吐槽为主,慎点跟着开播到现在是一集一集在追的,虽然说还有几集没看完,但是今天还是想先来评价一下,我的评价是非常非常非常一般般般般般般般 ,可以说是完完全全不符合本人的预期。1.剧情推进安排很不合理。第一个案子拖沓了五集,是本人看到过最拖沓的刑侦剧,并且前三集感觉更多的是在围绕男女主莫名其妙的感情线以及男主和男二莫名其妙的兄弟情线,所以我一直是处于怀疑自己看的是否是
吐槽为主,慎点跟着开播到现在是一集一集在追的,虽然说还有几集没看完,但是今天还是想先来评价一下,我的评价是非常非常非常一般般般般般般般 ,可以说是完完全全不符合本人的预期。1.剧情推进安排很不合理。第一个案子拖沓了五集,是本人看到过最拖沓的刑侦剧,并且前三集感觉更多的是在围绕男女主莫名其妙的感情线以及男主和男二莫名其妙的兄弟情线,所以我一直是处于怀疑自己看的是否是刑侦剧的心态在看的。2.人设让人头晕(以下言论不针对演员 )。法医就只是法医,当然了也是警察,所以为破案提供思路无可厚非。但是本剧真的是没有愧对自己的名字,法医秦明我们一眼就能看出主角是秦明,所以给秦明安排了非常强大的主角光环,让我们的主角秦明几乎一个人就能包揽警局所有的工作——验尸、推理、审讯、痕检、抓捕等等等等。这么一算我突然觉得前边说没有愧对剧名的说法含蓄了,我认为这个剧更应该改一个名字就叫全能秦明好了。另外还有我看不懂还有他做作的洁癖人设,此处就不一一举例,谁看谁懂,是让人观后汗颜的程度。还有女主,将傻白甜恋爱脑不会尊重人这十一个字体现的淋漓尽致,其实编剧大可不必安排这么一个人设作为法医来侮辱我们尊敬的警察。以第一个代孕案为例 ,作为具有多年侦查经验的警察/法医明知危险居然还敢贸然单独行动 ,我的脑门上就有一个大大的问号 。还有男二 ,和女主的人设问题有一个非常鲜明的共同点 ,不懂得怎么尊重人 。其他的我就不再一一举例了,我已经心累 。3.社会主题抓错(个人观点),其实我觉得这部剧在案例方面还是很敢拍的 ,能感受到导演也有非常认真的向时事热点上去靠拢 ,比如代孕案 、网暴自杀案以及报仇误杀案。看到代孕案时,我以为导演会主抓代孕这一热点进行一个剖析,但是没到导演想表达的更多是刘玉山和孙晓宇之间过于迁就的爱情(?)。还有报仇误杀,导演表达了自己不公平时有发生,但需要正确排解这一观点,可以说是和观众看到的内容的主题可以说是大相径庭。在这一案里其实更大篇幅在讲马思思念母,钱小帅冷血犯罪,王涵父母强势冷漠 ,我认为在这三方面任选一个作为本案的主题都要比正确排解仇恨的主题更要深刻明了。并且本剧还有一个很大的问题是每一个案子都多多少少会夹杂其他的内容 ,但都会不了了之的结束 ,看到最后总会给我带来一种不如不看的心理。当然了本剧也是有一些闪光点在的。案件逻辑还可以,配角的演技都很出色 ,还有验尸的细节把控很好 ,镜头语言很大胆。相比较前期,后期的侦查速度明显加快,剧情也更紧凑。最后我还有一句,其实这个剧换个名字更好 ,作为一部新剧来看话可能会比总是改编老IP强一点。各位导演和剧组主创们,有新尝试和新编剧其实对于现在的观众来说更容易接受,麻烦拍剧也要卷起来。
虞小白这个人物具有一定的复杂性。丰满立体,矛盾纠结综合体。正因此造就了他的悲剧。
为救一个兄弟违背良心,出卖另一个兄弟。他选择了对他来说重要的那个。然而他不被这个兄弟谅解,更与他割袍断义分道扬镳。
他既和日本人暧昧不明。骨子里却仍保有爱国情怀。最后为国捐躯。从这个意义来说,他和许大胆其实殊途同归。陈数温婉大气。
虞小白这个人物具有一定的复杂性。丰满立体,矛盾纠结综合体。正因此造就了他的悲剧。
为救一个兄弟违背良心,出卖另一个兄弟。他选择了对他来说重要的那个。然而他不被这个兄弟谅解,更与他割袍断义分道扬镳。
他既和日本人暧昧不明。骨子里却仍保有爱国情怀。最后为国捐躯。从这个意义来说,他和许大胆其实殊途同归。陈数温婉大气。
我们小时候学的第一首诗是什么来着?是《锄禾》还是《咏鹅》?如果说电影的前半部分在进行社会批评的话,后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结,抛开哪一个去作判断都不准确,在一国国内还要再加上各方的立场,就更复杂了。同样的胶片,对着不同的东西拍,就会有不同的事实被记录下来,随之吸引不同的观看者,进而唤起不同的回音,最后导致不同的结果。就像连演歌的起源
我们小时候学的第一首诗是什么来着?是《锄禾》还是《咏鹅》?如果说电影的前半部分在进行社会批评的话,后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结,抛开哪一个去作判断都不准确,在一国国内还要再加上各方的立场,就更复杂了。同样的胶片,对着不同的东西拍,就会有不同的事实被记录下来,随之吸引不同的观看者,进而唤起不同的回音,最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样,历史总是任人装饰的,本来应是幸事一桩的同出一源,被人各取所需后只能天各一方,虽然都不乏举旗拥护者,却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人,叙述者的身份(朝鲜族)在前半段被抛弃了,电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉,所以后半段,身份又被捡了回来。作为副作用之一,“外人”这个标签也如期而至,结果就像在咖啡馆和小饭店里那样,尴尬成了最终的结果。我们都知道,面对尴尬,大义凛然是会被消解掉的,所以就算电影打算回应关于身份的质疑,最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》,因为关乎于记忆,换句话说也就是关乎于自我认同,大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系,前一个是追求与被追求的三角循环,后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种,无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境,它们都指向现实。就像《咏鹅》一样,精心雕琢的语言之下,其实就是一副客观的景象:一只鹅的姿态。
整體而言,就是太矯情。
恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕,但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然,接下來可想而知的就是「哦,又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之,就是刻意到讓人出戲,劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣?」、「為什麼他、她要這樣?」的疑問。但答案很明瞭的,就是導演為了想讓你感覺到恐怖,而功能
整體而言,就是太矯情。
恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕,但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然,接下來可想而知的就是「哦,又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之,就是刻意到讓人出戲,劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣?」、「為什麼他、她要這樣?」的疑問。但答案很明瞭的,就是導演為了想讓你感覺到恐怖,而功能性的無所不用其極。
1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信,畫面是黑白的也算OK;但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了,甚至連朵朵從醫院跑出去的那段,路間監視器也都是黑白的?都在已經有Youtube Premium的時代欸,警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧?是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎?還是說因為黑白的才可怕?這兩個都是超爛的原因(就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個,文字的位置什麼也都一樣,所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎?)
2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ,那為什麼媽媽不留下來陪她睡?堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程,不合常理到極點,到底為什麼不一起睡?有什麼事重要到一定要分開睡嗎?
3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人?她的朋友、親戚呢?她既然對整件事這麼害怕,對女兒感到不安,為什麼不找人一起陪她去各種地方?除了育幼院的爸爸,沒有其他更親的人可以找了嗎?哦,因為劇本上要一個人才可怕啦,才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦~
4. 不管在什麼情況,都要讓朵朵一個人,除了上述提到的睡覺以外,看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎?一定要讓朵朵單獨在樓梯間?有這個必要嗎媽媽?妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸!妳真的會這樣嗎?而且根據房仲和媽媽的對話,兩個人在討論的是樓上的神壇,根本不需要特地跑到屋子內講吧?房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎?哦,原來也是因為要把朵朵支開,而安排的劇情啦~而且好,就算朵朵一個人在樓梯好了,走上去的時候沒有腳步聲?一定要過那麼久才發現朵朵不見?
5. 朵朵跳樓的時候,鏡位也偷的太明顯了,隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面,只是用石矮牆隔起來而已。好,這樣就算了,反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的,但導演選擇一鏡到底,讓朵朵又爬進來,真的當觀眾傻瓜嗎?
6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機,老梗、陳腔濫調、無言以對,如果這部電影少了攝影機的成分,一定會加很多分,只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外,每次到了可怕的地方,攝影機的畫面就用特效把它轉場掉,這樣就算了,每次特效的轉場都同一個,太偷懶了吧?而且,角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝,整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法,那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊!什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍,都太跟著導演的意志,而不是角色自己的意志。常常在想,為什麼這邊她、他還要拿著攝影機?為什麼她、他要把攝影機放在地板上?然後答案都是「喔,導演覺得這個鏡位比較好吧」,都不會是「嗯,應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好,那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了,所以先放地板」,為那之後更可怕的部分是怎樣?為什麼還要拿著?為什麼這麼可怕就不放地板了?
7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段,那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊,一個像是攝影機的視角,然後突然就接著給我切特寫??什麼意思??更別提後面想要營造可怕的片段了,一下子角色的攝影機,一下子幕後人員的攝影機,想要營造第一人稱紀實感,卻完全沒有觀點可言。
8. 後面大師在解釋咒語含義的片段,一個字一個字出現在畫面正中間,真的有夠不舒服,堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服,而是感覺自己的視力正在受損,再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現,簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好,那這個片段要怎麼賣給國外觀眾?英文單字一個一個出現嗎?難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎?這段真的沒有其他呈現方法了嗎?為什麼?到底為什麼?除了酷之外,拜託告訴我為什麼?要酷有更酷的方式啊,又不缺你這種。
9. 進去地道的時候,明明只要把木樁往右移就能開鎖,裡面的角色硬要用踢的,請問有比較快嗎?正常情況下誰會用踢的啊?又不是在趕火車,拜託。還有,進去地道之後,他們什麼都碰、什麼都摸,正常人不會這樣吧?他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源,那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸,正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊,重點是你們要救小孩欸!導演你忘了嗎?還是你就只是急著想呈現「哇,地道有多可怕?」那如果是這樣,他們進去的原因就不要是找小孩,莫名其妙。
10. 音效、音樂下的極糟糕,真的極糟糕,很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效,溫馨的時候就放抒情的音樂,完全不管上一秒還在很刺耳,下一秒馬上給你抒情,硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨,我不會上網聽音樂就好喔?「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線,想要合在一起,卻亂得無可救藥。
但恐怖片本來就是難拍的類型,儘管說了很多缺點,但也不無優點,能拍出這麼有創意的劇情也不錯了,只可惜沒辦法瑕不掩瑜。
96 56 差40啊 感觉有点像大人带小孩 不过的确蛮萌的 就算穿二十厘米高跟都还差那么多 哈哈哈 挺可爱 俩人真能闹腾 不过这样才有故事吧 友情吧 诶 明知道朋友喜欢 可还是忍不住动心 感情的事情真是不好说 不过黑妹的愤怒就有点 人家又不喜欢她 单相思 更何况那时候她也没和他在一起啊 而且最后不也是很快喜上了别人 诶
目睹男友过世然后假装男友出国 以前觉得很悲伤的事都成了老梗了
96 56 差40啊 感觉有点像大人带小孩 不过的确蛮萌的 就算穿二十厘米高跟都还差那么多 哈哈哈 挺可爱 俩人真能闹腾 不过这样才有故事吧 友情吧 诶 明知道朋友喜欢 可还是忍不住动心 感情的事情真是不好说 不过黑妹的愤怒就有点 人家又不喜欢她 单相思 更何况那时候她也没和他在一起啊 而且最后不也是很快喜上了别人 诶
目睹男友过世然后假装男友出国 以前觉得很悲伤的事都成了老梗了 诶
看个乐还好
觉得最佳身高差12厘米差不多 平时到肩膀 高跟一穿上刚好差不了太多 还是喜欢大高个
作为一个原著党,也看过国内的几个版本,这次再看泰国的版本,其实内心还是很有感触,首先说实话,演员演技都在线,而且很符合角色的气质,男主Bank也算是我心目中的陈寻了,阳光,帅气,不拘一格,笑起来一口大白牙,他温暖,勇敢,喜欢就是喜欢,会努力去争取,而郑逸祥饰演的乔燃跟国内其他版本的相比,多了一分活泼,一分书生气息,也更加暖了,他默默的守护着他的丁香花女孩,其他的演员也很优秀,所以选角是成功的
作为一个原著党,也看过国内的几个版本,这次再看泰国的版本,其实内心还是很有感触,首先说实话,演员演技都在线,而且很符合角色的气质,男主Bank也算是我心目中的陈寻了,阳光,帅气,不拘一格,笑起来一口大白牙,他温暖,勇敢,喜欢就是喜欢,会努力去争取,而郑逸祥饰演的乔燃跟国内其他版本的相比,多了一分活泼,一分书生气息,也更加暖了,他默默的守护着他的丁香花女孩,其他的演员也很优秀,所以选角是成功的
再者,泰国版所表现的青春其实也是我们经历过的,故事的剧情不是清新脱俗,但是却让我有种想回到那些年的强烈欲望,逃课看足球,玩游戏机,操场上奔跑挥洒汗水的少年,在课堂上打趣着老师等等,都是曾经的回忆,每个人都有匆匆那年的时光,很感谢这部剧让我重温青春。
昨天特别幸运,中奖了9月6号通宵场!!!我是候补进来的!!!9月6号上午十点多收到的短信通知!!!超级激动!!!
9月6号20:00到次日8:00,通宵12小时抢先看<我在未来等你>!这本身就是疯狂了!何况我还要在看片之后9:00开始考试!!!我自封"疯狂plus"!哈哈哈!
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日前,洪常秀导演受邀参加了上海国际电影节。作为“看完了导演所有电影”的铁杆粉丝,本记者以此成功引起了洪导的注意,从而获得了这次独家专访的机会,以下就是《虚拟电影》杂志采访洪导演的全部内容。
《虚拟电影》(以下简称《虚》):洪导您好!我前天刚看完《克莱尔的相机》,今天的访谈就以这部影片为切入点来开始吧, 日前,洪常秀导演受邀参加了上海国际电影节。作为“看完了导演所有电影”的铁杆粉丝,本记者以此成功引起了洪导的注意,从而获得了这次独家专访的机会,以下就是《虚拟电影》杂志采访洪导演的全部内容。 《虚拟电影》(以下简称《虚》):洪导您好!我前天刚看完《克莱尔的相机》,今天的访谈就以这部影片为切入点来开始吧,我觉得本片的选角非常好玩,当郑镇荣饰演的角色在片中出镜时,我都直接笑出声了,您是出于什么考虑找他来演导演啊,之前你们并没有合作过。 洪常秀(以下简称洪):我的电影多次出现过电影导演这个角色,之前金太佑演过,李善均演过,文成根也演过,对于专业演员我整体比较信赖,他们的表演厚度足够,只要意图表达明确,基本都能达到预期效果。但我并没觉得非要把谁塑造成某个角色的专业户,不同的演员特质也能激发不同的创作灵感,我很享受围绕演员特质来设计人物的挑战和乐趣。以前相对年轻些,选的导演演员自然也相对年轻些。至于现在找郑镇荣,最早是听有人说过,我俩长得有点像。(笑)那么我就想,或许可以合作一把呢,所以后面的事都是水到渠成。我们其实已不止合作一部了,后面还一起拍了《草叶集》,是比较愉快的合作。 《虚》:那条狗虽然出镜不多,但给人印象深刻,如果镜头再多一些,应该会是“金棕榈狗狗奖”的有力竞争者,给我们讲讲它吧。 洪:它叫Bob,当时和咖啡店老板交涉场地借用的时候,我们就注意到了他家的这条狗,看起来很凶悍,实际上温顺听话,金敏喜也很喜欢,时不时蹲下来逗它玩,我看着那个画面,感觉可以拍进电影里,于是就这么决定了。后来在拍摄时,于佩尔还差点踩到它的脚,但Bob的反应很宽容,始终就是静静地躺在那里,这可能还和它的年纪有关,它已经是条老狗了。事实上,前不久我们接到噩耗说,Bob已经去世了。很遗憾,它实在是太老了。 《虚》:片中有个细节看起来很有意思,“金敏喜”用剪衣服的方式来宣泄内心的不快,后来“于佩尔”收拾那堆碎布料,把一块布套在自己的手腕上,又把一块类似胸部形状的布料放到自己的胸部比了比,这有什么特别的意义呢? 洪:谢谢看得这么认真。不瞒你说,之前也有韩国观众问过我类似的问题,我问他,你看到了什么?他说感觉有点女权主义,类似身体意识的觉醒,隐约在呼应时下正闹得轰轰烈烈的“ME TOO"运动,还有就是这种从物到人,从她到她这样的对象转移能引发自我本我超我一类的哲学思考。我告诉他说,你说得很好,想象力很丰富。 不同的观众在不同的状态下,产生不同的观感,这都很正常,相比于提供绝对答案,我更愿意自己给出的东西模糊一些,歧义多一些。如果非要我给个解释,其实这个片断还有一句对话,就是“于佩尔”做动作之前,她也问了“金敏喜”,你这样做有什么意义吗?“金敏喜”回答,没有,我就是想这么做。所以从创作谈的角度,我更愿意用这句话来回答你。 很多时候,我们都想深究一件事的道理和意义,把这当作终极目的来做,但凭心而论,我觉得电影的意义并不是这个,就单纯去看,去感受其实也是一种意义。而且你的道理未必是别人的道理,也没有什么道理是绝对真理,那为什么要费劲去宣扬这个呢。包括还有人问到,影片中照相机这个道具有什么深意,照相机之眼和摄像机之眼,二者存在递进或套层关系吗?我想说的是,如果你能这样联想,那我觉得挺好,因为它说明在简单纯粹的细节里,也自然包含复杂多义。如果你没有类似的想法,那也很好,因为在我的理解里,电影的终极并不是拼这个。 《虚》:刚才您提到创作谈,既然它不是道理和意义,那您看重的是什么呢?之前您在电影中,多次借片中导演之口谈过对创作的看法,但每次谈的方式和内容都不尽相同,这主要由哪些因素决定呢? 洪:如果你说我是要借片中人物之口来表达自己想要说的话,那我不会承认,因为我没那么自恋。(笑)但那些台词确实都是我写出来的,有的来自于我的个人经历,有的来自于当时的想法,有时严肃一些,有时调侃多一些,有时是正面回答,有时会故意转移话题,这种不一样主要源于我自己对创作的要求,因为即使是同一个意思,也可以用不同的方式来表达它,没必要把同一种酒装在同一个瓶子里。 我的电影很多时候都是没有完整剧本的,基本上都是边写边拍,当天写的剧本当天拍完,这决定了我对时间、地点、人物等结构要素的敏感,我的创作灵感很多时候都是根源于此,我喜欢在重复的结构里观察,不同的要素组合可以拼贴出新的东西,各个要素的调整都可能改变影片的走向。我希望有观众能在重复出现的场景和状况里有新的体会,在每一次重复里都会看到不一样的细节,也许这无法解释,但每次的感受必定不同。从这个意义上讲,我的电影确实就是对时间、地点、人物、事件等各种排列方式的翻新组合,如果电影是关于时空的艺术,那我的表达,或许就是这个。对我而言,观众能发现它要比去阐述它更重要。 《虚》:顺着这个话题,我谈谈对您近作的一点个人理解。《之后》里的书店老板分别和两个女员工在一天内做了些机同的事情,但两个女员工各自的一天,被您用互补的方式拼贴在了同一天,而《克莱尔的相机》,万熙和主管在咖啡店外的那段对话是影片的一个着力点,万熙的那句“你现在是觉得我有不直率的一面吗”甚至被说了两遍,但第二次,她是对着空位置说的,而两人之前的对话在这时则被处理成了画外音。这几种对比结构的使用,都是您此前电影中没有尝试过的。包括还有一些小伎俩,比如《你自己与你所有》里对蜡烛的叠化效果处理,《独自在夜晚的海边》里神秘黑衣人的设置,感觉您仍在不断地突破自己。但从电影技法上讲,这些技巧又都非常简单甚至只称得上入门级的蒙太奇运用。先进的想法和简单的技术,您是如何看待二者关系的? 洪:在第一部作品《猪堕井的那天》里,我其实在技术上做了不少尝试,比如色调,布景,高对比度的打光,摄影除了固定镜头,也有移动镜头和手持,景别上远景、近景、中景、全景、特写都有兼顾,还有俯拍和仰拍,正反打等等。那个时候想要表达的东西很多,想法也很多,也追求层不不穷应接不暇的效果。但从《江原道之力》开始,我慢慢对自己的表达有了更笃定更清醒的认识,哪些是我需要的,哪些并不适合我,所以后面开始做减法,逐步找到适合自己的表达,这是一个渐渐演变的过程,至于变化是怎么产生的?(停顿了一会)我很喜欢塞尚的画,如何以一种永恒的不变的形式去表现自然,对而来说也是一直在探索的课题。 《虚》:不知您有没有听说过一个流行词语:尬聊?它的意思和您片中很多时候的场景极为契合,之前也有人将这一现象概括为尴尬美学,感觉您的影片这种片断不可或缺,它是笑点担当,同时又包含着极深的人性洞见及诚恳姿态,让人倍感亲切。 洪:我确实热衷于描述那种尴尬的状态,有人说,这是在剥男人的皮,其实我不想剥任何人的皮,如果确实给人这种感觉,那也只能说明,男人身上确实有这么一层皮。人性其实是相通的,它可能和我喜欢冷眼旁观有关,这种观察里包含着尖刻和讥讽,这就是我长久以来看世界的方式。 《虚》:最后问个“直率”的话题,金敏喜近期出演的几部影片,《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》,片中都不约而同地提到了女主的纯真直率,特别是《克莱尔的相机》,“直率”甚至是整部影片的关键词,我可不可以理解为这就是日常投射?您用电影及时地捕捉日常,则是属于您的直率方式?其实前面我们的访谈,几次都涉及到了电影与现实之间的真假虚实问题,但我还是想问,导演您能直率地回答吗? 洪:遇到金敏喜之前,我对世界确实是怀疑居多,过去我是个防御心很重,内心充满逆反念头的人,看待世事的眼光也多以调侃戏谑为主。而遇到她之后,我觉得我开始愿意相信一些东西,估计敏感的观众也能从我最近的电影里看到这些变化,包括面对访谈的态度,以前我会下意识地回避,现在,我得承认,我是幸运的,没有权力抱怨。我深深地感受着一个人的钟爱,这种钟爱使我心平气和,开朗自信。我有幸遇见了金敏喜。 注:《虚拟电影》实际上并不存在。
果不其然,电影最后沦落成又臭又长的裹脚布,角色和剧情设计上的苍白就是最大的败笔,特别是最后记者招待会的那番看似激昂和鸡汤的剖析自白,简直是活在自我感动中.我看的电影不多,但是发现了一些电影的共性,即使用一个长镜头,伴以节奏感强烈的音乐和密集的对话来表达巨量的信息,一般用在开头,出于试图把观众带入某种情景并且快速交代背景的动机。
果不其然,电影最后沦落成又臭又长的裹脚布,角色和剧情设计上的苍白就是最大的败笔,特别是最后记者招待会的那番看似激昂和鸡汤的剖析自白,简直是活在自我感动中.我看的电影不多,但是发现了一些电影的共性,即使用一个长镜头,伴以节奏感强烈的音乐和密集的对话来表达巨量的信息,一般用在开头,出于试图把观众带入某种情景并且快速交代背景的动机。
根据前四集剧情能看出来整部剧是经典的“富家公子哥独自在外,家中遭到变故,被迫回家重振家族消灭强敌”的故事。相信你看到这种情节也会有一种熟悉的感觉。主线剧情没啥亮点,支钱也没有什么出彩的地方,至少目前看来如此。
整体风格依旧保留着黄石系列浓浓的西部硬汉风,请了年老的哈里森福特来撑场面,可惜八十来岁的哈里森福特柔情有余,狠辣不足
根据前四集剧情能看出来整部剧是经典的“富家公子哥独自在外,家中遭到变故,被迫回家重振家族消灭强敌”的故事。相信你看到这种情节也会有一种熟悉的感觉。主线剧情没啥亮点,支钱也没有什么出彩的地方,至少目前看来如此。
整体风格依旧保留着黄石系列浓浓的西部硬汉风,请了年老的哈里森福特来撑场面,可惜八十来岁的哈里森福特柔情有余,狠辣不足。
这其实是编剧的锅。
“为了打出自己凶狠的名声,让别人不再招惹自己”就不斩草除根?这个理由太牵强太随便了,十分不聪明。试问,黄石农场已经存在几十年了,这期间肯定不止一个强敌出现,该树立的名声威望之前没机会?还有,牧羊人一看就是有势力的人,而且不可能是新外来的户,达顿一家对他难道不了解?不知道对方也是一个心狠手辣呲牙必报的人?就算放了,之后一点防御准备都没有,也没人原地侦察有谁活下来了?老达顿活了那么大岁数,明知可能有敌人存在的情况还这么松懈,明显也是不聪明的决定。
为了剧情冲突可以理解,但杀了牧羊人,牧羊人的儿子也可以报复,冲突也成立,编剧没必要非要留下牧羊人。聪明的编剧是在一切都合理的状态下制造冲突,不聪明的编剧则是在明显有逻辑错误的情况下制造冲突。谢里丹毫无疑问是可以名留影史的编剧,但在此处剧情,明显不够聪明。
这个不聪明的做法就导致了老达顿重伤濒死,并且十分憋屈。他重伤濒死不是因为家国大义,也不是因为坚持自己的信念,更不是为了拯救他人,他是因为自己不聪明的做法而濒临死亡。一个伟大的形象必须死得伟大,最次也是死得其所,老达顿虽然被成功救活,但也失去了伟大的角色形象。
严重点说,老达顿的人设崩了,而在剧中,还有个角色的人设也崩了。那就是旅居非洲的史宾塞达顿的女友艾莉克丝。
出身良好的艾莉克丝因为不满家族联姻和仅有一面之缘的史宾塞私奔,虽然这个行为过于大胆,但毫无疑问观众会喜欢上这个敢爱敢恨的女孩。好莱坞一向有刚见面没有感情就彼此爱上的传统,艾莉克丝和史宾塞很快坠入爱河也是情有可原的,角色崩在了遇见狮子的那一场戏。果断勇敢的艾莉克丝在面对凶残的狮子表现出了极其害怕的一面,甚至几乎是丧失理智。当然有人会说普通人遇到狮子肯定害怕得要死,但记得,剧作是剧作,现实是现实,你把一个普通人的形象毫无修饰地搬到屏幕中,是极其偷懒的做法。特别艾莉克丝不是普通人,普通人不会在订婚宴上与刚认识的人私奔,艾莉克丝的性格如果是面临狮子都毫无恐惧,甚至还敢开一枪,那她的人设才真的很有趣。
艾莉克丝的人设由强变弱,这是剧作上的失误,让一个值得喜欢的角色,变得不是那么讨喜了。
本剧中的角色,说实话没有太出彩了,稍微有点期待的就是老达顿的妻子,希望在接下来的几集剧情中,能有更让人眼前一亮的角色出现。