼，比本片的前面部分都要震撼!

当然，斯派克·李导演也有一些巧思在剧作上，比如黑人领袖研究时台下黑人的反应镜头，很有意思，很有启蒙聆听的意味!还有最后时刻一个希区柯克变焦 交代对3k党代表的开战!十字架燃烧膜拜的仪式感和瑞恩和3k党站一起后面有趣的圣经壁画，都很有意思。同样本片节奏感十足恰如其分把氛围烘托得异常到位的音乐也是一大亮点!

然而纵使千翻亮点，我依然觉得本片只能打到还行的合格线!因为作为观众我没有很大的触动，作为如此深刻的题材和有意思的故事坯子，很遗憾，我觉得他本应该更好!

9/10《一个警察故事》！终于知道看最近的片子应该去哪了 →→首先锁定金银双狮！

很前卫的电影，不能说会影视留名但是这种探索蛮好的。我觉得是在“旁观者”的问题上更近一步了，是电影还是纪录片，都不好说。但是还是很诚恳。继阿涅斯《拾穗者》后，彻底抹煞了我对于纪录片”要客观”的想法。

宽幅和窄幅是个蛮大的特点的，但是后面也有点说不清楚，到底是不是在做戏了，甚至当故事本尊出现时，我都有些怀疑这到底是不是真的，还是请来演员演“本尊”（？），不过一层反思够我消化一阵子了。

或许以后可以尝试套娃，让套娃本身失去意义，荒诞派电影独树一帜。btw不是出现的超现实镜头也很让人喜欢。

但是这直指社会问题还是蛮尖锐的，不禁让人想到（光是想想都）心有余悸的《DAU》计划，行为和影像的边界已经撕开了口子，再怎么试图缝上，都一定是无济于事，必须直面。

电影社沙龙，碰巧讨论了游戏和电影的界限，如果是第八艺术和第九艺术的碰撞的话，一定会越靠越近的。重点是，我们必须研究研究此过程中可能出现的道德问题、技术问题以及多方面的可行性。艺术才不会死掉，才能够越走越宽。

爱玩爱闹，小屁孩的天性，作为大人不应该呵责，而应当保护孩子的纯粹的天性，同时，加以正确、耐心的引导，可以辅以孩子们喜欢的好动画。

现在的幼儿动画早已经不一样啦！百变校巴对孩子的情商教育非常有意义，这一季更是能户外游学，我家臭小宝也能跟着旅行一样。从第一季看到第七季，非常推荐宝爸宝妈们陪孩子一起看看

人尽可夫的小妹，人尽皆知的喻体。金像奖颁奖夜前的百老汇电影中心是仅剩的两间还在放映的影院，半满半空，没有太多人被本土在地的俗语挠中笑点，和隔壁《沦落人》假童话粉饰的笑果宛若两个时空，沉默的影厅心照不宣地看着心里话被大声宣读，读毕也各自静默离去。陈果的寓言精准到位，直戳港人高压的躁郁情绪，也就是没什么想象力，连妓女的比喻也不是什么新鲜说法。或许逼仄的画幅空间、黯淡的光色、庸常的地景本来也是其指控的晦暗现实吧。其实吧解决妓女不知道往哪飘的办法，就是别老只活在这种大型躁郁宣泄+共情现场里以及反复追问巩固identity 。个人的伤疤有必要舔舐，可舔多了伤口只会更烂。港人的个人情怀高涨到了一个完全忽视世界格局的地步，也是把自己推向茫茫大海的一只手，怪不得那三夫了。即便如此，也是金像奖仅剩的艺术品了。

我个人判断一个美食纪录片是否合格的标准就是，能不能短时间内把我勾得抓心挠肝的犯馋。

这第一集看下来，就把我整蒙了，我的食欲如同坐上了过山车，忽上忽下……

刚被碳烤手撕猪心勾得有点流口水了，然后就被夜店大哥猛灌酒那里把食欲冲没了。我刚克服心理障碍开始对烤公羊枪八件套有点兴趣了，就被强行塞了把暗搓搓开车的狗粮……

第一集看得我有点五味杂陈，没有想象中的美食纪录片那么撩人，但是作为一个不太挑食的视听级吃货，还是对后面几集没看过的保持期待。