1.自反性 反身指涉 元电影 (好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究)在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。
扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“
1.自反性 反身指涉 元电影 (好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究)在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。
扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“电影”(小品)的电影 但较为可惜的是 中国人一直都是 做了一个看似牛逼但又不深挖的东西 就这部片而言 导演把重心放在了表演的故事上 留给现实层面故事的时间加起来不到十分钟 也就是说 可能导演并没有思考地那么深 想把结构发展起来做好 但更多可能是当时环境受限 设想如果把表演的故事缩短 评论的过程延长 那将达到一种很新浪潮的效果
在人物塑造上 人物单一扁平化 非黑即白(典型的建国后的对立观)也就是说 导演用了同一种思维方法去批判讽刺当时的思维论调
在视听上 导演有点意识想玩下长镜头甚至通过运动来调度(比如花圈那段) 但是不精 很粗糙 还是很多硬切和传统的感觉
其他方面也不敢玩太大 例如可以将故事用梦境超现实手法讲得更精彩但却没有 也就是说虽然结构有意思但是其他方面还是老一派 并没有欧洲的那种艺术片的感觉
2.影史延伸:国产电影一直带有很强的政治性与商业性 早期的商业学习好莱坞 三四十年代的左翼 一直都是主流 建国更加严格 在这个大背景下 还是有想去突破的片子 例如《浪淘沙》(固定远景 存在主义式的主题)例如费穆早期有个讲梦境的片子(忘了叫什么有兴趣的朋友可以再搜搜)例如三十年代的“软性电影”理念(虽然片子可能都不怎么样)吕班的这种片可谓承上启下 马上这种片被打为右派 直到八十年代才重新出现 例如杨延晋的《小街》同样的反身性 套层结构 最有意思的是新世纪(这么一想还是略看好当下)曾在长影协助下拍过片的吕乐在2007年拍了《小说》虽不是非常类似的结构 但已在这种艺术手法上有了很大的开拓创新 包括《李文漫游东湖》《女导演》等等 这些手法更像是对上世纪世界新浪潮的延续(主观散文电影)(扯远了…)
对于世界电影史来说 二三十年代曾有但不多 六十年代新浪潮下蜂拥而至 因此这部1957年的国产影片很是可以了…但需要强调的是 这种元叙事的自反手法只是个外壳 厉害的片当然是借用外壳去完成的整体
3.碎边史料:后来吕班就被划为右派了 长影当时也都是清一色红色片 由讽刺喜剧转向歌颂喜剧 瘦男主真名就是韩兰根(渔光曲里的小猴)
另:维基百科上有一份self-reflective film的片单 可参考
这就是一个片名骗子,看到这片名和开头,还以为是讲色魔的事,没想到就当个人棍砍光砍死了。死了还笑着解脱了!!!一女的姐姐刺瞎眼,完全是一点用处都没有。四个美女主角,对剧情一点关系都没有。女作家又不是马系后人,写个常识故事还只会用催眠,送金币护身……鬼只用声音就让人乱性……
很多情节就讲不下去,92年前那段更无语,男女朋
这就是一个片名骗子,看到这片名和开头,还以为是讲色魔的事,没想到就当个人棍砍光砍死了。死了还笑着解脱了!!!一女的姐姐刺瞎眼,完全是一点用处都没有。四个美女主角,对剧情一点关系都没有。女作家又不是马系后人,写个常识故事还只会用催眠,送金币护身……鬼只用声音就让人乱性……
很多情节就讲不下去,92年前那段更无语,男女朋友去异乡,被女黑老大看上,不明抢,还设计女的???是对黑帮有误解吗?人棍可以活着很好,笑着走!!是什么样的情怀才能这么豁达!!能原谅??杀色魔杀警察,刺瞎不相关之人,就可以放过凶手··
拍得不恐怖,音效普通不吓人,影子什么的都不……这片乍会评分这么高哩?
这台词太油腻 玩命往上堆老北京话 听着恶心 过去老北京是这么说话么 goujibatanxianzi 一个点 估计傻柱也是这一个团队拍的 好在那情节还凑合 这芝麻胡同简直尬得一比
现在好多软件的评论都是什么就喜欢这京片子味儿 地道 好听 有腔调...有个屁 这TM叫拿腔拿调
回头再看看我这一辈子 人生几度秋凉 真比这几年拍的号称拍老北京故事的强多了 不明白何冰这票
这台词太油腻 玩命往上堆老北京话 听着恶心 过去老北京是这么说话么 goujibatanxianzi 一个点 估计傻柱也是这一个团队拍的 好在那情节还凑合 这芝麻胡同简直尬得一比
现在好多软件的评论都是什么就喜欢这京片子味儿 地道 好听 有腔调...有个屁 这TM叫拿腔拿调
回头再看看我这一辈子 人生几度秋凉 真比这几年拍的号称拍老北京故事的强多了 不明白何冰这票人为什么老拍这种没营养的剧 对了还有老炮儿 也是这毛病 只能让有故事的老北京共鸣 而非故事和演技本身
老一辈的没的说 有点怀念李成儒了
曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU,在2016年有过一个大展宏图的机会:前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话,那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是,想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄,想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥,甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到
曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU,在2016年有过一个大展宏图的机会:前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话,那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是,想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄,想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥,甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。
然而,当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后,DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来,也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来,而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》,也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球,而是对超级英雄形象的深入挖掘。
在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后,源于漫画的超级英雄们,几乎已经成为了极客文化的代名词,但没有一次将目光放在它最早的观众,孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU,而是来自暗黑成风的DC。
《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影,虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观,但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言,尽管情节简单,动作戏又少又不够明亮,CG怪物角色一如既往地无聊,但9000万美元的投资规模,带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠:英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。
其实也不是没有打动我的地方。。但是我个人感觉被打动的地方来自于我的脑补,所以还是给了低分。。我讨厌这种所有线索全靠对白来推进的方法。。感觉在偷懒。。我讨厌无缘无故加感情戏的剧。。因为对于主题的推进真的没有意义。。而且这部剧的人物设置真的是。。一点都不像平常人。。甚至描述都不太够。。到最后谁还记得一开始掐架的夫妻俩???同时,不知道大家有没有发现一个点。。这部剧的小孩子演技都很糟糕。。很造作。
其实也不是没有打动我的地方。。但是我个人感觉被打动的地方来自于我的脑补,所以还是给了低分。。我讨厌这种所有线索全靠对白来推进的方法。。感觉在偷懒。。我讨厌无缘无故加感情戏的剧。。因为对于主题的推进真的没有意义。。而且这部剧的人物设置真的是。。一点都不像平常人。。甚至描述都不太够。。到最后谁还记得一开始掐架的夫妻俩???同时,不知道大家有没有发现一个点。。这部剧的小孩子演技都很糟糕。。很造作。。但是我个人确实也得到了东西,多加一星。。在我看来,剧里的每个人都有不一样的过去,每个人的过去都与别人纠缠,也与案子有关。。
这对他们有极大的影响,改变了他们的生活。面对过去与改变的存在,每个人的应对方式都不一样,有些人恐惧这部分过去,有些人沉溺过去,有些人逃避过去,有些人信仰过去,过去对大家的影响是非常大的,即使二十年过去了,影响依然存在,而在一位对过去怀有恐惧的警官到达他的回忆之地时,一切又都开始运转。。
重新开始运转的命运之轮,让我个人看到了对于过去的种种方式,以及种种结果。最后山峰与自己达成“和解”,也许这就是一种答案吧。也许这部剧出场了这么多的人物,并不是想在人物上找光点,也许只是给我们参考。
过去,我们应该怎么应对。
在这个一直在考虑如何能更快地往前走的社会里,显得尤为可贵。我们一直在看着前方,结果我们却没来得及处理身后的重担。其实过去真的有必要凝视以及回望的嘛?毕竟过去它一定会经过,也一定不会回来,未来是还没到达的地方,凝视未来可以让人做好准备。但是或许,直视过去,也是对未来的准备。
剧中的警察在我看来是非常特殊的一类人,他们的任务和其他人不一样,他们的任务就是背负过去。即使过去被一些人遗忘,他们也要思考过去,回望过去。但这真的有必要嘛?剧里的两代刑警的妻子都希望丈夫能够顾一下家,或者多赚点钱,某种程度上来说可以理解为,多关注现在,多关注未来。
但是通过一系列的寻找,主角们还是选择了,背负过去。
剧中也还有很多人逃避过去,以为能永远下去,但是无论如何,过去总会有一个结局。比如周胜周宇。对于过去,这部剧给了我丰富的想象。
所以说,如果这部剧改名成往日之歌,这个题目的话,我估计会更高一点。。不过不妨碍我觉得这部剧垃圾。。讲真最后抓人的时候居然用了嘴遁。。。这我是妹想到的。。
能理解,但是我更爱往日之歌。。
虽然我脑补了很多,但是基本上我没在剧中找到任何编剧或者这部剧的创造者可能想给我们传达这个消息的痕迹。。所以这充其量也只是我个人的幻想,在这里展示给大家。
印度,一个日常开挂,经常搞笑的国度。
这些天,印度又因为疫情问题成了全世界的焦点。
印度,一个日常开挂,经常搞笑的国度。
这些天,印度又因为疫情问题成了全世界的焦点。
这部影片的基调是一个安静的小品文,节奏舒缓,情节简洁,单线索述事,让观众慢慢沉浸其中,然而讨论是一个宏大的主题:我们人类如何与不同的种族相处。导演郭立达就是一种“嫁接”形态,韩裔美国人拍出中国风韵元素,影片中的四口之家,白人,黑人,黄种人及克隆人之间的相爱融合,尤其是“克隆人”这种特殊形态的人类,与人类相处和谐,没有通常科幻片中出现的“赛博朋克”观念,人类和“克隆人”相克相
这部影片的基调是一个安静的小品文,节奏舒缓,情节简洁,单线索述事,让观众慢慢沉浸其中,然而讨论是一个宏大的主题:我们人类如何与不同的种族相处。导演郭立达就是一种“嫁接”形态,韩裔美国人拍出中国风韵元素,影片中的四口之家,白人,黑人,黄种人及克隆人之间的相爱融合,尤其是“克隆人”这种特殊形态的人类,与人类相处和谐,没有通常科幻片中出现的“赛博朋克”观念,人类和“克隆人”相克相杀,争取世界的控制权。世界上每一种物种、文化、社会形态的出现都有其“存在”的理由和价值,我们要做的就是和谐相处,融合发展。导演是一个中国文化的热爱者,影片中所涉及的服装,茶具和一些哲学思想,无不体现着中国传统文化的特色。
探讨身体与自我的自由,接受自我的情绪,摈除世俗好坏的判定,如何接受自己,如何表达自己,如何获得自己。对于世界的情感,人与人之间的联系,如何爱一个人,而不失去自己,如何不恐惧在亲密关系里失去对方,如何平衡的处理愤怒,愧疚,暴力这些“爱”的帷帐。请你告诉我,你曾经是怎么爱我的,我就能知道该怎么爱你了。立青映画字幕组翻译
探讨身体与自我的自由,接受自我的情绪,摈除世俗好坏的判定,如何接受自己,如何表达自己,如何获得自己。对于世界的情感,人与人之间的联系,如何爱一个人,而不失去自己,如何不恐惧在亲密关系里失去对方,如何平衡的处理愤怒,愧疚,暴力这些“爱”的帷帐。请你告诉我,你曾经是怎么爱我的,我就能知道该怎么爱你了。立青映画字幕组翻译
强烈的桌面探索感与科普结合,形式极有新意,以前看的桌面电影都是悬疑恐怖片,这个片子确实开创了一个新的镜头语法。叙事语态也不同于大部分纪录片的上帝审视视角,选择的是研究员视角,去搜索、发邮件、逛工厂、打开软件,更像一个普通人在教你怎么探索世界。(原来学者都这么搭讪的,以前总觉得专家离我们很远。当然我没试过联系,我有机会去“评测”一下。)解说词逻辑清晰,没有太多晦涩难懂的词汇,大白话却干净利索。
强烈的桌面探索感与科普结合,形式极有新意,以前看的桌面电影都是悬疑恐怖片,这个片子确实开创了一个新的镜头语法。叙事语态也不同于大部分纪录片的上帝审视视角,选择的是研究员视角,去搜索、发邮件、逛工厂、打开软件,更像一个普通人在教你怎么探索世界。(原来学者都这么搭讪的,以前总觉得专家离我们很远。当然我没试过联系,我有机会去“评测”一下。)解说词逻辑清晰,没有太多晦涩难懂的词汇,大白话却干净利索。这在纪录片作品中确实少见。所以,那个脸部识别的用意是想表达理科生眼里去逛工厂的时候,眼睛里看到的画面吗哈哈哈哈
对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界
对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界,我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉,真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了,胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌,宇宙的尽头是考编,我们终于变成了中年人。这些年来,胡歌一直在探索,在李逍遥和景天之后,他演过敦厚善良的郭靖,演过穿越时空的将军,演过风度翩翩的江左梅郎,也演过偷电瓶车的江洋大盗,但这些角色,都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事,没有主角光环,也没有幻想的浪漫元素,它讲述的是这个大地上日常发生的故事,在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。在《县委大院》里,胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县,地势偏僻,连条像样的乡村公路都修不起, 县里两大支柱产业——奶牛和法兰,前者涉及数据造假,直接导致了梅晓歌的上任,后者环保审核不达标,厂子为了生计偷偷摸摸地开工,结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当,退休医生的工资都发不出来,要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨,光明县几乎毫无亮点,民生财政捉襟见肘,梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水,堵住这个点,那个点在漏水,堵住那个点,这边已经破防,到处都是等着要钱的嘴,他却只有一张嘴一双手。第一集,梅晓歌一出场,就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式,是最低廉的,只要有双球鞋就可以随时开始,但他也是最难的,因为跑步的锻炼在于坚持,在于风雨无阻十年如一日,如果三天打鱼两天晒网,那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑,这说明他是一个律己的人,性格坚韧,有耐心有耐力,选定目标就不会放弃。穿着白衬衣黑夹克的胡歌,表情沉着,褪去了曾经的跳脱天真,气质变得坚定含蓄,在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作,吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上,表情里没有嫌弃和迟疑,只有如沐春风的拉家常,一个短短的桥段,就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。
梅晓歌的亲民,不是面慈心软好糊弄,而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎,梅晓歌也没有拒绝,一边跑步一边闲聊,短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口,拿着材料来找梅晓歌签字,一边喊着急,一边说资料之前早就提交过了,企图蒙混过关,梅晓歌只翻了两下,就发现数据不对,拒绝了签字。和梅晓歌形成对比的,是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县,九原县却是个富庶县,光明县发不出来钱,梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学,性格却截然不同,梅晓歌安静内敛,曹立新却消息灵通,长袖善舞,第一集里,梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出,第七集,艾鲜枝去省厅找政策扶持,却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是,不夸海口,有多大的头戴多大的帽子;曹立新却讲究先声夺人,先把机会争取到手,再徐徐图之,在领导面前拍胸脯主动加任务,凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放,把事情下发到下属手里,结果下属掉链子,连带他一起没脸;曹立新却是个细节控,为了省厅视察的一个多小时休息时间,他亲自试床垫,连遥控器换电池这种点都不放过。
曹立新代表的是成熟的传统一线干部,手段圆滑,有眼光,有魄力,熟谙人心,又懂得做人留一线;梅晓歌代表的则是新兴的一点干部,不怕吃苦,不计得失,意志坚定,实事求是,充满着信仰的力量。可以想象,光明县和九原县的差距,会在后续的剧情起慢慢拉小,啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。在这部现实题材的剧里,梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂,也没有明台有家世背景相助,褪去光环的梅晓歌是个普通人,他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹,只有中年人的疲惫。
艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法,几次跑去省厅拉补助,好不容易把农业部拉到了光明县实地考察,却遇上瓢泼大雨,破烂的泥巴路,奶牛场招牌老旧,饲养基地里黑乎乎的,下属准备的资料还把领导名字打错了,完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败,冒着大雨,拿着重新打印的资料追上去,衣服都湿透了,却等在会场外面舍不得走,想在领导面前再最后争取一下,挽回一点印象,等了半天却不见人,问了前台才知道,领导早开完会从后门走了。那一刻,梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀,失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起,直叫人看了心疼。为了工作,他和妻子两地分居,回到家没有老婆孩子热炕头的热火,只有形单影只的生活,两个人工作都忙,夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家,他还要面对母亲催生的压力;为了工作,他熬夜写报告,手机二十四小时不关机,睡到半夜一个电话打过来,危房倒塌导致钉子户受伤,他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物,是一部砥砺前行的奋斗史。在《县委大院》里,可以看到形形色色的人。有脑筋灵活,不怕求人,利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝;有心怀大局,决定自己得罪人,在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山;有心眼灵活,欺软怕硬,让同事给自己干活,拿去向上司邀功的小赵;有单纯善良的职场萌新,不懂得拒绝,只想着干活学东西的林志为;有能力一般,做人圆滑,心眼儿全拿来钻营,处处给上司掉链子的李保平;有不为权势,只求公正,说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘,总有那么一两个人物,让你觉得亲切,觉得似曾相识,编剧在人物刻画上还是下了功夫的,将一个小县城里的各种利益关系网,政策下的各种人性冲突,都表现出来了,不悬浮,不夸张。飞扬的青春是短暂的,落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去,逍遥不再是仗剑天涯的剑客,而变成了心怀民生的基层干部,个人英雄的光环褪去,变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化,不仅仅是时间,大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离,在中年人的压力和困境中,我们不再羡慕小儿女的江湖故事,而是理解了梅晓歌的为难和辛苦,这也是一种成长吧!
文/满囤儿
近几年90后陆续杀入社会,其中不乏通过创业而实现迅速暴富的例子。各种“喜提XX”在社交网络上流行开来,弄得人心惶惶越发浮躁。80后当年北漂时的各种辛酸哭诉,突然变成了后辈眼中的一种矫情。其实,虽然创业给年轻人提供了更有挑战性的事业发展选择,但肯定不是所有创业者都能一路顺
文/满囤儿
近几年90后陆续杀入社会,其中不乏通过创业而实现迅速暴富的例子。各种“喜提XX”在社交网络上流行开来,弄得人心惶惶越发浮躁。80后当年北漂时的各种辛酸哭诉,突然变成了后辈眼中的一种矫情。其实,虽然创业给年轻人提供了更有挑战性的事业发展选择,但肯定不是所有创业者都能一路顺风。北漂沪漂深漂依然会遭遇或长或短的困难期。只有困难期咬住牙挺过去的人才能收获成功。11月11日全国上映的爱情喜剧《分睡契约》,就描述了年轻创业者在成功前所遭遇的困难期,堪称一本困难期咬牙坚挺指南。
王兵可谓纪录片界孜孜不倦的劳模,从《铁西区》,《疯爱》 到《三姊妹》。他跨越东北到西南,每一部却还都紧紧贴着生活和小人物,我一度以为又进入《妈妈和七天的时间》的空间和人物,王兵带着我跟他们一起生活,围着火炉做饭,端着大碗挑面条以及 放羊,捡粪,背土豆,喂猪,上学等日常 。颓败的墙壁,灰暗的光线可谓极具“美感”。这种美感已经超过了《蜂蜜之地》,甚至超过了《都灵之马》。你能感受到他们的
王兵可谓纪录片界孜孜不倦的劳模,从《铁西区》,《疯爱》 到《三姊妹》。他跨越东北到西南,每一部却还都紧紧贴着生活和小人物,我一度以为又进入《妈妈和七天的时间》的空间和人物,王兵带着我跟他们一起生活,围着火炉做饭,端着大碗挑面条以及 放羊,捡粪,背土豆,喂猪,上学等日常 。颓败的墙壁,灰暗的光线可谓极具“美感”。这种美感已经超过了《蜂蜜之地》,甚至超过了《都灵之马》。你能感受到他们的呼出的气息满屋飘荡,甚至于满房溢出的土豆都告诉我生活的艰辛和苦难。看的是外文版,没有中文字幕,全片几乎听不懂的西南方言。但似乎我觉得这是我在现场并与他们共存,并且觉得这似乎是我拍的片子,这是一种极大的褒奖。他们用全身的力气压着竹子,给羊喂草。这一幕非常感动。同样地让我想起《卧虎藏龙》中在竹林间游荡的师徒。这是独属于中国的两种“美”。一种在天上,一种在地上。感谢这些前辈创作者们,留住这些影片。
其实原作的内容大致上都收录了,稍微再剪辑一下去掉原创部分,差不多还原将近7成。特效虽烂,还是能看。单还原的部分来说,可能是几个版本里处理得最好的。糟糕就糟糕在了毫无逻辑的改编,常常会与原作剧情产生冲突。《侠客行》这部小说的核心在于:1.石中玉是个十恶不赦的混蛋。2.石中玉在被曝光前几乎是个虚构人物,与石破天没有任何来往。这是这部小说能成立的关键,没有满足这两点整个故事都会崩塌。但是不知道编剧
其实原作的内容大致上都收录了,稍微再剪辑一下去掉原创部分,差不多还原将近7成。特效虽烂,还是能看。单还原的部分来说,可能是几个版本里处理得最好的。糟糕就糟糕在了毫无逻辑的改编,常常会与原作剧情产生冲突。《侠客行》这部小说的核心在于:1.石中玉是个十恶不赦的混蛋。2.石中玉在被曝光前几乎是个虚构人物,与石破天没有任何来往。这是这部小说能成立的关键,没有满足这两点整个故事都会崩塌。但是不知道编剧想了些什么,偏要在这两点上面大做文章,几乎所有的改编都是围绕“颠覆石中玉”进行,整个故事变成了一场彻头彻尾的闹剧。一开始拼命洗白石中玉,让他变得不狡诈、不为非作歹、不滥情,甚至还有一些正派作风。后面为了推进剧情,让所有人突然骂他大奸大恶、让他明明被冤枉了还要剿灭雪山派、让这么个正面人物“改邪归正”。剧情的高潮竟如此没有说服力。最后根本没变化硬说改成好人了也是啼笑皆非。石中玉什么坏事没做,雪山派“完全知情”,在这个前提下义正言辞地讨伐石中玉。关键还保留了原作中雪山派的英雄气概。一群十分正义的大老爷们编个故事去正义地讨伐一个无辜的青年,这可真是变成“混蛋派”了。白万剑前面还是“要为阿绣报仇”后面突然“一定要找到阿绣”,编剧真心没过脑……石中玉的戏份多到没有必要,要是石中玉演员和石破天不同还能让人觉得是关系户,偏偏是同一个演员还要强行拉扯石中玉做主角,不知道编剧在想什么……为了配合石中玉的改编,石破天也变得鬼头鬼脑、满嘴火车,这哪里淳朴了……另外,这部片子主角是真心烂。扮相倒是次要,后期扮相也还可以。但是演的不怎么好……石破天刚开始演成了智障,一下山突然变成正常人,到中期又变得鬼头鬼脑,实在是太刻意。因为强行加强石中玉戏份,导致石中玉石破天到中期几乎看不出区别,两个都不像好人。石中玉又演的像石破天,一点都感觉不出来有多聪明,甚至常常表现得呆头呆脑。简单来说,石中玉邪气不足,石破天又太邪气。叮叮当当从潇洒毒辣的江湖妹,变成了调皮的大家闺秀……虽然造型可以,但越到后面越不像。而且一边塑造她很聪明,一边又让她干一堆智商拙计的事情。叮叮当当几乎是言情担当,反正剧中涉及丁当的情节,凡是和主线无关的几乎都能跳过。阿绣其实演的还可以。原作本来除了雪山派和石破天没几个人见过,我倒觉得不那么好看也无妨。不过02版的确实好看。前期后期都是围绕几个主角来的,改变太多,所以看着很乏味。但是中期随着配角一个个登场,还原度上来了,自然也就好看起来了,个人觉得配角不论是扮相还是表演都还挺像回事的。徐少强的谢烟客虽然有些脱离原著,但是还是比较契合剧情。本来就一张亦正亦邪的脸演这种角色真是太合适了。其实原作的谢烟客就感觉坏的太刻意,这里诠释得好一些,也更像一个武林高手的作风。李子雄的贝海石几乎就是原作里跑出来的,老奸巨猾却又有大家风范。不过后面强行变BOSS算是毁了李子雄的演技……最可笑的是蹦出来”你当初要是不上侠客岛就不会死了“(大致这个意思)这样的话,编剧真的有带脑子么,23333黑白双剑演员年龄本来就与角色接近,又是有资历的演员,比02版的乡村气息强太多了。黑白替换倒也还好。丁家兄弟从原作的反派变成了一对活宝,丁不四感觉太善良了……白自在的表现有些出入,原本是不可一世的老糊涂,但是这里变成了老顽童,剧情上有失偏颇(比方说杀人变得莫名其妙),好在汤镇业演得舒服。史婆婆倒是很还原原作那种庄严又机灵的形象,还好戏份不多,要不然感觉这个角色也会被毁掉。赏罚二使算是全片亮点,加的戏份多而不尴尬,对于武功高强、重情重义的刻画也不错。还有就是雪山派的造型还蛮好看的,白万剑打扮还蛮有大侠风范的。尽管不是那么好看,也还是能看的。虽不至于高分,但可以给个及格分,为了拉分就多给了一星。
【守护神之保险调查】邵氏和内地合拍剧,现在评论都没法说好看不好看了,就是有喜欢的演员就可以坚持看下去,喜欢徐子珊、黄宗泽、三哥、许绍雄、康华、欧阳靖还有翟XX。金刚的那个案 【守护神之保险调查】邵氏和内地合拍剧,现在评论都没法说好看不好看了,就是有喜欢的演员就可以坚持看下去,喜欢徐子珊、黄宗泽、三哥、许绍雄、康华、欧阳靖还有翟XX。金刚的那个案子印象很深,可能以后会有很多很多合拍剧吧。#我的第107个剧评 翟XX真的是一个好演员,真的好可惜 徐子珊好久好久没有出来演戏了,真的好喜欢她,好希望能经常看见她
《你的名字》大红大紫自然有它的过人之处,以为请了一个原班的制作团队就能打造出中国版《你的名字》吗,像这部电影一样,这种水平,永远达不到《你的名字》那样的高度,不管导演是怎么想的,是不是亲身经历。但我通过电影什么也感受不到,导演只顾着自说自的!白白浪费了我的期待!想表达的内容表达不好。第一个故事给我的印象只有米粉!米粉!米粉!到底有多喜欢米粉!第二个叙述更加莫名其妙。第三个故事还好一点,至少还
《你的名字》大红大紫自然有它的过人之处,以为请了一个原班的制作团队就能打造出中国版《你的名字》吗,像这部电影一样,这种水平,永远达不到《你的名字》那样的高度,不管导演是怎么想的,是不是亲身经历。但我通过电影什么也感受不到,导演只顾着自说自的!白白浪费了我的期待!想表达的内容表达不好。第一个故事给我的印象只有米粉!米粉!米粉!到底有多喜欢米粉!第二个叙述更加莫名其妙。第三个故事还好一点,至少还能一看,也终于能看到男女主角,回应了一下片名“青春”。我记得我得米粉的部分只是看到了女主角骑车经过米粉店的身影就没了,应该不叫做女主角,只是一个路人,最后还搬走了??,话说这部分只是说米粉而已,与恋爱什么关系都没有!
PS:我看到不少人刷动画的制作,动画的制作再优秀也掩盖不了电影的致命缺点,新海诚工作室的画风素来高质量,不然也不会和它合作,这已经新海诚工作室的一种风格,严格来说已算不上优点。再说,要优秀也是别人优秀,动画是人家制作的,与这部电影有什么关系,没什么可吹的!